1. A Estética do Oprimido
Ensaio de Augusto Boal
A Fundamentação Teórica
1. Conjuntos Analógicos e Conjuntos Complementares
2. Palavras São Meios de Transporte
3. Os Malefícios da palavra
4. O Processo Estético e o Produto Artístico
5. O Amor e a Arte
6. Arte e Conhecimento
7. Estética e Neurônios
8. Invasão dos Cérebros
9. A Metáfora Como Translação
10.Coroas de Circuitos Neuronais
11.Neurônios Estéticos
12.O Volume, o Território e as Insígnias do Poder
13.Três Níveis de Percepção
14.A Necessidade da Estética do Oprimido na luta pela
Humanização da
Humanidade
15.O Método Subjuntivo
16.Humanos e Hominídeos
A Realização Prática: o Projeto Prometeu
1. A Palavra
2. A Imagem
3. O Som
4. A Ética
1
Conjuntos Analógicos,
e
Conjuntos Complementares
A Natureza jamais produz dois seres idênticos: nem dois grãos de
areia,
nem os fios da minha barba ou gêmeos univitelinos, nem impressões
digitais ou

2. duas gotas de chuva, nem as árvores da floresta, nem seus galhos e
folhas, nem
as estrias de cada folha... nada é absolutamente idêntico a nada.
Todas as coisas
inanimadas e todos os seres vivos são sempre únicos, irrepetíveis,
mesmo se
clonados.
Para seres semoventes, humanos ou animais, com um mínimo de vida
psíquica, seria impossível viver dentro dessa infinita diversidade se
não
pudessem organizar a sua percepção do mundo e simplificá-la.
Ficaríamos paralisados se tivéssemos que ver e ter consciência de
tudo que
olhamos; escutar e ter consciência de tudo que ouvimos; tocar e ter
consciência
de tudo que sentimos, cheiramos e gustamos - tal o acúmulo
catastrófico e
torrencial das informações recebidas. A Natureza é vertiginosa, mas
nós não
podemos viver essa vertigem.
Felizmente, a Natureza permite a criação de aparências simples das
realidades complexas, através da construção de Conjuntos Analógicos
e
Conjuntos Complementares. Embora simplificações excluam
complexidades,
outro jeito não há, e somos forçados a realizar o processo psíquico da
formação
de Conjuntos para nos podermos guiar e viver neste mundo.
Quando, pela primeira vez, o bebê abre os olhos, olha tudo que os
seus
olhos alcançam e, olhando tudo, nada vê: apenas a cor cinza. Aos
poucos, na
medida em que o seu nervo ótico começa a ser estimulado pela luz e
pela
sombra, organiza sua percepção visual distinguindo linhas retas e
curvas,
profundidades e cores. Quando deixa de olhar tudo ao mesmo tempo,
é quando
realmente começa a ver – e vê Conjuntos.
Nenhum peixe é absolutamente igual a outro peixe, mas os peixes se

3. assemelham: eis o cardume. Nenhuma rosa é igual à outra rosa, mas
todas se
parecem, vermelhas, brancas ou amarelas: eis o roseiral. Nenhuma
cor é
2
homogênea em toda a extensão do objeto colorido, mas pode-se
abstrair as
diferenças que, ao microscópio, existem, claras e profundas. 1
Um astronauta disse que a Terra é azul; nós dizemos que a noite é
negra,
vermelho o sangue em nossas veias e plúmbeo o céu de chuva...
Sabemos que
não é assim: nenhum milímetro é igual a outro.
Por analogia, podemos perceber e formar Conjuntos Analógicos,
homogêneos, que englobam seres semelhantes, mas não iguais – isto
é,
Unicidades - em um todo maior, como o coro de um balé, o coral de
uma ópera,
um batalhão de soldados ou a farinha de um mesmo saco.
Podemos perceber, também, Conjuntos heterogêneos, feitos de
elementos
Complementares. Não existem dois rios iguais em seu percurso, mas
em todos
corre água: no caudaloso Amazonas ou no riacho do Ipiranga. Suas
margens são
diferentes, mas todas oprimem a água que neles corre. As pedras, no
leito do rio,
são desiguais no peso e na forma, mas parecidas, mesmo quando
feitas de
matérias diferentes, orgânicas ou minerais.
Margens, águas, pedras, plantas, flores e peixes formam um
aglomerado de
coisas inanimadas e de seres vivos, heterogêneos, mas que podem
ser percebidos
como Conjuntos: podemos ver este rio sem nos determos em cada um
dos
elementos únicos que o compõem. Podemos nomear como rio todos
os
Conjuntos que podem ser percebidos como semelhantes a este.
Todos os rios têm

4. a identidade dos rios e sabemos de qual acidente geográfico estamos
falando
quando falamos do Nilo egípcio ou do Arroyo de la Sierra2 de José
Marti.
Podemos perceber a floresta como um Conjunto de árvores
semelhantes,
mesmo sabendo que não são iguais; o rebanho, como Conjunto de
animais da
mesma espécie, mesmo tendo cada um o seu feitio, seu focinho e sua
fome;
podemos ver a multidão como um Conjunto de seres humanos -
embora nenhum
deles seja igual a nenhum de nós.
Até mesmo cada indivíduo, ou cada coisa, é um Conjunto heterogêneo
feito de elementos Complementares: temos cabeça, tronco e
membros, artérias e
1 A floresta não está contida em nenhuma das árvores que a compõem, mas não
existiria sem
elas. A cidade não é nenhuma de suas ruas e praças, mas, sem elas, não haveria
cidades.
2 “El arroyo de la sierra me complace más que el mar” - (“O riacho da montanha me
agrada
mais que o mar”) - versos de Guantanamera, poema de José Marti, poeta e
revolucionário
cubano, herói da guerra de libertação nacional contra os espanhóis
3
veias, pelo e pele; uma pedra tem muitas cores, mesmo quando é
cinza, e ricas
variações formais em sua superfície, mesmo quando roliças.
Assim, simplificando a nossa percepção da Natureza, podemos viver
sem
sobressaltos: Unicidades podem ser sistematizadas em Conjuntos
Analógicos de
seres e coisas semelhantes, ou em Conjuntos Complementares de
coisas e seres
dessemelhantes. Nessa simplificação, perde-se a riqueza das
diferenças e das
identidades únicas que, por infinita, é inacessível.
Essa simplificação, obra do nosso imaginário e não da multifária
Natureza,

5. funciona como couraça que nos permite o acesso apenas às
aparências do real3 e,
sobre elas, podermos predicar.
Para que nos possamos comunicar entre humanos, esses Conjuntos
devem
ser nomeados: nomeamos montanha todas as protuberâncias da terra
que beijam
o céu, mesmo sabendo que nenhuma montanha é igual à outra
montanha,
nenhuma nuvem igual à outra nuvem, nenhum sonho igual ao meu.
Nomeamos
mar - mar de gente bêbeda no Réveillon, mar de flores ao vento, mar
de ondas
raivosas - todas aglomerações onduladas de água, girassóis ou gente.
Nomear significa tentativa de imobilizar. O Nome é a fixação, no tempo
e
no espaço, do que é fluido, do que não pode parar nem ser parado,
nem no
espaço, nem no tempo.
Tudo é trânsito, mesmo eu, quando me nomeiam Augusto Boal. Qual?
Sou
quem era antes de escrever esta última linha ou aquele que ainda não
escreveu a
próxima?
Sou um rio de Crátilo4: em mim, correm águas que não corriam, e
outras
correram e jamais voltarão rio acima: escondem-se no mar.
3 Os Conjuntos se referem apenas à percepção sensorial do mundo e se
organizam em
Estruturas ficcionais, imaginárias, que se constituem através da intervenção da
palavra e dos
símbolos – da palavra gramatical, como Léxico e, sobretudo, como Sintaxe.
Estruturas são
Conjuntos de Conjuntos inter-relacionados por analogia ou complementaridade:
Estrutura
Moral, Política, Social, Familiar, Ritual, Comportamental, etc.
As Estruturas se sustentam pelas relações de Poder, que representam, no campo
humano e
animal, o mesmo papel das forças do Universo (gravitacional, eletromagnética, e
as chamadas
interações forte e fraca, que ocorrem nos núcleos atômicos.) Todas as relações
humanas são

6. estruturadas pelas relações de Poder em suas variadas formas - políticas, sociais,
psicológicas,
culturais, carismáticas, sexuais, etc. - que determinam valores. Estes valores, que
são
abstrações, determinam comportamentos concretos.
4
Ninguém pode me ver duas vezes como sou, em cada instante fugaz
da
minha vida, como fugazes são todos os instantes... e a vida. Jamais
serei o
mesmo a cada segundo que me foge. Aqueles que me vêem agora,
jamais serão
iguais a si mesmos em dois segundos sucessivos da trajetória dos
seus caminhos.
Não sou: estou sendo. Caminhante, sou devir. Não estou: vim e vou.
Hesito: para onde? Escolho meus caminhos, se puder; sigo em frente,
se
obrigado!
Palavras São Meios de Transporte
Palavras designam Conjuntos, mas ignoram Unicidades. Negros e
brancos, homens e mulheres, proletariado e campesinato... são
Conjuntos
imaginados, mas que não existem como concreção. São, mas não
existem. O que
existe, corporeamente, é este negro e aquela branca, esta mulher e
aquele
homem, esta camponesa e aquele operário e, mesmo assim, em
trânsito, em
devir, em tornar-se, em vir a ser e em deixar de ser. A cada instante,
nenhum
destes é o mesmo no seu permanente devir.
Os Conjuntos, dada a força que os unifica, podem reagir como se
unicidades fossem: um comando militar ou um time de futebol, uma
família
unida ou um sindicato em greve. Um Conjunto é sempre mais do que
a soma de
suas unidades – é sinergia.
As palavras - os Nomes, sobretudo - são indispensáveis para que seja
possível a troca, o diálogo, porém são significantes polissêmicos que,
ao serem

7. percebidos pelo receptor, perdem grande parte dos significados que
motivaram
o emissor.
Quando pronunciadas pelo emissor, as palavras são significantes com
significados ricos das experiências desse emissor, das suas
memórias, desejos e
imaginações; no trânsito, esses significantes mudam seus
significados, como
4 Crátilo: discípulo de Heráclito, filósofo grego pré-socrático, século V-VI AC, que
dizia que
ninguém pode entrar no mesmo rio duas vezes porque, na segunda, já serão
outras águas que
por ele estarão passando, já não será o mesmo rio. Crátilo extremava Heráclito,
dizendo que
ninguém pode atravessar o mesmo rio sequer uma única vez, pois que as águas
estarão sempre
em movimento: em que água estará entrando?
Eu extremo Crátilo: quem sou eu, aquele que atravessa?
5
caminhão que, de uma cidade a outra, trocasse sua carga: ao chegar
ao receptor,
as palavras estarão carregadas das experiências deste e não
daquele5. Mesmo que
chegue ao seu destino a carga intocada, o receptor tem os seus
próprios aparelhos
de recepção-tradução, que traduzem e traem a mensagem recebida.
Traduttore,
tradittore – dizem os italianos: tradutor, traidor.
As palavras são um meio de transporte, como ônibus e caminhões. Da
mesma maneira como os ônibus transportam pessoas e os caminhões
carga, as
palavras transportam nossas idéias, desejos e emoções. Com a
mesma palavra
pode-se dizer – na frase escrita, com a sintaxe e, na falada, com a
linguagem da
voz: timbre, tom, volume, pausas, etc. – exatamente o contrário
daquilo que
afirma e jura o dicionário.6
A primeira coisa que um meio de transporte transporta é a si mesmo:
podemos apreciar a beleza de um avião a jato, de um trem maria-
fumaça, ou de

8. uma palavra inusitada: mas, para melhor compreende-los, é preciso
examinar o
que levam dentro.
A palavra é um todo que não é nada. É um traço que riscamos na
areia; um
som que, como delirantes escultores, esculpimos no ar. Um traço que
as ondas
levam; um som que se dissolve na brisa.
Areia, nós a sentimos na mão; o vento, no nosso rosto. E as
palavras...
onde estão? Em nenhum lugar, pois não existem: apenas são.
As palavras não estão em nenhum lugar e estão em toda parte.
Palavras são
o vazio que preenche o vazio que existe entre um ser humano e outro.
Nós, rasgando a areia ou cortando o ar, nesse vazio depositamos
nossas
vidas, desejos, medos e coragem, sensações e emoções: eis a
palavra.
5 Os significados dos significantes (que são as palavras), são diferentes do
significado da
palavra e do ato de significar. Quando significo algo a alguém, além dos
significantes
(palavras) que pronuncio, uso meu rosto, minha voz, meu olhar, meu corpo: este
conjunto de
significantes integra o meu significar que não está presente em nenhum dos
elementos que o
compõem – apenas no Conjunto de todos eles. Os Conjuntos possuem qualidades
de que suas
partes carecem.
6 “Nunca eu tivera querido/ dizer palavra tão louca. / Bateu-me o vento na boca / e
depois no teu
ouvido./ Levou somente a palavra / deixou ficar o sentido. /O sentido está
guardado/ no rosto
com que te miro, / neste perdido suspiro / que te segue alucinado, / no meu sorriso
suspenso, /
como um beijo malogrado.” – Canção, Cecília Meireles
6
Preenchemos o nada com o tudo que somos: somos as palavras que
dizemos, e as
palavras somos nós, transformados em sons e traços.
Para que as palavras adquiram um sentido mais preciso e menos
permissivo, é necessário vesti-las: na tragédia grega, com máscara,
coturno e

9. manto; nos templos, com sua liturgia; no exército, com hierárquica
disciplina; no
cinema, com iluminação, ângulos e figurinos. Na vida cotidiana, com
nossas
roupas, gestos culturais, timbres, ritmos da fala, fisionomias...
Para que sejamos capazes de apreender o Uno e não apenas os
Conjuntos
aos quais pertence, alguma outra mediação se torna necessária para
evitarmos as
imprecisões de darmos o mesmo nome, boi, a cada membro da
boiada, pois esse
gado é feito de unicidades bovinas irrepetíveis, não de massa
açougueira. Cada
boi tem a sua personalidade própria: é Uno – Mimosa, Estrela... A
boiada é uma
sinergia.
Palavras são obra e instrumento da razão: temos que transcendê-las e
buscar formas de comunicação que não sejam apenas racionais, mas
também
sensoriais - comunicações estéticas. Atenção: esta transcendência
estética da
Razão é a razão do teatro e de todas as artes.
Não podemos divorciar razão e sentimento, idéia e forma. São sólidos
casais, mesmo quando às turras, bicadas e cabeçadas.7
Os Malefícios da Palavra
As palavras são tão poderosas que, quando as ouvimos ou
pronunciamos,
obliteramos nossos sentidos através dos quais, sem elas,
perceberíamos mais
claramente os sinais do mundo. Sua compreensão é lenta porque
necessitam ser
decodificadas, ao contrário das sensações, que são de percepção
imediata – eis a
principal diferença entre as linguagens simbólicas e sinaléticas,
símbolos e
sinais.
Se eu escuto uma palavra, seja qual for, necessito de um certo tempo
para
compreender o seu sentido e as intenções do meu interlocutor. Mas,
se ponho o

10. 7 A polissemia da palavra permite que, nestes tempos modernos, a palavra
liberdade, por exemplo, seja
usada para designar qualquer restrição que se faça à existência dos outros.
Liberalismo significa
ausência de quaisquer limites que restrinjam o poder econômico e protejam os
destituídos.
Democracia significa que todos os candidatos a uma eleição têm o mesmo direito
de comprar tempo
na TV e espaço nos jornais... se tiverem dinheiro para tanto.
7
dedo em um fio desencapado, o choque elétrico que recebo não
precisa de
nenhuma tradução especial. Grito!
Os animais, que não falam nem trocam idéias entre si, mesmo quando
necessário – como as vacas a caminho do matadouro, como dizia
Bertolt Brecht
-, dependem exclusivamente dos seus sentidos para sua percepção
do mundo.
Quando os seres humanos, em épocas pré-históricas, começaram a
balbuciar as primeiras palavras da Proto-Proto-Língua universal,
começou a
lenta degradação dos seus sentidos.
A suposta existência dessa língua universal primitiva, já mencionada
na
Bíblia, foi cientificamente defendida pelos lingüistas norte-americanos
Joseph
Greenberg e Merritt Ruhlen, a partir de 1980.
Para eles, todas as línguas faladas no mundo, ontem e hoje, podem
ser
sistematizadas e reunidas em diferentes famílias (como, por exemplo,
a família
que reúne as línguas românicas, eslavas, germânicas...) Estas
famílias são,
hipoteticamente, originárias de uma única Proto-Língua, no caso, a
assim
chamada Indo-Européia que, talvez, tenha sido falada por uma
população
nômade a três ou seis mil anos antes de nós. Juntando-se esta e
outras Proto-
Línguas, forma-se uma imensa árvore genealógica com um tronco
comum: a

11. Proto-Proto-Língua, primeira língua universal. Tem sua lógica, mesmo
para
quem não acredita em Adão e Eva
Um trágico exemplo dos humanos sentidos esmaecidos pelo
surgimento da
fala aconteceu no dia 26 de Dezembro de 2004, quando poderosos
tsunamis
devastaram várias cidades da Ásia e da África, matando mais de
trezentas mil
pessoas. No entanto, no Parque Nacional de Sri Lanka, povoado por
animais
silvestres, nenhum deles morreu apesar da tremenda inundação
provocada pelas
poderosas ondas de doze metros de altura. Salvaram-se elefantes e
chacais,
pássaros e roedores, e até os desajeitados crocodilos conseguiram
escapar. Todos
fugiram a tempo para regiões mais elevadas quando perceberam as
primeiras
vibrações sísmicas e os primeiros longínquos ruídos do fundo do
oceano que se
abria.
Só morreram os animais domésticos... já contaminados pelas palavras
que
ouviam, mesmo sem entendê-las.
8
Essa tragédia não tira o valor supremo da Palavra como refinado meio
de
comunicação, mas revela um deslocamento da fina percepção - dos
sinais para os
símbolos - que traz consigo algumas tristes desvantagens.
Asiáticos e africanos, enquanto subia o mar, esperavam por avisos
simbólicos - palavras! -, através de telefones e megafones, TVs, rádios
ou
telegramas, sem atentarem para os sinais sísmicos que os seus
corpos
registravam, mas que não chegavam às suas consciências –
sensações que não se
transformavam em mensagens.
Processo Estético

12. e Produto Artístico
O Artista é aquele que, como qualquer de nós, é capaz de ver
Conjuntos
onde analogias ou complementaridades unificam desiguais; por isso,
pode viver
em sociedade. Porém, ao não se deter diante da visão conjuntiva que
usamos
para perceber a realidade, através dos Conjuntos Analógicos ou
Complementares, ou diante das palavras que usamos para nos
comunicar – pois
que as palavras são símbolos que designam Conjuntos -, o Artista
avança,
penetra no real e revela, em seu fazer estético (a busca, o trabalho, a
tentativa, o
erro e o acerto) e no seu produto artístico (a obra de arte acabada),
percepções e
aspectos únicos dessa realidade encouraçada, blindada: percebe e
revela
unicidades escondidas pela simplificação da linguagem que as
nomeia, e pelos
sentidos que as agrupam, sem percebê-las.
9
O Artista penetra na unicidade do ser8, como se buscasse o seu
complemento, ou como se buscasse a si mesmo: sua Identidade na
Alteridade. O
Uno busca o Uno, busca a si mesmo no Outro9.
Essa dinâmica percepção nunca se imobiliza, mas se intensifica ou
diminui de intensidade, sempre fluida: tanto a percepção do artista ao
perceber
ou a fabricar a Coisa, como a do espectador ao fruí-la, ou a do amante
ao amar.
Amores se conquistam e se perdem, ao sabor da vida... e do domínio
que, sobre
ela, possamos alcançar. Como a Arte, que não é nunca a mesma.
Embora apenas algumas pessoas sejam nomeadas com o adjetivo de
Artistas, todo ser humano é, substantivamente, artista. Todos
possuímos, em
maior ou menor grau, a capacidade de penetrar em unicidades,
fazendo arte ou
amor. Somos capazes de encontrar o Uno.

13. É importante notar a distinção que aqui faço entre o fazer, isto é, o
Processo
Estético, e o já feito, ou seja, o Produto Artístico. Para que este exista,
aquele é
necessário; mas não é necessário que o Processo Estético dê origem
ao Produto
Artístico, que pode ficar inconcluso.
Para a Estética do Oprimido, mais importante é o Processo Estético
que
desenvolve as percepções de quem o pratica, embora seja bem
desejável que se
chegue ao Produto Artístico – a obra de arte acabada – pelo seu poder
social,
amplificador. O desejo de chegar à obra de Arte é estimulante –
funciona como
8 Ao encontrar o Ser em sua unicidade - o artista, o espectador, ou o amante -
defrontam-se
com o Infinito. O objeto do amor é sempre Uno, porém toda Unicidade é um
Conjunto, como
veremos mais adiante: aí reside o Infinito, que é o encontro impossível em que
cada Unicidade
é um novo Universo (Nota 9, pg 8). O amante busca o Uno, exceção feita ao
patológico Don
Juan que não ama ninguém: ama o amor, ama amar. Narciso, outro caso clínico,
ama a si
mesmo
Algumas formas dessas estruturas psicológicas genericamente chamadas de
Loucura fazem
quase o mesmo: desintegram os Conjuntos e se perdem, desesperados, na
percepção de cada
um dos seres e coisas que o compõem, sem que sejam capazes de formar novos
Conjuntos.
Doentes há que vêem os poros assustadores que nos tornam penetráveis, e são
incapazes de ver
a pele que nos protege o corpo. Ou formam Conjuntos de autonomia própria, que
não são
referenciáveis nem ao real, nem à nossa percepção coletiva.
9 Nessa busca, encontra o Uno ou a maneira Una de criar novos Conjuntos que só
o artista pôde
perceber – à moda do louco - mas que podemos todos, através da sua arte, fruir.
E, nela nos
encontramos a nós mesmos, como Fernando Pessoa: “Ninguém a outro ama, se
não que ama o
que de si há nele, ou é suposto!”

14. 10
a busca do sonho, da utopia. Quando se chega a essa etapa, o seu
autor recebe os
benefícios do reconhecimento dos outros, o que o leva a tentar mais
vezes.
O Processo Estético permite que o sujeito se exerça em atividades
que lhe
são habitualmente negadas, expandindo suas possibilidades
expressivas e
perceptivas.
Cada estímulo cerebral em uma área de atividade humana estimula
áreas
adjacentes: o cérebro é um eco-sistema e não um disco duro de
computador. É
elástico e plástico. O Processo Estético, por essa razão, é útil em si
mesmo, e
mais útil se torna quando chega à produção de um Produto Artístico
que possa
ser compartido com outros sujeitos, igualmente empenhados em seus
próprios
Processos Estéticos.
O Produto Artístico - a obra de arte - deve ser capaz de despertar,
mesmo
naqueles que não participaram do Processo Estético que lhe deu
origem, as
mesmas idéias, emoções e pensamentos que levaram o artista à sua
criação.
É preciso deixar claro que o Processo Estético não é a Obra de Arte.
Sua
importância e valor consistem em estimular e desenvolver as
capacidades
perceptivas e criativas que estão atrofiadas no sujeito. Consiste em
desenvolver a
capacidade, por menor que seja, que tem todo sujeito de metaforizar a
realidade.
Todos somos artistas, mas poucos exercemos nossas capacidades
estéticas.
O Amor e a Arte
Arte é amor. A pessoa amada é o Ser Único, descoberto pelo amante
e só

15. por ele. Amando, nós o vemos e sentimos como insubstituível,
irreproduzível.
Amando, nós penetramos na unicidade do ser amado que, por sua
vez, é um unouniverso
complexo e em movimento constante. Justamente porque é constante
esse movimento, o amor não o é. Por isso, Swan, o personagem de
Proust, pode
dizer, ao reencontrar seu antigo amor, já esquecido: - “Ela nem sequer
é o meu
tipo...” Não é, agora, mas, no tempo em que se perseguiram, e no
percurso que
percorreram juntos, foi!
O amor, que é uma experiência estética, embora fundado na
realidade, é
obra do imaginário: ao amar, amamos não apenas a pessoa que
concretamente
existe, mas as projeções que sobre ela fazemos – projeções que são
produto e
parte de nós mesmos. Nosso imaginário projeta, sobre a pessoa
amada, vícios e
11
virtudes que não lhe pertencem, mas que existem no nosso desejo ou
no nosso
medo.
Amar é Arte, e Arte é Amor. Estes dois processos – amar, e perceber
esteticamente a unicidade de outro Ser, vivo ou Coisa - são
absolutamente
idênticos. Mais ainda: são a mesma coisa10.
Sendo idênticos, no Amor como na Arte, a nossa percepção do Outro,
ou da
Coisa, não se congela nem se imobiliza: o Amor é fluxo de corrente
alternada -
como pode ser a eletricidade e são as marés, porém sem a garantia
dos ritmos
constantes ou previsíveis - nunca igual a si mesmo, sempre ao sabor
de constante
variação.
É verdade que existem amores eternos – especialmente os que bem
cedo

16. terminam em espantosas tragédias sangrentas... - e obras de arte
perenes, mas
nem a pessoa amada, nem a obra admirada, são admiradas e amadas
com a
mesma intensidade constante, nem pelas mesmas razões a cada
momento.
No amor e na arte, a única constante é a inconstância.
Ao contrário do que se diz, o Amor não é um encontro: é uma
perseguição!
Aquele ou aquela que está sempre mudando persegue aquela ou
aquele que
nunca é igual a si mesmo.
O amor não oferece nenhuma garantia de estabilidade, como
sabemos e
temos provado. Da mesma forma que devemos cultivar a Arte com
amor, o
cultivo do Amor é uma arte.
Arte e Conhecimento
Para encontrar o acesso a essas realidades últimas e únicas, existem
os
artistas, cujas atividades estéticas – isto é, sensoriais – surpreendem
as
unicidades e permitem conhecer a verdadeira realidade, sempre única.
Na Arte,
como Processo Estético, e na Obra de Arte, como coisa acabada,
como Produto
Artístico, o ser humano entra em contato com o real - como no
orgasmo
apaixonado ou no delírio.
10 Da mesma forma que o amor não é “...imortal, posto que é chama...” (Vinicius de
Moraes)
também a fruição da obra de arte não é a mesma a cada vez que com ela nos
encontramos.
Podemos descobri-la a cada vez ou, para sempre, perdê-la.
12
Neste sentido, a Arte é uma forma especial de conhecimento,
subjetiva,
sensorial, não científica. Não é melhor que outras, mas é única. O
artista, no

17. exercício da sua Arte, viaja além das aparências do real e penetra nas
unicidades
escondidas pelos Conjuntos11; na Obra de Arte, sintetiza sua viagem
ao âmago
do real e cria um novo Conjunto - a Obra - que revela o Uno
descoberto nesse
mergulho; este, por analogia, nos remete a nós mesmos.
Quando escuto os primeiros severos acordes da Quinta Sinfonia de
Beethoven, a trêmula ária Voi que sapete, do Querubim morzateano,
ou a triste
Donna traviata verdiana, em cada caso são acordes únicos que
escuto, na
anárquica infinitude dos sons e ruídos que explodem à minha volta.
Alguma
coisa única, escondida em algum único lugar de mim, desperta e vibra,
e me faz
vibrar, como um todo, como ser humano – isto é a Arte.
Vibramos como artistas ouvindo acordes únicos, estruturados de
maneira
única. Através desta unicidade chega-se, por analogia, a um novo
Conjunto
imaginário, ao qual chamamos platéia, formado por aquelas pessoas
que alguma
identidade - não racional, mas racionalizável - sentem com tais
acordes, com
Hamlet e Rei Lear, com o sorriso da Gioconda, os Santos do
Aleijadinho ou com
a Vênus de Milo que, necessariamente, não pode ter os braços que já
teve. Se os
ainda tivesse, seria outra – a ausência de braços revela a presença do
tempo, que
também fruimos.
O eu se transforma em nós – extraordinário salto. Em nós e em cada
eu,
descobrimos a descoberta que fez o artista. Quando somos capazes
de dizer Nós,
descobrimos o nosso mais abrangente Eu. Torno-me soma de todas
as minhas
relações e algo mais, como em qualquer sinergia.
Metaforicamente, sou sons e formas, sons e cores, sou Wagner e

18. Velasquez... Mesmo se jamais cantei como Valquíria e jamais pintei
bêbedos ou
meninas.
A Arte re-descobre e re-inventa a realidade a partir de uma
perspectiva
singular: a do artista, que é único, como é única a sua relação com o
real, e o seu
caminho de ver e sentir, do qual nasce a Obra de Arte, capaz de
recriar, em cada
11 A árvore não deve esconder a floresta, como disse o poeta, mas a floresta
também não tem o
direito de esconder cada árvore que nela se perde; nem cada arbusto, nem cada
ramo de flores,
nem cada pétala de cada flor.
13
um de nós, o mesmo caminho do artista. A realidade, tal como é vista
pelo
artista, só pode ser observada a partir da sua Obra, também única. 12
O cientista faz o mesmo, porém de uma perspectiva anônima que
pertence a
todos, e não depende da individualidade do solitário cientista. O
Teorema de
Pitágoras revela que, em um triângulo retângulo, o quadrado da
hipotenusa é
sempre igual à soma dos quadrados dos catetos, e isso acontece em
qualquer
país, a qualquer hora do dia ou da noite, no verão como no inverno,
seja lá quem
for o desenhista do triângulo ou a cor dos seus cabelos. Newton jurou
que a
matéria atrai a matéria na razão direta das massas e inversa do
quadrado das
distâncias, e isso é verdade, assim na terra como no céu, chova ou
faça sol. Não
importa que, mais tarde, Einstein tenha introduzido a idéia de que o
espaço se
curva quando próximo da massa de qualquer matéria – para nós, que
vivemos
com os pés na Terra, o melhor é nos afastarmos das macieiras...
A Ciência é uma Arte, mas Arte não é Ciência. A Arte não dá conta de
toda a realidade verdadeira, mas é uma verdadeira realidade.

19. Estética e Neurônios
A Estética do Oprimido se baseia no fato científico de que quando, em
cada indivíduo, são ativados os neurônios da percepção sensorial -
células do
sistema nervoso –, esses neurônios não ficam lotados de barriga
cheia, como
bytes de um computador, armazenando informações estáticas. Eles
não se
12 Quando, através do Amor ou da Arte, penetramos na unicidade de um Ser,
penetramos no
Infinito. Seria tolo imaginar que o Infinito seria apenas infinito para fora e para
longe... Se é
verdade que o Infinito é, ou existe, não pode tão-pouco ter limites para dentro: o
Infinito não é
apenas Infinito para além das estrelas e das Galáxias, mas também para dentro
de cada átomo
do nosso corpo. O infinitamente grande é exatamente igual ao infinitamente
pequeno. O
Infinito destrói os conceitos de grande e pequeno, longe e perto. Tudo está muito
perto porque
tudo é muito longe, e é pequeno por ser tão grande.
Em cada fio dos meus cabelos existem trilhões de Vias Lácteas e de Sistemas
Planetários, objetos siderais atraídos por vorazes buracos negros. Não podemos
cair no mesmo
erro que Parmênides (515 A.C. - ?), o filósofo grego que afirmava que o Universo
era infinito
em todas as direções e, portanto, teria um ponto de partida, e seria esférico... Ora,
se começava
em um ponto determinado e tinha uma forma precisa - a esfera - seria finito, pois a
forma é o
limite do Ser com o Não-Ser e, como sabemos, o Não-Ser não é... Não é mesmo?
Toda unidade é múltipla, em todos os sentidos e em todas as direções – isso é o
Infinito.
Os Conjuntos conjugam Unicidades mas cada Unicidade é um Conjunto: cada á-
tomo (o indivisível)
divide-se em prótons, nêutrons, elétrons, etc. Cada próton... cada quark... cada
antiquark...
cada penta-quark... O Infinito é a vertigem do pensamento!
14
esgotam nem se repletam - o saber não ocupa espaço, diz a
sabedoria popular!
Ao contrário dos bytes solitários, os neurônios estimulados formam
circuitos que

20. se tornam cada vez mais capazes de receber e transmitir mais
mensagens
simultâneas - sensoriais ou motoras, abstratas ou emocionais -
enriquecendo suas
funções e ativando neurônios vizinhos para que entrem em ação,
criando redes
cada vez maiores de circuitos conjugados que nos fazem lembrar
outros
circuitos, estabelecendo relações entre circuitos que, entre si,
mantenham
alguma semelhança ou afinidade, o que nos permite criar, inventar,
imaginar.
A imaginação é a memória transformada pelo desejo.
Os neurônios começam a ser produzidos no feto, de forma acelerada,
já na
terceira semana de sua vida uterina São todos iguais, sem nenhuma
especialização. Dependendo do lugar onde se vão instalar, eles se
especializam
na função que devem ter onde se instalam: são plásticos. Se vão para
o nervo
auditivo, especializam-se em transmitir sons para o córtex cerebral; se
no ótico,
imagens; e assim por diante.
As mensagens recebidas pelo Córtex – sons, imagens, cheiros,
gostos,
sensações cutâneas, idéias, fisionomias... - transformadas em
circuitos
neurônicos, relacionam-se com outros circuitos já existentes em
camadas mais
profundas e estáveis do cérebro, e que são trazidos de volta ao
Córtex, onde vão
dialogar com as novas mensagens, diálogo do qual nascerão as
decisões do
sujeito.
Todos esses circuitos modificados retornarão às camadas sub-
corticais onde
irão influenciar a recepção de novas mensagens com as quais
guardem alguma
relação. Os primeiros sons influenciarão a recepção dos novos sons;
as primeiras

21. imagens, novas imagens; as velhas palavras serão confrontadas com
novas
palavras; velhos conceitos, com novos conceitos; primeiros valores,
com valores
novos.
Todos esses primeiros, arcaicos, não são imutáveis, e podem ser
modificados, substituídos ou erradicados porque não são definitivos –
nada no
ser humano é definitivo! Mas influenciam.
A Invasão dos Cérebros
Se o cérebro de um telespectador se enche de filmes de inspiração
holiudiana, vazios de idéias e repletos de força bruta, sua única forma
de diálogo,
15
é claro que esses tiros, bombas, explosões, socos e rajadas de
metralhadora vão
influenciar a posterior percepção do mundo desse infeliz espectador.
Vão
influenciar suas decisões.
Não é a violência em si mesma que causa danos aos espectadores,
mas sim a
carência de razões, de motivações para essa atividade física. No caso
de Rambos
e outros infra´heróis dessa subespécie, a Empatia13 torna-se uma
relação de pura
animalidade irracional. O convívio com a brutalidade tende a formar
brutamontes. Uma pessoa que vivesse na selva em companhia de
feras
predadoras, sem a presença humana, como se humanizaria?
A violência, em si mesma, não é boa nem má. Será má quando
desacompanhada de razões, quando reduzida a socos e pontapés
sem
subjetividades. Mas poderá ser didática quando racionalizada e
revelada suas
causas e sua Ética.
A mediocridade desse tipo de cinematografia não se deve à falta de
criatividade dos seus autores, mas sim à deliberada intenção de, pela
mecânica
repetição, bloquear o desenvolvimento intelectual metafórico das
passivas

22. platéias.
O maravilhoso filme de Stanley Kubrik, Full Metal Jacket, mostra com
perfeição estética o processo ultramilitar de socavar, no cérebro dos
recrutas,
peremptórias ordens de obedecer e matar. O que o genial diretor
demonstra, em
um exemplo militar, é o mesmo processo que acontece na TV civil,
que não é
civilizada.
Tememos a invasão da floresta amazônica por cobiçosas potências
estrangeiras e por latifundiários autóctones que promovem queimadas
e
destruição. É certo: devemos temê-la! Muito mais perigosa, porém, é a
invasão
da comercial cinematografia holiudense que já domina e dirige a maior
parte dos
nossos sonambúlicos espectadores.
Não estamos falando apenas da TV, histérica, mas também da
música:
mesmo os paises como o Brasil, em que cada região cria dezenas de
fascinantes
ritmos, são invadidos pela música massificada inventada ou distribuída
pelas
companhias transnacionais.
13 Lembro que a Empatia em Aristóteles estava intimamente ligada à Anagnorisis,
quando o
Protagonista explicava as razões dos seus atos e admitia seus erros – a emoção
estava sempre
vinculada à razão.
16
Da mesma forma que um sociólogo estadunidense quis decretar o fim
da
História, a industria fonográfica quer agora decretar o fim da Música –
esse fim
trágico já foi inventado dez anos atrás, em Berlim: o techno, ritmo
semelhante ao
de uma desajeitada versão dos bate-estacas ou britadeiras de pedra,
sendo que
estas duas máquinas da construção civil são mais musicais, delicadas
e sensíveis

23. do que o monótono techno que, entre outros malefícios sanitários,
descompassa
marca-passos usados por doentes do coração, já tendo causado
várias mortes em
shows musicais ambulantes pelas ruas berlinenses.
Além dos filmes e da música, o restante da mídia escamoteia fatos
políticos
e econômicos de importância, dedicando-se ao supérfluo e ao
insignificante.
Além do fim da História, do fim da Música, do fim das Artes Plásticas,
do teatro,
do cinema e o fim dos movimentos sociais, os meios de comunicação
querem
decretar o fim do Pensamento.
Para que este desígnio se cumpra é necessário esvaziar as palavras,
torná-las
inócuas e, para isso, o primeiro passo consiste em surrupiar palavras
como
Liberdade e Democracia, dando-lhes um sentido exatamente oposto
ao que
conhecemos. Invocando a Liberdade e a Democracia, um país invade
outros
países, tortura e mata seus cidadãos, chama os resistentes de
insurgentes,
afirmando que assim o faz para restabelecer a ordem. Qual? Aquela
pela força
imposta.
Essa apropriação indébita de significados e significantes, esse
proposital
esvaziamento de todos os conteúdos da Palavra - que, podendo
significar
qualquer coisa acaba não significando nada! – tem por objetivo
destruir a
capacidade metaforizante dos cidadãos, sua capacidade de raciocínio
imagético.
O envenenamento das palavras busca desorganizar a linguagem e
impedir a
formulação de pensamentos coerentes. Já não se sabe o que se diz
quando se

24. fala! Já não se sabe o que se escuta quando se ouve. A Língua, falada
e escrita,
torna-se misteriosa e inacessível – torna-se obstáculo à comunicação,
exatamente
o oposto daquilo para o qual foi criada.
Sem exageros catastrofistas, estamos mergulhados na Grande Guerra
Mundial da Des-comunicação, insidiosa e sub-reptícia, quinta-coluna
onipotente
e onisciente. O objetivo claro dessa nova modalidade de guerra é o
domínio, não
de territórios geográficos, mas de cérebros.
É neste campo de batalha que se deve situar a Arte Popular. Todas as
Artes.
Temos que ser Aliados nesta guerra contra o fascismo do discurso
unívoco.
17
Os adeptos da globalização econômica desejam o monopólio
cinematográfico, fonográfico e de todos os meios de comunicação
para que nos
possam impor suas idéias e desejos, fazendo-nos crer que são nossos
desejos e
idéias. Temos que lhes impor uma outra Globalização: somos Sujeitos!
O teatro é também um meio de comunicação, embora mais complexo
do que
o simples noticiário radiofônico. Cada forma de comunicar possui seus
próprios
meios – alguns esclarecem os interlocutores e o ajudam a desenvolver
suas
percepções do mundo; outros, criam o medo.
O medo é uma potente arma que torna vulneráveis os espectadores:
diante
das telas, são incapazes de penetrá-la, agir, contra-atacar, defender-
se. São
imobilizados como cangurus olhando um foco de luz.
A violência nas telas não tem nada a ver com arte, e tem tudo a ver
com
terrorismo, cujo objetivo principal é criar a insegurança generalizada,
criando
imaginários ou verdadeiros focos de perigo, e escondendo sua origem:
de onde

25. virá o golpe mortal? De que trevas, de que esquina mal iluminada?
Onde se
esconde o algoz? Quem será a próxima vítima? Por que?
No sistema trágico, a Empatia se dava através do binômio Medo e
Piedade.
Medo, porque a catástrofe poderia acontecer a qualquer um de nós -
éramos
semelhantes ao herói, cujo infortúnio compreendíamos e sabíamos
previsível e
inelutável; Piedade, porque admirávamos suas virtudes. Na filmografia
holiudense, de natureza terrorista, a Empatia se dá pelo Medo e pelo
Espanto: o
inesperado, a surpresa, quando tudo é possível mesmo o impossível,
mesmo sem
causa. Através do Medo e do Espanto, as piores idéias maléficas
podem ser
inoculadas na platéia inerte.
A Empatia falsificada transforma-se em dócil Mimetismo.
Na Tragédia, a violência física se realizava fora de cena: Édipo
arrancava
seus olhos, fora de cena; Medéia jamais mataria seus filhos diante do
aplauso
frenético dos espectadores boquiabertos, comendo pipocas. Suas
razões, essas
sim, bailavam diante das platéias gregas que eram respeitadas como
pessoas
inteligentes e não como fanáticos espectadores de uma sangrenta luta
de boxe
tailandês.
Mesmo sendo um sistema coercitivo, a tragédia grega respeitava a
inteligência, estimulava o pensamento e podia, como em Eurípides,
provocar o
18
debate e o questionamento da sociedade e seus valores. A tragédia
grega era o
balé das idéias, não o das balas perdidas!
É verdade que, em Shakespeare, a violência física chega, em cena,
aos braços
cortados e aos olhos furados, mas nunca desacompanhada de razões.

26. Os filmes holiudenses têm uma só temática: o direito pertence aos
mais fortes
que estão sempre com a razão, que são o Bem em sua cruzada contra
o Mal – que
são aqueles que pensam diferentemente.
Com este lixo ético despejado nos seus inocentes neurônios, os
vulneráveis
espectadores vão, mais tarde, receber as novas informações. Não nos
podemos
espantar diante de crimes do tipo Columbine14, que foram
prenunciados e
promovidos por esse tipo de cinema, nem podemos esquecer que as
Tôrres
Gêmeas de Nova York foram destruídas em um filme de ficção, antes
de serem
filmadas em chamas, na tragédia verdadeira15.
Mesmo que os filmes não mostrem brutalidade explícita - no caso das
comedias ligeiras com final feliz - introduzem em nossas cabeças
hábitos,
costumes e até a maneira de falar dos cidadãos dos seus países: o
vestir, o trabalho
e o lazer, as relações amorosas e o uso do dinheiro, as opções morais
e a razão de
viver.
Na Organização Mundial do Comércio, alguns países defendem a
chamada
exceção cultural, não porque defendam a Cultura, mas porque,
através dela –
cinema, música, vídeos, CDs, DVDs e outras indústrias - o comércio
impõe seus
produtos através da imagem.
Não falo contra aquele sadio comércio que satisfaz necessidades do
comprador – como as gostosas feiras livres, das quais sou adepto
incondicional! –
mas sim do comércio malsão que cria necessidades desnecessárias,
invadindo
nossas casas na tela, no rádio, nos jornais e na internet - criando
adição.
14 Famoso massacre em uma escola dos Estados Unidos onde um estudante,
menor de idade,

27. matou dezenas de colegas e professores.
15 Em Novembro 2004, noticiou-se que nos Estados Unidos havia sido lançado um
novo
video-game no qual o usuário se coloca na posição onde estaria Lee Oswald e
atira no carro em
movimento de John Kennedy: quando acerta o alvo, o sangue se esparrama pelo
asfalto virtual...
Kennedy já foi assassinado, mas quem treina quer jogar... Outros políticos andam
por aí em carro
aberto...
19
Nunca o comércio foi tão invasivo e tonitruante, deixando longe o
tempo em
que me alegrava ouvindo a voz do peixeiro com cestas na cabeça,
cantando as
vantagens do camarão fresco e louvações à pescadinha...
A necessidade de uma Estética do Oprimido faz parte de nossa luta
contra
essa invasão cotidiana.
A Metáfora Como Translação
A Metáfora, no seu sentido mais amplo de translação, inclui todas as
linguagens simbólicas, entre as quais a Palavra, a Parábola e a
Alegoria. Inclui
todas as Artes que representam - não reproduzem – realidades. As
Artes Plásticas
usam o traço, o volume e a cor; a música, os sons e os silêncios; a
dança, o corpo
musical em movimento.
Ativando-se com novos estímulos os neurônios estéticos – aqueles
que
processam, conjuntamente, idéias e emoções, memórias e
imaginações, sentidos e
abstrações - ativa-se a criação de Metáforas, todas as Metáforas.
Translações:
criações de novas realidades.
O ser humano é o único animal capaz de criar Metáforas. Quanto mais
metaforiza, mais humano se torna. Todas as artes são Metáforas e só
os humanos
são artistas.
Sem uma atividade metafórica autônoma – que é o que busca
desenvolver a

28. Estética do Oprimido – a inteligência se paralisa e o indivíduo se
aproxima outra
vez da condição de hominídeo, aquela com a qual começou a sua
evolução! Faz
tempo...16
Quero insistir em que os animais e os hominídeos não são capazes de
atividades metaforizantes; não são capazes de transcreverem a
realidade que os
cerca e na qual se inserem, em outras formas. Os meios de
comunicação,
imperativos, promovem esse retrocesso17.
16 A evolução dos hominídeos que se transformaram no atual Ser Humano não foi
retilínea e contínua. Na
Ilha das Flores, Indonésia, (Nature, Setembro, 2004) foi descoberto o esqueleto de
um hominídeo que data
da mesma época em que os homens e as mulheres de Neandertal desapareceram
misteriosamente, vinte
ou trinta mil anos atrás, quando coincidiam na Terra com os Cro-Magnon e talvez
com outras espécies
ainda não descobertas. O Ser Humano pode ser o resultado de cruzamentos entre
Neandertais, Cro-
Magnons, Homo Floresiensis, e outros mais, ainda enterrados.
20
Coroas de Circuitos Neurônicos,
Refratárias e Agressivas, mas não Indestrutíveis.
As Coroas que aqui apresentamos são uma hipo-tese, isto é, menos
que uma
tese. Não posso apresentar provas cabais da sua existência, mas
nenhum
neurocientista pode apresentar provas da sua inexistência.
Si non é vero, é bene trovato!
Nomeio Coroa a este sistema, inspirado nas Coroas Reais que, na
Idade
Média, unificavam feudos, estruturando Estados. O Rei submetia
barões,
príncipes, condes, e outros nobres ao seu domino, dentro de uma
estrutura maior
que os condados, principados e baronatos: o Reino.
A penetração de novas informações sensoriais no Córtex, através do
Tálamo, e a circulação cerebral de mensagens abstratas e emoções
concretas,

29. pode-se dar de forma fluida e harmoniosa, integrativa, permitindo-se
que novos
circuitos se formem, que se entrelacem, criando redes, ricas e
complexas,
contendo mais circuitos neurônicos.
Pode acontecer que, dada à natureza das informações impositivas e
dogmáticas, e dos circuitos onde se movem, essas redes se
cristalizem tornando-se
opacas e compactas, estruturas coerentes que se recusam ao diálogo
com novos
circuitos exteriores a essas estruturas, impedindo a chegada de novas
informações
conflitantes com as já existentes no seu próprio sistema.
Exemplos dessas Coroas são encontrados em todas as formas de
extremismo religioso, fundadas da existência de um sistema coerente
de
Revelações e Dogmas que, mesmo absurdos e inverossímeis, jamais
são
questionados. Elas se tornam agressivas e destruidoras em relação a
outras Coroas
– outros extremismos e fundamentalismos! - ou a quaisquer novas
informações
que com elas discrepem.
Elas impedem o livre fluir da Razão. São imperativas e recusam
subjuntividades.
17 Metáforas existem, pelo menos, segundo três formas gramaticais: a Metáfora
Adjetiva: “O
Capitalismo é um tigre de papel”; a Metáfora Adverbial: “O carro voava na pista”
(onde se usa
adverbialmente o verbo voar, como um modo de correr, e onde o verbo correr, que
é modificado, está
eclipsado); e as Metáforas Substantivas que são todas as obras de arte que
transubstanciam a
realidade.
21
O fanatismo esportivo, a adoração idolátrica de uma pessoa ou
instituição, o
sectarismo político, as gangs do narcotráfico e os clãs como
Montequios e
Capuletos, - mesmo quando existam outras razões sociais e
econômicas para isso -

30. são exemplos concretos dessas Coroas formadas pela repetição
constante das
mesmas informações com o mesmo conteúdo, e pela aceitação dos
mesmos valores
jamais questionados.
Se as orações de uma religião extremista - ou dos extremistas de uma
religião - fossem feitas apenas uma vez cada três ou quatro meses,
essas Coroas
não se formariam. Sendo realizadas várias vezes ao dia, sim. Se as
partidas de uma
equipe de futebol fossem travadas uma vez a cada meio ano, não
existiriam
hooligans – como se realizam duas vezes por semana, não deixam
tempo ao
sujeito de pensar outros pensamentos. Se um enfrentamento entre
gangues fosse
acidental e esporádico, fortuito encontro de rua, o diálogo seria
possível.
As repetições constantes produzem as refratárias e agressivas
Coroas. Essa
não é uma condição bastante, mas é necessária!
As Coroas integram várias regiões do cérebro. Na teoria de Hughlings-
Jackson (1835-1911) algumas atividades cerebrais são bastante
simples, como as
do nervo ótico, enquanto que outras, como o pensamento, estruturam
uma imensa
quantidade de elementos simples.
Não esqueçamos que o cérebro é um sistema ecológico onde tudo
está
interligado, e não um disco duro de computador.
Neurônios Estéticos
Quando, sobre determinado assunto, a Ciência não tem uma resposta
precisa ou um saber inquestionável, abre-se o caminho para
interpretações
poéticas.
Além dos neurônios especializados em apenas uma atividade, existem
também
os que, dentro dos circuitos que integram, acumulam diversas funções
e são

31. capazes de receber e transmitir sensações físicas e emoções
profundas, idéias
complexas, palavras e símbolos. Estes neurônios e estes circuitos se
encontram
principalmente no córtex e no tálamo, que são as partes mais
humanas do cérebro
humano.
22
Pedindo antecipadas desculpas aos neurocientistas, quero batizá-los
de
Neurônios Estéticos porque é essa a função da Estética: através de
estímulos
sensoriais, revelar razões e produzir emoções. Estes circuitos neurais
são capazes
de perceber o mundo na relação entre o Uno e o Conjunto, relativizá-lo
e descobrir
sua lógica.
Dostoievski escreveu que “Só a Beleza salvará o mundo”, frase que
nós
podemos traduzir por: “Só a Estética permite a mais verdadeira e
profunda
compreensão do mundo e da sociedade”.
As sinapses são os pontos de encontro entre neurônios, através dos
neuritos –
Axônios, que transmitem, e Dentritos, que recebem: braços suaves
que se
abraçam, superfícies por onde circula a informação – a imagem, o
som, a palavra,
o prazer e a dor, a lembrança, os diálogos... - através de processos
químicos e
estímulos elétricos.
As sinapses se multiplicam e se diversificam, na medida em que são
estimuladas18. Quanto mais conhecemos, mais cresce nossa
capacidade de
conhecer. Quanto mais me ponho a pintar, mais invento como usar
pincéis, como
se fosse pintor. Quanto mais me ponho a cantar, mais conheço a
extensão da
minha voz, como se fosse cantor. Quanto mais fizer dançar minhas
palavras, mais

32. aprendo a amá-las, como se fosse poeta. Fazendo, serei pintor, poeta
e cantor. Sou.
O saber, o conhecer e o experimentar, expandem a minha capacidade
de
conhecer, saber e aprender. Expandem além da minha busca e me
fazem encontrar
o que nem sequer procuro. – “Não busco: encontro!" – disse Picasso.
Nós faremos
o mesmo se, para isso, nos dedicarmos a ver o que olhamos, ouvir o
que
escutamos, sentir o que tocamos, escrever o que pensamos. Somos
todos Picassos,
cada um na sua medida... e ao seu jeito.
Volume, Território,
e as Insígnias do Poder
A pedra, inanimada, ocupa no mundo um espaço idêntico ao seu
volume
compacto. As plantas – seres vivos - crescem e necessitam de maior
território do
18 A extrema delicadeza e a complexidade das células chamadas neurônios
obrigou a Natureza a
fazer uma exceção curiosa: todos os demais ossos do nosso corpo estão dentro
do próprio corpo e
lhe dão sustento; na cabeça, porém, a ossatura envolve o cérebro e lhe dá
proteção. Alguma coisa
de muito importante deve haver lá dentro.
23
que apenas o seu volume: mesmo imóveis, nutrindo-se de terra e
chuva, as árvores
espalham sombras no chão onde não mais floresce a grama – chão
que se torna
parte do território da árvore, maior que o volume do seu corpo. Em
suas copas
frondosas, seus galhos e folhas aprisionam o espaço; as raízes
invadem maiores
superfícies de terra do que seus volumes somados.
Os animais – seres vivos que se movem - lutam por espaço ainda
maior.
Alguns marcam seus territórios pelo cheiro, como cães e lobos que
urinam para

33. que se saiba a quem pertence aquele espaço – poderiam urinar a
bexiga inteira em
um só poste, um só tronco de árvores, mas preferem usar vários para
demarcarem
seu espaço. Outros, pelo ouvido: leões urram, pois não ficaria bem um
leão
urinando em postes, com a perna levantada; tigres bramam, gatos
bufam, o galo
clarina o seu galicanto, o falcão crocita, a onça esturra, geme a juriti
enquanto ri a
hiena, silva a serpente e suspira a ema.
Os animais privatizam o espaço que pertence a todos, e o espaço
privatizado é
excludente: esta é a minha casa, meu quintal, meu latifúndio; não é a
tua casa, o
teu quintal, a nossa terra. Inicia-se a luta, feroz ou ardilosa, pelo
espaço que se
tornou propriedade, extensões do corpo do dono, seja ele leão ou
latifundiário. O
que acontece nas florestas e savanas com animais selvagens,
acontece nos campos
com grileiros, e na Bolsa de Valores com a especulação financeira:
dinheiro é
poder, e o poder tudo compra, a começar pelo espaço.
O ser humano também usa seus sentidos para estender os limites do
seu
território. Dos três de longo alcance, mais do que o ouvido e o nariz, o
ser humano
usa os olhos: a Imagem. Todas as sociedades humanas são
espetáculos visuais,
secundados pelos demais sentidos19. O que varia, com o avanço da
História, não é
o seu caráter espetacular: são os meios de produzir o espetáculo.
Nossas sociedades tecnológicas sofisticadas - que usam a luz elétrica,
rádio,
cinema, TV e computação - dão a impressão de que só elas são
espetáculo, ou que
o espetáculo com elas nasceu. Na verdade, para realizarem o seu
espetáculo, cada
sociedade usa os meios de que dispõe, como o cão a sua urina.

34. As sociedades são espetaculares no sentido estético da palavra,
porque se
baseiam em relações de poder, e o poder exige insígnias e rituais.
Como é abstrato
antes de ser exercido, pura potência antes do ato, exige concreções
para ser
reconhecido à primeira vista e ao primeiro som, para ser temido e
respeitado.
19 Uma quermesse na igreja, por exemplo, estimula, além da visão, a audição
(música ambiental), o
paladar e o nariz, com suas guloseimas, e o tato com suas danças.
24
Necessita Insígnias evidentes - fabricadas com sinais, signos e
símbolos20 - rituais
bem estruturados, conscientes ou não.
O Rei Louis XIV acordava todas as manhãs diante de espectadores
escolhidos
entre os seus favoritos da Corte, que esperavam ansiosos para
aplaudirem o seu
primeiro bocejo matinal, ao som de suave alaúde e cravo, em belas
composições
de Lully.
Esses nobres disputavam a preferência do monarca, vestindo-se de
forma
adequada para tal cerimônia, e aplaudindo com suaves palmas bem
medidas. O
espetáculo mostra não apenas o seu titular principal, o protagonista,
mas toda uma
hierarquia do poder, estruturada nos seus rituais específicos, desde o
mais
poderoso até o coadjuvante menos importante. Todos devem
desempenhar seus
papéis. Mesmo nu, o Rei está sempre pomposamente vestido de seda
e ouropéis
imaginários.
A carruagem foi inventada como meio de transporte, mas a carruagem
que
transporta reis e rainhas – se fosse só essa a sua utilidade - seria bem
mais eficaz

35. se fosse substituída por um carrinho popular de dois ou três cavalos
de potência
motora, ao invés dos quatro ou seis garbosos animais de carne e
osso. A
carruagem é símbolo de poder, de vetusta hierarquia e tradição.
Secundariamente,
transporta pessoas.
Hoje, já não se usam espetáculos tão artesanais e ingênuos como
usavam os
Luízes; ainda assim, os reis continuam exibindo suas coroas, o papa
sua mitra, o
general suas estrelas, e as damas das burguesas cortes, jóias e
cirurgias plásticas.
Bocassa, ditador da Centro-África, apesar de ter um poder unipessoal
e
discricionário, exercido através de um exército sanguinário, gostava de
se
apresentar paramentado de leopardo, ornado de pedras preciosas,
fartas em seu
país. Exigiu ser coroado Imperador na presença de dignitários
estrangeiros.
Cobiçosos de tanta riqueza, muitos vieram à festança e partiram
brilhantes.
20 Sinal é um estímulo sensorial (som, imagem, etc.) convencionado entre pessoas,
ou de automática
ilação, e que carrega um significado preciso, limitado: isto quer dizer aquilo! É uma
advertência. Já o
símbolo, também convencionado, não tem limites. O verde no trânsito é sinal que
permite a passagem,
mas a cor verde é um símbolo de esperança. Pode-se dizer que uma árvore caída
da estrada é sinal de
que ventou forte, enquanto que a mesma árvore caída, pintada em uma tabuleta
na beira da estrada, é
símbolo de perigo, embora seja sinal de trânsito. O sinal pode também ter
adquirido seu significado
pela memória: uma nuvem negra é sinal de chuva. Ao signo, atribui-se poderes
mágicos, como aos do
Horóscopo, ou mnemônicos, como aos heráldicos. Uma insígnia, reveladora de
status, pode ser
fabricada com sinais, símbolos e signos.
25

36. Não só as festas de 15° aniversário de uma jovem que dança com o
pai sua
primeira valsa, ou da plebéia Angélica com o Príncipe no Leopardo de
Visconti,
que lhe abre as portas da nobreza, ou uma cerimônia do seu
casamento, a noiva
toda de branco vestida; não só o presidente da República quando
deposita coroas
de flores no túmulo do Soldado Desconhecido, ou a inauguração de
uma nova
estrada - não só essas pompas são espetáculo, mas também o
almoço ajantarado
dos domingos familiares onde se come e fala segundo regras
estabelecidas, como
em qualquer peça de teatro.
O espetáculo tem a função de revelar quem é quem, como se pusesse
uma
legenda na testa de cada protagonista ou figurante!21
A aparição de qualquer cidadão em capa de revista, coluna social ou
esportiva, ou em um programa de TV – que são formas espetaculares,
estáticas ou
dinâmicas - pode dar a qualquer pessoa, por mais insignificante que
seja, o poder
correspondente a esse status que lhe confere a mídia, e que dura até
a próxima
edição do jornal. Mídia que é, a um só tempo, fonte de informação e
de valoração
daqueles que nela desfilam: fontes de poder, como a coroa e a mitra.
O extraordinário poder hipnótico da TV é levado ao paroxismo pelo
movimento da imagem. Qualquer movimento é atraente por causa da
sua
imprevisibilidade – todo movimento cria suspense. Já no berço, o olhar
do bebê é
atraído por qualquer coisa que se mova: o movimento é uma das
formas sadias de
desenvolver sua atenção.
A TV utiliza esse fato biológico: suas imagens não demoram na tela,
via de
regra, mais que alguns segundos fugidios. Não permitir que os
telespectadores

37. vejam a imagem que olham, esse é um princípio básico da hipnose
televisiva.
Outra imprevisibilidade é o som: surpreende e assusta.
É curioso que o cinema, antigamente calmo e tranqüilo, já não permite
Antonionis: absorveu a vertigem da velocidade da TV. A pequena tela
é vista na
sala de jantar iluminada, onde espectadores realizam sonoras
atividades paralelas
(jantar, jogar cartas, conversar em voz alta...) Na grande tela, a
histeria da imagem
21 Alguns espetáculos, dada a sua natureza catártica, tornam-se rituais orgiásticos como, por
exemplo, as grandes
concentrações musicais onde ninguém vai para apenas ouvir música, mas para simbólicas – ou
nem tanto – orgias. O
aparente desdém e distância que os Beattles mantinham de suas platéias, como frios amantes,
exacerbavam ainda mais a
desesperada busca de paroxismos.
26
não seria necessária pois acontece na sala escura onde, quando
muito, come-se
pipoca e bebem-se insalubres refrigerantes.
A TV é feita para vender produtos e idéias, isso através do mecanismo
insidioso da empatia, que nos faz suspender o nosso senso crítico e a
nossa
necessidade de atuarmos para, imobilizados no corpo e na alma,
ficarmos a mercê
dos ralos pensamentos, reles linguagem, chã e vazia, costumes
consumistas e
violentas ações que nos impõe a tela. Até nas comédias o nosso riso é
programado
e obrigatório: risadas, gravadas em background, nos informam que tal
cena ou
frase é engraçada e, mecanicamente, nos mostra quando devemos rir,
mesmo sem
acharmos graça.
Nem sempre a estrutura desses programas já os condena. A idéia dos
reality
shows, em si mesma, não é totalmente ruim: se, ao invés de pessoas
vazias e
medíocres, os produtores convidassem Noah Chomsky, Arthur Miller,
Susan

38. Sontag e Michael Moore – para citarmos apenas intelectuais norte-
americanos -
para ficarem vinte e quatro horas em uma sala trocando idéias, eu não
dormiria
nessas vinte e quatro horas – olhos vidrados na tela. Os próprios
participantes
imporiam seus limites comportamentais impedindo que tais shows se
transformassem, como tem sido o caso, em permissivas sessões de
repugnante
voyeurismo. Seria um encontro de inteligências e não de aberrações.
Paradoxo: a TV torna-se a verdade absoluta e a realidade ficção, até
que seja
referendada pelo Jornal da Noite.
No fim da década passada, no centro do Rio de Janeiro, houve um
assalto a
um ônibus, com a tomada de reféns, que durou cinco horas e foi
filmado
integralmente pela televisão. Uma jovem confessou que, ao passar
pelas
imediações e ao ver o que estava acontecendo diante dos seus olhos,
voltou
correndo para casa e ligou a televisão para ter certeza de que era
verdade o que
havia presenciado.
Os meios de se realizar o espetáculo mudam com a cultura de cada
povo, mas
sua função é a mesma. Menos tecnológicos, indígenas brasileiros
usam plumagem
colorida que exibem em suas festas ou quando se preparam para a
guerra. Alguns
usam objetos redondos – sua mitra e sua coroa! - com os quais furam
seus lábios
que lhes dão feições assustadoras. À sua volta, todos dançam
respeitosos, em
busca de um lugar na estrutura de poder que a proximidade do
cacique oferece.
Em um contexto diferente, é igual aos nobres de Louis, velando ao seu
despertar.
27

39. As insígnias, ao mesmo tempo em que, com sua presença,
individualizam o
seu possuidor como alguém superior e potente, são também Imagens
da Ausência.
A coroa real nos faz perceber a nossa pequenez: somos cabeças não-
coroadas! As
insígnias mostram onde reside o poder, e nos denunciam como não
possuidores
desse poder: somos súditos, vassalos ou escravos.
Isto é explicitado na estrutura de todos os espetáculos-rituais: ao vê-
los,
mesmo inconscientemente, tudo compreendemos e nos comportamos
segundo a
posição que neles ocupamos.
A maior humilhação que pode sofrer um militar é que lhes retirem as
medalhas em frente à sua tropa de soldados sem medalha: retorno ao
marco zero.
Os Três Níveis da Percepção
Para viver, exercer nosso poder e ocupar nosso território, nós, animais
de todas
as estirpes, necessitamos perceber o mundo onde vivemos. Essa
percepção dá-se
em três níveis:
1 – Informação - o nível receptivo: a luz se reflete sobre os objetos,
atravessa o cristalino dos meus olhos, estimula minha retina que
informa ao nervo
ótico, que faz circular essa informação eletroquímica até aquela região
do cérebro
que me fará ver o que está diante de mim. Recebo a mensagem. Essa
informação
não fica arquivada mas, pelo contrário, inter-relaciona-se com outros
circuitos
neurais. Semelhantemente ocorre com os demais sentidos.
2. Conhecimento e Tomada de Decisões - nível ativo: o indivíduo
relaciona
as novas informações com as que já havia recebido anteriormente, e
toma decisões
reativas.
Nestes dois níveis, humanos e animais se igualam: ambos decidem,
reagem.

40. Em alguns, as decisões são instintivas ou biológicas. Ratos criados
em laboratório,
que jamais viram a cor de um gato nem conhecem o seu mau caráter,
fogem
espavoridos quando sentem o cheiro do felino: mesmo sem conhecer
o inimigo, o
rato reage biologicamente e repele o cheiro.
No ser humano, o Conhecimento é acompanhado de uma avaliação
subjetiva, que pode induzir ao erro. Em nós, a Informação e o
Conhecimento nos
levam ao terceiro nível, como neste exemplo:
28
Abro a porta da minha casa e vejo um
tigre, fugido do circo: meu nervo ótico registra sua presença – recebo
a
informação! Excelente! Meus sentidos funcionam. Fico feliz.
O tigre se aproxima e as informações continuam a chegar com
eletroquímica precisão neurônica: vinte metros, dez, cinco. O tigre
brama, e escuto
o seu bramar: ativa-se o meu nervo auditivo, bravo! Continuo alegre
com o
funcionamento perfeito dos meus sentidos.
O tigre abre sua enorme boca - ativa-se o meu olfato e sinto o bafo
quente!
Fico contente; as informações são corretas, estou bem informado. O
tigre abre a
goela e arreganha os dentes! Maravilha: percebo tudo, tão perto estou
dos seus
dentes afiados.
Se parasse aí o meu processo psíquico, eu seria engolido com apetite
e sem
delongas. Mas como, no nível do Conhecimento, eu já sabia que o
tigre era
perigoso, sabia que posso trancar a porta e usar a chave, sabia que
tenho pernas -
posso correr e me refugiar no andar de cima. Sei que posso me salvar,
como rato
fugindo do gato.
Como humano, porém, não me reduzo a fugir: posso tomar decisões

41. criativas, buscar outras soluções. Posso inventar, escolher o que
fazer. Na gaveta,
tenho um revólver e posso matar o tigre. Subo ao segundo andar, abro
a gaveta,
ponho a mão lá dentro e...
3. Consciência Ética, o nível humano - este nível é exclusivo do ser
humano: consiste em dar sentido e valor às decisões que tomamos.
Eu me
interrogo - este é o nível da dúvida e da escolha eticamente justificada.
Devo matar o tigre? Afinal, ele está desnutrido, faminto – a crise
econômica
diminuiu sua ração! O tigre quer apenas me comer, saciando sua
fome, sem
aleivosia: comer gente ou bicho lhe é tão natural como à piranha
devorar um boi.
Eu posso me salvar mas, se o deixar livre, o tigre pode comer o filho
do vizinho
que está brincando com o triciclo que ganhou de Natal - o menino tem
a carne
mais tenra do que a minha...
Chamo os bombeiros? Jogo minha escrivaninha na cabeça do tigre
para que
fique desacordado? Grito?
Este terceiro nível é Ético: dá valores a cada ato, e projeta o ser
humano em
suas ações no futuro, não apenas em suas reações no presente.
29
É criativo: exige a invenção de alternativas. É neste nível ético que se
deve
mover uma sessão de Teatro-Fórum: não bastam boas idéias, é
necessário que
sejam eticamente justificadas. Não basta trabalhar com as idéias que
já existem: é
necessário inventar.
No nosso trabalho teatral, é importante ampliar e amplificar todos os
níveis
da percepção, especialmente o Ético, para que as nossas escolhas
sejam
conscientes – com ciência - das possibilidades que existem ou
podem ser criadas,

42. em cada situação: sempre existe escolha!
A Necessidade da
Estética do Oprimido
A Estética do Oprimido - que desejo que se torne parte indissociável
do
Teatro do Oprimido - é necessária e essencial, na medida em que
produz uma nova
forma de compreender, ajudando a que o sujeito sinta e, através de
suas sensações
e não apenas de sua inteligência, compreenda a realidade social.
A Estética do Oprimido é mais ampla que a simples percepção,
produzindo
estímulos emocionais e intelectuais, somando, à linguagem simbólica
da palavra, a
linguagem sinalética dos sentidos.
O teatro é a forma mais natural de aprendizado, a mais arcaica, pois
que a
criança aprende a viver através do teatro, brincando, interpretando
personagens –
e, através das outras artes, pintando-se e pintando, cantando e
dançando.
É verdade que esse aprendizado utiliza estruturas sociais e valores
éticos
vigentes em cada sociedade; para evitar a aceitação passiva dessa
sociedade tal
qual é, existe o Teatro do Oprimido - subjuntivo e não imperativo -
questionando
valores e estruturas.
A criança deve aprender a viver em sociedade e também a questioná-
la.
Os Jogos Teatrais sintetizam a Disciplina e a Liberdade. Todo jogo
tem
regras claras que devem ser obedecidas; mas, obedecendo-se às
regras, a invenção
é livre e necessária.
30
Todo jogo é um aprendizado de Vida; jogo teatral, um aprendizado de
Vida

43. Social. Os Jogos do Teatro do Oprimido são um aprendizado de
Cidadania. Sem
Disciplina, não existe Vida Social. Sem liberdade, não existe Vida.
Como disse um camponês do MST: - “O Teatro do Oprimido é
maravilhoso
porque permite que a gente aprenda tudo aquilo que já sabia!”.
Aprende,
esteticamente – amplia o conhecer, e lança o conhecedor em busca
de novos
conheceres.
Aprendemos a aprender!
Temos que ativar nossos Neurônios Estéticos através do ensino
subjuntivo
das Imagens – olhar e ver -, do som e da música – ouvir e escutar -,
da Palavra –
poesia e narrativa – e, em toda essa atividade estética e social, buscar
o seu
sentido ético, do qual o seu primeiro elemento é o de Multiplicar o
aprendido.
O estímulo que se faz em uma área cerebral propaga-se às áreas
circunvizinhas: acordes de violão desenvolvem potencialidades visuais
e não
apenas auditivas. Campeões de xadrez estudam música clássica para
melhor
imaginarem criativas estratégias. Einstein tocava violino quando não
conseguia
prosseguir no seu trabalho matemático, e voltava à matemática
quando, nos
acordes do seu violino, encontrava o estímulo necessário: a música é
o som da
matemática, é a matemática sublimada em sons.
Os Neurônios Estéticos são os mais importantes do sistema nervoso,
segundo a hipótese de que, neles, coexistem os sentidos com a razão,
o concreto
com o abstrato: a percepção estética incorpora a razão e a emoção,
juízos e
valores, e não apenas sensações!22
Da mesma forma que o esporte expande as potencialidades do corpo,
a
Arte expande as do espírito.

44. As sementes deste Projeto Estético já estão no próprio Arsenal do
Teatro do
Oprimido – as Técnicas e os Jogos de Imagem já são Artes Plásticas
– falta
22 Os neurônios motores que nos permitem mover o dedão do pé, são bem mais
simples. Lula
perdeu o dedo mindinho da mão esquerda, foi eleito Presidente da República, e
passa bem;
Roosevelt perdeu a capacidade motora de suas pernas, mas continuou dirigindo o
seu país; o
cientista Stephen Hawking, imobilizado em uma cadeira de rodas, continua
escrevendo livros.
Mas, se algum deles tivesse perdido um pedaço de cérebro, o mundo estaria à
beira de uma
catástrofe... como de fato está.
31
extrapolá-las para a obra de arte concreta; as Técnicas e os Jogos de
Ritmos já são
música – falta transformá-los em canções e sinfonias; as
improvisações já
produzem literatura: falta concretizá-la em poemas e narrativas.
Atenção: não se trata de ensinar Solfejo e Canto Orfeônico, nem
obrigar
ninguém a cantar a segunda parte do Hino Nacional, como fui
martirizado na
minha infância, mas sim de desenvolver a musicalidade que já
possuímos todos.
Não se trata de organizar um Curso Supletivo de Arte que venha
remediar
carências da infância. Não se trata de ensinar desenho, cor e traço,
para que
desenhem estátuas gregas ou modelos nus, como na Faculdade, mas
sim ajudá-los
a ampliar suas sensibilidades, suas tendências artísticas e seus
embrionários
conhecimentos23.
Buscamos o Belo, como qualquer artista. O Belo que, como escreveu
Hegel,
é o luzir da verdade através dos meios sensoriais. A verdade que se
esconde atrás
das aparências. Mas não a verdade hegeliana que revela Deus, e sim
aquela que

45. pode ser inventada pelos humanos: uma Ética Humanística.
Buscamos o Belo que se esconde no coração de cada cidadão, pois
cada
cidadão é um artista - cada qual ao seu modo: mesmo que alguns não
sejam
capazes de criar um Produto Artístico que nos ilumine, todos são
capazes de
desenvolver um Processo Estético.
23 Quando o CTO começou suas atividades no Rio em 1986, em comunidades
pobres, eram
poucas as ONGs que se dedicavam a tarefas similares: hoje, muitas se dedicam a
realizar
programas artísticos semelhantes aos que já existem para a classe média,
preparando atores e
bailarinos para a TV, teatro e cinema. São comuns as reportagens sobre jovens de
excepcional
talento, revelados nos morros, que vão fazer carreira em telenovelas, bailarinos
selecionados para
continuar seus estudos em Nova York e até no Bolshoi de Moscou. Isso tem
acontecido, é ótimo
que aconteça, porém não é nossa função, nem faz parte dos nossos objetivos.
Essa aplicação, em comunidades pobres, dos mesmos programas e métodos que
são
utilizados pela classe média e alta, traz no seu bojo a mesma ideologia
competitiva e o mesmo
elogio ao mais capaz, ao excepcional: a ideologia do primeiro lugar, do campeão.
Nossa função, ao contrário, é preparar os participantes dos nossos grupos para
serem
Multiplicadores de Arte, segundo a nossa máxima de que “Só aprende quem
ensina!”, levando
em conta que nosso objetivo é atingir todo o tecido social e não apenas revelar
talentos
excepcionais.
32
Buscamos a Cultura, não só para compreender e fruir a Cultura alheia
– a
Erudição, que é o conhecimento de outras Culturas! - mas sim para
desenvolver a
nossa própria identidade: somos o que fazemos! – e se fizermos
apenas aquilo que
foi inventado pelos outros, seremos uma cópia dos outros e não nós
mesmos.
É importante para todos nós o conhecimento da cultura de outros
povos e de

46. outras épocas, ou de estruturas artísticas completas e bem acabadas,
mesmo
quando afastadas de nós. Moças e moços de uma comunidade pobre
que aprendam
a dançar Valsa com rigor austríaco, ou um bom Minueto com
elegância francesa,
algo aprendem e são esteticamente estimulados, mesmo que a
“nobreza e o
equilíbrio dos movimentos”24 desta dança nada tenham a ver com as
suas vidas
cotidianas. Se, fielmente, encenam uma peça de Molière ou, com igual
fidelidade,
aprendem a tocar um Noturno de Chopin, claro que isso só poderá
ampliar os
horizontes da sua percepção e esse aprendizado é maravilhoso.
Nenhuma estrutura de dança, música ou teatro é inocente ou vazia:
todas
contêm a visão do mundo de quem a produz – contém a sua ideologia
- que,
através da forma artística, é assimilada e incorporada por quem as
pratica.
Camponeses europeus não dançavam Valsas nem Minuetos, que só
eram
compatíveis com o lazer dos ricos. É ótimo que saibamos dançar
Minuetos e
Valsas, e melhor ainda que descubramos a dança que o nosso corpo
é capaz de
criar25.
Se não criarmos a nossa própria cultura, seremos obedientes e servis
a
outras culturas. Criando a nossa própria, as outras culturas só poderão
nos ser
benéficas, expandindo a nossa sensibilidade. O fato de ser quem sou
– quando sei
quem sou! - não me impede de admirar o que fazem os outros. Se não
sei quem
sou... serei cópia.
24 Definição do Dicionário Aurélio.
25 Julián Boal, em seu ensaio A Dança do Trabalho, cita pesquisadores que
mostram que os

47. movimentos realizados durante o trabalho foram, em muitos casos, a origem de
danças
mundialmente conhecidas, como a claquete, que vem do som dos passos dos
escravos norteamericanos,
quando passeavam no chão de madeira das casas dos seus senhores, calçando
sapatos com ruidosas “ferradurinhas”, ou os graciosos movimentos helicoidais das
mãos das
bailarinas andaluzas dançando flamenco, originados nos movimentos de colher os
frutos das
árvores.
33
A Estética do Oprimido é uma proposta que trata de ajudar os
oprimidos a
descobrir a Arte descobrindo a sua arte e, nela, descobrindo-se a si
mesmos; a
descobrir o mundo, descobrindo o seu mundo e, nele, se descobrindo.
O Método Subjuntivo
O teatro, usualmente, conjuga a realidade no tempo Presente do Modo
Indicativo – “Eu faço!” A TV e a publicidade, no Modo Imperativo: -
“Faça!” No
Teatro do Oprimido, a realidade é conjugada no Modo Subjuntivo, em
dois
tempos: no Pretérito Imperfeito – “... se eu fizesse?” - ou Futuro – “...
se eu
fizer?”
No trabalho com camponeses que lutam pela terra para cultivá-la, ou
com os
jovens cumprindo pena em estabelecimentos correcionais; com
comunidades
pobres, com portadores de deficiências físicas ou mentais, com
operários de uma
fábrica ou com empregadas domésticas, ou conosco mesmos! - temos
que ser
Subjuntivos.
Tudo será “se”, porque quase tudo pode vir a ser.
Subjuntivo – eis a palavra! O Teatro Subjuntivo deve ser
acompanhado pelo
Teatro Legislativo26 para que se extrapolem, em leis e ações jurídicas,
os
conhecimentos adquiridos durante o trabalho teatral. Ou pelo Teatro
Invisível,

48. para que se intervenha diretamente na realidade. Ou pelas Procissões
Laicas, para
que se chama a atenção da população para o tema que se quer tratar.
Ou por uma
Ação Concreta, que a modifique em curto prazo, mergulhando-se de
vez na
realidade.
O Método Subjuntivo é a instauração da dúvida como semente das
certezas,
é a comparação, a descoberta e a contraposição de possibilidades;
não a de uma
certeza estabelecida face à outra, que temos guardada. É a
construção de diversos
modelos de ação futura para uma mesma situação dada, o que
permite sua
avaliação e estudo.
Não devemos nunca dizer: - “Façam isto ou aquilo!”, mas sim: - “Se
fizéssemos aquilo ou isto, como seria se fosse?” Mesmo que os
participantes dos
nossos programas façam qualquer coisa ótima e admirável, ainda
assim devemos
pedir alternativas: se fosse diferente, como seria?
26 Teatro Legislativo – forma do Teatro do Oprimido que busca inscrever na Lei os
desejos da
população organizada. Livro de Augusto Boal editado pela Civilização Brasileira.
34
A Metáfora:
Humanos e Hominídeos
Na Estética do Oprimido concentramos nossos esforços e nossas
preocupações
em criar condições para que os oprimidos possam desenvolver
plenamente o seu
mundo metafórico – seu pensamento, sua imaginação e sua
capacidade de simbolizar,
sonhar, criar parábolas e alegorias, que permitam ver, a certa
distância, a realidade que
se quer modificar – sem diminuir sua participação no mundo social,
concreto. Não
podemos ver o real se a ele temos o nosso nariz colado – é
necessária certa distância

49. estética.
Ao lado do mundo sensível, significante, queremos desenvolver o
mundo dos
significados.
A transformação do artesão – aquele que criava a peça inteira - em
operário, -
aquele que realiza uma tarefa específica sem ter domínio sobre o
produto final, como
um operário metalúrgico que enfia o parafuso na porca sem saber se o
produto final
será um automóvel ou um trator - tirou do artesão, transformado em
operário, grande
parte da sua capacidade de imaginar: tirou o artista que existe em todo
artesão.
Os hominídeos se transformaram em seres humanos quando
desenvolveram a
imaginação, a linguagem simbólica, a metáfora – quando inventaram a
palavra, a
pintura rupestre, a dança, o teatro. O ser humano criou o que Platão
chamava de Mundo
das Idéias Perfeitas, inexistente no mundo sensível e exclusivamente
humano, em
contraposição ao existente mundo imperfeito das realidades sensíveis.
Sócrates já havia estabelecido o conceito de Logos (não o fato
isolado, mas o seu
significado, o conceito que abrange todos os fatos ou fenômenos da
mesma natureza),
no qual Platão baseou a sua teoria.
Fazendo uso da licença poética, tão útil nestas circunstâncias,
podemos dizer que
a dança é o Logos do movimento, assim como a música é o Logos do
som, e o teatro o
Logos da Vida.
Aristóteles defendeu a idéia de que a perfeição estava contida em
cada ser – não
era um mundo à parte, desconectado do real: era o real em
movimento, era a busca de
algo perfeito, inexistente.
35

50. Os hominídeos, ao se transformarem em seres humanos, fizeram a
diferença
entre o cérebro e a mente, a matéria e o espírito. O cérebro,
anatômico desenvolveu o
Córtex, pressionado pelas novas necessidades intelectuais desse
mundo subjetivo,
abstrato e metafórico. É assim que as coisas acontecem: a
necessidade cria uma nova
realidade.
Isso me faz lembrar uma das frases mais ouvidas dos fisioterapeutas
sobre o uso
e o desuso: todas as partes do corpo, quando usadas, se
desenvolvem; quando em
desuso, se atrofiam. O cérebro é parte do corpo e também a ele se
aplica a regra do uso
e desuso...
A Arte é a característica mais humana do ser humano: é a sua
capacidade de
recriar o mundo. Quando os primeiros habitantes das cavernas
começaram a pintar
figuras de bisontes e outros animais nas paredes de suas cavernas
estavam procedendo
a uma Metáfora pictórica. Nós não devemos vê-los com olhos
modernos: não estavam
decorando seus apartamentos pendurando quadros nas paredes mas,
ao contrário,
faziam a Metáfora de recriar os animais, concretos e ameaçadores,
em outro contexto: a
pintura. Poderiam, assim, estudá-los, pois necessitavam abate-los e
comê-los.
Poderiam, também, usar essas imagens para seus rituais
encantatórios.
Arte é Metáfora. Metáfora, no seu sentido mais amplo, é qualquer
translação. É a
transposição de algo, que existe dentro de um contexto, para um outro
contexto
diferente daquele em que se encontra na vida cotidiana. A pintura e a
escultura são
metafóricas porque, pelos próprios elementos que utiliza – tintas, tela,
ferro, barro, etc.

51. – já se distanciam da realidade original, criando outra, igual e
diferente. Com o cinema
acontece o mesmo: já é metafórico o próprio ato de filmar.
O teatro moderno, quase sempre realista, tende a colar-se à realidade
original.
Alguns estilos, porém, pela sua própria apresentação como Imagem,
promovem esse
vigoroso distanciamento estético metafórico: o Nô e o Kabuki
japoneses, o Katakali
indiano, a Commédia del´Arte italiana, a Tragédia Grega, os
Contadores de histórias do
nosso Nordeste, etc.
Apenas nós, humanos, somos capazes dessas translações – somos o
único animal
metafórico.
Este salto, que vai do cérebro físico à consciência, é tão importante e
tão
misterioso como aquele outro salto, que vai da matéria inanimada à
vida. Tão
misterioso e tão importante é também o salto que vai da percepção
sensorial à tristeza
ou alegria, das sensações à emoção. Tão misterioso como o processo
de pensar, que
surge deste conjunto.
36
Estes saltos misteriosos contrariam Leibnitz, filósofo alemão do século
dezoito,
para quem “natura non facit saltus”. Faz sim.
Estes mistérios, juntamente com a idéia dos dois Infinitos – o Infinito
Maior e o
Infinito Menor, o para fora e o para dentro -, são os mistérios
supremos e últimos da
existência que jamais entenderemos. Por enquanto.
Em nossas sociedades, a fim de melhor oprimirem os oprimidos, os
opressores
procuram reduzir a vida simbólica dos oprimidos, sua imaginação,
obrigando-os ao
trabalho mecanizado no qual são substituíveis por quaisquer outros -
seus nomes

52. tornam-se números: a qualidade torna-se quantidade, e o ser humano
se robotiza.
O lazer dos oprimidos, quando existe, é povoado de imagens -
mediáticas e
outras - que visam a re-transformar humanos em hominídeos,
contrariando a evolução
da espécie.
Em cada ser humano, um hominídeo espreita: não nos deixemos cair
em
tentações. Sejamos metafóricos – sejamos gente!
A Estética do Oprimido visa o fortalecimento, desenvolto e livre, da
atividade
metafórica, das linguagens simbólicas, da inteligência e da
sensibilidade. Visa à
expansão da percepção que temos do mundo.
Isso se faz através da Palavra, da Imagem e do Som, guiados por uma
Ética
humanística.
O PROJETO PROMETEU
No início deste ensaio falamos em nomear Conjuntos – nomeemos,
pois,
este conjunto estético: Projeto Prometeu, em homenagem ao Titã que
ensinou os humanos a fazer o fogo, que ele havia roubado aos deuses
que só
o queriam para si mesmos.
O Projeto visa desenvolver, nos integrantes de grupos de oprimidos
organizados com os quais trabalhamos, todas as formas estéticas de
percepção da realidade. Nele, quatro são as vertentes principais:
37
A PALAVRA
Nosso objetivo não é o de transformar todo cidadão em escritor de
bestsellers
de aeroporto, mas sim de permitir que todos tenham domínio sobre a
maior
invenção humana: a palavra, a linguagem simbólica.
As palavras, por serem símbolos – uma coisa que está em lugar de
outra -
precisam ser preenchidas com as esperanças, desejos, necessidades,
experiências de

53. vida de cada cidadão. A palavra é uma coisa, e o sentido que lhe
damos é outra, nem
sempre coincidentes.
Sabemos que toda palavra vem carregada com os desejos do
emissor. Sabemos,
também, que cada receptor tem as suas próprias estruturas de
recepção-tradução.
Quando uma empregada doméstica ouve a palavra Maria, essa
palavra vem
associada a uma ordem imperativa: Maria, faz o jantar; Maria, lava a
roupa; Maria,
varre a casa; Maria, faz isso, faz aquilo. Maria passa a ser o prenúncio
de uma ordem.
Um bater de continência em posição de sentido!
Quando, porém, Maria escreve o seu próprio nome porque, sobre si
mesma,
muito tem a dizer, ela se re-descobre e pode associar seu nome,
Maria, ao amor, ao
prazer, à política. Assumir seu nome - e a ele dar seus próprios
valores - é uma maneira
de se assumir como sujeito. Escrever é uma maneira de dominar a
palavra, ao
invés de ser por ela dominado.
Neste Capítulo, são três as vertentes principais:
O QUE MAIS ME IMPRESSIONOU NOS ÚLTIMOS ANOS – os
participantes são
convidados a escrever uma curta narrativa sobre um fato pessoal,
íntimo, ou, pelo
contrário, de interesse nacional, impossível de esquecer. Ao contrário
da Declaração
de Identidade, voltada para o interior do sujeito, esta é uma
oportunidade para se
refletir sobre uma visão panorâmica que cada um tem do mundo em
que vive. Não
basta narrar o fato - deve-se revelar de que maneira única esse fato o
impressionou.
Algo pessoal. Se a primeira tentativa ficar na simples narração, deve-
se insistir em
que o participante vá fundo na sua memória e revele impressões mais
subjetivas. No

54. debate, sim, deve-se relacionar essas impressões pessoais ao
significado social e
político do evento.
Sugestão - Uma prática interessante consiste em colocar na parede,
ou fazer circular
entre os presentes, os textos escritos, sem que conste a autoria da
cada um.
38
Pergunta-se depois qual foi o texto que mais impressionou cada
participante e por
que razão. Só então se perguntará quem escreveu cada texto e se
pedirá que o autor
comente os comentários feitos sobre sua escrita. Todos devem intervir
narrando
fatos da mesma natureza e tentando descobrir a conexão entre eles.
DECLARAÇÕES DE IDENTIDADE: cada participante deverá, três
vezes, declarar
em poucas linhas quem é, tendo, porém, destinatários diferentes: a
pessoa amada, a
vizinha, o chefe do qual depende o seu emprego ou função, o
presidente do país ou
outra autoridade, o povo em geral... Alguns preferem se declarar ao
gato, ao
cachorro, ao seu jardim, ou ao seu prato de comida: também serve.
A cada vez que declara ser quem é, como a nossa identidade também
nos é
dada pela relação com os outros – nenhum de nós está encerrado
dentro de si
mesmo – o escritor descobre identidades que existem, são suas,
porém em desuso ou
insuspeitadas. Descobre sua multiplicidade e riqueza.
A Declaração de Identidade significa um mergulho dentro de si.
- “É uma maneira de nos dar coragem para falarmos em voz alta o que
escrevemos
em silêncio” – disse um participante de um dos nossos grupos.
POESIA - Cada participante deverá escrever um poema, seguindo sua
intuição. Como
estímulo, não como regra, podemos propor etapas, o participante:
a. escolhe um tema que o emocione – emoção é necessária. Pode ser
os olhos da

55. pessoa amada ou um buraco no sapato; o sorriso do recém-nascido
ou os preços do
supermercado;
b. escreve uma página com tudo que lhe desperta emoções e
reflexões; as frases devem
ser menores do que a largura do papel;
c. elimina as palavras inúteis como artigos e advérbios terminados em
“mente”, que
tornam as frases pesadas; a arte de bem escrever é a arte de saber
cortar;
d. organiza a frase de maneira a criar ritmo; deve ler o texto em voz
alta, observando
se a leitura é embalada por um ritmo interno;
e. o poeta deve substituir, quando necessário, a última palavra de
cada verso criando
uma rima, se for seu desejo, mesmo sabendo que rimas não são
necessárias à poesia.
f. eis o poema.
Se este processo não der resultados, inventem outros. Em arte, regras
são apenas
sugestões e não leis imperativas.
39
A IMAGEM
Devemos desenvolver nossa capacidade de ver e não apenas olhar. A
criação de
imagens produzidas por nós e não apenas pela natureza nem pelas
máquinas, serve
para mostrar que o mundo pode ser re-criado.
O participante intervem para mudar a realidade, como quando os
pintores
rupestres pintavam bisontes, ursos e mamutes em suas cavernas com
a intenção, não
apenas de admirar sua obra pictórica, mas para melhor estudar esses
animais ferozes.
Embora eu não seja testemunha ocular da História, juro que os demais
cavernícolas se
juntavam em torno do pintor para estudarem formas de atacar as
feras: a pintura
estimulava a mímica, o teatro, a dança...

56. A pintura e a escultura são formas de se re-estruturar o mundo, de re-
inventá-lo –
é natural que pintores e escultores sintam-se deificados pois refazem
e corrigem o
trabalho da divindade...
As atividades básicas de Imagem deverão ser:
ESCULTURA E PINTURA – Cada grupo deverá produzir uma criação
coletiva sob o
título de Ser Humano No Lixo, utilizando os elementos do lixo limpo de
suas
comunidades ou locais de trabalho. Cada escultura deverá mostrar
uma ou mais figuras
humanas no trabalho, no lazer, no amor, em diálogo ou na solidão,
como queiram.
Além do lixo limpo, poderão usar cola, barbantes, arames, madeira, e
outros
elementos que sustentem a escultura. Deverão fazer também pinturas
com o
mesmo tema. Este é o ponto de partida: outros temas devem ser
buscados no
âmbito de interesses do grupo: o trabalho, a casa, a rua, o futuro.
FOTOGRAFIA – As mãos são, depois do cérebro, o que mais de
humano existe em
cada um de nós.
Cada participante deverá fazer, ou pedir que façam, três fotos das
suas mãos ou
das mãos de pessoas que trabalham na mesma profissão, ou vivem
na mesma
comunidade.
Que fazem as mãos? Trabalham com a enxada, com o volante de um
carro, a
vassoura ou um teclado de computador, ou com as teclas de um
piano? Acaricia um
rosto, um copo, um corpo? Lavam pratos, agridem, ou jogam cartas?
Traduzem em
gestos seus pensamentos? São expressivas ou mecanizadas?
40
O fotógrafo deve fazer o que o fotografado quer, e não o que gostaria
de fazer. O

57. fotógrafo traz o seu conhecimento técnico de usar a câmera para que
a foto reproduza o
desejo do participante.
Outros temas podem ser: opressão, a casa onde moro, família, o
mundo, meu
trabalho, meu lazer... O tema é importante; mais importante é o
diálogo que se deve
instaurar sobre as imagens produzidas, as formas de percepção de
cada imagem, as
idéias que cada imagem provoca, lembranças, desejos...
RE-FORMANDO A FORMA – Apresenta-se uma imagem bem
conhecida, como a
bandeira nacional, a silhueta de uma garrafa de refrigerante ou a de
um acidente
geográfico (Pão de Açúcar, Corcovado), o símbolo de um fast-food, a
forma de um
campo de futebol, o perfil de uma cidade, um item publicitário em que
se associa um
corpo de mulher a uma bebida alcoólica, etc. Os participantes deverão
refazê-la ou
transformá-la – colorindo, re-estruturando suas linhas, eliminando ou
adicionando
linhas e cores -, de maneira a dar uma opinião sobre a figura e seu
significado.
O SOM
A Música é a forma pela qual o ser humano se relaciona com o
Universo,
seus ritmos e sons aleatórios. É uma forma pela qual se relaciona
consigo mesmo,
com os seus ritmos cardíacos, respiratórios, circadianos (o sono, a
fome...), e com a
melodia do seu sangue nas veias.
A Música é o contato do ser humano com o seu coração e com o
Cosmos.
Justamente por isso, o poder econômico encarcera a música em seus
festivais,
empresas fonográficas, distribuidoras, etc., favorecendo sempre ritmos
padronizados
que podem ser dominados por esse poder. Oitenta por cento da
música que se ouve

58. pelas rádios tem a missão de entorpecer a mente dos seus ouvintes.
Os ritmos
alucinantes têm a missão de alucinar, que é uma das melhores formas
de se esconder
a realidade opressiva.
Na Estética do Oprimido o que se busca não é aprender os ritmos que
andam
por aí, à solta, mas sim redescobrir e conectar-se com os ritmos
internos de cada um
de nós, com os ritmos da natureza, do trabalho e da vida social.
A partir dos jogos A Imagem da Hora, Jogo das Profissões, Máscaras
e
Rituais, e outros, os participantes poderão escolher qualquer atividade
repetitiva de
suas vidas profissionais ou cotidianas, e transformá-las em dança.
41
a) os atores mostram os gestos mudos repetitivos, mecanizados –
inconscientes, às vezes - do seu trabalho profissional ou de um
segmento de suas
vidas cotidianas; deve ser uma atividade que o seu corpo esteja
habituado a executar
de forma mecânica;
b) ampliam esses gestos, eliminando os detalhes não significativos, e
magnificando os essenciais. Forma-se, assim, uma seqüência de
movimentos
essenciais. Cada ator deve procurar ver aquilo que o movimento
cotidiano esconde
– ver como cada movimento atua sobre o seu corpo, como o excita,
estimula ou faz
sofrer. Penetrar do único e não apenas reproduzir o óbvio. Esse
movimento deve ser
a espinha dorsal da dança a ser construída. Todos os demais a ele se
referem. O
grupo pode escolher apenas um, dois ou mais desses ritmos internos
– o importante
é que os sintam.
c) lentamente, transformam o movimento em dança, introduzindo
ritmo; o grupo deve
inventar a música que combine com essa dança usando, sempre que
possível, instrumentos

59. inventados a partir de objetos em uso nos locais de trabalho ou na
comunidade do grupo. Todos os
instrumentos musicais que existem foram construídos, não se
encontravam prontos na natureza:
muitos outros podem ser inventados. Inventemos!
d) depois de já terem a seqüência de gestos rítmicos, deve-se
imaginar uma
cena da vida desses personagens: um encontro amoroso, um pedido
de aumento de
salário, um casamento, uma greve, uma reunião familiar... Os atores
deverão contar
a história escolhida, utilizando os gestos e movimentos rítmicos de sua
dança;
e) como forma de ensaio que ajude os atores a criar a dança, o diretor
deve
pedir que ora tornem bem lentos seus movimentos, câmara bem lenta,
ora bem
rápidos; quando existir som, que seja o mais baixo possível, apenas
audível, e o
mais alto que se possa ,– sempre fazendo com que a passagem de
um extremo ao
outro seja lenta e não aos saltos.
Os participantes deverão criar ritmos e melodias a partir do que
percebe no seu
corpo em repouso e nas diferentes atividades diárias, nas relações
entre o seu corpo e o mundo. É
importante evitar ritmos conhecidos.
SINESTESIA – É a percepção simultânea de sensações diferentes, ou
a sua
tradução de uma em outra. Exemplo: sentimos o gosto do chocolate
mesmo quando
o vemos à distância. Devemos pedir aos participantes que, ao verem
um quadro ou
uma foto, inspirando-se nela, escrevam um poema ou um texto. Ao ler
um poema,
pensem em uma música. Ao ouvirem uma música, pintem os sons que
ouviram.
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CULTURA E ERUDIÇÃO - Todas estas propostas visam a
desenvolver a

60. criatividade individual de cada participante e a sua capacidade de
trabalhar em
grupos. No entanto, não é nossa proposta fazer tábula rasa da cultura
acumulada pela Humanidade, como se de nada valesse do que até
agora foi
feito. Seria tolice .
Por isso, devemos oferecer aos nossos grupos a possibilidade de
conhecer as
nossas fontes culturais, nacionais e regionais, bem como a de outros
países e de
outras épocas.
Na Palavra, temos, os nossos escritores posteriores às invasões
portuguesas
do século XV, pois muito pouco sobrou da literatura oral indígena
anterior. Temos
também uma vasta produção literária de cordel. E temos excelentes
escritores
modernos.
No Som, a música brasileira continua vigorosa, apesar do predomínio,
nos
meios de comunicação, de ritmos importados de fácil assimilação e
baixo custo.
Cada uma das nossas principais regiões criou dezenas de ritmos e
danças, algumas
sob a influência dos europeus, outras autóctones.
Na Imagem, além dos extraordinários pintores modernos mais
conhecidos,
temos a arte dos escultores de barro - indígenas e gente pobre do
Nordeste. Temos
até, para espanto da maioria, uma bela arte rupestre na região do
Piauí: há vinte mil
anos já se pintava em nossa terra nas paredes de nossas cavernas.
Além da nossa Cultura, devemos expor nossos grupos à arte Erudita:
aquela
criada por outros povos em outras épocas, desde Beethoven e Bach,
até à flauta
mágica e a flauta andina. Esse Diálogo também será fértil.
A ÉTICA
O Teatro do Oprimido é um teatro ético e, nele, nada pode ser feito
sem que

61. se saiba por que, e para quê. Os participantes do Projeto Prometeu
devem saber
porque fazem o que fazem. O significado ético de cada ação é tão
importante como
a ação em si.
A TEORIA – Não se trata de dar aulas sobre Ética, mas de estudar
momentos
essenciais da Humanidade quando decisões históricas ou
interpretações do Mundo,
éticas ou antiéticas, foram tomadas. Palestras, testemunhos, teses,
diálogos, etc. Por
exemplo, a época dos filósofos pré-Socráticos que revelavam a
inquietude dos seres
humanos em relação ao sentido da vida, às relações humanas e à
substância do
43
Universo; as Invasões Ibéricas no século XVI na América Central e do
Sul, que
resultaram no genocídio de civilizações indígenas; o acordo de Bretton
Woods, que
instituiu o dólar como moeda universal; a guerra do Golfo e a do
Iraque, o Vietnã.
A PRÁTICA; A SOLIDARIEDADE – A superioridade moral dos Bombeiros
em
relação aos PMs, no Brasil, deve-se a vários fatores, sendo um dos
mais
importantes o conteúdo dos ensinamentos que recebem os soldados.
PMs
aprendem a atirar, prender, bater, destruir; bombeiros, além de apagar
o fogo,
aprendem os primeiros socorros, aprendem a salvar vidas, a prestar
serviços à
comunidade. É no fazer que o ser humano se faz.
Esta parte da Ética será constituída por ensinamentos práticos de
solidariedade
– e deverá ser posta em prática e não apenas aprendida!!! Cada
participante
deverá colaborar concretamente para alguma obra ou ação coletiva de
sua
comunidade que esteja sendo feita.

62. Hoje, muitos grupos que praticam TO na Índia, os Jana Sanskriti, logo
depois de
cada espetáculo em uma comunidade, perguntam em que podem
ajudar essa
comunidade e o fazem: faz parte do seu fazer teatral.
A MULTIPLICAÇÃO SOLIDÁRIA – Cada grupo deverá organizar
outros
pequenos grupos ao quais possam transmitir o aprendido, dentro da
idéia de que só
aprende quem ensina, buscando o Efeito Multiplicador.
Isto é uma verdade científica, neurológica: ao aprender, o indivíduo
mobiliza
os neurônios necessários à percepção e à retenção do que lhe é
ensinado; ao ensinar,
mobiliza circuitos neurônicos de muitas outras áreas, expande e fixa o
seu
conhecimento, re-avalia o aprendido ao tentar explicá-lo.
Esta é uma proposta inicial. Para que seus resultados sejam avaliados
deveremos, durante anos, realizar trabalhos e experiências nos mais
diversos
campos, cidades e países onde é usado o Teatro do Oprimido.

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FOTOS DAS ESCULTURAS O SER HUMANO NO LIXO
FOTOS DAS MÃOS
FOTOS DAS BANDEIRAS
POEMAS
OUTROS TEXTOS DOS PARTICIPANTES DO PROJETO
PROMETEU
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