O Renascimento foi um movimento cultural que se desenvolveu na Europa entre 1300 e 1650, caracterizado pelo humanismo, pela redescoberta da cultura clássica e pela valorização do ser humano. Foi dividido em Trecento, Quattrocento, Alta Renascença e Cinquecento, com destaque para pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.

1. RENASCIMENTO Chama-se Renascimento o movimento cultural desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650 – portanto, no final da Idade Média e na Idade Moderna; O humanismo (valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural) pode ser considerado o espírito do Renascimento; Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da antiguidade clássica. O termo foi registrado pela primeira vez por Giorgio Vasari , no séc XVI. O homem vitruvianode Leonardo da Vinci,1490. Lápis e tinta sobre papel, 34x24 cm. GalleriedellÁccademia

3. Reutilização das artes greco-romana ;

4. Racionalidade ;

5. Rigor Científico ;

7. Quattrocento;

8. Alta Renascença;

9. O Cinquecento.Retrato de Erasmode Roterdão 1523, por Hans Holbein, o Jovem (FrickCollection)

10. O Trecento representa a preparação para o Renascimento e é um fenômeno basicamente italiano, mais especificamente da cidade de Florença, pólo político, econômico e cultural da região, conduzindo a transfomação do modelo medieval para o moderno. O chamado Quattrocento (séc XV)viu o Renascimento atingir sua era dourada. O Humanismo amadurecia e se espalhava pela Europa através de Ficino, Erasmo, Mirandola e Thomas More. Foi o século dos Medici, quando o interesse pela arte se difundia para círculos cada vez maiores. A Alta Renascença cronologicamente engloba os anos finais do Quattrocento e as primeiras décadas do Cinquecento, sendo delimitada aproximadamente pelas obras de maturidade de Da Vince (a partir de 1480) e o Saque de Roma em 1527. Nesse período se cristalizaram ideais que caracterizam todo o movimento renascentista: o Humanismo, a noção de autonomia da arte, a emancipação do artista de sua condição de artesão e equiparação ao cientista e ao erudito, a busca pela fidelidade à natureza, e o conceito de gênio, tão perfeitamente encarnado em Da Vinci, Rafael Sanzio e Michelangelo. O Cinquecento (séc XVI) é a derradeira fase da Renascença, quando o movimento se transforma, se expande para outras partes da Europa e Roma, dando frutos em especial na França, Espanha e Alemanha, tingidos pelos históricos locais específicos

11. ARQUITETURA Principais características: Ordens Arquitetônicas Arcos de Volta-Perfeita implicidade na construção A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas Construçõesde palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares). FilippoBrunelleschié considerado o principal arquiteto renascentista. Foi um artista completo - era pintor, escultor e arquiteto. Dominava conhecimentos de Matemática, Geometria e era grande conhecedor da poesia de Dante. Porém, foi como construtor que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi.

12. PINTURA Principais características: Uso da Perspectiva; Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos; Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada; Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo; Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes; Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais. La Gioconda, 1503-1507. óleo sobre madeira de álamo. 77x 53 cm. Museu do Louvre

13. Leonardo da Vinci É uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o precursor da aviação e da balística. Dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Desenvolveu a pintura a óleo e com ela o chiaroscuro e o aperfeiçoamento do sfumato. Provável autoretrato de Leonardo da Vinci, cerca de 1512 a 1515

14. Donato di BettoBardi -Donatello Voltado para a representação da figura humana, Donatello levou a escultura renascentista à máxima expressividade e plasmou em suas obras os ideais de beleza então em voga. Foi o mais importante escultor florentino do século XV e um dos grandes mestres do Renascimento na Itália. A ele se deve a elaboração do tipo do putto, uma espécie de gênio com forma de criança pequena, alado ou não, que se tornou um motivo decorativo de sucesso imediato e vasta disseminação. Detalhe da Santa Maria Madalena penitente, 1455. Museodell'OperadelDuomo, Florença.

15. Botticelli Os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus. A Primavera,1478. Têmpera sobre madeira O Nascimento de Vênus , 1483. Têmpera sobre tela. 172,5 × 278,5 cm. GalleriadegliUffizi (Florença)

16. Michelangelo Buonarroti Pietà, 1499. Basílica de São Pedro, Vaticano. A criação de Adão. Capela Sistina Pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente; Desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de 70 anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, os Medici e vários papas; Sua carreira se desenvolveu na transição do Renascimento para o maneirismo, e seu estilo sintetizou influências da arte da antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino; Entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem.

17. Rafael Sanzio Foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras; Era pesquisador interessado na antiguidade clássica e seu primeiro trabalho arquitetônico foi a posição de arquiteto da nova Basílica de São Pedro, cuja construção começou em 1506. Suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”. Sua última obra foi Transfiguração -- > (1518/20, Museu do Vaticano); Morreu em Roma no seu aniversário de 37 anos, e foi enterrado no Panteão, o mais honorável mausoléu da Itália. Escola de Atenas. 1506-1510. Afresco. 500 x 700 cm. Palácio Apostólico, Vaticano