1. PLAN DE CLASE
LICEO N° 9 - GRUPO: 4to año.
ALUMNA DE LA PRÁCTICA DOCENTE: Karina Merletti.
PROFESORA ADSCRIPOTORA: Martha Argente
PROFESOR DE DIDÁCTICA: Michelle Prince.
TÓPICO GENERATIVO
“Aprendiendo juntos”
JUSTIFICACIÓN
En primer lugar se toma como marco conceptual a fotografías de profesionales tomadas
de la web, los cuales abordan la composición, planos fotográficos, entre otros, que serán
necesarios trabajar a modo de repaso para los diferentes talleres dentro del aula, en el
cual se analizarán en algunas de las imágenes lo connotativo y la denotativo de la
misma.
Para lograr una mejor comprensión, se irán analizando y repasando conceptos ya dados
en clases anteriores, con respecto a los planos de cámara, y ángulos, e incorporar así
conceptos nuevos como se mencionó en el párrafo anterior: lo denotado y lo connotado
de la imagen. Dicho repaso se llevará a cabo mediante la muestra de una serie de
fotografías y también una pequeña secuencia de la película “Robin Hood de los
bosques” de la Edad Media, en la que se irán identificando los elementos aprendidos
hasta el momento.
El hecho de haber tomado como referencia una película de la Edad Media, se da a causa
de que la propuesta final, que será concretada en las siguientes clases y comenzadas
anteriormente, se dio por una propuesta de coordinación con la profesora de literatura.
Dicha docente analizó junto a los alumnos el poema de romance: “El enamorado y la
muerte”, el cual es un guión, (coincidente con la temática a trabajar en el taller de video)
y pertenece a la época de la Edad Media.
Se les planteó en nuestra asignatura a los alumnos el realizar un guión y filmarlo
tomando en cuanta los elementos necesarios para su elaboración.
De todo esto surge la idea de plantearles trabajar sobre el poema ya mencionado, en el
cual se pueden integrar todos los talleres, tanto el de: maquillaje, como el de dibujo en
general, el de fotografía y video. Se buscó la manera de poder integrar todos los talleres
para que pudiesen trabajar de forma conjunta y colaborativa.
De esta forma, para cada área se pensó en una actividad diferente, en la que, a los de
maquillaje les corresponderá interpretar a la muerte mediante el maquillaje artístico, el
cual requiere de todo un análisis ya que la muerte en el poema no es convencional a lo
que imaginamos como “la Muerte en sí”, sino que es una muerte diferente, la cual se
confunde con la amada dentro del poema. Los de fotografía deben tomar fotos del lugar
pero teniendo en cuenta lo connotado de la imagen y lo denotado, tema central de la
propuesta del día de hoy, además de los elementos y trucos de la cámara, etc.
Los pertenecientes al taller de dibujo deberán realizar un “Story board” de cada parte
de las escenas del guión del enamorado y la muerte, con los episodios y teniendo en
cuenta los planos de cámara, los movimientos, la connotación y denotación que serán
aprendidos en esta clase.

2. Los del taller de video deberán pensar en cómo interpretar a los personajes, los cuales
son muy particulares, para lo que deben tener en cuenta la vestimenta de la época, la
visión de la mujer, trabajado anteriormente con la Docente de Literatura. Además
deberán realizar un pequeño bosquejo muy simplificado del Story board, en donde se
imaginarán las escenas, trabajando en conjunto con los del taller de dibujo en general.
Se busca así hacer una división de las tareas, pero a la vez buscar una integración en la
que todos necesitan del compañero para poder funcionar.
DIAGRAMA PARA LA TOMA DE DECISIONES:

3. SENTIDO Y FINALIDAD:
El objetivo de esta propuesta es poder lograr que los alumnos atraviesen por un proceso,
el cual consiste en trabajar de forma colaborativa y ordenada, aprendiendo a
intercambiar en equipos, aplicando conceptos trabajados anteriormente y también en el
aprendizaje de nuevos contenidos.
Se busca que los alumnos puedan ampliar su desarrollo creativo estudiando elementos
de la época de la Edad Media, para lo cual conocer un poco sobre la historia es
fundamental para la realización de las tareas (términos ya dados con la asignatura de
literatura).
Poder aprender a utilizar elementos de la tecnología como lo son las cámaras de
filmación y las fotográficas es muy importante. Es una realidad existente y no podemos
darle la espalda, ya que en estos tiempos se ha vuelto fundamental para la vida
cotidiana.
CONTEXTUALIZACIÓN:
Por otro lado si contextualizamos la propuesta en una ubicación temporal y curricular,
podremos decir que, nos ubicamos en una altura del año en la que tratamos la Unidad 4,
“Arte y sociedad. La cultura visual y los jóvenes”, la cual forma parte de la última
unidad del programa, y el cual juega un papel fundamental.
Es imprescindible poder atender a aquello a lo cual los alumnos les gusta trabajar dentro
del área del programa. Esta unidad atiende específicamente a las necesidades de los
alumnos, es su espacio y poseen la libertad de poder elegir que área o temática les gusta
trabajar.
Se debe atender a las propias producciones de los alumnos, las cuales hablan de ellos
mismos, de aquello que les gusta, aquello que los identifica, fue por ello que cada uno
de los alumnos se veía en la libertad de elegir temas de su interés, organizándolo en
forma de talleres para así poder hacer de la clase un dinamismo colectivo.
Esta unidad viene de la mano con las anteriores.
Si retomamos la unidad 3 trabajada en clases anteriores descubriremos que la cultura
visual está relacionada con los temas abordados anteriormente ya que se trabajó con el
artista Dalí, analizado diversas obras, diversas culturas, en la que ésta temática de
análisis es fundamental y es la base principal del programa de 4to año: la cultura visual.
De a poco se los fue involucrando a los alumnos en todas estas cuestiones que tienen
que ver con la comunicación visual y cultura visual, comenzando de esta forma con los
talleres.
Se les da en primer lugar aportes teóricos sobre elementos a tener en cuenta a la hora de
tomar fotografías, como lo mencionamos anteriormente, los planos, el movimiento de
cámara, texturas, pintura, guiones, videos, interpretaciones, entre otros. De esta forma se
los va orientando y desarrollando a la vez su capacidad creativa, para lo cual mediante
el aprendizaje de los diferentes temas a tratar dentro de cada área deben poner en
práctica sus conocimientos.
Como primera tarea se les pide a los correspondientes de video que luego de haber visto
ejemplos de estructuras y los elementos de redacción que forman parte de un guión,
deben pensar en uno ellos mismos, sobre una temática a libre elección, para lo cual
eligieron la temática de terror y elaboraron poco a poco el guión correspondiente. Está
en sus planes filmarlo para lo cual necesitarán ayuda de las docentes ya que deben tener

4. en cuenta todos los elementos aprendidos hasta el momento. Aún no lo han podido
filmar completo pero hicieron un ensayo.
Los de maquillajes realizaron en el rostro o brazo del compañero, diferentes texturas
para lo cual con anterioridad se estuvo trabajando sobre el concepto y el significado del
mismo.
Los de dibujo en general optaron por dibujar retratos, teniendo en cuenta las
proporciones de la misma. Los de fotografía debían salir al patio y experimentar los
conceptos aprendidos sobre trucos de la cámara, como el barrido, el primer plano, la
regla de tres tercios, entre otros, para lo cual una buena cámara es imprescindible.
Vemos que con todos estos elementos poseemos las herramientas y los conocimientos
previos que los alumnos fueron formando con las actividades anteriores, logrando así
avanzar en la propuesta enmarcada.
La propuesta final será llevada a cabo una clase extra fuera del liceo, en la que se
filmará el poema, aplicando todo lo aprendido en esta clase y en las clases anteriores.
BIBLIOGRAFÍA:
- Roland Barthes “Lo obvio y lo obtuso”
- http://www.elcomercio.com.pe/ediciononline/HTML/2008-11-01/la-muerte-vision-
distintas-culturas.html
- Andrew Loomis
- Betty Edwards
CONTENIDOS
DOMINIO PRODUCTIVO:
CONCEPTOS:
-Connotación.
- Denotación.
- Fotografía .
- Composición.
- Video.
- Maquillaje.
PROCEDIMIENTOS:
- Utilización del instrumental requerido.
- Buen manejo de los conceptos aprendidos.
ACTITUDES:
- Atención a los conceptos a tratar
- Buen comportamiento en el aula.
- Respeto mutuo entre compañeros.

5. DOMINIO CRÍTICO:
CONCEPTOS:
- Simetría
- Equilibrio
- Ritmo
- Texturas
- Centro de interés.
- Regla de tres tercios
- Planos fotográficos
- Planos de cámara
- Proporciones
- “Story Board”
- Guión técnico
PROCEDIMIENTOS:
- Reconocimiento de los elementos
- Aplicación de los mismos.
ACTITUDES:
- De observación atenta, de análisis.
- Prolijidad.
- Escuchar al compañero en equipo.
DOMINIO CULTURAL:
CONCEPTOS:
- La visión de la mujer en la Edad Media
- La vestimenta en la Edad media
- Características generales de la época.
- Orígenes de las proporciones.
PROCEDIMIENTOS:
- Investigación sobre la época de la Edad Media.
- Análisis y búsqueda en la historia.
- Indagación en el empleo del instrumental de trabajo.
- Indagación atenta de la proporción.

6. ACTITUDES:
- Valoración de la cámara fotográfica y filmadora.
- Valoración del maquillaje, la fotografía, y el dibujo a mano.
- Valoración de los temas trabajados.
- Valoración del poema.
OBJETIVOS EDUCATIVOS:
CONTENIDO DEL DOMINIO PRODUCTIVO:
- Que el alumno sea capaz de reconocer los elementos a tener en cuenta para la
realización de la fotografía, maquillaje, video, y dibujo para llevar a cabo la
interpretación del “enamorado y la muerte” además de integrar lo denotativo y lo
connotativo de la imagen logrando así, la utilización del instrumental y el buen
manejo de los conceptos aprendidos para lo cual la previa atención, el buen
comportamiento en el aula y el respeto entre compañeros que trabajan en equipo
son fundamentales.
CONTENIDO DEL DOMINIO CRÍTICO:
- Que el alumno logre analizar los elementos que forman parte de las temáticas a
trabajar en cada taller como la composición, el centro de interés, los planos, las
proporciones, entre otros, reconociendo así todos estos conceptos mediante la
aplicación de los mismos, el cual requiere de una observación muy atenta, de
prolijidad y también de poder escuchar la opinión de otros compañeros
tomándolos en cuenta para la realización de las actividades.
CONTENIDO DEL DOMINIO CULTURAL:
- Que el alumno logre comprender las características de la época de la Edad Media
y pueda verse reflejados dichos conocimientos mediante la investigación, análisis
y búsqueda en la historia, logrando una valoración de los temas a tratar en los
talleres de dibujo, video, maquillaje y fotografía, y del poema a trabajar.

7. OBJETIVOS EXPRESIVOS:
Se busca que el alumno después de haber realizado un repaso y de haber visto diferentes
imágenes que muestran la temática de cada área de taller el cual requiere de una
comprensión y gran estudio por parte del alumno, que cada uno de los integrantes
puedan dividirse las tareas generando así grandes dinámicas.
A continuación se desglosarán las actividades expresivas para cada taller:
ACTIVIDAD PARA TALLER DE VIDEO.
Teniendo el guión a la vista del “Enamorado y la muerte”, el cual se divide en tres
escenas.
Primera escena: El enamorado sueña con su amada, cuando de repente ve entrar a una
señora muy blanca, el protagonista cree que es su amada, pero es la muerte quien viene
a buscarlo.
El protagonista le pide un día más de vida, a lo cual la muerte le informa que una hora le
queda de vida.
Segunda escena: El enamorado va en busca de su amor a quien ruega le abra la puerta,
la amada se niega en un principio hasta que se entera de la situación, a lo cual le añade
una cuerda para que este suba a su encuentro.
Tercera escena: La cuerda se rompe, la muerte viene, la hora ya fue cumplida.
Formar tres grupos, dividirse las tres escenas y llevar a cabo el guión técnico.
Recuerden que el guión técnico es un documento de producción que contiene la
información necesaria para cada uno de los planos que se requiere para la obra
audiovisual.
Los bosquejos de los dibujos deben reflejar los planos y ángulos ya dados, (deben tener
en cuenta el cómo lo van a filmar para luego dibujar los ángulos y planos. Además
deben numerarlos con respecto al guión técnico realizado.
Dichos dibujos deben realizarse en los papelitos en blanco entregados y pueden ser
bien esquemáticos.
Deben tener en cuenta también lo recientemente trabajado, con respecto a lo denotado y
lo connotado, piensen en el porqué elegirán por ejemplo un primer plano? ¿Qué es lo
que quiero mostrar?, una expresión, un lugar, una situación?.
ACTIVIDAD PARA TALLER DE FOTOGRAFÍA
Primera actividad:
Como vimos en la clase recientemente hablamos de que las imágenes, son como textos
visuales que pueden leerse connotativamente o denotativamente.
Tomando estos dos conceptos deberán tomar fotografías trabajando la connotación de la
imagen.
Muchas veces cuando se trabaja la connotación de la imagen se incluye además un
pequeño texto para ayudar a interpretarlo mejor.
Se les dará una lista a continuación con palabras que serán el tema para tomar las
fotografías.

8. Temas para tomar las fotografías:
Grandeza - Soledad- Encierro - Felicidad – Pequeño- Diversión.
Segunda actividad:
En esta instancia las integrantes del grupo serán quiénes le den la interpretación a sus
fotografías. Piensen en un tema que les gustaría representar y denle la connotación que
consideren apropiadas. Luego escriban en sus cuadernos lo denotativo y lo connotativo
de sus propias fotografías.
Deben guardarlas con sus nombres en una carpeta así podemos hacer una puesta en
común para analizarlas.
Es importante que se vean reflejados los elementos aprendidos hasta el momento como
el barrido, los elementos de la composición, el encuadre, la profundidad, la luz, entre
otros.
ACTIVIDAD TALLER DE DIBUJO EN GENERAL
Primera actividad
Dadas las proporciones trabajadas en clases anteriores en las que se estudió sobre las
proporciones de la figura humana, en el retrato y en la figura completa, las cuales
fueron dibujadas mediante fotografías, en esta actividad se procederá a dibujar del
natural, para poder estudiar las posiciones del cuerpo y las proporciones.
Esta actividad es importante para poder luego realizar el “Story Board” teniendo en
cuenta las posiciones en que se encuentran los protagonistas.
Uno de los integrantes del equipo deberá posar sentado sobre el banco, mientras el resto
lo dibuja estudiando de esta forma las proporciones y movimientos, deberán hacer por
lo menos dos posiciones cada uno de los integrantes, una vez finalizado, se cambian los
roles y aquel que dibujó pasará a ser el modelo a dibujar y la posición será otra.
Segunda actividad
Deberán realizar el “Story Board” del poema de romance: “El enamorado y la muerte”,
en la que tomarán las escenas más importantes para su realización. Al verlo luego
terminado debe entenderse la historia sin tener que leer directamente el poema. Se
intentará contar la historia mediante imágenes.
ACTIVIDAD ´PARA TALLER DE MAQUILLAJE
Primera actividad
Deberán leer el poema de romance: “El enamorado y la muerte” con atención. Deben
tener en cuenta que el personaje de la muerte posee un vínculo con la amada, ya que el
enamorado en un principio la confunde, además sobre el final el vínculo se vuelve a
repetir pero de una forma diferente, ya que al ir a buscar a su amada, lo que en realidad
encuentra es a la muerte.
Todos estos elementos llevan a trabajar la connotación de la imagen, pero en este caso
mediante el maquillaje, sería aquello que quiero demostrar, lo connotativo sería dar a

9. entender la muerte, en sí, pero ésta en el poema no da sensación de terror, de demonio
o aspecto cadavérico.
Para empezar, deberán hacer varios bocetos en hojas demostrando cómo maquillarían a
la muerte como la describe el poema, deben usar la imaginación.
Deben pensar un tipo de maquillaje para la amada y otro tipo para la muerte.
Segunda actividad
Una vez elegido el maquillaje que van a llevar a cabo, una de las integrantes del equipo
deberá exponer su rostro para ser maquillado, mientras que los otros integrantes deberán
dividir el rostro de la compañera que van a maquillar en dos partes.
Una de las integrantes trabajará con un lado del rostro, es decir un perfil, en el que
maquillará a la amada, y del otro perfil la otra integrante se encargará se maquillar a la
muerte, pueden cambiar de roles si así lo desean.
Esta actividad servirá para el momento de la filmación, en que, cuando el personaje de
la muerte entre al lugar donde se encuentra el enamorado, aparecerá en una primera
instancia como la amada, lo cual al cambiar el perfil será la muerte quien allí se
encuentra. Esto será interpretado como una ilusión por parte del enamorado quien se
encuentra en un entresueño.
Debe haber un registro fotográfico del proceso de maquillaje.
.
Se busca aquí que el alumno pueda expresarse de diversas maneras el cual será un
desafío para el mismo, ya que para ello es necesario disponer de las habilidades que lo
permitan, y esto será posible si el alumno comprendió lo desarrollado en los objetivos
educativos, y de esta forma el alumno podrá explorar e indagar sobre lo aprendido, en lo
educacional, ahora es momento de expresar.
SECUENCIA DE ACTIVIDADES:
MOTIVACIÓN:
Se apunta con esto a lograr temas de interés para el alumno, temas que ellos mismos
tuvieron la oportunidad de elegir. Además el trabajo en conjunto diseñado a modo de
taller es un gran motivador el cual genera un lindo ambiente de clase, en el que se
rompe con las estructuras tradicionales. El trabajo en conjunto da lugar a buenas
interacciones sobre las temáticas a trabajar, y sobre temas que sean de su interés.
DESARROLLO:
La clase comienza realizando un repaso con una pregunta inicial:
¿Recuerdan lo que es un plano de cámara?, se explica que el plano de cámara hace
referencia a la perspectiva de los personajes, objetos o elementos tal como los recibe el
espectador. Por lo tanto si el punto de vista de la cámara no varía, ni tampoco la
distancia, el tamaño del plano seguiría siendo igual. Pero si la cámara enfoca desde la
cintura para arriba de un personaje (se pregunta a la clase qué plano sería ese), y luego
el plano toma el rostro (se vuelve a preguntar sobre el plano), entonces el tamaño y el
punto de vista del espectador cambia.

10. A continuación se hará un repaso de alguno de los planos mostrando imágenes de
diferentes personajes de películas:
EL GLADIADOR- PLANO AMERICANO.
HARRY POTTER- PRIMER PLANO- ÁNGULO EN ESCORZO.
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE- PLANO GENERAL.

11. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
En esta imagen nos detendremos un poco más ya que, se irán introduciendo
indirectamente los conceptos connotativos y denotativos de la imagen.
Se les pregunta a los alumnos ¿Aquí se está haciendo un primer plano del protagonista?
La respuesta será que no, no se está mostrando la expresión del personaje llamado “el
sombrerero”, entonces cuál será el objetivo, que se quiere mostrar con este plano, (se les
pregunta a los alumnos).
Se quiere mostrar esa desigualdad con respecto a Alicia y al sombrero en cuanto a la
estatura, para lo cual, la tetera y las tasas son del mismo tamaño que Alicia, esto nos
hace deducir que es ella quien encogió su tamaño y no él quien se agrandó, ya que si así
fuera las teteras deberían verse muy pequeñas desde su perspectiva. Entonces podemos
decir que los tres elementos: Alicia, el personaje y las tasas son muy importantes en la
composición, pues nos está sugiriendo la desigualdad y la comparación de alturas entre
los tres elementos.
Ahora bien se procede a otra imagen:
FREDDY KRUEGER – PRIMER PLANO

12. Aquí nos volveremos a detener para analizar el por qué la toma de ese primer plano,
pues lo que quiere provocar en el espectador es esa sensación de temor, de susto, de
miedo. Es lo que se quiere mostrar en realidad.
Se pregunta a la clase: ¿Hay alguien que no haya visto la película alguna vez o no
conozca al personaje’? Aquel que lo conoce podrá interpretar más allá de la imagen de
lo visible y sabrá que es un personaje malvado que vive en las pesadillas asesinando
adolescentes, etc. Pero aquel que no conoce la película, se quedará con esa impresión de
susto al principio, pero no entenderá el por qué el protagonista tiene así su rostro.
Se explica que las imágenes son como textos visuales que pueden ser leídas
denotativamente y connotativamente. Se menciona que lo denotativo es la descripción
pura de la imagen, lo literal, que es común a todos, y aquel que no conoce nada sobre el
personaje se quedará con ese análisis denotativo. Sin embargo cuando se habla de lo
connotativo se refiere a la interpretación de la imagen más allá de lo visible, y que
dependerá del conocimiento que posea el alumno sobre el tema.
A continuación se define en el pizarrón ambos conceptos quedando por escrito para los
alumnos.
Se continúa de esta forma analizando otras imágenes para lo cual se les pide un análisis
denotativo y connotativo entre todos y de forma oral:

13. Una vez analizadas las tres imágenes. Se procede a mostrar un fragmento de la película
“Robin Hood de los bosques”, realizada en 1938, la cual está ambientada en la Edad
Media. Con esto se verán algunas características de la época, en la que analizaremos los
colores, los planos, los movimientos y los ángulos conjuntamente con los alumnos.
Una vez finalizada esta actividad, se realiza un breve esquema en el pizarrón, de
cuestiones generales de la EM, como la época, la visión de la mujer, los colores, etc.
Estos elementos serán tomados a la hora de la preparación para la filmación del
Romance:“El enamorado y la muerte”, que es sobre lo que trabajarán a continuación.
Como se mencionó en la fundamentación, se estuvo trabajando en los talleres sobre la
preparación para la filmación del poema, para lo cual la integración de todos los grupos
de los diferentes talleres de : fotografía, video, dibujo general y maquillaje todos se
encuentran relacionados y deberán trabajar colaborativamente, y al a vez haciendo una
división de la tarea para llevar a cabo todos los aspectos de importancia.
Se reparte a continuación a los de taller de video y fotografía unos repartidos con los
conceptos trabajados hasta el momento, ya que son los dos talleres con más elementos
teóricos que el resto, sirviendo este de orientación:
Teórico para taller de fotografía -Planos de cámara:
Primerísimo primer plano: Muestra un detalle de la cara.
Primer plano: Muestra el rostro y a veces parte de los hombros, se hace hincapié en
este plano cuando se quiere mostrar una expresión, sentimiento, etc.
Plano general: Muestra un paisaje, un lugar, el entorno en que se muestra al
protagonista de cuerpo entero.
Gran plano general: Muestra un lugar, un entorno en el que el protagonista está, pero
no se distingue, se encuentra mezclado o muy lejos.
Plano detalle: Se muestra una parte de un objeto, parte del cuerpo o elementos que se
quiere destacar.
Elementos de la fotografía:

14. Regla de tres tercios: Es una forma de composición que se utiliza para ordenar los
elementos dentro del encuadre. En muchas de esas composiciones se puede apreciar:
La simetría: Se establece un eje en el cual de ambos lados se presentan los objetos o
elementos con las mismas características, es como un espejo.
Equilibrio: En la fotografía el equilibrio se logra mediante una ubicación de los
elementos y la elección de los colores de forma que estos formen una composición
armoniosa.
Texturas: Es la propiedad que poseen las partes externas de algunos objetos, así como
las sensaciones que causan por el sentido del tacto, pero también existen texturas
visuales.
Ritmos: Es la repetición de un mismo elemento que se puede romper cuando surge un
centro de interés.
Centro de interés: Es aquello que quiero hacer notar de la fotografía, la mirada se
inclinará hacia el punto de interés, que será dado por el color, por el tamaño o por la
ubicación del elemento a destacar.
El encuadre: Es importante, es lo que decido tomar, es lo que quiero transmitir.
La profundidad: Me indica que un elemento se encuentra en primer plano pero detrás
hay otro elementos en segundo, tercer plano, etc. En muchas fotografías podemos
apreciar la profundidad de los paisajes, en la que a lo lejos se ve el horizonte de la playa
o la montaña de un campo.
La luz: Es muy importante en la fotografía, ya que sugiere cosas, puedo jugar con la luz
y dar a entender algo con respecto a lo connotativo.
Barrido: Es un truco de cámara fotográfica en la que la misma se mueve junto con el
personaje, elemento, objeto, para demostrar un movimiento, este truco hace que lo que
se encuentra en el entorno del personaje se ve sin nitidez, haciendo de esta forma que el
centro de interés de vuelva hacia el personaje.
Teórico para taller de video- Planos de cámara:
Primerísimo primer plano: Muestra un detalle de la cara.
Primer plano: Muestra el rostro y a veces parte de los hombros, se hace hincapié en
este plano cuando se quiere mostrar una expresión, sentimiento, etc.
Plano medio: Muestra a los personajes desde la cintura hacia arriba, se da en muchas
ocasiones cuando hay un dialogo.
Plano americano: Muestra a los personajes desde las rodillas.
Plano general: Muestra un paisaje, un lugar, el entorno en que se muestra al
protagonista de cuerpo entero.
Gran plano general: Muestra un lugar, un entorno en el que el protagonista está, pero
no se distingue, se encuentra mezclado o muy lejos.
Plano detalle: Se muestra una parte de un objeto, parte del cuerpo o elementos que se
quiere destacar.
Ángulos:
Picado: La cámara se encuentra a una altura superior de los ojos, es una vista casi desde
arriba, apunta hacia el piso.
Contra picado: La cámara se encuentra inferior a la altura de los ojos, orientando hacia
el techo. Este ángulo muestra cierta autoridad con respecto a un personaje.
Subjetiva: Lo que vemos nosotros como espectadores, también lo ve el personaje.
Normal: Paralelo al suelo, de frente.

15. Escorzo: El protagonista que habla se encuentra de frente y el que escucha de espalda a
la cámara.
Perfil: La cámara se encuentra ubicada al lado del personaje, mostrándolo de perfil.
Movimientos de cámara:
Cámara en mano: Es sin trípode, es como una video casero que hace más creíble a la
escena.
Travelling: La cámara se traslada junto al personaje, en ocasiones la cámara lo sigue
hasta que se rompe el travelling cuando ocurre algo inesperado. También puede darse
que la cámara retroceda mientras el personaje se acerca.
Travelling aéreo: La cámara lo sigue pero bien desde arriba, mostrando su entorno.
Panorámica: Paneo general, se mueve sin cambiar el lugar.
Conjuntamente con esto se le entrega las actividades por escrito a cada uno de los
equipos, (dichas actividades se encuentran en los objetivos expresivos).
Aquí la clase se hará muy dinámica ya que la docente apoyará y ayudará a todos los
grupos, explicando la propuesta y también orientándolos, para incitar una mejor
comprensión.
En el caso de la fotografía se mostrarán algunas en donde se ven reflejadas los
elementos que deben trabajar como por ejemplo:

16. A los de maquillaje se les muestra imágenes de la representación de la muerte en las
diferentes culturas:
Cultura Japonesa Cultura azteca Cultura Judía

17. A los de video se les muestra ejemplos de guiones técnicos y “Story boards”:
Guiones técnicos
Story board
Para los de dibujo en general, se le muestra imágenes “Story board”, de poses y
movimientos, y proporciones del cuerpo:
STORY BOARD E ILUSTRACIÓN DEL ENAMORADO Y LA MUERTE:

18. MOVIMIENTOS DEL CUERPO
PROPORCIONES DEL CUERPO.

19. PLANTEO DE LA PROPUESTA FINAL:
Todo lo planteado en esta clase es la preparación, el ensayo para la propuesta final, que
será asistir al Colegio Pio en el cual se llevará a cabo la filmación del poema “el
enamorado y la muerte”. En donde se verá reflejado todos los aprendizajes abordados
durante las clases anteriores.
En el Colegio se tomarán fotografías de los personajes preparados, además de tomar
fotos mientras actúan, los de video junto a los de dibujo deberán evaluar todas las
posibilidades de cómo llevar a cabo la filmación con ayuda de docentes, y los de
maquillaje se encargarán de la muerte, y de esta forma todos trabajarán de forma
colaborativa.
ACTIVIDAD DE CIERRE:
Unos minutos antes de finalizar la clase se mostrará en general los adelantos que tengan
hasta el momento en el que todos los integrantes del grupo partciparán, para comprobar
entre todos si funciona la dinámica.
MATERIAL DIDÁCTICO:
Material empleado por la docente:
- Imágenes de fotografías.
- Tareas impresas para cada taller.
- Material teórico de los planos fotográficos, movimientos de cámara y ángulos.
- Imágenes de proporciones de la figura humana.
- Imágenes de la representación de la muerte en diferentes culturas
- Imágenes de “Story board”
-

20. Material empleado por los alumnos:
- Instrumental de trabajo: maquillaje artístico, cámara de fotos, cámara de
filmación, hojas, lápiz y colores.
EVALUACIÓN:
Se evaluará en primer lugar el proceso que haga el alumno, en cuanto al cumplimiento
de las serie de actividades expresivas entregadas en el aula.
Se evaluará si el alumno tuvo en cuenta los elementos aprendidos en cada área,
integrando de esta manera lo denotativo y connotativo de la imagen.
Se verá reflejado en la realización de las tareas el buen manejo de los conceptos, ya que
en muchos casos las imágenes hablan por sí solas.
Además es importante evaluar el respeto entre compañeros ya que al tratarse de equipos,
es imprescindible saber escuchar al otro, los trabajos son en conjunto y el buen
comportamiento entre pares es fundamental.
Se evaluará si el alumno logra analizar los conceptos a trabajar y esto se verá reflejado
en el desempeño que muestre para con el trabajo, se observará si el alumno estaba
atento en la exposición de los temas.
La prolijidad es fundamental, y también se evalúa.
Quedará a la vista el nivel de estudio por parte de los alumnos, que se dará por medio
del análisis, y la búsqueda.
Se valorará el valor que le dio a su trabajo.

21. RÚBRICA DE EVALUACIÓN PARA LOS ALUMNOS:
EVALUACIÓN PARA LOS TALLERES EN GENERAL:
El alumno demuestra muchos conocimientos y estudios en el momento del repaso, en el
que participa en forma constante
El alumno participa de vez en cuando demostrando atención al tema
El alumno no participó en toda la clase.
El alumno mostro un muy buen proceso, cumpliendo con todas las actividades
propuestas por la docente
El alumno mostró un proceso escaso, pero demostró interés durante las clases dictadas.
El alumno no tuvo proceso y no demostró ningún interés
El alumno cumplió con todas las tareas propuestas sobre esta temática.
El alumno cumplió con alguna de las tareas propuestas
No cumplió con ninguna tarea.
Sus trabajos reflejan un estudio e investigación sobre los conceptos trabajados.
Su trabajo refleja una investigación escasa y le falta un poco de empeño en lo que hace.
Su trabajo no está acorde con los conceptos trabajados.
Respeta a los demás integrantes del equipo creando un buen ambiente de trabajo, en la
que el vínculo entre ellos es bueno.
Respeta la opinión del equipo, pero no se lleva muy bien con sus pares
No respeta a nadie, ni escucha a su equipo, demuestra una actitud egoísta.
El alumno se encuentra atento ante las explicaciones de la docente.
El alumno presta atención de a ratos conversando en momentos con el de al lado.
El alumno no escucha las explicaciones y dispersa a la clase en todo momento,
llamándole la atención la docente en varias oportunidades.
El alumno es prolijo en lo que hace, demostrando un gran interés.
El alumno le gusta el tema, y se esfuerza pero no alcanza la prolijidad
El alumno es muy desprolijo y no demuestra interés, debido a su presentación escaza.
Le dio mucho valor a su trabajo
El valor es muy escaso
No valoró el trabajo mostrando frustración con cada tarea.

22. EVALUACIÓN ESPECÍFICA PARA ALUMNOS DEL TALLER DE FOTOGRAFÍA:
Comprendió los conceptos denotación connotación aprendidos el día de hoy
Comprendió la idea pero aún no le queda claro .
No comprendió ninguno de los términos.
Tomó en cuenta los elementos aprendidos anteriormente para abordar las fotografías
aplicando los nuevos conceptos: denotación-connotación.
Sus fotografías reflejan los últimos conceptos aprendidos, pero no integra los anteriores.
En su trabajo no se muestra ningún concepto aprendido en las clases
Entendió correctamente la tarea
La entendió escasamente
No comprendió la tarea
EVALUACION ESPECPIFICA PARA ALUMNOS DEL TALLER DE VIDEO:
Los integrantes supieron dividirse las tareas comenzando rápidamente a trabajar.
Los integrantes demoraron en ponerse de acuerdo a la hora de dividir las tareas pero
finalmente lo lograron
Los alumnos presentan grandes problemas de discusión acerca de cómo se dividir las
tareas
Su trabajo finalizado demuestra interés y valor hacia el trabajo logrado
Su trabajo muestra interés pero presenta algunos errores
No comprendió el trabajo y no demuestra interés ni valor con respecto a la actividad.
Comprendió los conceptos denotación connotación aprendidos el día de hoy
Comprendió la idea pero aún no le queda claro.
No comprendió ninguno de los términos
Comprendió el concepto de guión técnico y supo ordenar bien los planos y las escenas
Comprendió el concepto pero no logra realizar correctamente el guion técnico
No comprende y no intenta preguntar ni hacer nada
EVALUACIÓN ESPECÍFICA PARA ALUMNOS DEL TALLER DE DIBUJO
GENERAL:
El alumno logra dibujar bien las proporciones del cuerpo utilizando las reglas enseñadas
El trabajo presenta errores pero va bastante encaminado
El alumno no respeta ninguna proporción
Presenta interés por lo que hace y pide ayuda, para mejorar
Hace lo que le parece sin preguntar a nadie
No pregunta pero tampoco hace nada, no pide ayuda, ni demuestra interés
El story board quedó logrado, demostrando estudio de proporciones y prolijidad, de
modo que al leerlo visualmente comprendemos toda las historia

23. El story presenta algunos errores en cuando a la secuencia, y no se entiende con claridad
las escenas
No demuestra estudio ni investigación, y la historia no presenta secuencia.
Dibuja muy prolijo
No es muy prolijo pero se entiende la idea
No se entiende la idea ni es prolijo
EVALUACIÓN PARA ALUMNOS DEL TALLER DE MAQUILLAJE
El alumno hace varios bocetos previos antes de pintar sobre el rostro del compañero
El alumno hace un boceto previo
El alumno no hace ningún boceto.
Respetan la consigna de representar en un rostro dos caras
Deciden hacer la representación a su gusto
No realizan el maquillaje en el rostro y solo se quedan con los bocetos, sin una previa
prueba antes de la filmación
El maquillaje logrado refleja un gran trabajo por parte de los integrantes
El maquillaje logrado es interesante pero le falta algo
No demuestran interés y no realizan un lindo trabajo de maquillaje
Se evaluará si el alumno tuvo en cuenta los elementos aprendidos en cada área,
integrando de esta manera lo denotativo y connotativo de la imagen.
Se verá reflejado en la realización de las tareas el buen manejo de los conceptos, ya que
en muchos casos las imágenes hablan por sí solas.
Además es importante evaluar el respeto entre comp
Se evaluará si el alumno logra analizar los conceptos a trabajar y esto se verá reflejado
La prolijidad es fundamental, y también se evalúa.
Quedará a la vista el nivel de estudio por parte de los alumnos, que se dará por medio
del análisis, y la búsqueda.
Se valorará el valor que le dio a su trabajo.