O documento descreve a arte na Grécia Antiga, dividindo-a em três frases: 1) Os gregos desenvolveram sua própria arquitetura, escultura e pintura, influenciados pelas culturas do Egito e Oriente Próximo. 2) A escultura evoluiu do período arcaico rígido para representações mais realistas de movimento no período clássico. 3) O teatro floresceu com tragédias de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes e comédias de Aristófanes
2. A arte na Grécia
Dos povos da Antiguidade, os que mais apresentaram uma
produção cultural mais livre foram os gregos. No princípio, as
comunidades eram muito pobres, mas aos poucos
começaram a prosperar. Com a intensificação do comércio, as
cidades-Estado entraram em contato com as culturas do
Egito e do Oriente Próximo.
As criações artísticas dessas civilizações, com certeza,
causaram espanto e admiração dos gregos. Mas, se
inicialmente estes imitaram os egípcios, depois criaram sua
arquitetura, sua escultura e sua pintura, movidos por
concepções muito diferentes das que os egípcios tiveram da
vida, da morte e das divindades.
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3. Os períodos da arte grega
A arte grega está dividida em dois períodos históricos:
o arcaico e o clássico. O período arcaico vai de meados do
século VII a.C. até a época das Guerras Pérsicas, no
século V a.C. Tem início, então, o período clássico, que
vai até o fim da Guerra do Peloponeso, no século IV a.C.
Dele, destaca-se sobretudo o século V a.C., chamado
“século de Péricles”, quando as atividades intelectuais,
artísticas e políticas manifestaram o esplendor da cultura
grega.
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4. A escultura
Aproximadamente no fim do século VII a.C. os gregos
começaram a esculpir em mármore grandes figuras
masculinas.
Na Grécia, a arte não tinha função religiosa, como no
Egito. Sem se submeter-se a regras rígidas, a escultura
evoluiu livremente. O escultor grego começou, então, a
não se satisfazer mais com a postura rígida e forçada de
suas esculturas.
Também para superar a aparência de rigidez e
imobilidade, o escultor grego procurou representar as
figuras em movimento. É o caso do Discóbolo, de Míron.
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6. A arquitetura
As construções que se destacam na arquitetura grega
são os templos. Hoje em dia, os templos são construídos
para reunir, dentro deles, pessoas em cultos religiosos.
Entre os gregos, porém, sua finalidade era proteger das
chuvas ou do sol excessivo as esculturas de deuses e
deusas.
O templo era construído sobre uma base com três
degraus: as colunas e as paredes do templo eram erguidas
sobre o mais elevado deles. O conjunto formado pelas
colunas e pelas estruturas a elas ligadas obedecia a três
modelos: o ordem dos dóricos, jônicos e coríntios.
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8. Para suportar o teto do
templo de Erecteion, na
Acrópole de Atenas, foi
esculpida esta mais
cinco cariátides em
mármore, entre 420 e
406 a.C. O exemplar
aqui mostrado está no
Museu Britânico, de
Londres.
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9. Eram diferenciados pela forma das colunas e do
capitel (a parte superior da coluna): o jônico,
caracterizado pela leveza, elegância e harmonia das
colunas; o dórico, que apresentava colunas e linhas mais
rígidas e capitel liso, o que oferece uma aparência de
funcionalidade; e o coríntio, com colunas mais
ornamentadas, expressando luxo e abundância.
A cobertura dos templos era constituída de dois
telhados altos no centro e inclinados para os lados. Essa
posição do telhado, tanto na entrada do templo como no
fundo,criava um espaço em forma de triângulo – o
frontão – que era ornamentado com esculturas.
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12. A pintura em cerâmica
Na Grécia, a pintura em cerâmica tornou-se uma
forma especial de manifestação artística. Os vasos
gregos, ou ânforas, são famosos pela beleza da forma e
pela harmonia entre desenho, cores e espaço utilizado
para a ornamentação. Eram usados em rituais religiosos
e também para armazenar água, vinho, azeite e outros
alimentos. À medida que passaram a apresentar uma
forma equilibrada e um trabalho harmonioso de pintura,
tornaram-se também objetos de decoração.
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13. As pinturas representavam cenas da mitologia grega e
de pessoas em suas atividades diárias. Inicialmente o
artista pintava, em negro, a silhueta das figuras. Depois
fazia os detalhes do desenho retirando a tinta preta. O
maior pintor de figuras negras foi Exéquias. Eutímedes,
discípulo de Exéquias, introduziu uma grande
modificação na arte de pintar vasos: inverteu o esquema
de cores, isto é, deixou as figuras na cor natural do barro
cozido e pintou o fundo de negro, dando início à série de
figuras vermelhas.
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17. A escultura no período helenístico
A escultura desse período apresenta características
bem diferentes da dos períodos anteriores. Uma delas é a
tendência de expressar, sob forma humana, ideias e
sentimentos, como paz, amor, liberdade, vitória, etc.
Outra é o início do nu feminino, pois nos períodos
arcaico e clássico as figuras de mulher eram esculpidas
sempre vestidas.
No início do século III a.C. os escultores já aceitavam a
ideia de que suas figuras deveriam expressar movimento
e despertar no observador o desejo de andar em torno
delas para examiná-las de vários ângulos.
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18. A grande novidade da escultura do período
helenístico, entretanto, foi a representação de grupos de
pessoas, em vez de apenas uma figura. Todo o conjunto
devia dar a impressão de movimento e permitir a
observação por todos os ângulos.
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19. Laocoonte e seus
filhos, escultura em
mármore de
Hagesandro, Polidoro e
Atenodoro, feita
provavelmente no século
II a.C.
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20. Literatura e teatro
Na literatura, destacaram-se obras como a Ilíada e a
Odisseia, cuja autoria atribui-se a Homero; Teogonia, de
Hesíodo, que narra a origem do mundo e a história dos
deuses. Hesíodo escreveu ainda Os trabalhos e os
dias, em que descreve a situação social dos pequenos
proprietários rurais da Grécia e transmite uma série de
conselhos.
Dentre os escritores gregos, destacam-se ainda
Esopo, que escreveu fábulas, e Péricles e
Demóstenes, autores de importantes discursos.
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21. O teatro foi uma das maiores criações dos gregos
antigos, e sua influência continua até hoje.
O teatro grego era composto, basicamente, por dois
gêneros: a tragédia e a comédia. É provável que a origem
desses gêneros esteja relacionada às festas em louvor a
Dioniso, deus do vinho. Nelas, havia um coro que
cantava e dançava em torno do altar do deus: aos poucos,
alguns participantes do coro passaram a representar,
inicialmente, cenas da vida dos deuses; depois, episódios
relacionados com proezas de heróis e, por fim,
acontecimentos históricos ou histórias envolvendo
pessoas comuns.
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22. Nas apresentações,
os atores, todos do
sexo masculino,
usavam máscaras.
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23. Os principais autores de tragédias foram:
Ésquilo (525-456 a.C.), considerado o fundador da
tragédia. Sua principal obra é Prometeu acorrentado.
Sófocles (496-406 a.C.), o tema dominante em sua
obra era o conflito entre o indivíduo e a sociedade.
Escreveu Édipo rei, Antígona, Electra.
Eurípedes (480-406 a.C.), autor de Medeia, As
troianas e Alceste, entre outras. Escreveu sobre temas
políticos e sociais, atacando a tirania e os ricos e
louvando a democracia.
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24. O mais famoso autor de comédias foi Aristófanes
(450-406 a.C.), que satirizou a sociedade, a política, a
justiça e os costumes urbanos de seu tempo. Suas
principais comédias são: As rãs, As nuvens e A paz.
Aristófanes costumava afirmar que a diferença entre o
ser humano e os outros animais era a capacidade do riso.
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25. Ruínas do Teatro de
Epidauro, construído
para 14 mil pessoas.
Teatros em forma de
anfiteatro ainda
existem hoje em
muitos lugares.
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