Música negra

Música negra en EE.UU.
Irene Ballesteros
Laura Romero
Ana Sánchez
1ºBachillerato “B”

Índice
 Esclavitud y lucha por la libertad
a-Finales del siglo XIX y primera década del XX
b-Guerra civil en EE.UU.
 Marginación durante el período de entreguerras
a-Blues del diablo
b-La mujer negra
b.1-Marginación
b.2-Reconocimiento
 Lucha por los derechos civiles y la aceptación mutua
a-Origen del Rock and Roll d-Música disco
b-Soul, rythm y blues e-Estrellas negras
c-1968 f-Cuerpos blancos, voces negras
 Rap en el gueto

Esclavitud y lucha por la libertad
LIBERTA
D

Espirituales Góspel
 Un espiritual o espiritual negro es un tipo de canto cristiano que surgió a finales
del siglo XVIII y se desarrolló a comienzos del XIX en Estados Unidos. Eran
adaptaciones populares de himnos religiosos protestantes hechas por
trabajadores afroamericanos que generalmente estaban esclavizados o
discriminados.
 La música góspel nace de la tradición de espirituales negros, una música
arraigada en el sufrimiento de generaciones de esclavos africanos que fueron
arrancados de su tierra y deportados a los países de América.

Bob Marley
 Bob Marley fue un músico,
guitarrista y compositor
jamaiquino. Es el más conocido
y respetado intérprete de la
música reggae y es acreditado
por ayudar a difundir tanto la
música de Jamaica como el
movimiento rastafari.
Nadie más que uno puede liberar su
mente de la esclavitud.
Las guerras seguirán mientras el
color de la piel siga siendo más
importante que el color de los ojos.

Bob Marley: “Redemption song”
 “Viejos piratas, si, ellos me robaron
y me vendieron a barcos mercantes
minutos después me sacaron
del agujero más cruel
Pero mis manos se hicieron fuertes
por la mano del todopoderoso
nos levantamos triunfalmente en esta generación
Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad
¿nos ayudas a cantar estas canciones de libertad?
Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras.
Emanciparte de tu esclavitud mental
Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes
No tengas miedo de la energía atómica
Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo
Cuanto tiempo más mataran nuestros profetas
Mientras nos quedamos mirando a otro lado
Alguien dijo esto es solo una parte
debemos también nosotros escribir en el libro”

Guerra civil en EE.UU.
 Fue un conflicto significativo en la historia de los Estados Unidos de América
que tuvo lugar entre los años 1861 y 1865.
 Los dos bandos enfrentados fueron las fuerzas de los estados del Norte contra
los recién formados Estados Confederados de América, integrados por once
estados del Sur que proclamaron su independencia.

Soldados negros en la guerra civil
 En 1860, la Unión norteamericana se quebró ante el peso de la esclavitud. Tras
décadas de tensiones regionales, los estados sureños decidieron separarse de
los Estados Unidos y formar un país independiente y esclavista. El gobierno
federal y su presidente, Abraham Lincoln, no aceptaron la decisión sureña. Tras
intentos fallidos de negociación, la guerra civil fue inevitable

Bob Marley: “Buffalo soldier”
 “Soldado del búfalo, rasta de la cerradura del pavor:
había soldado del búfalo en el corazón de América,
robado de África, traída a América, luchando en la llegada, luchando para la
supervivencia…”
 “Soldado del búfalo en el corazón de América. Si usted sabe su historia,
entonces usted sabría de dónde usted que viene, después usted no tendría que
preguntarme…”
 “…dicho él era un triunfo del soldado del búfalo la guerra para el dreadie de
América…”

¿Por qué se llama “Buffalo Soldier”?
 El título y la letra de esta canción se refieren a los regimientos de caballería
estadounidenses formado por gente de raza negra, conocidos como “Buffalo
Soldiers”, que lucharon en la guerra de la India después de 1866. En su prosa,
Bob Marley asemeja su idea de lucha a una lucha por la supervivencia, la
refundición y como un símbolo de resistencia negra frente a sus derechos.

Marginación durante el período de
entreguerras

Ku Klux Klan
 Es el nombre que han adoptado varias organizaciones de extrema derecha en
Estados Unidos, creadas en el siglo XIX, inmediatamente después de la Guerra
de Secesión, y que promueven principalmente la xenofobia, así como la
supremacía de la raza blanca, homofobia, el antisemitismo, racismo,
anticomunismo y el antisocialismo. Con frecuencia, estas organizaciones han
recurrido al terrorismo, la violencia y actos intimidatorios con la quema de
cruces, para oprimir a sus víctimas.
 La primera encarnación del Klan fue fundada a finales de 1865 por veteranos
después de la Guerra de Secesión, quienes quisieron resistirse a la
Reconstrucción

Robert Johnson
 Cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como “El
Rey del Delta Blues”.
 Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la
originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una
gran gama de músicos.
Temprano esta mañana cuando
llamaron a mi puerta. Y yo dije, “Hola
Satán, creo que es hora de salir”
(Me and the Devil)

Muddy Waters
 Fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre de
Chicago blues.
 Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: blues,
rythm & blues, rock, folk, jazz y country.

B.B King
 Es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor.
 Es conocido por llamar a sus guitarras Lucille, una tradición que inició en
los 1950s,2 e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a
la manera en que su guitarra cambió su vida.
Yo escogí a Lucille y luego salieron sus graciosos
sonidos que sonaban tan bien para mi, tu sabes

Louis Armstrong
 Fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.
 Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del
jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades
musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición
inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular.
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como
cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le
consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme
influencia para el canto jazzístico.

Bessie Smith
 Conocida como la “emperatriz del blues”, fue la cantante de blues más popular
de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron.
 La hija número ocho de una familia que sólo sabía de miseria empezó a cantar
a los siete años en las esquinas de Chattanooga. Tiempo después, cuando el
dueño de un club la escuchó y la llevó a una taberna, los centavos del suelo se
convirtieron en ocho dólares semanales: había empezado el show. Intentó bailar
hasta que en 1912 firmó su primer contrato; desde entonces la voz le ganó al
cuerpo y fue el tañido de una confesión que ensanchaba cualquier ruego hasta
volverlo sentencia. Que Frank Walker la escuchara cantar en un bar de Selma y
que durante dos décadas fuera “la emperatriz de blues” apenas son fragmentos
de una vida acariciada con manos lastimadas. Hinchadas y con heridas porque
Bessie se peleaba a los golpes cada vez que una mujer se cruzaba en su
camino amoroso. Bessie se enamoraba de hombres y de mujeres con la misma
pasión y así la defendía. Pero los puños sangrantes no eran sólo para defender
romances turbulentos, también le sirvieron para derrotar a una banda del Ku
Klux Klan que una noche se infiltró en uno de sus conciertos. Nadie la paraba,
era ella y el alcohol, ella y las drogas, ella y una vida sin descanso.

Bessie Smith
 Bessie brilló hasta que la Gran Depresión tapó el cielo norteamericano. Durante
la estación umbría, sus inflexiones tan sensuales como vehementes tuvieron
que volver a escucharse en bares perdidos frente a un público sordo. El 26 de
septiembre de 1937, cuando la oscuridad empezaba a encenderse y los teatros
abrían otra vez las puertas, Bessie tuvo un accidente y murió. Ni siquiera su
muerte trágica pudo terminar con la saga ambulante, porque a partir de ese
momento las versiones sobre el destino de Bessie la mantuvieron viva aunque
ya estaba muerta por abandono, muerta por ser negra, muerta porque el
hospital más cercano era para blancos y entonces sólo podía estar otra vez
muerta y en una tumba sin nombre.
“Tengo el mundo en una botella y la tapa en mi
mano”

Down Hearted Blues
 Vaya, pero es difícil amar a alguien cuando ese alguien no te ame!
Estoy muy disgustado, el corazón roto, también, tengo los blues
desanimado;
Una vez que estaba loco "pelea de un hombre, me maltrataban todo el
tiempo,
El siguiente hombre que se tiene la promesa de que yo sea el mío, todo
mío!
Problemas, problemas, lo he tenido toda mi vida,
Problemas, problemas, lo he tenido toda mi vida;
Parece que problemas me va a seguir a la tumba.
Nunca he querido, pero tres hombres en mi vida;
Nunca he querido, pero tres hombres en mi vida:
Mi padre, mi hermano, el hombre que arruinó mi vida.
Puede ser una semana, puede ser un mes o dos,
Puede ser una semana, puede ser un mes o dos,
Pero el día que me dejar de fumar, la miel, es Comin 'Home para usted.
Tengo el mundo en una botella, el tapón está en mi mano,
Tengo el mundo en una botella, el tapón está en mi mano,
Me voy a mantener hasta que se cumplan algunos de mis demandas.

Billie Holiday
 Fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaunghan y Ella
Fitzgerald, está considerada entre las más importante e influyente voces
feneminas del jazz. El crítico Robert Christgay consideraba que era “inigualable
y posiblemente la mejor cantante del siglo” y Frank Sinatra la consideraba “su
mayor influencia” e “incuestionablemente la influencia más importante en el
canto popular estadounidense de los últimos años”.
 Los padres de Billie nunca se casaron y él las abandonó cuando ella era
todavía un bebé. Su madre, excesivamente joven para la responsabilidad,
abandonaba con frecuencia a la niña con parientes de no muy buena
reputación. Billie fue enviada a una escuela católica a la edad de diez años,
después de haber admitido ser violada. Aunque debería haber estado en la
escuela hasta convertirse en adulta, un amigo de la familia la ayudó a
escaparse dos años después. En 1927, madre e hija se marcharon primero a
Nueva Jersey y después a Brooklin. En Nueva York, además de ayudar a su
madre en trabajos de ayuda doméstica, Billie empezó a ejercer la prostitución.
 El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su
dominio de cantar y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de
la canción. Transmitía a sus canciones una intensidad inigualable que en
mucho casos era fruto de una traslación de sus vivencias personales a las
letras cantadas.

Ella Fitzgerald
 Fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica
de jazzista, el repertorio Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues,
bossa nova, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
 Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante
más importante e influyente de la historia del jazz. Estaba dotada de una voz
con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización
y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló
en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop.

Aretha Franklin
 Aretha Franklin era apodada como “Lady Soul” o “Queen of soul”, es para
algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea, en el
puesto número uno de los “100 cantantes más importantes de todos los
tiempos” de la revista Rolling Stone. A mediados de la década de 1960 se
consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó a favor de los derechos
raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del
movimiento racial y de la liberación femenina.
“Yo canto a los realistas, las personas que
aceptan como son.”

Mahalia Jackson
 Mahalia Jackson fue una cantante estadounidense de gospel. Contaba con la
tesitura vocálica de una contralto y fue conocida como "La Reina de la música
Gospel".
 Jackson se convirtió en una de los cantantes de gospel más influyentes en el
mundo y fue anunciada a nivel internacional como cantante y activista de
derechos civiles.

Rock and Roll
 Es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos
géneros de música folclórica estadounidense, y popularizado desde la década
de los 50. Su cantante más influyente fue Elvis Presley; su guitarrista más
influyente fue Chuck Berry y sus bandas más representativas, Eddie Cochran,
Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros.
 La expresión venía utilizándose en las letras de rythm y blues desde fines de la
década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien
comenzó a utilizar la expresión de “Rock and Roll” para describir este estilo.
 El género también estaba influenciado por géneros tradicionales como el
Hillbilly, la música folclórica de Irlanda, la música gospel y la música Country,
géneros que ya estaban muy desarrollados. La fusión de estos géneros y otros
géneros musicales en el antiguo distrito Five Points de Nueva York, a mediados
del siglo XIX, dio como resultado el Rock and Roll, y, el Rock

Chuck Berry
 Es uno de los más influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de rock
and roll de la historia.
 Una de sus canciones es “Johnny B. Goode” y es considerada una de las
primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia.
Además, esta canción tiene el puesto número 7 de Las 500 mejores canciones
de todos los tiempos, según la perspectiva de la revista “Rolling Stone” y el
puesto número uno en la lista de Las 100 canciones de guitarra más grandes de
todos los tiempos, de la misma revista.
 La canción es la versión rock and roll del sueño americano (un pobre chico del
campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y
su destreza tocando la guitarra)
 Aunque en parte está basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para
la canción vino de Johnny Johnson que tocaba el piano y compuso varias
canciones con Berry. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó
"Coloured Boy" (chico de color) en vez de "Country Boy" (chico del campo)

Regreso al futuro
 La trama relata las aventuras de Marty McFly un adolescente que es enviado
accidentalmente de vuelta en el tiempo de 1985, su época, a 1955. Tras alterar
los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aquellos en los que sus padres
se conocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir a sus padres de nuevo
para asegurar su propia existencia.
 En esta película, aparece la canción de Johnny B. Goode, tocada por Marty a
una multitud de jóvenes que todavía estaban en la época del género doo wop.
 En el momento en que el joven viajero se encuentra tocando con los demás
miembros de la banda del baile, Marvin Berry, el líder del grupo musical, realiza
una llamada telefónica a su primo, quien resulta ser Chuck Berry, el compositor
e intérprete «original» de dicha melodía.

Soul
 El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina
elementos de gospel y del rhythm y blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall
of Fame, el soul es un tipo de “música que surgió en la comunidad
afroamericana a través de la transmutación de gospel del rhythm & blues en
una forma de declaración funky y secular. Los ritmos pegadizos, acentuados
por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son un importante
elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el
solista y el estribillo, y especialmente el tenso y trabajado sonido vocal. El
género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos
auxiliares.

Rhythm & Blues
 Género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término
musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la
revista Billboard. Sustituyó al término conocido como “race records”,
considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de
Billboard “Harlem Hit Parade” en junio de 1949, y principalmente era usado para
identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock
and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha
evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and
blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el
subgénero rhythm and blues mainstream.

Sam Cook
 Fue un cantante estadounidense de música gospel, rhythm and
blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de
la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y
la neo soul.
 Algunos lo consideran El Rey del Soul (título que comparte con Ottis Redding),
por el hecho de que tuviera casi una treintena de hits entre 1957 y 1965.
 Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia
empresa discográfica, SAR Récords, siendo también un gran activista dentro
del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de
su época con mayor audiencia no afroamericana

Otis Redding
 Fue un cantante de soul, apodado “King of Soul”, en reconocimiento a su
habilidad para transmitir emociones a través de su voz. Según el sitio web del
Salón de la Fama del Rock el nombre de Redding es “sinónimo de soul, música
derivada de la experiencia afroamericana y la transformación de gospel y el
rhythm and blues en una forma de funky secular”. También el crítico de rock Jon
Landau dijo en 1967 “Otis Redding es Rock and Roll”. Redding murió en un
accidente aéreo a los 26 años y conoció su mayor éxito de forma póstuma con
el tema Sittin’ on the dock of the bay relanzado un mes más tarde. Fue también
conocido por formar un dúo junto a Carla Thomas.

1968: Revueltas juveniles y festivales
masivos

1968: Revueltas juveniles y festivales
masivos
 El 68 representó la irrupción de una juventud posterior a la Segunda Guerra
Mundial que, a pesar de estar recibiendo un nivel de formación educativa muy
superior a la de sus padres, parecía no compartir los valores de estos, ni
encontrar sitio en una sociedad que percibían como encorsetada, llena de
convencialismos arcaicos y necesitada de cambios. Se ha llegado a decir que
“por primera vez una clase de edad tomó el relevo de las clases sociales”

Woodstock
 Es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos e
importantes de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los
días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. El festival tiene el
nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese
lugar en el pueblo de Woodstock en el condado de Ulster, Estado de Nueva
York. La población local siempre se opuso al evento, pero Elliot Tiber ayudó a
negociar a los organizadores con Max Yasgur, para acoger al concierto en los
terrenos de esa familia, localizados en Sullivan Country, también en el estado
de Nueva York.

 Fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado el mejor
guitarrista eléctrico de la historia de la música popular, y uno de los músicos
más importantes del siglo XX.
 Musicalmente influenciado por el rock_and_roll y blues eléctrico americano.
Llego a encabezar el Woodstock Festival en 1969. En 2003 fue elegido por la
revista Rolling Stone como el mejor guitarrista de todos los tiempos
Jimmy Hendrix

Música Disco
 Es un género de música de baile derivada del R&B que mezcló elementos de
géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos,
y que se popularizó en las salas de baile a finales de los setenta.

James Brown
 Fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, conocido como “Soul
Brother Number One”, “Mr Dinamite”, “Universal James”, etc, pero quizás su
sobrenombre más famoso sea “the Godfather of Soul”.
 Una de sus canciones más conocidas es Sex Machine

Tina Turner
 Es una cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense, cuya carrera
se expande durante más de 50 años. Es una de las principales exponentes del
Rock y considerada como la “Reina del Rock”
 La artista se hizo famosa a finales de los 50. Ella se destacó por la acción de
sus actuaciones en directo y por su carga sexual.
 Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus
estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido
más de 200 millones de álbumes por todo el mundo.

Michael Jackson
 Fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus
variantes. Conocido como “Rey del Pop”, logró cerca de 80 récords por
diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinness de los récords en
numerosas ocasiones.
 Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida
personal le convirtieron en una figura de la cultura popular. Comenzó su carrera
artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años
60, en el cual publicó junto a ellos 10 álbumes hasta 1975. En 1971 inició su
carrera en solitario pero siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos.
 Fue conocido durante su carrera con el apodo de Rey del Pop, siendo la
superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, sin embargo su
música también incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm &
blues, disco y dance.

Whitney Houston
 Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque
también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo
 Conocida como “The Voice” debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama
en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se
convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina
en la historia.
 Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera
posición en la lista de éxitos con sus álbumes Whitney Houston, Whitney,
Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas.
 Su carrera ha influenciado la de muchos otros artistas como Christina Aguilera,
Celine Dion, Alicia Keys, etc

Beyoncé
 Canrtante y compositora de R&B, productora discográfica, bailarina, modelo,
diseñadora de moda y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a
finales de los 90 como la vocalista principal del grupo Destiny’s Child, junto a
Kelly Rowland y Michelle Williams.
 Durante el receso temporal del grupo, en el año 2003, Beyoncé lanzó su primer
álbum como solista, del cual se desprendieron sencillos como “Crazy in Love” y
“Baby Boy”.
 Después de la disolución definitiva del grupo, Beyoncé lanzó su segundo álbum
como solista en el año 2006

Diana Krall
 Es una pianista y cantante de jazz canadiense. Ha vendido más de 6 millones
de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el mundo y en total, ha
vendido más discos que cualquier otra artista de jazz durante los años 1990 y
2000.
 En 2009, la revista Billboard la nombró la artista de jazz de la década 2000-
2009, estableciéndose como una de las artistas más vendidas de su tiempo.
 Es la única cantante de jazz con ocho álbumes debutando en el top de los
álbumes de jazz de Billboard.

Amy Winehouse
 Fue una cantante y compositora británica de familia judía, conocida por sus
mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul
y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como
“acústicamente poderoso” y capaz de expresar “profundamente sus emociones”
 Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la convirtieron en motivo
de inspiración para algunos diseñadores de modas.
 Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus
complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo
fueron fuente de titulares desde 2007. Fue encontrada muerta en su
apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso
ante el síndrome de abstinencia.

Adele
 Es una cantautora británica de soul, blues y pop.
 La voz de la cantante cae en la categoría contralto, aunque algunos expertos
afirman que su voz es mezzosoprano dramático, que sería un poco más agudo
que la gravedad del contralto.
 En algunas entrevistas ha afirmado que sus mayores influencias han sido
cantantes de la talla de Etta James o Mariah Carey
 Algunos de sus singles más conocidos son Someone Like You y Rolling in the
deep

Hip-Hop
 Es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años
60 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares
neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó
los cuatro pilares de la cultura del hip-hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros
elementos incluyen el beatboxing.
 El hip-hop surge en los barrios marginales de Nueva York.
 El hip-hop nace en las llamadas "block parties", unas fiestas callejeras que se
solían organizar a principios de los 70 en la ciudad de Nueva York,
especialmente en el barrio del Bronx.
 Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música afroamericana y
últimamente en la música africana.
 La música hip-hop fue influida tanto por la música disco como por la reacción
que se produjo contra ella.

Rap
 El rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip-hop.
Es un tipo de sprechgesang o recitación rítmica de rimas y juegos de palabras
surgidos a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de Estados
Unidos.
 Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura del hip-hop, de ahí que
a menudo también se le llame metonímicamente hip-hop.
 Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por
un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat.

Tupac
 Fue un rapero estadounidense, además de actor, productor y poeta. Ha vendido
más de 75 millones de álbumes en todo el mundo hasta el año 2007,
haciéndole uno de los artistas musicales con mayores ventas en el mundo.
 Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales. Recibió
cinco disparos y fue robado en el vestíbulo de un estudio de grabación en
Nueva York.
 La música y filosofía de Tupac se basa en muchas entidades americanas,
afroamericanas y del mundo, incluido el Partido Pantera Negra, el nacionalismo
negro, el igualitarismo y la libertad.

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