cosntruccion

1. El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia conocido como la Sagrada Familia, es una
basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada
en 1882, todavía está en construcción (marzo de 2014).
Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista
catalana. Según datos de 2011, es el monumento más visitado de España, con 3,2 millones
de visitantes, seguido por el Museo del Prado (2,9 millones) y la Alhambra de Granada
(2,3).
La construcción comenzó en estilo neogótico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883,
fue completamente replanteada. Según su proceder habitual, a partir de bocetos
generales del edificio improvisó la construcción a medida que avanzaba. Gaudí se hizo
cargo del proyecto con sólo 31 años, y le dedicó el resto de su vida, los últimos quince en
exclusiva.
Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares
que sobresalen apuntadas sobre los portales, y que se van estrechando con la altura. Las
proyectó con una torsión parabólica, que otorga una tendencia ascendente a toda la
fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas
espirales.
El templo, cuando esté terminado, dispondrá de 18 torres: cuatro en cada una de las tres
fachadas y, a modo de cúpulas, se dispondrá un sistema de seis torres, con la torre
cimborio central —dedicada a Jesús— de 170 metros de altura, otras cuatro alrededor de
esta, dedicadas a los evangelistas, y un segundo cimborio dedicado a la Virgen. Tanto el
exterior como el interior están resueltos con un original sistema constructivo basado en la
geometría reglada.
La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, fue incluida en
2005 por la UNESCO en el Sitio del Patrimonio de la Humanidad «Obras de Antoni Gaudí».
El templo fue consagrado y declarado Basílica menor el 7 de noviembre de 2010 por el
papa Benedicto XVI.

2. Historia
La idea de construir un templo expiatorio dedicado a la Sagrada Familia en unos nuevos
terrenos del Ensanche barcelonés fue del librero Josep Maria Bocabella, inspirado por el
sacerdote Josep Manyanet —canonizado en 2004—, fundador de las congregaciones
religiosas Congregación de Hijos de la Sagrada Familia y Congregación de Misioneras Hijas
de la Sagrada Familia de Nazaret, encargadas de promover el culto a la Sagrada Familia y
fomentar la educación cristiana de niños y jóvenes. Para tal fin, Bocabella fundó la
Asociación de Devotos de San José, con el objetivo de recaudar fondos, y para la
construcción del templo adquirió una manzana entera del Ensanche en un lugar conocido
como El Poblet, cerca del Camp de l'Arpa, en Sant Martí de Provençals, entre las calles
Provença, Mallorca, Marina y Sardenya. El solar costó 172 000 pesetas de la época.5
El proyecto fue encargado en primer lugar al arquitecto Francisco de Paula del Villar y
Lozano, que ideó un conjunto neogótico y desechó la idea de Bocabella de hacer una
réplica del Santuario de Loreto —que se supone fue la casa de José y María en Nazaret—.6
El proyecto de Villar consistía en una iglesia de tres naves, con los elementos típicos del
gótico, como los ventanales alveolados, los contrafuertes exteriores y un alto campanario
en forma de aguja.
La primera piedra se colocó el 19 de marzo de 1882 (día de San José), con la presencia del
entonces obispo de Barcelona José María Urquinaona. Gaudí asistió a la ceremonia, ya
que había trabajado como ayudante de Villar en varios proyectos; en ese momento no se
podía imaginar que él pasaría a ser el arquitecto de dicha obra.7
Las obras no se iniciaron
hasta el 25 de agosto de 1883, siendo adjudicadas al contratista Macari Planella i Roura.8
Proyecto neogótico de Francisco de Paula del Villar y Lozano.

3. En 1883 Villar renunció por desavenencias con Joan Martorell, arquitecto asesor de
Bocabella. El proyecto se ofreció al propio Martorell, pero al rehusar este fue ofrecido a
un joven Gaudí de 31 años. Gaudí había sido ayudante de Martorell en varias
construcciones, hecho que motivó la recomendación del recién licenciado arquitecto, que
aún no había ejecutado grandes obras. Al hacerse cargo Gaudí del proyecto lo modificó
por entero —salvo la parte ya construida de la cripta—, y le imprimió su estilo peculiar.
Durante los restantes 43 años de su vida trabajó intensamente en la obra, los últimos 15
años de forma exclusiva. Esta dedicación tan intensa tiene su explicación, además de la
magnitud de la obra, por el hecho de que Gaudí definía muchos aspectos a medida que la
construcción avanzaba, en lugar de haberlos concretado previamente en sus planos e
instrucciones. Por ello su presencia personal en la obra era de gran importancia.
Desde 1895 la gestión del proyecto corrió a cargo de la Junta Constructora del Templo
Expiatorio de la Sagrada Familia, una fundación eclesiástica creada para promover la
construcción del templo a través de donativos e iniciativas públicas y privadas. Su actual
presidente es el cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez i Sistach. Para la difusión
de su labor, la Junta Constructora edita desde 1867 una revista, llamada inicialmente El
Propagador de la Devoción a San José y desde 1948 Templo (actualmente Temple, en
catalán). En 2001 la Junta recibió el premio Creu de Sant Jordi que otorga la Generalidad
de Cataluña.
Gaudí estimaba que la construcción duraría siglos. Por ello, propuso a la Junta
Constructora levantar y terminar la fachada del Nacimiento al objeto de que la generación
que había comenzado la obra viese algo acabado y, simultáneamente, esa fachada
terminada pudiera servir de estímulo a futuras generaciones para continuar el templo. Su
propuesta fue aceptada.
En 1923, aún en vida de Gaudí, en el boletín de la Asociación de Arquitectos de Cataluña
se publicaron los cálculos de la estructura de las naves firmados por su ayudante Domènec
Sugrañes. En esos cálculos se han basado los que han continuado la construcción, aunque
ha sido preciso adaptarlos para cumplir la normativa vigente en la actualidad.
Gaudí, consciente de que la construcción del templo la llevarían a cabo generaciones
posteriores, intentó definir el proyecto sobre planos, pero, sabiendo que no le daría
tiempo en vida, realizó en detalle tres maquetas en yeso a escala 1:10 y 1:25 de las partes
más significativas, con la esperanza de que fuesen empleadas como modelos en el resto
del edificio. Gaudí proyectó en tres maquetas tridimensionales la nave central, la sacristía
y la fachada de la Gloria. La maqueta de la nave principal debía servir de modelo para el
resto de las naves y la maqueta de la sacristía debía ser el modelo para las torres
centrales.
Durante la vida de Gaudí sólo se hizo la fachada del Nacimiento, con escultura de Carles
Mani, Llorenç Matamala y Joan Matamala, contando con los dibujos de Ricard Opisso. El
arquitecto solo llegó a ver coronada una de las torres antes de su fallecimiento, la de San

4. Bernabé. A su muerte se hizo cargo de las obras su ayudante Domènec Sugrañes (durante
los años 1926-1936), el cual finalizó las tres torres que quedaban en la fachada del
Nacimiento.
El 20 de julio de 1936, dos días después del alzamiento
militar que originó la Guerra Civil Española, grupos
anticlericales incendiaron la cripta, por lo que se
destruyó en su mayor parte el taller en el que Gaudí
había trabajado, y donde se encontraban sus esbozos,
maquetas y modelos. Unos días después del destrozo, el
arquitecto Lluís Bonet i Garí solicitó que se rescataran
los fragmentos rotos de las maquetas, y gracias a esta
intervención una brigada municipal recuperó los
fragmentos, que fueron guardados. Entre estos, otros
que quedaron enterrados y que se recuperaron
posteriormente y las fotografías conservadas de las
maquetas originales, a partir de 1940 Francesc
Quintana, Isidre Puig i Boada y Lluís Bonet i Garí
restauraron y reconstruyeron los modelos, elaboraron
sus planos y construyeron una nueva réplica de la
maqueta de la nave principal a escala 1:10, que hoy se
puede contemplar en el museo de la basílica.
Cuando en 1944 se reemprendió la construcción de la Sagrada Familia tuvo que definirse
en primer lugar cómo debía procederse, para edificar el templo de la forma más fiel a las
ideas de Gaudí. Al frente de esta gigantesca tarea estuvieron los arquitectos Francesc
Quintana, Isidre Puig i Boada y Lluís Bonet i Garí, mientras que de la obra escultórica se
encargó Jaume Busquets. Posteriormente, cuando se construyó la fachada de la Pasión, el
conjunto principal de las figuras escultóricas le fue encargado a Josep Maria Subirachs. Las
obras de este último han originado cierta polémica, debido a que ha creado esculturas
totalmente contemporáneas alejadas del estilo realista que Gaudí incluyó en la fachada
del Nacimiento. Igualmente, el escultor japonés Etsuro Sotoo ha colaborado en algunas
esculturas de la fachada del Nacimiento. Desde 1987 hasta 2012 las obras estuvieron bajo
la dirección de Jordi Bonet i Armengol, fecha en que fue sustituido por Jordi Faulí i Oller.

5. Gaudí enseña las obras de la Sagrada Familia al nuncio del Vaticano, Francesco
Ragonesi (1915). En aquella ocasión monseñor Ragonesi calificó a Gaudí como «el Dante
de la arquitectura».
Uno de los puntos que ha suscitado mayor controversia en torno a la Sagrada Familia es su
ubicación en el entramado urbanístico de Barcelona: cuando comenzaron las obras se
encontraba en un descampado, pero pronto fue integrada en el rápido desarrollo
producido en la ciudad a principios del siglo XX. En 1905 Gaudí realizó un proyecto para
englobar la Sagrada Familia dentro del Plan Jaussely, el nuevo proyecto de enlaces que
debía conectar el ensanche del Plan Cerdà con los nuevos municipios agregados: concibió
situar el templo dentro de una zona ajardinada en forma de estrella octogonal, que habría
proporcionado una visión óptima del templo desde todas las zonas circundantes.
Finalmente, debido al coste de los terrenos, redujo el proyecto a una estrella de cuatro
puntas, que permitía una amplia visión desde todos los vértices. Sin embargo, el plan de
Gaudí finalmente no se llevó a cabo: en 1975 el Ayuntamiento de Barcelona realizó un
estudio urbanístico que preveía habilitar una zona en forma de cruz en torno a la Sagrada
Familia, con cuatro plazas ajardinadas en cada punta del templo; aun así, en la actualidad
solo existen dos de estas plazas, y la creación de las nuevas supondría el derribo de varios
edificios, por lo que aún se estudia la solución ideal para enmarcar la Sagrada Familia en el
entorno que merece. En diciembre de 2013 el Ayuntamiento publicó un informe con
varias propuestas de urbanización del entorno del templo, elaborado por la firma Estudi
Massip-Bosch Arquitectes, en el que se ofrecen ocho posibles soluciones: dejarlo tal como
está; hacer una avenida de 60 metros de ancho hasta la Diagonal, que afectaría
parcialmente a dos manzanas de edificios; hacer la misma avenida pero más estrecha;
hacer una avenida de ancho estrecho hasta la calle Valencia, que solo afectaría a una
manzana de viviendas; hacer una avenida hasta la Diagonal más ancha, derribando por
completo las dos manzanas; eliminar por completo la primera manzana, creando una
plaza similar a las dos adyacentes a las fachadas del Nacimiento y de la Pasión; la estrella
de cuatro puntas esbozada por Gaudí; y, por último, una variante de la anterior en menor
tamaño. La decisión final deberá realizarse en consenso entre el Ayuntamiento, la Junta
Constructora y los vecinos afectados.
La Sagrada Familia ha tenido varios eventos destacados: en 1920 se celebró el Año Jubilar
de San José con procesiones, peregrinaciones y misas, y se cantó el Aleluya de Händel por
mil cantantes de orfeones venidos de toda Cataluña, dirigidos por Lluís Millet. En 1952,
con motivo del 35º Congreso Eucarístico Internacional celebrado en Barcelona, se
inauguró la iluminación artística de la fachada del Nacimiento. En 1981 se abrió la plaza
Gaudí frente a la Sagrada Familia, con un proyecto de jardines de Nicolau Maria Rubió i
Tudurí, donde destaca el estanque, en cuyas aguas queda reflejado el templo. Al año
siguiente, con motivo del centenario de la colocación de la primera piedra, el templo
recibió la visita del papa Juan Pablo II. Igualmente, el 18 de marzo de 2007 se conmemoró
el 125 aniversario de la colocación de la primera piedra del templo con una fiesta,

6. conciertos y bailes de sardana (La santa espina) alrededor de todo el templo. La Sagrada
Familia es escenario habitual de numerosos actos culturales y encuentros religiosos.
El 7 de noviembre de 2010 el Templo de la Sagrada Familia fue consagrado al culto
religioso por el papa Benedicto XVI, en un acto al que asistieron los reyes de España, Juan
Carlos I y doña Sofía, junto al arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, y diversas
autoridades entre las que se encontraban el presidente de la Generalidad, José Montilla,
el presidente del Congreso, José Bono, y el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu. En esta
ceremonia, el papa declaró la Sagrada Familia como Basílica menor, siendo la novena
iglesia de la capital catalana en recibir esta distinción.
Escultura de San Bernabé en el taller de la Sagrada Familia.

7. Escultura de San Bernabé en su ubicación actual.
El templo
Cuando Gaudí empezó a dirigir la construcción del templo, solo estaba construida la
cripta, en la que modificó los capiteles, que pasaron de ser de estilo corintio a otro estilo
inspirado en motivos vegetales. Gaudí evolucionó desde el primer proyecto neogótico
hacia su estilo particular naturalista, orgánico, adaptado a la naturaleza. Una de sus
fuentes de inspiración fue la Cueva del Salnitre en Collbató (provincia de Barcelona), así
como la montaña de Montserrat. El arquitecto reusense opinaba que el gótico era
imperfecto, porque sus formas rectas, su sistema de pilares y arbotantes, no reflejaba las
leyes de la naturaleza, que según él es propensa a las formas geométricas regladas, como
son el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.24
Las superficies regladas son formas generadas por una recta, denominada generatriz, al
desplazarse sobre una línea o varias, denominadas directrices. Gaudí las halló en
abundancia en la naturaleza, como por ejemplo en juncos, cañas o huesos; decía que no
existe mejor estructura que un tronco de árbol o un esqueleto humano. Estas formas son
a la vez funcionales y estéticas, y Gaudí las empleó con gran sabiduría, sabiendo adaptar el
lenguaje de la naturaleza a las formas estructurales de la arquitectura. El arquitecto
asimilaba la forma helicoidal al movimiento, y la hiperboloidal a la luz.
Sección de la Sagrada Familia.
Gaudí fue modificando su concepción del templo a lo largo de los años, ya que las
interrupciones de las obras por falta de recursos económicos le dieron tiempo para buscar
nuevas soluciones estructurales. Asimismo, aprovechó su experimentación en otros

8. proyectos para incorporar en la Sagrada Familia sus innovaciones más exitosas: la cripta
de la Colonia Güell, así como las galerías y viaductos del Parque Güell, le sirvieron para
adoptar nuevas soluciones arquitectónicas basadas en hiperboloides y paraboloides, así
como en columnas helicoidales. Igualmente, las torres de la Sagrada Familia estaban
inspiradas en un proyecto no realizado para unas Misiones Católicas Franciscanas en
Tánger (1892), encargado por el marqués de Comillas.
Sin la prueba a gran escala de las formas alabeadas, helicoidales en las columnas y
paraboloides en los muros y bóvedas, que he hecho en la Colonia Güell, no me habría
atrevido a utilizarlas en el templo de la Sagrada Familia.
Para Gaudí un elemento clave en su forma de concebir la estructura era el arco parabólico
o catenario, también llamado funicular de fuerzas, que utilizó como elemento más
adecuado para soportar las presiones. Mediante la simulación de distintos polifuniculares
experimentales determinó la forma óptima de la estructura para soportar las presiones de
los arcos y las bóvedas, primero en la cripta de la Colonia Güell y después en la Sagrada
Familia. Desarrolló un modelo a escala de cordeles entretejidos de los que suspendían
pequeños sacos de perdigones que simulaban los pesos; así determinaba el funicular de
fuerzas y la forma de la estructura. Por tanto, a partir del estado de cargas, simulados con
los saquitos de perdigones, determinó experimentalmente la forma idónea de la
estructura —que él llamó «estereostática»—, que reproducía la estructura óptima para
trabajar a tracción y que, invirtiéndola, se obtenía la estructura idónea para trabajar a
compresión (ver maqueta funicular de Rainer Gräfe).
Gaudí concibió el interior de la Sagrada Familia como si fuese la estructura de un bosque,
con un conjunto de columnas arborescentes divididas en diversas ramas para sustentar
una estructura de bóvedas de hiperboloides entrelazados. Las columnas las inclinó para
recibir mejor las presiones perpendiculares a su sección; además, les dio forma helicoidal
de doble giro (dextrógiro y levógiro), como en las ramas y troncos de los árboles. Por el
conjunto de elementos aplicados en las columnas —inclinación, forma helicoidal,
ramificación en varias columnas más pequeñas— consiguió una sencilla forma de soportar
el peso de las bóvedas sin necesidad de contrafuertes exteriores.

9. Proyecto de Misiones Católicas Franciscanas de Tánger, que sirvió de modelo a Gaudí
para las torres de la Sagrada Familia.
Diseñó una planta en cruz latina con el altar mayor sobre la cripta, rodeado de siete
capillas absidiales; frente al altar, un crucero de tres naves, con los portales del
Nacimiento y la Pasión; en sentido longitudinal el cuerpo central, de cinco naves, con el
Portal de la Gloria. La planta tiene unas dimensiones de 110 x 80 metros, y la zona
edificada tendrá una superficie total de 4500 m2
. Su capacidad será de 14 000 personas.
El conjunto incluirá además un claustro que circundará la iglesia, previsto para la
realización de procesiones y para aislar el templo del exterior; junto al presbiterio estarán
las sacristías y, entre ellas, la capilla de la Asunción; y a los pies de la iglesia, las grandes
capillas circulares del Bautismo y la Penitencia. Interiormente, el templo dispondrá de
triforios o galerías para cantores.
El taller de la Sagrada Familia (1926).
El templo tendrá 18 torres, cuatro en cada una de las tres fachadas haciendo un total de
doce por los apóstoles, en el centro la torre cimborio dedicada a Jesús, de 170 metros de
altura, otras cuatro de los evangelistas alrededor de la torre cimborio y, sobre el ábside,
otro cimborio dedicado a la Virgen. Las torres tienen perfil parabólico, y disponen de unas

10. escaleras helicoidales que dejan la parte central hueca para situar allí unas campanas
tubulares dispuestas como carillón.
Junto al templo Gaudí construyó varios edificios anexos: la casa del capellán —construida
en 1887 y reformada entre 1906 y 1912—, sencilla construcción de ladrillo, a la que se
adosaron diversos espacios destinados a despacho de Gaudí, un taller de maquetas, un
laboratorio de fotografía y una sala de actos; y las Escuelas de la Sagrada Familia (1909),
pequeño edificio destinado a escuela para los hijos de los obreros que trabajaban en la
obra.
Casa del Capellán de la Sagrada Familia, utilizada como oficina y taller de Gaudí. Foto
aparecida en La Ilustració Catalana, Barcelona, 18 de marzo de 1906.
Gaudí concibió una compleja iconografía que basó exclusivamente en su condición de
templo católico y en el culto religioso, para lo que adaptó todos los elementos
arquitectónicos a los ritos litúrgicos. Para ello se inspiró principalmente en El Año Litúrgico
de Prosper Guéranger, recopilación de todos los cultos y festividades religiosas producidos
al cabo del año, así como en el Misal Romano y el Ceremonial de obispos. Para Gaudí, la
Sagrada Familia era un himno de alabanza a Dios, en que cada piedra era una estrofa. El
exterior del templo representa a la Iglesia, a través de los apóstoles, los evangelistas, la
Virgen y Jesús, cuya torre principal simboliza el triunfo de la Iglesia; el interior alude a la
Iglesia universal, y el crucero a la Jerusalén Celestial, símbolo místico de la paz.
Gaudí diseñó personalmente muchas de las esculturas de la Sagrada Familia, aplicando un
curioso método de trabajo ideado por él: en primer lugar hacía un profundo estudio
anatómico de la figura, centrándose en las articulaciones, a veces, se servía de muñecos
confeccionados con alambre para probar la postura adecuada de la figura a esculpir. En
segundo lugar, realizaba fotografías de los modelos, utilizando un sistema de espejos que
proporcionaban múltiples perspectivas. A continuación, hacía moldes en yeso de las
figuras, tanto de personas como de animales —en una ocasión tuvo que izar un burro para
que no se moviese—. Sobre estos moldes hacía correcciones en las proporciones para

11. conseguir una perfecta visión de la figura dependiendo de su ubicación en el templo, más
grandes cuanto más elevadas. Por último, se esculpía en piedra.
La Cripta
Comenzada en 1882 según el proyecto de Francisco del Villar, al hacerse cargo Gaudí de
las obras, el 3 de noviembre de 1883, transformó los pilares añadiéndoles capiteles con
motivos naturalistas; también elevó la bóveda y rodeó la cripta de un foso para tener
iluminación y ventilación directas. Los primeros planos de Gaudí para la Sagrada Familia
fueron de la capilla de San José, construida entre 1884 y 1885, fecha de la celebración de
la primera misa. Las obras de la cripta se prolongarían hasta 1891.
La cripta se compone de siete capillas dedicadas a la Sagrada Familia de Jesús: San José, el
Sagrado Corazón, la Inmaculada Concepción, San Joaquín, Santa Ana, San Juan y la capilla
de Santa Isabel y San Zacarías. Están dispuestas en forma de rotonda, frente a la cual se
sitúan otras cinco capillas en línea recta: la central dedicada a la Sagrada Familia —que
alberga el altar—, flanqueada por las capillas de Nuestra Señora del Carmen —donde está
enterrado Gaudí—, de Jesucristo, de Nuestra Señora de Montserrat y del Santo Cristo —
donde tiene sepultura Josep Maria Bocabella—.

12. Alzado de la Capilla de San José, dibujo original de Gaudí (1884).
El altar está presidido por un relieve de la Sagrada Familia, obra de Josep Llimona. Cabe
destacar asimismo la clave de la bóveda central con un relieve policromado dedicado a la
Anunciación, obra de Joan Flotats, así como la imagen de San José de Maximí Sala
Sánchez, en la capilla homónima. La cripta está circundada por un mosaico romano de
"opus tesselatum" donde están representados la viña y el trigo, símbolos de la Eucaristía,
obra del mosaicista italiano Mario Maragliano. Las pilas de agua bendita de la cripta están
hechas con unas grandes conchas marinas (Tridacna gigas) procedentes de Filipinas, que
le proporcionaba a Gaudí el marqués de Comillas, dueño de la Compañía Trasatlántica
Española. Algunas de las lámparas de la cripta las hizo Gaudí con sus propias manos, ya
que el médico le había recomendado trabajos manuales para combatir el reumatismo. El
escultor Carles Mani realizó los trabajos de retoque de los capiteles y un modelo de Cristo
a medida reducida para la Cripta.
La cripta de la Sagrada Familia, junto con el taller de construcción, sufrió importantes
destrozos el 21 de julio de 1936 en un incendio provocado durante la quema de iglesias de
Barcelona en la Guerra Civil. Este atentado destruyó y dañó para siempre algunas de las
maquetas, planos y documentos del proyecto original de Gaudí, y es por ello que su

13. continuación a día de hoy no es enteramente el proyecto original del arquitecto. En ese
mismo acto también fue profanada la tumba del fundador del templo, Josep Maria
Bocabella, aunque por fortuna la de Gaudí quedó intacta, como pudieron comprobar sus
discípulos al abrir el sepulcro en 1939.
Desde 1930 la cripta es utilizada como iglesia parroquial, hasta la finalización del templo.
Además, es la sede de un arciprestazgo que incluye los templos barceloneses del Espíritu
Santo, Inmaculado Corazón de María, Nuestra Señora del Rosario, San Olegario y Santo
Tomás de Aquino. Su primer párroco fue Gil Parés, que realizó una gran labor social, y fue
el promotor de las Escuelas de la Sagrada Familia; murió asesinado durante el transcurso
de la Guerra Civil, siendo posteriormente enterrado en la cripta del templo.39
Desde 1993
el párroco es Lluís Bonet i Armengol, hijo del arquitecto y discípulo de Gaudí Lluís Bonet i
Garí, y hermano del arquitecto director de las obras hasta 2012, Jordi Bonet i Armengol.
Entre 2007 y 2009 la cripta fue objeto de una cuidadosa rehabilitación, esencialmente
para colocar unos cimientos nuevos, debido a que los anteriores provenían del proyecto
de Villar, y quizá no habrían sido suficientes para las modificaciones realizadas por Gaudí,
que doblaban la altura del edificio; pero de paso se rehabilitó la pavimentación de
mosaico, así como las vidrieras instaladas en la cripta.
El 19 de abril de 2011 se declaró un nuevo incendio en la cripta, causado por un asistente
habitual a la parroquia, que destruyó prácticamente la totalidad de la sacristía. Si bien los
daños fueron cuantiosos, no se vieron afectados ninguno de los elementos de valor
histórico, como las vidrieras originales de Gaudí.41
Los más de 1500 turistas que en ese
momento visitaban el templo fueron desalojados por las autoridades, si bien se
restableció la normalidad poco más tarde.42
La policía detuvo en pocos minutos al
causante del incendio.

14. Capilla de Nuestra Señora del Carmen, con la tumba de Gaudí. / Capilla del Santo Cristo, con la tumba de Bocabella
Sagrada Familia, de Josep Llimona. Anunciación, de Joan Flotats
El ábside
El ábside ocupa la cabecera del templo, entre las
fachadas del Nacimiento y la Pasión. En su centro
se situará la capilla de la Asunción, y tendrá dos
sacristías en los laterales, intercomunicadas por el
claustro, que rodeará todo el recinto. Gaudí dedicó
el conjunto del ábside a la Virgen María, de la que
era gran devoto. El proyecto contiene siete capillas
absidiales dedicadas a los siete dolores y gozos de
San José, según deseos del fundador Bocabella.43
De inspiración gótica, al encontrarse sobre la cripta
sigue su misma estructura. Su construcción se
realizó de 1891 a 1893.
La Capilla de la Asunción, de la que Gaudí dejó un
elaborado proyecto, tendrá forma de litera de
piedra, evocando la litera con que se sacaba en
procesión a la llamada Virgen de Agosto de la

15. Catedral de Gerona. El arquitecto se inspiró en la obra de Lluís Bonifaç de la seo
gerundense, reproduciendo en la capilla detalles como los cortinajes, la corona, los pilares
y los ángeles. La capilla estará rematada por una linterna de 30 metros de altura,
culminada con una corona flanqueada en sus cuatro lados por ángeles, y la inscripción
Salve, Regina, Mater misericordiae, en honor de la Virgen de la Misericordia, patrona de
Reus, la ciudad natal del arquitecto. En el interior figurará la Santísima Trinidad en la
cúpula coronando a María, rodeada de ángeles —como advocación de Nuestra Señora de
los Ángeles—; en la galería habrá doce ángeles —por las doce estrellas de la corona de la
Virgen— con los frutos del Espíritu Santo; bajo la galería estará la muerte de la Virgen, la
de San José, la presentación de María en el templo por San Joaquín y Santa Ana y las
bodas de Caná. En los portales estarán los santos de advocaciones barcelonesas, San
Roque y San José Oriol.
Las sacristías tendrán una altura de 35 metros, sobre una base de 18 x 18. Constarán de
doce caras con ventanas triangulares, cubiertas por una cúpula decorada con mosaico y
rematada por la figura de un vendimiador y un cordero —símbolos de Jesucristo—, así
como las invocaciones del Apocalipsis: Benedictio, Claritas, Sapientia, Gratiarum actio,
Honor, Virtus y Fortitudo, repartidas en un círculo de escamas. De momento se ha iniciado
la construcción de la sacristía del lado de la fachada de la Pasión, de la que se están
poniendo los cimientos, para lo que se ha debido derribar una parte del antiguo edificio
parroquial.
El ábside en 1893.
El ábside contiene una profusa decoración escultórica donde destacan las estatuas
dedicadas a santos fundadores de órdenes religiosas (San Antonio Abad, San Benito de
Nursia, Santa Escolástica, San Bruno, San Francisco de Asís, Santa Clara, San Bernardo de
Claraval y Santa Teresa de Jesús), así como los anagramas de Jesús (la inicial de su nombre

16. rodeada por una corona de espinas), de la Virgen (su inicial con la corona de Reina de los
Cielos y la Tierra) y San José (su inicial acompañada de narcisos, flores que evocan la
pureza y castidad). Asimismo, se encuentran numerosos elementos de la naturaleza como
hierbas —principalmente el trigo, como símbolo de la Eucaristía— y animales (serpiente,
camaleón, caracol, lagartija, rana, salamandra, etc), que hacen de gárgolas.
Las barandas altas de las capillas del ábside llevarán decoración floral de la antífona del
Pequeño Oficio de la Bienaventurada Virgen María: cedro, palma, ciprés, cinamomo, rosa,
olivo y bálsamo. Las linternas de las capillas tendrán los símbolos de las antífonas de la
última semana de Adviento, conocidas como “antífonas de la O”
• O Sapientia: sabiduría, con un león y un cordero como unión de la fuerza y la
mansedumbre.
• O Adonai: invocación hebraica de Dios (corona ducal y cetro).
• O Radix Jesse: vara de Jesé.
• O Clavis David: llave como signo de dominio.
• O Oriens: sol como símbolo de justicia.
• O Rex Gentium: piedra angular (piedra con el anagrama de Jesús y corona real).
• O Emmanuel rex: rey y legislador (manto real, espada y tablas de la Ley).
Fachada del Nacimiento
Al estar dedicada al acontecimiento gozoso del
nacimiento de Jesús, esta fachada presenta
una decoración exultante donde todos los
elementos son evocadores de la vida. Se centra
en la faceta más humana y familiar de Jesús,
con una amplia profusión de elementos
populares, como herramientas y animales
domésticos. Orientada al levante (nordeste),
está dividida en tres pórticos, dedicados a las
virtudes teologales: de la Esperanza a la
izquierda, de la Fe a la derecha, y de la Caridad
en el centro, con la Puerta de Jesús y rematada
por el Árbol de la Vida. La fachada culmina con
las torres-campanario dedicadas a San Matías,

17. San Judas Tadeo, San Simón y San Bernabé. Fue construida entre 1894 y 1930. La
escultura original es de Carles Mani, Llorenç Matamala y Joan Matamala, con aportaciones
posteriores de Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull y Etsuro Sotoo —el último que
trabajó en la fachada, que dio por finalizada el año 2000—
Los pórticos están separados por dos grandes columnas: la de José entre el pórtico de la
Esperanza y el de la Caridad, y la de María, entre el pórtico de la Caridad y el de la Fe. En la
base de las columnas está representada una tortuga (una de tierra y una de mar) como
símbolo de lo inalterable en el tiempo; los fustes crecen en espiral, mientras que los
capiteles son en forma de hojas de palma, de las que surgen racimos de dátiles cubiertos
de nieve —por el invierno, fecha de la natividad de Jesús—, que dan apoyo a dos ángeles
con trompetas que anuncian el nacimiento de Cristo. En contraste con las tortugas, a
ambos lados de la fachada se situaron camaleones, símbolos del cambio. En el proyecto
original de Gaudí esta fachada debía estar policromada, pintando de diversos colores las
arquivoltas de los tres pórticos; así, todas la estatuas habrían sido pintadas, tanto las de
figuras humanas como las de flora y fauna y demás objetos. Sin embargo, hasta la fecha
no se ha realizado esta decoración.
Los tres pórticos tendrán cuatro puertas —la central es doble— que ya han sido diseñadas
por Etsuro Sotoo, de aluminio policromado y cristal, decoradas con vegetación, insectos y
pequeños animales, evocando el lugar donde nació Jesús: la puerta de la Caridad está
decorada con hiedras —símbolo de la obediencia— y flores de calabaza —símbolo del
matrimonio—; la de la Fe contiene rosas silvestres sin espinas, siguiendo el ejemplo de
San Francisco de Asís, que quitó las espinas a las rosas; y la de la Esperanza presenta unas
cañas, como las del río que cruzó la Sagrada Familia en su huida a Egipto.
Esta fachada fue la elegida por Gaudí para dar una idea global de la estructura y
decoración del templo: como era consciente de que no podría terminar el proyecto en el
transcurso de su vida, en vez de ir construyendo el templo en su conjunto de forma lineal
prefirió construir una fachada completa en toda su verticalidad, para dar una muestra
completa de cómo debía ser el resto.
•

18. Obras de la Fachada del Nacimiento (1897). Obras de la Fachada del Nacimiento
(1908).
Pórtico de la Caridad
Es el mayor de los tres, y está dedicado a Jesús. Simulando ser el Portal de Belén,
desarrolla una serie de escenas sobre el nacimiento de Jesús: la Anunciación y la
Coronación de María, junto a la Adoración de los Reyes y la Adoración de los pastores —
estas últimas obra de Ros i Bofarull (1981-1982)—. También encontramos la estrella de
Belén y los signos del Zodíaco, dispuestos como estaban la noche que nació Jesús, así
como ángeles músicos —con instrumentos clásicos (arpa, fagot y violín) y populares
(guitarra, pandereta y gaita)—, el cordero como símbolo de inocencia, el perro como
símbolo de fidelidad y las 59 cuentas del rosario rodeando el ventanal. En el dintel de las
puertas figura la inscripción Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae
voluntatis.

19. En la Puerta de Jesús destaca el gran pilar con el árbol de Jesé, la genealogía de Cristo; en
su base está la serpiente mordiendo la manzana, símbolo del pecado original, y sobre el
capitel se sitúa el grupo del Nacimiento, obra de Jaume Busquets (1958). El Coro de
ángeles niños, destruido en la Guerra Civil, ha sido realizado de nuevo por Etsuro Sotoo.
Los ángeles sostienen una inscripción que dice: Jesus est natus. Venite, adoremus, ante
cuyo mensaje los pájaros van el pie de la cuna, según el villancico popular catalán El cant
dels ocells (El canto de los pájaros).
El pórtico culmina en el Árbol de la Vida, que representa el triunfo de la vida y el legado de
Jesús. Aquí encontramos el anagrama de Jesús con las letras JHS (de Jesuchristus, o de
Jesus Hominum Salvator, Jesús Salvador de la Humanidad), en una cruz griega, con las
letras griegas alfa y omega, como símbolo del principio y el fin. Está rodeado de ángeles
incensarios y ángeles portadores del pan y el vino, símbolo de la Eucaristía. Sobre el
anagrama encontramos un pelícano, primitivo símbolo cristiano que representa
igualmente la Eucaristía, con un huevo símbolo del origen y la plenitud de la vida y la
Naturaleza. En sentido ascendente se hallan dos escaleras como ascensión a Dios, y un
ciprés que simboliza la vida eterna, con un grupo de palomas que representan los fieles
que acuden a Dios. Por último, encontramos una representación de la Santísima Trinidad,
con la letra griega tau, inicial del nombre de Dios en griego (Theos), la X de Jesús (por la
letra griega ji, inicial de Cristo en griego) y la paloma del Espíritu Santo.
Pórtico de la Esperanza

20. Dedicado a San José, encontramos las escenas de los Esponsales de la Virgen María y San
José, la Familia de Jesús (con San Joaquín y Santa Ana), El sabio y el Niño Jesús (Jesús lleva
en la mano una paloma muerta, símbolo de humildad), la Muerte de los Santos Inocentes,
La huida a Egipto y La barca de San José, en que José es el timonel que conduce a la Iglesia
Católica —la fisonomía de José corresponde a la del propio Gaudí, como homenaje de los
trabajadores del templo tras su muerte—.También podemos observar la colocación de
diversas herramientas (una sierra, una maza, un cincel, una escuadra, un destornillador,
un martillo, un hacha), animales domésticos como ocas, gansos o patos como alusión a la
fauna del Nilo, así como flora de Egipto (papiros, lotos, nenúfares, parras, etc). El pórtico
está rematado por un gran pináculo semejante a los peñascos de Montserrat
(concretamente el Cavall Bernat), con la inscripción latina Salva nos.
Pórtico de la Fe
Dedicado a la Virgen María, percibimos las siguientes escenas: la Inmaculada Concepción,
en que aparece la Virgen sobre una lámpara de tres brazos, en referencia a la Santísima
Trinidad; la Visitación, la Virgen visita a su prima Isabel; La presentación de Jesús en el
templo, donde el Niño Jesús aparece en brazos del sacerdote Simeón y, a su lado, aparece
la profetisa Ana, que reconoce en Jesús al Mesías; Jesús trabajando de carpintero; y Jesús
predicando en el templo, entre las figuras de San Juan Bautista y San Zacarías. También
encontramos el Corazón de Jesús, cubierto de espinas y de abejas místicas que liban su
sangre; la Divina Providencia, en forma de mano con el ojo que todo lo ve; uvas y espigas
como símbolo de la Eucaristía; y flora de Palestina, preferentemente hojas de palma,
símbolo del martirio.

21. Árbol de la Vida. Muerte de los Santos Inocentes. Huida a Egipto.

22. Adoración de los Reyes. Coronación de María.
Fachada de la Pasión
La fachada de la Pasión se empezó a construir en
1954 según los dibujos y explicaciones que había
dejado Gaudí. Las torres se acabaron en 1976, y
desde entonces se trabaja en la decoración
escultórica. Gaudí proyectó esta fachada durante
una convalecencia por unas fiebres de Malta en
Puigcerdà, en 1911. Dedicada a la Pasión de Jesús
pretende reflejar el sufrimiento de Cristo en su
crucifixión, como redención de los pecados del
hombre. Por ello concibió una fachada más austera
y simplificada, sin ornamentación, donde
destacase la desnudez de la piedra, que semejase
un esqueleto reducido a las líneas simples de sus
huesos. Tan sólo figuran los grupos escultóricos del
ciclo pasional de Jesús, obra de Josep Maria
Subirachs, que ideó un conjunto simple y
esquemático, con formas angulosas que provocan
un mayor efecto dramático. Subirachs realizó su
obra entre 1987 y 2009.
El propio Gaudí describía su concepción de la fachada de la Pasión de la siguiente manera:
Alguien encontrará esta puerta demasiado extravagante; pero yo querría que haga miedo,
y para conseguirlo no ahorraré el claroscuro, los motivos entrantes y salientes, todo lo que
resulte de más tétrico efecto. Es más, estoy dispuesto a sacrificar la misma construcción, a
romper arcos y a cortar columnas para dar idea de lo cruento del Sacrificio.

23. Boceto de Gaudí de la Fachada de la Pasión (1911).
Orientada al poniente (suroeste), la fachada está sostenida por seis grandes columnas
inclinadas, que semejan troncos de secuoya, sobre las que se emplaza un gran frontón de
forma piramidal constituido por 18 columnas en forma de hueso —actualmente en
construcción—, que deberá estar rematado por una gran cruz con una corona de espinas.
Las torres están dedicadas a los apóstoles Santiago el Menor, Santo Tomás, San Felipe y
San Bartolomé.
La fachada de la Pasión tiene tres pórticos igualmente dedicados a la Fe, Esperanza y
Caridad, donde destacan las puertas de bronce creadas por Subirachs. El pórtico central —
de la Caridad— tiene dos puertas dedicadas al Evangelio, con los textos evangélicos que
narran los últimos días de Jesús, separadas por un parteluz con las letras griegas alfa y
omega, como símbolo del principio y el fin. Las puertas miden 5,28 metros de alto por
2,82 de ancho, y pesan 6500 kilos. La de la izquierda presenta los pasajes relativos a la
Pasión del Evangelio de Mateo, y la de la derecha del de Juan. En conjunto, tienen un total
de unas 10 000 letras, algunas de las cuales están remarcadas con bronce dorado, como la
frase «¿Qué es la verdad?», que contestó Pilato a Jesús ante su afirmación de que venía a
«dar testimonio de la verdad» (Juan 18, 38).
Frente a las Puertas del Evangelio se sitúa la columna de La Flagelación, que sustituye la
cruz inicialmente prevista por Gaudí; por ello, Subirachs dividió la columna en cuatro
bloques, que simbolizan las cuatro partes de la cruz. Tiene cinco metros de altura, y está
realizada en mármol travertino. Otros detalles destacados de la columna son: el nudo, que
simboliza las torturas sufridas por Jesús; el fósil, hallado en el bloque de mármol según
Subirachs, y que tiene forma de palmera, símbolo del martirio; y la caña que los soldados
dieron a Jesús en vez del cetro real, como símbolo del escarnio sufrido por el Redentor.
Los tres escalones simbolizan los tres días que transcurrieron hasta la resurrección.

24. Puerta de la Coronación de Espinas.
El pórtico de la Fe presenta la Puerta de Getsemaní, de 4,41 metros de alto por 2,40 de
ancho, dedicada a la oración de Jesús en el huerto de los olivos. Vemos las imágenes de
Jesús orando, mientras que sus discípulos duermen, y en la parte superior izquierda
aparece el cielo nocturno con la luna llena, como presagio de la muerte. En la parte
inferior se encuentra un poliedro procedente del grabado La Melancolía de Alberto
Durero, y la inscripción «Jesús cayó sobre su rostro, orando: padre mío, si es posible,
aparta de mí este cáliz; pero que se haga no como yo quiero, sino como queréis vos»
(Mateo 26, 39).
El pórtico de la Esperanza presenta la Puerta de la Coronación de espinas, de 5 metros de
altura y 2,40 de ancho. Aquí aparece Jesús escarnecido con la corona de espinas, el manto
y la caña, como burla de su condición de rey, junto a la inscripción «Y los soldados tejieron
una corona de espinas y se la pusieron sobre la cabeza, y lo vistieron con un manto de
púrpura; y le decían: “salve, rey de los judíos”; y le daban bofetadas» (Juan 19, 2). En otra
escena, Jesús es conducido ante Herodes y Pilato, que aparecen enfrentados de forma
simétrica, como vistos en un espejo. Incluye además una cita de La Divina Comedia de
Dante y un poema de La pell de brau (La piel de toro) de Salvador Espriu.
El ciclo escultórico de la Pasión está instalado en tres niveles, siguiendo un orden
ascendente en forma de S, para reproducir el Calvario de Jesús:
Puerta de Getsemaní.

25. Detalle de la Puerta de la Coronación de espinas, con una inscripción de La Divina
Comedia de Dante: «Mi deseo debe tener fin en este maravilloso y angélico templo,
cuyos únicos confines son el amor y la luz» (Paraíso, XXVIII, 52-54).
• Nivel inferior: contiene las escenas de la última noche de Jesús antes de la
crucifixión. La Última Cena presenta a Jesús con los doce apóstoles, en el momento
en que Judas le traicionará, con la inscripción «Lo que vas a hacer, hazlo deprisa»
(Juan 13, 27). Pedro y los soldados es el momento en que Pedro corta la oreja a
Malco, el criado del Sumo Sacerdote. En El beso de Judas las figuras están
toscamente talladas para sugerir una visión nocturna; detrás de Judas se sitúa la
serpiente que simboliza el demonio. La negación de Pedro contiene tres figuras de
mujer que representan las tres veces que Pedro negó a Jesús, junto a un gallo que
anuncia la salida del sol; el apóstol está envuelto en una sábana como símbolo de
su cobardía. Junto a esta escena, se sitúa un laberinto, como símbolo de la
inescrutabilidad de los designios divinos, a la vez que representa el camino de
Jesús hacia el Calvario. En Ecce Homo Jesús es presentado con la corona de
espinas, custodiado por dos soldados y con la figura de un Pilato dubitativo ante lo
que debe hacer; a los pies del Nazareno la piedra está resquebrajada,
representando el terremoto que se va a producir. Junto a esta escena hay una
columna con el águila romana y la inscripción «Tiberio, emperador de Roma». La
última escena de este nivel es El juicio de Jesús, en que Pilato se lava las manos
asistido por tres sirvientas, junto a un soldado y la figura de Prócula, la mujer de
Pilato, que se aleja de la escena tras fracasar en su intento de interceder por el reo,
al que había visto en sueños (Mateo 27, 19).
Junto al grupo de Soldados jugando a los dados las vestiduras de Jesús se encuentra un
pequeño mosaico con la leyenda Dulce lignum («dulce leño»), del himno Crux fidelis de
Venancio Fortunato: Dulce lignum, dulces clavos, Dulce pondus sustinet («¡Oh dulce leño,
dulces clavos los que sostuvieron tan dulce peso!»).

26. • Nivel medio: representa el Calvario de Jesús. Aparece en primer lugar Las Tres
Marías y Simón de Cirene, en que este ayuda con la cruz a Jesús, rodeado por la
Virgen, María Magdalena y María de Cleofás. La Verónica muestra el rostro de
Jesús marcado en negativo en la tela de la mujer que le limpió el sudor; la figura de
Verónica no tiene rostro para no interferir con la imagen de Jesús. Aquí Subirachs
hace un homenaje a Gaudí, dándole su fisonomía a la figura del evangelista situado
a la izquierda, así como en la forma de los cascos de los soldados, que evocan las
chimeneas de la Casa Milà. Cierra el ciclo El soldado Longino, que clavó su lanza a
Jesús aunque luego se convirtió al cristianismo.
• Nivel superior: figura la muerte y entierro de Jesús. Comienza el nivel con Soldados
jugando a los dados las vestiduras de Jesús. La crucifixión es la escena principal del
pórtico, con Jesús colgado en la cruz —que es de cuatro brazos, como las
típicamente gaudinianas, pero puesta en horizontal—, que está hecha de hierro,
con una I pintada en rojo en la viga central, símbolo del INRI; aparecen de nuevo
las tres Marías y San Juan, y figuran también en la escena un cráneo, símbolo de la
muerte —y del Gólgota—, y una luna, que representa la noche. El velo rasgado es
una estructura de bronce que representa el velo del Templo de Jerusalén, que se
rasgó a la muerte de Jesús. Por último, en El entierro figuran José de Arimatea y
Nicodemo depositando el cuerpo de Jesús en el sepulcro, junto a la Virgen María y
un huevo símbolo de la resurrección. La efigie de Nicodemo es un autorretrato del
escultor Subirachs.
Imagen de Gaudí en el grupo La Verónica, inspirada en la fotografía del Corpus.

27. Fotografía de Gaudí en la procesión de Corpus Christi (11 de junio de 1924).
Por encima de este pórtico se sitúa un frontón que desarrolla un programa relativo a los
profetas y los patriarcas bíblicos, junto a dos figuras animales, el cordero del sacrificio de
Abraham y el león de Judá, vencedor de la muerte.72
Esta parte está actualmente en
construcción: en 2005 se acabaron de colocar los muros con los nombres de los patriarcas
y profetas, obra diseñada por Subirachs y esculpida por su ayudante Bruno Gallart; falta
por terminar la columnata y el cimacio de este frontón, así como colocar las figuras del
león y el cordero, ya esculpidas por Subirachs y que esperan la finalización de estas obras
para ocupar su lugar. En principio los profetas y patriarcas debían ser imágenes, pero el
escultor prefirió hacer un mural con los nombres para no sobrecargar la fachada de la
Pasión y estorbar la visión del ciclo pasional de Jesús mostrado en la parte inferior. Así,
estas figuras bíblicas han sido representadas por Subirachs con sus nombres y símbolos
correspondientes en forma de arabesco, grabados en un relieve de 36 metros de largo y
5,5 de alto.
• Patriarcas: Adán, Eva, Abel, Henoc, Noé, Matusalén, Abraham, Sara, Isaac, Rebeca,
Jacob, Lía, Raquel, Judá, David, Ezequías, Josías.
• Profetas: Moisés, Séfora, Aarón, Balaam, Débora, Samuel, Natán, Elías, Isaías,
Jeremías, Ezequiel, Daniel, Jonás y Zacarías.
Las figuras de los apóstoles en las torres también son obra de Subirachs, hechas en piedra
de travertino de 3,25 metros de altura. Fueron colocadas entre febrero y octubre del
2000. Santiago el Menor está representado con un báculo de obispo, ya que
tradicionalmente fue el primer obispo de Jerusalén; San Bartolomé aparece con un
cuchillo, símbolo de su martirio —fue desollado, de ahí que su figura trasluzca su
anatomía—, además de un pergamino, ya que fue autor de un evangelio apócrifo; Santo
Tomás se muestra en actitud dubitativa, ya que tuvo que tocar a Jesús para creer en su
resurrección; y San Felipe sostiene entre sus manos un libro, símbolo de la predicación
que ejerció en Asia Menor.74

28. En un nivel superior se sitúa la Resurrección de Jesús, en forma de gran ventanal formado
por quince vidrieras, obra de Joan Vila i Grau; por encima se encuentra el Espíritu Santo,
escultura de Subirachs inspirada en una paloma, pero de formas casi abstractas, instalada
en 2001;75
y, finalmente, la Ascensión de Jesús, en el puente que une las torres de San
Bartolomé y Santo Tomás, a 60 metros de altura, obra de Subirachs realizada en bronce,
instalada en 2005.
Última cena. El beso de Judas. Ecce Homo.
La Verónica. El juicio de Jesús. Columna de la
Flagelación.

29. El soldado Longino. La crucifixión.
Fachada de la Gloria
Maqueta de la fachada de la Gloria. Obras de la Fachada de la Gloria (febrero de
2012).
La fachada de la Gloria será la más grande y monumental. Es la fachada principal, la que
da acceso a la nave central. Las obras comenzaron en 2002. Dedicada a la Gloria celestial
de Jesús, representa el camino ascensional a Dios: la Muerte, el Juicio Final y la Gloria, así
como el Infierno, para todo aquel que se aparta del dictado de Dios. Gaudí esbozó tan sólo
las líneas generales de esta fachada, ya que era consciente de que no la haría él en vida,
sino los que continuasen su obra:
El fragmento de maqueta de los campanarios de la fachada principal no lo completaré ni
lo desarrollaré. He decidido dejarla sólo programada para que otra generación colabore

30. en el templo, como repetidamente se ve en la historia de las catedrales, cuyas fachadas no
sólo son de otros autores, sino también de otros estilos.
Para acceder al Pórtico de la Gloria habrá una gran escalinata con una terraza donde se
situará el Monumento al Fuego y al Agua, con un gran tedero con fuego, en
representación de la columna de fuego que guió al pueblo elegido, y un surtidor de agua,
con un chorro de 20 metros de altura que se dividirá en cuatro cascadas, simbolizando los
ríos del paraíso terrenal y las fuentes de agua viva del Apocalipsis.
La escalinata creará un paso subterráneo en la calle Mallorca, que representaría el
Infierno y el vicio, y estaría decorado con demonios, ídolos y falsos dioses, cismas,
herejías, etc. También figurará el purgatorio, y la muerte representada en sepulcros
situados en el suelo del porche. En representación de la condena al trabajo sufrida por el
hombre tras el pecado original, figurarán en un soportal de la fachada principal
representaciones de diversos oficios: sastre, zapatero, albañil, panadero, herrero, alfarero,
carpintero, etc. Por medio del trabajo y cultivando la virtud, el hombre puede alcanzar la
Gloria, a través de la redención y por intermediación del Espíritu Santo. Así, el pórtico
tendrá siete grandes columnas dedicadas a los siete dones del Espíritu Santo; en sus bases
aparecerán los siete pecados capitales, y en los capiteles las siete virtudes:
• Dones: Piedad, Fortaleza, Inteligencia, Sabiduría, Consejo, Ciencia, Temor de Dios.
• Pecados: Avaricia, Pereza, Ira, Envidia, Gula, Soberbia, Lujuria.
• Virtudes: Generosidad, Diligencia, Paciencia, Caridad, Templanza, Humildad,
Castidad.
Asimismo, habrá siete puertas dedicadas a los sacramentos y a las peticiones del Padre
Nuestro:
• Bautismo: «Padre Nuestro que estás en los cielos, santificado sea Tu Nombre».
• Extremaunción: «Venga a nosotros tu Reino».
• Orden Sacerdotal: «Hágase tu voluntad, así en la Tierra como en el Cielo».
• Eucaristía: «Danos hoy el pan nuestro de cada día».
• Confirmación: «Perdónanos nuestras ofensas, así como nosotros perdonamos a
quienes nos ofenden».
• Matrimonio: «No nos dejes caer en la tentación».
• Penitencia: «Y líbranos del mal».

31. Puerta de la Eucaristía, de Subirachs.
La primera y la última, del Bautismo y la Penitencia, coincidirán con las dos capillas
laterales de la fachada de la Gloria, que interseccionarán con el claustro. También
figurarán en la fachada las Bienaventuranzas y las Obras de Misericordia corporales y
espirituales. Igualmente estarán representados: Adán y Eva, como origen del ser humano;
San José en su labor de carpintero; la Fe, la Esperanza y la Caridad representadas por el
Arca de la Alianza, el Arca de Noé y la Casa de Nazaret; la Virgen María, rodeada de
ángeles, santos, profetas, patriarcas, apóstoles, mártires, sacerdotes, confesores, vírgenes
y viudas; y Jesús en el Juicio Final, con el Espíritu Santo en forma de rosetón y Dios Padre,
formando la Trinidad augusta.
La fachada se completará con unas grandes nubes iluminadas que contendrán en grandes
letras el Credo (Credo in unum Deum Patrem Omnipotentem, creatorem coeli et terrae),
situadas sobre 16 grandes linternas dispuestas en orden ascendente: las siete inferiores
representarán los días de la creación y, las nueve superiores, las jerarquías angélicas. Las
torres serán las más altas de las tres fachadas, y estarán dedicadas a San Pedro, San Pablo,
San Andrés y Santiago el Mayor.
El 22 de abril de 2007 se instaló una escultura de San Jorge en la baranda del jubé —en el
lado interior de la fachada de la Gloria—, coincidiendo con la proclamación del 550
aniversario del santo como patrón de Cataluña y en el marco de los actos de celebración
del 125 aniversario de la colocación de la primera piedra del templo.80
Obra de Subirachs,
la estatua es de bronce, de tres metros de altura, y está inspirada en el San Jorge de
Donatello.81
Asimismo, entre 2008 y 2012 se instalaron las puertas de la fachada de la Gloria,
realizadas en bronce por Subirachs con la ayuda del escultor Bruno Gallart, con las

32. inscripciones del Padre Nuestro. La principal, compuesta de dos láminas de bronce de dos
toneladas cada una, presenta el segundo párrafo de esta oración («Danos hoy nuestro pan
de cada día») en cincuenta idiomas distintos.
Las torres
Las torres de la Sagrada Familia.
Gaudí proyectó un templo de gran verticalidad, para que fuese visible desde cualquier
punto de Barcelona y destacase sobre el resto de edificios. Para ello dotó a la Sagrada
Familia de 18 torres: doce por los apóstoles, cuatro de los evangelistas y los cimborios de
Jesús y la Virgen María. Tienen distinta altura, en sentido ascendente: las torres del
Nacimiento, 98,40 metros las exteriores y 107 las centrales; las de la Pasión, 107,40
metros las exteriores y 112,20 las centrales; las de la Gloria, 112,20 metros las exteriores y

33. 120 las centrales; la de la Virgen, 127,50 metros; las de los evangelistas, 135 metros; y la
de Jesús, 172,50 metros.
Pináculo de una de las torres de los Apóstoles, simbolizando los atributos episcopales:
mitra, báculo y anillo.
Las torres son de perfil parabólico, y tienen distintas soluciones según su tipología: las de
los apóstoles están rematadas por pináculos de mosaico veneciano policromado con
escudos con la cruz y unas esferas blancas, que simbolizan la mitra episcopal; también
figuran el anillo y el báculo episcopales, así como la letra inicial de cada apóstol.
Igualmente se encuentran diversas inscripciones como Hosanna, Excelsis y el trisagio
Sanctus, Sanctus, Sanctus, repetido tres veces por la Santísima Trinidad: el del Padre en
color amarillo, por la luz; el del Hijo de color rojo, símbolo del martirio; y el del Espíritu
Santo de color naranja, síntesis de los otros dos. Al parecer, para los pináculos de las
torres Gaudí se inspiró en los tallos de una planta denominada uñas de gato (sedum
nicaeensis). Cada torre lleva inscrito el nombre en latín y la palabra Apostolus junto con
una escultura del apóstol que representa. Asimismo, cada apóstol está relacionado con
una constelación zodiacal, según la correspondencia establecida por Beda el Venerable en
el siglo VIII: San Pedro sería Aries, San Andrés Tauro, y así sucesivamente.
Las torres actúan de campanario, y contendrán un total de 84 campanas, comunes y
tubulares: en la fachada del Nacimiento, campanas tubulares de percusión; en la de la
Pasión, campanas tubulares de órgano resonante; y en la de la Gloria, campanas afinadas
con las notas mi, sol, do. Gaudí realizó complicados estudios de acústica para lograr una
perfecta sonoridad.86
En el interior de las torres se encuentran unas escaleras de caracol
inspiradas nuevamente en un elemento orgánico, un tipo de caracol marino denominado
torrecilla (turritella communis).
Las torres de los evangelistas estarán rematadas por las figuras alegóricas que los
representan en la iconografía cristiana: San Juan, el águila; San Marcos, el león; San

34. Mateo, el ángel; y San Lucas, el buey. Asimismo, contendrán unas gárgolas que ya han
sido construidas por Etsuro Sotoo, en granito de cuatro metros, con diversas formas que
simbolizan a los evangelistas: la de Juan presenta siete pergaminos, como los escritos en
el Apocalipsis; la de Mateo tiene forma de bolsa de dinero, en referencia a su oficio de
recaudador de impuestos; la de Marcos es en forma de sábana, en referencia a un joven
que se vio corriendo desnudo con una sábana que se le escapó volando, la noche que
prendieron a Jesús; y la de Lucas es un maletín de médico, con sus instrumentos
correspondientes. Estas torres tendrán dos focos cada una que de noche iluminarán la
calle y la torre de Jesús. Igualmente, están relacionadas con los signos del Zodíaco, los
cuatro elementos y los cuatro estadios del camino hacia el conocimiento
La torre de María se situará sobre el ábside, y estará rematada por una gran estrella de
doce puntas, que simbolizará la estrella de la mañana. Por último, la torre de Jesús estará
rematada por una gran cruz de seis brazos, de 15 metros; en su parte central figurará un
cordero, así como la inscripción Tu solus Sanctus, Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus y
las palabras Amén y Aleluya. Cada uno de los cuatro brazos de la cruz tendrá potentes
haces de luz que serán visibles a grandes distancias. En su interior, la torre de Jesús estará
dividida en tres pisos, que simbolizarán la frase relativa a Cristo «yo soy el Camino, la
Verdad y la Vida».
Gaudí realizó mediante estática gráfica el cálculo de la nave principal que fue publicado
por su ayudante Sugrañes en 1923. A partir de 1985 fue preciso ampliarlos y adaptarlos a
las normativas actuales, por lo que Carles Buxadé, Joan Margarit, Josep Gómez, Ramón
Ferrando y Ágata Buxadé han calculado todas las naves concibiendo una estructura
continua de hormigón armado desde los cimientos hasta las bóvedas.
El exterior

35. Detalle del claustro.
En el exterior destaca el claustro, que rodea todo el perímetro del templo, solución
original ideada por Gaudí para aislar el templo del exterior. Como el resto del proyecto, se
encuentra a cuatro metros sobre el nivel del suelo, y su longitud total será de 240 metros.
Para los ventanales, Gaudí ideó tres tipologías distintas, para conseguir una transición del
neogótico original a la nueva estructura naturalista aplicada en sus últimos años: el primer
nivel, bajo la cantoría, es neogótico; el segundo, sobre las cantorías, presenta un
hiperboloide elíptico rodeado de cuatro circulares, sobre un friso de aberturas alargadas;
el tercero, que corresponde a la nave central, tiene igualmente un hiperboloide elíptico
rodeado de dos hiperboloides de revolución, también sobre cuatro aberturas alargadas,
figurando en el centro la inscripción Gloriam.
Entre los ventanales se sitúan unas columnas helicoidales con las inscripciones aurum,
thus, myrrham (en latín oro, incienso y mirra) y oració, sacrifici, almoina (en catalán
oración, sacrificio y limosna). También se alternan en los muros exteriores otras
inscripciones como: Jesus, Maria, Joseph; Sursum corda; Gratia plena; Ora pro nobis.
Los ventanales terminan en un frontón, el vértice del cual está coronado por una cesta de
frutas (manzanas, higos, naranjas, melocotones, almendras, ciruelas, granadas, cerezas,
peras, caquis, castañas y nísperos), que simbolizan la lluvia de frutos del Espíritu Santo que
cae sobre los hombres.
Son obra de Etsuro Sotoo. En el parteluz sobre cada ventanal hay Santos Fundadores: San
Jerónimo, San Pedro Nolasco, San Ignacio de Loyola, San José de Calasanz, San Felipe Neri,
San José Oriol, Santa Joaquina de Vedruna, San Antonio María Claret, San Juan Bosco, San
Vicente de Paúl, Santa Juana de Lestonnac y San José Manyanet.

36. Portal del Rosario.
En las intersecciones del claustro con las fachadas Gaudí proyectó unos portales dedicados
a la Virgen: a ambos lados de la fachada del Nacimiento, la Virgen del Rosario y la de
Montserrat; en la fachada de la Pasión, la Virgen de la Merced y la de los Dolores.
Especialmente destacada es la del Rosario, que Gaudí eligió para hacer una demostración
de cómo tenía que ser la decoración del resto del templo. El portal está presidido por la
Virgen con el Niño, flanqueada por Santo Domingo y Santa Catalina. Otras escenas
reproducen: la Muerte del Justo, con la Virgen mostrando a un moribundo al Niño Jesús,
para proporcionarle alivio; la Tentación de la Mujer, representada por un monstruo en
forma de pez que ofrece a una mujer una bolsa de dinero; y la Tentación del Hombre,
simbolizada por un diablo que ofrece a un obrero una bomba Orsini, empleada por los
anarquistas en aquella época. A cada lado de la puerta figuran los reyes David y Salomón y
los profetas Isaac y Jacob. Asimismo, hay gran profusión de rosas que adornan todo el
pórtico, y frases como las últimas palabras del Ave María: Et in hora mortis nostrae, Amen.
Las esculturas del portal sufrieron graves daños durante la Guerra Civil Española, siendo
restauradas entre 1982 y 1983 por Etsuro Sotoo.
En las cuatro esquinas del templo figurarán tres obeliscos por cada una, representando los
puntos cardinales, las cuatro estaciones, los ayunos cristianos (Témporas), relacionados a
su vez con las órdenes sacerdotales, las virtudes cardinales representadas
simbólicamente, así como símbolos de San José (lirio), la Virgen María (corona) y Jesús
(variando en cada grupo). Por último, cada obelisco central llevará tres de las doce
estrofas del himno de Daniel de los niños de Babilonia (Trium puerorum), uno de los
laterales Sancte Joseph, Ora pro nobis, y el otro Sancta Dei Genitrix, Ora pro nobis, Deo
gratias.
El interior

37. Gaudí evolucionó de un primer proyecto gótico hacia un
estilo personal, orgánico, inspirado en las formas de la
naturaleza: para librarse de los contrafuertes góticos,
ideó el uso de columnas en forma de tronco de árbol,
que permiten descargar el peso de las cubiertas
directamente en el suelo, solución práctica a la vez que
estética, ya que convierte el interior de las naves del
templo en un espacio orgánico que semeja un bosque.
En 1987 se inició la cimentación de las naves; en 1997 se
completaron las bóvedas laterales y se empezó la
central, finalizada en 2010.
El templo tiene planta de cruz latina, con cinco naves de 90 metros de longitud, y crucero
de tres naves de 60 metros; la nave central tiene un ancho de 15 metros, y 7,5 las
laterales, haciendo un total de 45 metros; ancho del crucero, 30 metros. La altura es de 45
metros en las bóvedas de la nave central y 30 en las laterales, mientras que las del
cimborio central llegan a los 60 metros. Gaudí estructuró toda la planta en base a un
módulo fundamental de 7,5 metros, que para él era la medida del «árbol-hombre» ideal,
la proporción perfecta dada por la naturaleza. Ya los griegos establecieron una medida
estándar del cuerpo humano donde la cabeza sería 1/7 o 1/8 del total; así, 7,5 es la media
entre ambos. Vemos así que la longitud del templo son 90 metros (7,5 x 12), la del crucero
60 (7,5 x 8), la anchura del templo 45 (7,5 x 6), la del crucero 30 (7,5 x 4), y que la altura
total del edificio —en la torre de Jesús— es de 172,50 metros (7,5 x 23).
El ábside es lobulado, con deambulatorio en torno al presbiterio. Las naves laterales
contienen las cantorías para los coros. El templo contiene un total de 36 columnas, que
oscilan entre 11,10 y 22,20 metros de altura, con bases de polígonos estrellados de varios
lados según su ubicación: 6 (naves laterales), 8 (nave central), 10 (torres de los
Evangelistas), 12 (torre de Jesús). Los materiales de construcción varían de la piedra de
Montjuïc al granito, basalto o pórfido.
Las bóvedas son hiperbólicas, construidas con baldosas de mosaico veneciano. Gaudí
utilizó la técnica de la bóveda catalana o «bóveda tabicada», que consistía en la
superposición de varias capas de ladrillos con argamasa. Las cubiertas son de forma
piramidal, coronadas por una linterna y un farol. Los ventanales están pensados para
distribuir una iluminación suave y armónica, creando un efecto de recogimiento, y tienen
forma geométrica abstracta. Gaudí realizó profundos estudios acústicos y lumínicos para
conseguir una perfecta sonoridad e iluminación en el interior del templo. Asimismo,
diseñó las lámparas, mobiliario y objetos litúrgicos de la Sagrada Familia: armarios de
sacristía, bancos de los oficiantes, faldistorios, púlpitos, confesonarios, tenebrarios, atriles,
cirios pascuales, etc.

38. Detalle de la bóveda.
Al igual que el exterior, el interior tiene un gran significado religioso, con tres vías que
representan diversos conceptos: de la fachada de la Gloria al ábside simboliza la Vía de la
Humanidad (Via Humanitatis); de la fachada del Nacimiento a la de la Pasión, la Vía de
Jesucristo (Via Christi); y el claustro representa la Vía de la Iglesia (Via Ecclesiae). Por otro
lado, la Sagrada Familia representa la Nueva Jerusalén, la Jerusalén Celestial, para lo que
Gaudí se basó en el libro del Apocalipsis (versículos 21 y 22): así como en el texto bíblico la
Nueva Jerusalén baja del cielo y habita entre la humanidad, la Sagrada Familia se sitúa en
Barcelona, que simboliza el conjunto de todos los pueblos del planeta.
La cúpula del ábside está cubierta con un mosaico dorado representando las vestiduras de
Dios cubriendo la bóveda celeste, realizado con dos formas geométricas básicas: un
triángulo (Dios) dentro de un círculo (el mundo como creación). Del triforio más alto del
ábside cuelga una lámpara de siete brazos que simboliza el Espíritu Santo. El altar queda
enmarcado por un arco triunfal con el Calvario de Jesús, completando así la Santísima
Trinidad. El arco triunfal lleva el canto de Gloria del Ordinario de la Misa, así como un
baldaquino coronado por una cruz, de la que sale una parra que teje con sus pámpanos y
racimos todo el baldaquino, y un lampadario de 50 candiles, como en San Juan de Letrán.

39. Altar central.
En los triforios correspondientes a las fachadas del Nacimiento y la Pasión figuran San José
y Santa María rodeados de ángeles que, con el crucifijo del altar, completan la Sagrada
Familia. En las bóvedas hay ángeles y anagramas de Jesús, José y María. En el interior
figura también el Evangelio a través de la misa de cada domínica del año, con las epístolas
correspondientes (Adviento, Navidad, Septuagésima, Cuaresma, Pascua y Pentecostés);
también se representa la oración con las Horas canónicas, cada una con su himno final:
• Maitines: Miserere (Salmo 51/50) y Te Deum laudamus, en las cantorías y bajo el
cimborio central.
• Laudes: Benedictus Dominus Jesus Israel (Lucas 1, 68-79), en el interior de la
fachada de la Pasión.
• Vísperas: Magnificat (Lucas 1, 46-55), en el ábside.
• Completas: Nunc dimitis (cántico de Simeón), en el interior de la fachada del
Nacimiento.
Las columnas del interior tienen variada simbología: las cuatro del crucero van dedicadas a
los evangelistas, las doce que rodean el crucero a los apóstoles (San Pedro y San Pablo al
lado del altar), y el resto a los obispados continuadores de la obra apostólica: los de
Cataluña (Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Vich, Urgel, Solsona, Tortosa y Perpiñán)
en el crucero, del resto de España (Mallorca, Valencia, Zaragoza, Granada, Burgos, Sevilla,
Valladolid, Toledo y Santiago) en la nave central y en las laterales los cinco continentes;
cada columna lleva los santos patronos de cada diócesis.
El templo dispone de numerosas vidrieras en sus ventanales, de las que destacan las
elaboradas por el vidriero catalán Joan Vila i Grau utilizando cristal de distintos colores
para representar temas variados. Las vidrieras de los transeptos fueron las primeras en
colocarse siguiendo la idea original de Gaudí. La vidriera principal del transepto de la
fachada de la Pasión simboliza la Resurrección, y las vidrieras laterales y las de la nave
principal a los santos y santuarios. La Jerusalén Celestial está representada con el Cordero,
el Árbol de la Vida, los frutos del Espíritu Santo, ángeles, pájaros, ramas y hojas (palma
como símbolo de martirio y laurel como símbolo de inteligencia). En los ventanales de las
naves laterales figuran las parábolas de Jesús: Yo soy la luz, la verdad y la vida, Yo soy la
Resurrección, Yo soy la fuente de agua viva, Yo soy la vid, Yo soy el buen sembrador, Yo
soy el buen pastor. Los ventanales de la nave central carecen de colorido, ya que se
realizaron con cristales claros para simbolizar la pureza y permitir una mayor entrada de
luz.

40. Columnas de la cúpula central.
En el voladizo interior de los muros laterales del templo hay peces en mosaico, unos
nadando hacia el altar con la boca abierta y otros volviendo con la hostia en la boca, como
fieles sedientos de Eucaristía. Sobre las cantorías se encuentran veinticuatro custodias de
cerámica policromada, de 3,325 metros de altura cada una, que presentan en su parte
superior la Sagrada Forma, como una macla de medio hiperboloide de eje horizontal, con
un casquete esférico y rodeado de pirámides, y un cuerpo de hiperboloide de eje vertical
con tres ventanas, en cuyo interior se encuentra un cáliz. Por último, la cúpula del crucero
representa el Trono de Dios y del Cordero, compuesto por un tragaluz central de forma
hiperboloidal, rodeado de otros cuatro más pequeños, y de veinticuatro más en dos
círculos concéntricos de doce. Estos tragaluces que rodean al central simbolizan a los
cuatro evangelistas y a los veinticuatro ancianos descritos en el libro del Apocalipsis 4, 6-
10.
El año 2010 se acabó de cubrir el interior del templo, hecho que permitió su consagración
por el papa Benedicto XVI el 7 de noviembre de 2010. Para tal evento se inauguraron
varias obras creadas recientemente siguiendo las instrucciones de Gaudí: en la parte
interior del portal de la Pasión se colocó en las losas del suelo un bajorrelieve sobre la
Entrada de Jesús en Jerusalén, obra de Domènec Fita; se instalaron en el transepto dos
esculturas de San José (en el lado del Nacimiento) y la Virgen María (en el lado de la
Pasión), ambas de Ramón Cuello, realizadas en travertino y con una altura de 2,80 metros;
y se colocó la decoración de los capiteles de las columnas centrales del crucero, las de San
Pedro y San Pablo —con sus símbolos, unas llaves y una espada y un libro,
respectivamente—, y las de los cuatro evangelistas, con los signos del Tetramorfos
enmarcados por un elipsoide de metacrilato, obra de Domènec Fita. También se colocó el
altar, constituido por un bloque de pórfido iraní de 3 metros de longitud y 7500 kilos de
peso; al lado del altar se situó la cátedra episcopal, que tiene grabados los nombres de los
tres santos obispos de la archidiócesis de Barcelona: San Severo, San Paciano y San
Olegario. Sobre el altar se instaló un baldaquino colgante, en forma de heptágono,
realizado en metal de unos cinco metros de diámetro, del que cuelgan racimos de uva (en
vidrio), hojas de parra (de cobre) y espigas (en madera blanca), con laterales de
pergamino y cubierta de tapiz, todo cubierto de pan de oro de 22 quilates. En el techo de
tapicería del baldaquino —obra de las monjas del monasterio de Sant Benet, en Marganell
— figuran inscritos los Dones del Espíritu Santo (Sabiduría, Inteligencia, Consejo, Fortaleza,
Ciencia, Piedad y Temor de Dios), obra del calígrafo Josep Batlle.Del baldaquino pende una
figura de Cristo crucificado de 1,90 m, obra de Francesc Fajula, esculpido según un diseño

41. que realizó Gaudí para el altar de la Casa Batlló, realizado en aquel entonces por Carles
Mani. Por último, se instaló un órgano, construido en un taller de Collbató.

42. La Planta y sección del Templo de La Sagrada Família de Barcelona obra de Antoni Gaudí,
donde se puede ver el esquema de ascensores de comunicación vertical en diferentes
colores; en color amarillo figura el acceso a la cima de la Torre de Jesucristo que alcanzará
170 metros; la Torre Agbar de Jean Nouvel dispone de 144 m.; abajo, impresionante vídeo
en alta calidad del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.