O documento descreve a origem, surgimento e principais características da Pop Art. Começou nos Estados Unidos em 1954 quando o crítico Lawrence Alloway usou o termo para descrever produtos da cultura popular ocidental. Nos anos 1950, artistas começaram a usar símbolos da propaganda em suas obras. A Pop Art representava elementos da cultura de massa e se opunha ao Expressionismo Abstrato.

1. Pop Art -
Guilherme Ramos n°07
Letícia Menta n°19

2. Origem do nome
O primeiro a utilizar essa denominação foi o
crítico inglês Lawrence Alloway, em 1954, para
designar os produtos da cultura popular
ocidental, principalmente os que vinham dos
Estados Unidos (como cinemas e histórias em
quadrinhos).

3. Surgimento
Foi um movimento que começou a tomar forma
no final da década de 50, quando alguns artistas
estudaram símbolos e produtos do mundo da
propaganda nos Estados Unidos e passaram a
transformá-los em tema de suas obras.

4. Representação
As obras desse movimento representavam os
componentes mais ostensivos da cultura
popular, aqueles que tinham uma grande
influência na vida cotidiana na segunda metade
do século XX.

5. Pop Art e o Expressionismo
A Pop Art, por ser figurativa, surgiu em oposição
ao expressionismo abstrato, que dominava a
cena estética desde o final da Segunda Guerra
Mundial. Alguns críticos até consideram esse
movimento uma maneira do artista se distanciar
da dura realidade da guerra.

6. Objetivo
Tinha como objetivo criticar o modo de
produção do capitalismo, criticar a sociedade
devido ao uso exagerado dos objetos de
consumos.

7. Produção
Produzia suas obras com signos estéticos
massificados da publicidade e do consumo
usando materiais como tinta acrílica, poliéster e
latéx e produtos com cores intensas, brilhantes e
vibrantes. Reproduzia os objetos do cotidiano
em tamanho grande, transformando assim o
real em hiper-real.

8. Contradição
Ao mesmo tempo em que a Pop Art criticava o
modo de produção e consumo exagerados, se
apoiava e necessitava desses objetos,
utilizando-os como inspiração e muitas vezes os
multiplicando, fazendo a ilustração um mesmo
objetos diversas vezes na mesma obra. Esta
técnica ficou conhecida como serigrafia.

9. Principais Representantes
No meio de tantos artistas, podemos destacar os
americanos Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Mas podemos citar também os americanos
Robert Rauschenberg, Wayne Thiebaud e o
inglês Peter Blake.

10. Andy Warhol
O americano Andy Warhol (1928-1987) mostrou
sua concepção da produção mecânica em
substituição ao trabalho manual em uma série de
retratos de ídolos da música popular e do cinema,
como Elvis Presley e Marilyn Monroe, pois ele as
entendia como figuras impessoais e vazias.
Da mesma forma e usando a técnica da serigrafia,
destacou os objetos produzidos em massa para o
consumo, como garrafas de Coca-Cola, latas de
sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.
Além de pintor também foi cineasta.

11. Roy Lichtenstein
O pintor americano Roy Lichtenstein (1923-1997)
começou a se interessar pelas histórias em quadrinhos
como tema artístico provavelmente quando fez a pintura
de um camundongo para seus filhos, em 1960. Em seus
quadros, ampliou as características das HQ, dos anúncios
comerciais e reproduziu a mão os detalhes gráficos.
O intenso impacto visual era causado era causado pelas
cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um
traço negro.
Seus quadros aparecem como imagens frias e
intelectuais, resultando em uma combinação de arte
comercial e abstrata.

12. Obras de Andy Warhol

13. Obras de outros artistas
“Whaam!” 1963, Roy “Tracer” Robert
Litchtenstein Rauschenberg

14. Pop Art no Brasil
Nesta época, no Brasil, iniciava-se um período de
ditadura. Portanto boa parte das obras produzidas
no Pop Art brasileiro traziam referência à denúncias
de tortura e violência. Encontrou-se nesse
movimento uma maneira de se opor a repressão.
As obras refletiam nosso cotidiano, o que fez com
que a Pop Art do Brasil ganhasse seu próprio estilo,
onde predominava a temática social dos anos 60.

15. Comparação da Pop Art americana e
brasileira
Em comparação a Pop Art americana, a
brasileira era mais precária, porém não perdia
sua qualidade artística e conceitual. Enquanto a
americana era produzida com técnicas e
materiais de boa qualidade, a brasileira se
desenvolveu utilizando materiais alternativos e
reaproveitados. E foi com essa precariedade que
a Pop Art brasileira encantou o público.

16. Artistas do Pop Art brasileiro
Dentre os artistas brasileiros, destacam-se
Nitsche, Claúdio Tozzi, Wesley Duke Lee, Rubens
Gerchman e Aguilar.

17. Wesley Duke Lee
Wesley Duke Lee foi um pintor, desenhista,
gravador e artista gráfico paulistano, que em
1963 criou o movimento “Realismo Mágico” ao
lado de Pedro Manuel Gismondi. O movimento
buscava enxergar o mundo a partir de
elementos mágicos e energizantes.

18. Rubens
Claudio Tozzi Gerchman
Claudio Tozzi, por meio da Muito comentado na mídia,
construção das cores, Rubens Gerchman era pintor,
desenhista, gravador e escultor
expressou poesia em suas
e teve a oportunidade de
peças e se dedicou expor seus trabalhos em
profundamente às diversas partes do mundo. Em
pesquisas de cores. suas obras buscava o novo e o
estático, além de expressar o
beijo de diversas maneiras.

19. Aguilar
O paulistano nascido em 1941 é conhecido
como o pintor das bandeiras. Em suas obras
indagou sobre uma sociedade globalizada, preso
aos apelos televisivos e longe dos reais
movimentos culturais. Aguilar também explora
um conceito de liberdade nas bandeiras.