I.E.S Rosario Acuña (Gijón)
Departamento De Música
EL JAZZ
Realizado por el alumno: Samuel Pacheco Velín
Para La Profesora...
CONTENIDO
CONTENIDO..........................................................................................................
EL JAZZ
1.- ORIGEN
Es un género musical nacido en la segunda mitad del siglo XIX en Estados Unidos, se
generó a partir de ...
2.-CARACTERÍSTICAS
• La improvisación es una de las características definitorias del jazz. Para crear un
solo, los músicos...
3.-LOS INSTRUMENTOS
Son importantes ya que la voz es un instrumento también y sin instrumentos no se
puede hacer absolutam...
• Trombón: Está presente en el jazz desde la prehistoria del género, y su papel
inicialmente era el de hacer el contrapunt...
Saxofón
• Batería: En los primeros tiempos del jazz no existían solos de batería, como
tampoco bateristas de marcada indiv...
4.-AGRUPACIONES MUSICALES
Aquí no se mide como normalmente lo hacemos en el jazz se usa otros métodos de
agrupaciones musi...
5.-ESTILOS
Está: Él Estilo Nueva Orleáns (1890-Banda de Joe``King´´ Oliver), El Estilo Chicago
(1920-Louis Armstrong), El ...
Chet Baker
Ornette Coleman
Miles Davis
Wynton Marsalis
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6.-INTÉRPRETES MÁS DESTACADOS
1. Louis Armstrong.
2. John Coltrane
3. Miles Davis
4. Billie Holiday
5. Cjarlie Parker
6. D...
7.-CONCLUSIÓN
Aunque a lo largo de esta exposición he tratado de exponer lo que serían los elementos
descriptivos y defini...
8.-FUENTES
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El jazz 14.03.15

  1. 1. I.E.S Rosario Acuña (Gijón) Departamento De Música EL JAZZ Realizado por el alumno: Samuel Pacheco Velín Para La Profesora: Maribel Glez Trigal Marzo 2015
  2. 2. CONTENIDO CONTENIDO....................................................................................................................2 EL JAZZ............................................................................................................................1 1.- ORIGEN.......................................................................................................................1 2.-CARACTERÍSTICAS..................................................................................................2 3.-LOS INSTRUMENTOS...............................................................................................3 4.-AGRUPACIONES MUSICALES................................................................................6 5.-ESTILOS.......................................................................................................................7 6.-INTÉRPRETES MÁS DESTACADOS........................................................................9 7.-CONCLUSIÓN ..........................................................................................................10 8.-FUENTES...................................................................................................................11
  3. 3. EL JAZZ 1.- ORIGEN Es un género musical nacido en la segunda mitad del siglo XIX en Estados Unidos, se generó a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica. La melodía jazzística está caracterizada por su fluidez su naturaleza improvisada, su renuncia expresa del uso de negras y corcheas y por su gusto por los matices y la individualidad de la interpretación. En el ámbito del free jazz se han observado dos tendencias opuestas respecto a la melodía: por un lado la de aquellos músicos que quisieron conservar toda la fuerza expresiva del fraseo de los músicos de generaciones anteriores como Lester Young y Charlie Parker, y por el otro la de aquellos que prefirieron desplazar el énfasis hacia el sonido, tal y como, por ejemplo, Bubber Miley hizo con sus "sonidos de la selva". Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes del jazz. The worksong suele ser una canción rítmica cantada a capela por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas; probablemente, el motivo de estas canciones es el de reducir el aburrimiento al realizar dichas tareas; asimismo, el ritmo de estas canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los trabajos. Frecuentemente, la letra de estas canciones suele improvisarse cada vez que es cantada: esta improvisación permite a los trabajadores hablar de ciertos temas como el escapar de la esclavitud (caso de los esclavos estadounidenses) o para quejarse acerca del capitán de un barco y las condiciones de trabajo (caso de los marineros). Es por ello que, los work song, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los trabajadores. El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un espiritual (traducción de la expresión inglesa spiritual song) o espiritual negro (negro spiritual) es un tipo de canto cristiano, que surgió a finales del siglo XVIII y se desarrolló a comienzos del XIX, en los Estados Unidos. Estos espirituales negros eran adaptaciones populares de los himnos religiosos protestantes, hechas por trabajadores afroamericanos que generalmente estaban esclavizados o discriminados. 1
  4. 4. 2.-CARACTERÍSTICAS • La improvisación es una de las características definitorias del jazz. Para crear un solo, los músicos necesitan conocer algunos elementos básicos como la estructura de acordes, la melodía, la estructura armónica del tema, las escalas… La unidad rítmica básica en el jazz es el beat, el pulso que en principio han de marcar a lo largo de la pieza el baterista y el bajista, o al menos uno de ellos, aunque en el free jazz, se dé por sobreentendido y no se marque. • Entre sus características técnicas destaca el ritmo. El jazz es una música sincopada que produce una estimulante sensación rítmica, llamada swing. • Como sucede en otros géneros, en el Jazz encontramos una serie de composiciones que forman lo que se podría denominar “repertorio clásico” y que se conocen con el nombre de Standards. No existe una lista cerrada y cualquier composición puede convertirse en uno de ellos en el momento en que adquiere un significado especial entre los músicos que pasan a interpretarlo con frecuencia. • Las armonías utilizadas en el jazz también marcan cierto carácter especial respecto a otras músicas. Los acordes sobre los que se crea el acompañamiento confieren a las composiciones una sonoridad peculiar. Si bien existen múltiples aspectos de la armonía de Jazz que la hacen fácilmente reconocible una de las características más notables es el uso de acordes diferentes de las de triadas (acordes de tres notas) a las que nuestro oído está más acostumbrado. 2
  5. 5. 3.-LOS INSTRUMENTOS Son importantes ya que la voz es un instrumento también y sin instrumentos no se puede hacer absolutamente nada. Toda agrupación de jazz dispone, con independencia de su tamaño, de una sección melódica y una sección rítmica. La sección melódica está compuesta de instrumentos melódicos como el saxofón, la trompeta o el trombón, mientras que la sección rítmica la componen instrumentos como la batería, la guitarra, el contrabajo y el piano, siempre y cuando no pasen a primer plano ejecutando, por ejemplo, un solo. • Piano: El piano tiene una serie de ventajas sobre otros instrumentos característicos del jazz: es polifónico y no monofónico como los instrumentos de viento, y no se limita a la ejecución de melodías, sino que permite la ejecución de ritmos y de armonías, esto le hace un instrumento más completo capaz de un buen desempeño como instrumento solista. Piano • Trompeta: En muchos aspectos, la posición que la trompeta ha tenido en el jazz ha sido inversa a la que ha ocupado el saxo, y especialmente el saxo tenor. Desde los primeros tiempos del hot, y hasta la revolución bop, la trompeta ha sido "el rey de los instrumentos del jazz", tanto por el gran número de grandes solistas que ha dado, como por su papel dominante en los combos de jazz tradicional y en las big bands de Swing. Trompeta 3
  6. 6. • Trombón: Está presente en el jazz desde la prehistoria del género, y su papel inicialmente era el de hacer el contrapunto grave a la melodía principal, que era desarrollada por la corneta.166 Uno de las primeras técnicas instrumentales propias del jazz es el "trombone tailgate". El estilo tailgate debe su nombre al hecho de que el trombonista requería más espacio en los vagones en los que viajaban las orquestas que los otros músicos, y se popularizó en las orquestas de marcha de Nueva Orleans de la mano, sobre todo, de Kid Ory. Trombón • Clarinete: En el primitivo jazz de Nueva Orleans, el clarinete marcaba el contraste entre la trompeta y el trombón, los dos instrumentos melódicos más importantes, pero fue en la era del swing, en que el jazz disfrutó de un éxito comercial del que nunca volvería a gozar, cuando encontró su época de mayor esplendor el clarinete. Clarinete • Saxofón: El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo. Sin embargo, en los comienzos del jazz hot, y al menos hasta bien entrados los años 1920, el saxo no logró encontrar un hueco en las formaciones del género. Será solamente a raíz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparición del Swing, que el saxofón comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iníciales reticencias de la propia crítica jazzística. 4
  7. 7. Saxofón • Batería: En los primeros tiempos del jazz no existían solos de batería, como tampoco bateristas de marcada individualidad. De hecho, conocemos trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de esta época, pero apenas tenemos noticias de bateristas notables: el trabajo de la batería en este período consistía simplemente en marcar el beat, un trabajo meramente funcional, y no artístico; fue poco a poco que empezó a considerarse que la individualidad de cada baterista podría usarse como elemento de expresión, marcando la diferencia entre unas bandas y otras, y fue entonces cuando la batería comenzó a trascender de su simple papel de metrónomo para posicionarse como un instrumento de pleno derecho. Batería 5
  8. 8. 4.-AGRUPACIONES MUSICALES Aquí no se mide como normalmente lo hacemos en el jazz se usa otros métodos de agrupaciones musicales como los siguientes: Sección melódica: trompeta, trombón, clarinete saxos, etc. Sección rítmica: batería, bajo y piano y guitarra (estos dos últimos cuando no tienen un plano melódico o solista) También habían distintos tipos de grupos como: • . De un solo instrumento: Principalmente para piano, suelen ser conciertos de intérpretes que han alcanzado gran perfección técnica. Los primeros conciertos solistas aparecen a principio del siglo XX con los músicos de ragitime. • Trio: Formado por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y un solista como el piano o la guitarra, etc. Se puso de moda a partir de 1940, con los inicios del jazz moderno. • Cuarteto: formado por batería, contrabajo y piano, más un instrumento de viento, trompeta, saxofón, es una de las más importantes agrupaciones. • Quinteto: Lo forman una sección rítmica (piano, contrabajo, y batería) más dos instrumentos melódicos normalmente saxofón y trompeta. A partir de los cuarenta será una de las agrupaciones más importantes (la de Charlie Parker está considerada como una de las más importantes en la historia del jazz). • Banda de dixieland: se refiere a las agrupaciones de jazz tradicional de las primeras bandas que surgieron en Nueva Orleáns en los años veinte. Solían tener entre otros instrumentos piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete, trombón, corneta y banjo. • Big Band: son las contemporáneas que introducen instrumentos de otros estilos musicales, como la percusión latina, instrumentos del rock, etc. 6
  9. 9. 5.-ESTILOS Está: Él Estilo Nueva Orleáns (1890-Banda de Joe``King´´ Oliver), El Estilo Chicago (1920-Louis Armstrong), El Swing (1930-Duke Ellington), El Be-Bop(1940-Thelonious Monk), El Cool Jazz(1950- Chet Baker), Free Jazz(1960-Onrette Coleman), Jazz Fusión(1970-Miles Davis), Pluralidad Estilística(1980-Wynton Marsalis) Banda de Joe ``King´´ Oliver Louis Armstrong Duke Ellington Thelonious Monk 7
  10. 10. Chet Baker Ornette Coleman Miles Davis Wynton Marsalis 8
  11. 11. 6.-INTÉRPRETES MÁS DESTACADOS 1. Louis Armstrong. 2. John Coltrane 3. Miles Davis 4. Billie Holiday 5. Cjarlie Parker 6. Duke Ellington 7. Charles Mingus 8. Thelonious Monk 9. Dizzy Gillespie 10. Count Basie 9
  12. 12. 7.-CONCLUSIÓN Aunque a lo largo de esta exposición he tratado de exponer lo que serían los elementos descriptivos y definitorios del jazz, debo reconocer que ni son todos los que están ni están todos los que son. No es imprescindible que el jazz tenga todos estos elementos ni mucho menos que no pueda disponer de otros que no he enumerado. Tampoco hay que olvidar que el jazz es una música en constante evolución y desarrollo, por lo que sus posibilidades de apertura a fusiones, improvisaciones, etc. son infinitas. El propósito de este trabajo es hacer una aproximación más o menos explícita y ordenada de lo que entendemos por jazz, sin ninguna otra aspiración y aprender más sobre la música en este caso sobre el jazz. 10
  13. 13. 8.-FUENTES  Enlaces: Top músicos Información del jazz 1 Información del jazz 2 Espiritual Blues Work song Ragtime  Libro Titulo: Mi Jazz, Tu Jazz, El Jazz Autor: Belén Álvarez García, Ana Isabel Fernández García, Francisco Prendes Veiga 11
  14. 14. 12

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