1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Universidad Tecnológica Santiago Mariño – Extensión Barinas.
Arte Manierista
INTEGRANTE:
Luis Enrique Colmenarez Rodríguez
Historia de la Arquitectura 2
2. Manierismo es la denominacin historiogrfica del periodo y estilo artstico que se
sita convencionalmente en las dcadas centrales y finales del siglo XVI
(Cinquecento en italiano), como parte ltima del Renacimiento (es decir, un Bajo
Renacimiento).
Manierismo:
3. Manierismo:
Mientras que para algunos historiadores del arte y crticos el manierismo es la ltima
etapa del renacimiento, para otros se trata del inicio del barroco. Hay incluso autores que
lo dotan de una personalidad propia. Y es que sin duda el manierismo toma modelos y
soluciones del renacimiento, pero alterndolos en una especie de bsqueda de una manera
(maniera) personal, a imitacin de los grandes genios (Miguel ngel, eonardo y Rafael).
Tambin es cierto que muchas de las caractersticas del manierismo estarn presentes en
el barroco.
Se ha dicho que el Manierismo naci en Toscana, aunque en Venecia pudo llegar a su
mxima expresin, y si duda su difusin tuvo origen romano.
El manierismo se extendi por toda Europa y fueron los discpulos de Rafael los que lo
llevaron al continente. Era un arte dirigido a crculos de gran cultura; por ello no perdur y
fue atacado.
Fase final del renacimiento o prolegmeno del barroco, sin duda el manierismo cuenta con
caractersticas propias que le dotan de personalidad. a primera y ms importante de sus
caractersticas es la ruptura del equilibrio clsico, lo que se traduce en un mayor
dinamismo de sus composiciones, y a veces una dislocacin de las mismas, con lo que
son frecuentes los escorzos y las deproporciones.
4. características:
En este periodo exista la conciencia de un gusto ms refinado y se consideraba que las
obras del momento eran un perfeccionamiento de las creadas en torno a 1500.
Sin embargo, el Manierismo es un estilo vulnerable. Todas las convicciones en que se
basa son fcilmente reversibles, como la idea de que la complejidad y el capricho son
bellos, que el virtuosismo es algo a cultivar o que el arte debe ser ostentosamente
artificioso.
Virtuosismo:
a obra de arte es la realizacin perdurable de un virtuoso. Esta idea est en estrecha
relacin con la nocin de dificultad. Pintores y escultores reclamaban la superioridad del
arte de unos sobre otros, alegando que el ms difcil era el mejor.
Se apreciaba la destreza como una virtud muy positiva que produca gneros pictricos
llenos de complejidad e inventiva, resultado de un incremento deliberado de las
dificultades para que, al superarlas, la habilidad del virtuoso quedara manifiesta.
Existe una obsesin por conseguir una reaccin favorable de la audiencia y el estmulo de
esa reaccin pasa a ser una parte importante de la funcin de la obra de arte.
5. características:
Artificio:
El alejamiento de la naturaleza y la oposicin entre sta y el estilo obsesion siempre a
los crticos del Manierismo. Una de las principales crticas se debe al clasicista Bellori
cuando afirmaba que los artistas, abandonando el estudio de la naturaleza, envenenaron el
arte con la maniera, o sea un ideal fantstico de la maa, no una imitacin de la naturaleza .
Sin embargo, el estudio de la naturaleza era parte sustancial de las tareas de los artistas,
lo que ocurre es que no se conformaban con realizar una copia exacta de la realidad sino
que pensaban que la misin del arte era mejorar la naturaleza.
6. características:
Separacin de forma y significado:
Se produce una disyuncin entre la forma y el significado para lograr la ostentatio artis.
El Manierismo agrede continuamente el concepto horaciano y aristotlico del decorum o
adecuacin al fin, es decir, esa proporcin o correspondencia que el estilo tiene con el
tema.
El Manierismo constituye en el arte religioso una doble ofensa al concepto clsico del
decorum. En primer lugar, era un arte que no expresaba primordialmente el tema y, en
segundo lugar, conduca a menudo a exhibiciones de desnudos y artificios que eran
superfluas en un sentido funcional y contrarios a lo que deba perseguir una obra religiosa.
Quizs por eso, el Manierismo se agot en este campo mucho antes que en el arte laico y
sigui otro camino despus de la Contrarreforma.
7. características:
a Forma Serpentinata:
a figura Serpetinata es uno de las formas que normalmente se asocian al arte manierista
y consiste en un dibujo que recuerda a la torcedura de una serpiente viva en movimiento,
que es tambin la forma de una llama ondeante, una figura semejante a la letra S .
Es una forma que evoluciona a partir del contrapposto clsico, segn el cual las partes
del cuerpo se disponan asimtricamente, de modo que al giro de la cabeza se opona el
de las caderas, una pierna recta sostena el peso del cuerpo mientras que la otra quedaba
libre y flexionada, pero todas las asimetras se conciliaban en un equilibrio final. El primer
artista que exager el contrapposto fue Miguel ngel en la escultura del Genio de la
Victoria
8. 1. Contraposicin con los elementos clsicos basados en la belleza, la armona y la unidad.
as obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. as composiciones son
irregulares, con zonas muy vacas y otras muy llenas, y las figuras se representan como a
punto de caer.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros ms fros y cidos. as tonalidades no
siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.
3. os dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentan
gestos y giros, predominio de las curvas.
4. os artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales.
Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Verons.
Pintura:
9. os pintores manieristas tienen obsesin por la profundidad, para que el espectador
pueda profundizar a travs de todos los espacios de la pintura.
a lnea que predomina ser la diagonal, pero a la vez esta lnea cobrar un movimiento
curvilneo que envuelve a las figuras. Podemos decir que hay dos corrientes: el manierismo
acadmico y el manierismo revolucionario; los mtodos cambiaron tambin. os acadmicos
seguan inspirando en la naturaleza, pero no directamente sino a travs de los grandes
maestros, lo que condujo al virtuosismo. Es verdad que se consigui una generacin de
artfices casi perfectos, pero sin creacin original. En cambio, en el manierismo
revolucionario, los artistas fueron en parte excntricos y atormentados.
as matemticas, la perspectiva lineal o la relacin figura y espacio fueron abandonadas.
Esta corriente convino al naturalismo y a la imaginacin; el espacio fue ocupado por
multitud de figuras dentro de diferentes planos pictricos. El personaje principal de la
pintura ser difcil de distinguir, pues casi todos tendrn la misma categora, y a la vez el
ojo pierde la situacin por la multiplicidad de lneas en desequilibrio. El claroscuro no
modela ya la figura, pues la luz crear ilusiones pticas, colores intensos e iluminacin
teatral. Este manierismo pictrico ya lo haba iniciado Miguel ngel en el Juicio Final.
Pintura:
10. Rodolfo II como Vertumno,
de Archibaldo, ca. 1590.
Pintor italiano :
Giuseppe Arcimboldo
Miln, 1527
Miln, 1593
13. Susana y los viejos
a escuela Veneciana se
caracteriza por su sensualidad y
cromatismo
Pintor italiano (Florencia):
Alessandro di Cristofano di orenzo
del Bronzino Allori
(1535 1607)
14. Venus y Cupido
a escuela Veneciana se
caracteriza por su sensualidad y
cromatismo
Pintor italiano (Florencia):
Alessandro di Cristofano di orenzo
del Bronzino Allori
(1535 1607)
15. Pintor italiano :
Francesco Mazzola llamado
El Parmigianimo
Virgen del cuello largo
(Virgen con el io, ngeles y san
Jernimo)
El manierismo se muestra en las
proporciones alargadas, poses
muy estilizadas y falta de una
perspectiva clara.
20. Pintor Griego:
Domenikos Theotokopoulos, alias El Greco
(1541-1614)
a crucifixin
Esta iconografa habitual
fue concebida con sus
figuras alargadas en una
atmsfera nocturna y
claustrofbica.
Destac la elipse
compositiva que forman las
cabezas y el intenso
modelado de Cristo en una
especie de soledad
esencial
21. Pintor Griego:
Domenikos Theotokopoulos,
alias El Greco
(1541-1614)
Detalle de Cristo abrazado
a la cruz (1580-85).
Cristo est idealizado sin
sufrimiento, destacando el
significado de la salvacin.
os lo muestra sereno y
triunfante, mirando al cielo, la
cruz no parece pesada. Eran
los ideales de la
Contrarreforma.
23. El paraso (1579)
El paraso ocupa la pared este de la Sala del Consejo Mayor en el Palacio Ducal. Fue
considerado el mayor cuadro del mundo sobre lienzo, con sus 22,6 x 9,1 metros. Es una obra de tan
vasta escala, tan colosal en la extensin de su poder, tan desconsiderada con los estndares
ordinarios de concepcin o mtodo, de una inspiracin tan pura de un alma que arda con una imaginacin
visual apasionada y una mano mgica para trabajar las formas y el color, que ha desafiado a los
entendidos durante tres siglos, y aunque sus contemporneos venecianos no lo vieron as,
posteriormente fue vista como una obra malograda y excntrica. Pocos ojos supieron ver que era un
trascendente monumento a las facultades humanas aplicadas al arte pictrico, de manera que deba
mirarse con respeto y admiracin.
Cuando la obra an no le haba sido encargada, Tintoretto sola decir a los senadores que
rezaba a Dios para que se la dieran a l, de tal manera que el propio paraso pudiera ser, por ventura,
su recompensa tras la muerte. Al recibir el encargo en 1588, puso su lienzo en la Escuela de la
Misericordia y se dedic infatigable a la tarea, haciendo muchos cambios y haciendo varias cabezas y
trajes directamente del natural.)
25. 1. Tendencia a la monumentalidad.
2. os escultores dan dinamismo a sus obras a travs de las lneas curvas y las formas
serpenteantes.
3. Canon ms alargado y figuras retorcidas.
4. Inters por el hombre y el cuerpo humano. aturalismo y antropocentrismo.
5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque
adquiere mxima importancia la parte frontar de las creaciones.
6. as obras se realizan a partir de un nico bloque de material a partir del cual cada
autor elimina la parte sobrante.
Algunos escultores manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia
escultura:
27. Escultor, arquitecto y Pintor italiano, (poles):
Gian orenzo Bernini (1598 - 1680)
Trabaj principalmente en Roma y Creador del estilo escultrico barroco.
Monumento a Roberto Belarmino,
en la iglesia del Ges.
28. eda y el Cisne (1940)
Arquitecto y escultor italiano, (Florencia).
Bartolomeo Ammanati (1511 1592)
29. Arquitecto y escultor italiano,
(Florencia).
Bartolomeo Ammanati (1511 1592)
Fuente de eptuno en la Piazza
della Signoria de Florencia.
33. Pareja de estatuas yacentes del
Monumento funerario de Enrique II y
Catalina de Mdicis
Escultor Frances
Germain Pilon (15371 - 1590)
34. 1. Monumentalidad.
2. Tensin y abstraccin en las formas en contraposicin con los cnones clsicos.
3. Obras ms plticas y decorativas.
4. os elementos arquitectnicos son utilizados de forma arbitraria.
Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.
arquitectura:
35. a arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se
desarroll entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y
el comienzo de la barroca.1
os historiadores consideran al manierismo como la ltima fase del
Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano;
sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan
claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo
XVI.2
El trmino maniera, usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada
artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de
los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseo y maniera), con particular
referencia a las obras de Miguel ngel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir
de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. o obstante
a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas,
la crtica revalor la cultura manierista.
36. Iglesia del Ges. Roma
Giacomo Barozzi da Vignola, arquitecto y tratadista, nace en el ao 1507.
Se form en Bolonia, junto a Serlio, primero como pintor y ms tarde se dedic a la
arquitectura muy influenciado por la tradicin renacentista, aunque se le considera manierista.
37.
38. Iglesia del Ges
Fachada de Giacomo della Porta de la iglesia del Ges, un precursor del barroco.
Triunfo del ombre de Jess, por Giovanni Battista Gaulli, sobre el techo de la iglesia.
a Iglesia del Ges (en italiano, Chiesa del Sacro ome di Ges, o Iglesia del Santo
ombre de Jess) situada en la plaza del Ges en Roma, es la iglesia madre de la Compaa
de Jess, conocida como los jesuitas, una orden de la Iglesia catlica.
a construccin de la iglesia comenz en 1568 segn diseo de Vignola, y, dado
que estableci un modelo para las iglesias jesuitas que perdur hasta el siglo XX, sus
innovaciones deben enumerarse. a iglesia madre jesuita fue construida de acuerdo con las
nuevas exigencias formuladas durante el Concilio de Trento. o hay nrtex en el que
remolonear: el visitante es proyectado inmediatamente en el cuerpo de la iglesia, una simple
nave central, sin naves laterales, de manera que la congregacin est junta y concentrada en el
altar mayor. En lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrs de
entradas en forma de arco,3 cuya entrada est controlada por balaustradas decorativas con
rejas. os transeptos quedan reducidos a esbozos que enfatizan los altares en los muros del
fondo.
39. El plan sintetiza el planeamiento central del Alto Renacimiento,4 expresado a
gran escala por la cpula y los prominentes pilares del crucero, con la nave ampliada que
haba sido caracterstica de las iglesias de predicadores, un tipo de iglesia creada por
los franciscanos y los dominicos desde el siglo XIII.
Por todos lados revestimientos de mrmol policromado incrustados son puestos de
relieve gracias a los dorados, las bvedas de can pintadas al fresco enriquecen la
techumbre y retricas esculturas de mrmol y estuco blanco rompen su marco tectnico.
El ejemplo del Ges no elimin completamente la tradicional iglesia basilical
con naves laterales, pero despus de que se asentara su ejemplo, los experimentos con
el plano de las iglesias barrocas, ovales o de cruz griega, quedaron en gran medida
limitadas a iglesias menores y capillas.
41. Baslica de San Giorgio Maggiore
a baslica de San Giorgio Maggiore en Venecia.
San Giorgio Maggiore es una iglesia de culto catlico, con categora de
baslica, en la pequea isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia, Italia. Forma parte del
monasterio homnimo. Ambos fueron construidos por el arquitecto de Vicenza, Andrea
Palladio, siendo una de sus obras ms destacadas.
a fachada presenta forma de templo clsico, con una sola entrada y cuatro
columnas compuestas sobre altos plintos, y entablamento por encima sosteniendo un
tmpano clsico. a solucin inventada por Palladio para esta fachada es fantasiosa y es
una contribucin original a la resolucin de uno de los problemas ms sentidos por los
arquitectos renacentistas, esto es, encontrar el modo de dotar de un aspecto inspirado en
el templo clsico a un edificio tripartito como la iglesia cristiana de tres naves. El sereno
interior de proporciones perfectas tambin es tpico de Palladio.
a baslica de San Giorgio, en la isla homnima, vista desde San Marcos.
El edificio se acab en 1576, mientras la fachada se complet en 1610 por
Vincenzo Scamozzi, treinta aos despus de la muerte del maestro.
En la iglesia se conservan los ltimos cuadros que pint Tintoretto: a ltima
cena (1592-1594), a recogida del man (1594) y a deposicin (1592-94). as
dos primeras se encuentran en los muros del presbiterio, y la ltima en la Capilla de los
muertos
43. Palacio del T
El Palacio del T (en italiano: Palazzo del Te o Palazzo Te )? es un palacio en las afueras
de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del manierismo en la arquitectura, la obra maestra
reconocida de Giulio Romano. El nombre oficial, y de lejos el nombre ms comn en Italiano,
es Palazzo Te,
44. a estructura del palacio se erigi en el plazo de dieciocho meses. Es bsicamente
una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardn formal
complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata
terminada en forma semicircular conocida como 'Esedra'.
Como la Villa Farnesina en Roma, la ubicacin suburbana permita una mezcla de
arquitectura de Palacio y de Villa. as cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra
paredes de carcter rstico, las ventanas indican que la planta noble es la baja, con una planta
secundaria por encima. a fachada oriental difera de las otras tres por tener motivos paladianos
en su pilastra y una loggia abierta en su centro ms que un arco en el patio. as fachadas no
son tan simtricas como parecen, y los espacios entre las columnas son irregulares. El centro
de las fachadas septentrional y meridional estn recorridas por arcos en dos plantas sin
prtico ni frontn, simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del patio.
Pocas ventanas dan al patio interior (cortile); las paredes con columnas estn
decoradas por todos los lados con hondos nichos y ventanas ciegas, y las superficies
intermedias estn salpicadas con spezzato (escayola rota y con manchas) que da vida y
profundidad a las superficies.
Una vez que estuvo terminada la estructura del edificio, durante diez aos un equipo
de escayolistas, tallistas y fresquistas trabajaron, hasta que a duras penas ninguna superficie
de las galeras y los salones quedaron sin decorar. Bajo la direccin de Giulio Romano
trabajaron pintores decorativos locales como Benedetto Pagni y Rinaldo Mantovano. Estos
frescos permanecen actualmente y son el rasgo ms destacado del palacio. os temas van
desde los banquetes del Olimpo en la Sala di Psiche y los estilizados caballos de la Sala
dei Cavalli a los ms inusuales de todos gigantes y grotescos causando el caos, furia y
ruina alrededor de las paredes de la Sala dei Giganti.
45. Hospital de las Cinco lagas de Sevilla
(hoy sede del Parlamento de Andaluca)
46. Asensio de Maeda (n. Granada, 1547 - Sevilla, 1607) sucede a su padre
Juan de Maeda como maestro mayor de la Catedral de Sevilla en 1582, siendo nombrado
al ao siguiente con el mismo cargo para el Hospital de las Cinco lagas, de esta misma
ciudad.
Su planta es rectangular y se articula en torno a 10 patios, de los que solo se
construyeron nueve, si bien slo se conservan en la actualidad ocho. El elemento ms
caracterstico del edificio es sin duda su iglesia, situada en el patio central de los
siniestros, exenta, posee planta de cruz latina y un amplio carcter renacentista. Es ms
alta que el resto del edificio. En su interior es donde se celebran actualmente los plenos,
destaca su retablo mayor, construido por Diego pez Bueno con pinturas de Alonso
Vzquez segn diseo de Asensio de Maeda.
50. Villa Farnesio (Caprarola)
a Villa Farnesio o Palazzo Farnesio es un importante ejemplo de residencia
renacentista de Italia construida para la familia romana de los Farnesio en Caprarola,
acio.
a villa fue una de las muchas moradas seoriales construidas por los Farnese en
sus propios dominios. El proyecto para una fortaleza defensiva fue preparado
originalmente por Antonio de Sangallo el Joven. En 1559, por voluntad del cardenal
Alejandro Farnesio, el proyecto fue modificado, aunque manteniendo la planta
pentagonal, y la direccin de los trabajos fue encomendada a Vignola. as obas
finalizaron en 1575.
a construccin se transform en un imponente palazzo renacentista, como residencia
veraniega del cardenal y de su corte. En los bastiones de los vrtices el arquitecto
insert amplias terrazas abiertas sobre la campia circundante, y tall la colina en
forma de escalinatas de modo de aislar el palazzo y al mismo tiempo insertarlo
armoniosamente con el entorno. En el paseo de acceso se abri una calle rectilnea, de
forma de relacionar visualmente al edificio con la ciudad, convirtindolo en el hito que
sobrepasa y domina toda la zona. En el centro de la residencia se abre un patio
circular en dos plantas, con el nivel superior ligeramente retirado.
52. Villa Julia
a Villa Julia (en italiano, Villa Giulia) es una villa en Roma, Italia. Fue construida por el papa
Julio III entre los aos 1550 y 1555 en lo que era en ese entonces los lmites de la ciudad. Hoy
en da es una propiedad pblica y alberga el Museo acional Etrusco, una impresionante
coleccin de arte y artefactos etruscos. Del nombre de su comitente deriva su nombre.
El papa Julio III, un gran conocedor de las artes, asign el diseo inicial de la
construccin a Jacopo Vignola en 1551 hasta 1553. En todo caso, el ninfeo y otras estructuras
de los jardines fueron diseados por Bartolomeo Ammannati, todo bajo la supervisin de Giorgio
Vasari. Miguel ngel tambin trabaj aqu. El papa Julio tuvo un inters directo en el proyecto y
gast grandes cantidades de dinero en aumentar la belleza de la villa, la que lleg a convertirse en
uno de los ejemplos ms delicados de la arquitectura manierista.
Slo una pequea parte de la propiedad original ha sobrevivido intacta,
comprendiendo tres vias que se extienden hasta el Tber. a villa, como era costumbre, tena una
entrada urbana y otra rural, por lo que se encontraba en el umbral entre estos dos mundos, un
concepto esencial en Roma. Una medalla acuada en 1553 muestra la villa completa, pero con un
par de cpulas que nunca fueron construidas.
El frente urbano de la construccin es una sombra fachada de dos pisos. En su centro
tiene un rstico arco de triunfo ricamente detallado y flanqueado por dos bahas simtricas. a
fachada termina en cada borde con pilastras dricas. a parte de atrs de la construccin tiene
una logia con vista hacia el primero de los tres patios. En la parte trasera el visitante a travs de
la casina y que lleva la corazn del complejo: un infeo de dos pisos. Esta estructura de logias
cubiertas, decorada con estatuas de mrmol, est construida alrededor de una fuente central. Esta
fuente, Fontana dell'Acqua Vergine, fue diseada y esculpida por Vasari y Ammannati.
El Casino della Vigna, como era conocida en ese entonces, y sus jardines, fueron
emplazados en medio de viedos.
57. El Ayuntamiento de Amberes (en neerlands, Stadhuis van Antwerpen) se alza en el lado
occidental de la Grote Markt (Gran Plaza del Mercado) de Amberes, Blgica. Erigido
entre el ao 1561 y el 1565, segn el diseo de Cornelis Floris de Vriendt y otros
arquitectos y artistas, este edificio manierista incorpora tanto influencias flamencas
como italianas.
a planta terrena, con una baja arcada de piedra almohadillada, alberg en un tiempo
pequeas tiendas. Por encima hay dos plantas ms, con columnas dricas y jnicas
separadas por grandes ventanas con parteluces y una cuarta planta que forma una galera
abierta.
a seccin central, ricamente ornamentada, se alza sobre los aleros en etapas que van
disminuyendo, y presenta estatuas femeninas que representan a la Justicia, Prudencia y a
la Virgen Mara, y luce el escudo del Ducado de Brabante, los Habsburgo espaoles y
el Margraviato de Amberes.
El Ayuntamiento de Amberes forma parte de un grupo de 56 torres y campanarios de
Blgica y Francia en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1999.
59. Banqueting House
a Banqueting House es un edificio histrico de ondres, el nico que
subsiste del antiguo Palacio de Whitehall, que result arrasado por un incendio en 1698.
Se encuentra al final de la calle Whitehall cerca de Trafalgar Square. Es un edificio con
proteccin de Grado I.
ste es el edificio de tipo banqueting house (palacio de banquetes y
fiestas) ms grande y famoso de los que han sobrevivido. Form parte del gran complejo
arquitectnico del Palacio de Whitehall, donde previamente haba existido otro edificio
con la misma funcin. Erigido para Jaime I, quien recibi en l a la clebre Pocahontas en
1617, ese primer pabelln se perdi en un incendio dos aos despus.
En el mismo ao del siniestro, el arquitecto igo Jones dise el edificio
actual, que qued completado en 1622 con ayuda de John Webb. En 1649 el Rey
Carlos I de Inglaterra fue ejecutado en un andamio delante del edificio.
Interior de la Banqueting House.
En el interior hay una sola sala de dos pisos decorada con pinturas de Rubens.
Fueron encargadas por Carlos I en 1635 y Rubens las pint en lienzos a medida para
ser encajados en el techo, imitando la pintura mural al fresco.
60. a Banqueting House introduce un refinado estilo renacentista italiano que
fue en paralelo al jacobino ingls, cuando los motivos del Renacimiento todava se
filtaban a travs de los grabados de los manieristas flamencos. El tejado es casi
plano, y en el borde hay una balaustrada. En la fachada que da a la calle los
elementos de los dos rdenes de columnas, corintias sobre jnicas, encima de uns
base rstica, estn encerradas en un armonioso conjunto.
a Banqueting House fue probablemente planeada como parte de un nuevo
gran Palacio de Whitehall, obra que result inconclusa por las tensiones polticas
que llevaron a la Guerra Civil Inglesa. En 1685 la Banqueting House se convirti en
el primer edificio en Inglaterra en usar vidrio en sus ventanas. Posteriormente, la
posicin aislada de la Banqueting House, la preserv del fuego que destruy el
antiguo Palacio de Whitehall.
El stano fue originalmente concebido como un sala para beber para
Jacobo I y un lugar donde l poda escapar de los rigores de la vida pblica. El
Rey vena aqu a disfrutar de una copa de vino de su extensa bodega, o simplemente
a disfrutar de su tiempo con alguno de sus cortesanos favoritos