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Presentación1

  1. 1. María Fernanda Mosquera Correa
  2. 2. TERMINOLOGIAEl término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior.1 Es el nombre habitual de la música culta,académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820)2 ; pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge laRAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450.
  3. 3. OrígenesLa música clásica surgió tomando elementos de otras tradicionesmusicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la AntiguaRoma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música dela Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como elArs nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos quecomenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásicallegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradicionesmusicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Brasil (p.ej. Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Hispanoamérica (p.ej. AlbertoGinastera, José Ángel Montero), Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música
  4. 4. Interpretación Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los géneros clásicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. (Ver también Historia de la forma sonata). Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía yuna armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los periodos, las secciones y los movimientos. El
  5. 5. Notacion Músical Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media (principalmente canto gregoriano) que se comienza aemplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más omenos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.

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