SlideShare una empresa de Scribd logo
1 de 71
Descargar para leer sin conexión
TEORÍAS DE LA
 ENSEÑANZA
  ARTÍSTICA

         CLARA COSTA
         INMA GARCÍA
         ROCÍO MARÍN
         INÉS OCHOA
         MARIA DEL MAR SERRANO
         MELINA SONEGO
1.INTRODUCCIÓN

Enseñanza artística

Expresión plástica

El arte

Andre Hermant
El fenómeno bellas artes

Primeras academias

Santo Tomás de Aquino

Hermanos de la congregación
religiosa fundada por Juan Bautista
de la Salle
CONCLUSIÓN


Hasta la aparición de los primeros
auténticos tratados de dibujo, las
enseñanzas artísticas se basaban
principalmente en la práctica del
dibujo y la pintura
EL MAESTRO:

 Aconsejaba
 Impartía normas
 Rectificaba
 Orientaba el trabajo realizado por el
 aprendiz
1.1 ANTECEDENTES
            HISTÓRICOS
1.1.1 ARTE PREHISTÓRICO
1.1.1.1 ARTE PALEOLÍTICO EUROPEO
- Zona franco-cantábrica
- Maestría en la ejecución de bisontes y
    demás animales de Altamira
1.1.1.2 TEORÍA SOBRE EL ORIGEN DE LA
  ENSEÑANZA DEL ARTE NEOLÍTICO

- Cueva del Cavalls


- Monumentos megalíticos
1.1.2 TEORÍA SOBRE LA PEDAGOGÍA DEL
  ARTE DE LA CIVILIZACIÓN ORIENTAL

- Japón, Caldea y Siria    enseñanza con objetivos
   profesionales

- Persia    aprendían el dibujo los que se dedicaban
   a la magia
1.2.1.1 EL ARTE DE LA CULTURA MESOPOTÁMICA

 Comienza en el neolítico

 El arte de estos suele representar dioses, guerreros
 y animales en escena de caza.
1.1.2.2 PERSIA

 DARÍO SUS OBRAS MÁS
 DESTACADAS SON LOS PALACIOS




                       (PALACIO DE
                           DARÍO)
1.1.2.3 EGIPTO
  A los egipcios se debe la creación de
  la geometría
La pedagogía del dibujo en
       occidente
LA PEDAGOGÍA DEL DIBUJO EN
GRECIA



 Apeles, Fidias e Ictino 
 Engrandecimiento de la cultura griega
 Instrucción música y gimnástica
 La educación se hacía por medio del
 arte.
 Dibujo y geometría (proporción)
LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN
ROMA

 Grandes urbanistas y técnicos
 El arte en el sentido profesional
 Arquitectura  Planos y geometría
 Las proporciones humanas y la
 arquitectura.
Actividad
      PALEOLÍTICO   MESOPOTAMIA




        EGIPTO        GRECIA
2




1

3


        4
5       6




7   8
RESOLVEMOS…
   PALEOLÍTICO   MESOPOTAMIA



       1             2

       5             6
     EGIPTO        GRECIA



       3             4

       8             7
LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN
EL MEDIEVO

 Artistas Gremios

Baja edad media (s. IV-IX)
Ordenes religiosas
Benedictinos
Feudalismo (s. IX-XV)

Varones            Niñas

Caza               Primaria

Esgrima

Secundaria dibujo  Música
LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN
EL RENACIMIENTO

 Renacer de la cultura
 Arte clásico antiguo
 Extraordinarios pintores, escultores y
 arquitectos
 Academias
 Copia
JUAN BAUTISTA DE LA SALLE Y LA
ENSEÑANZA. SU INFLUENCIA EN
LA PEDAGOGÍA DEL DIBUJO




 Orden religiosa
 Obra pedagógica de La Salle
 Importancia del dibujo
 1833 obligatorio en escuelas francesas
El Antiacademicismo


-Lo contrario a las
normas académicas
-Liderado por el pintor
francés David y
posteriormente por su
discípulo Gross.
-Jaques-Louis David
(París,Francia, 30 de
agosto de 1748-
Bruselas, Belgica, 29
de diciembre)
La evolución industrial

  El desarrollo industrial inglés tuvo dos
  importantes consecuencias:




Necesidad de crear la
               »        Reaccionar para
enseñanza industrial
                »       defender la artesanía
Influencia de la enseñanaza
lasallista.
 Influencias de los hermanos por toda
 europa.
 Participación en exposiciones
 francesas.
Estados unidos de
Norteamerica
 Hacia 1870 ley de la primera
 asignatura de dibujo en los colegios.
 Benjamin franklin
 Fowle
 Minife
 Man
Ultimas tendencias.
Las escuelas de vanguardia
 Hasta este momento la enseñanza
 del arte no hacia distinción entre la
 instrucción del alumno y el adulto.
 Pensamiento de Rousseau,
 Pestalozzi y Fröbel.
 Escuela libre de Austria
 El cubismo
 El modernismo
Ultimas tendencias.
Las escuelas de vanguardia
 Las escuelas vanguarditas




 Las escuelas Bauhaus
Analisís histórico de las
corrientes pedagógicas de la
enseñanza del dibujo.

       ARTE                             ARTE
    PAELOLÍTICO                       NEOLÍTICO




                  NUEVAS TEORÍAS DE
                      LA SALLE
TEORÍAS PEDAGÓGICAS MODERNAS
  Teoría utilitarista. Locke
  Teoría geometrista. Lairesse
  Teoría del arte como medio para la comunicación.
  Modelo naturalista. Rosseau
  La renovación pedagógica. Pestalozzi
  Tendencia pedagógica. Schmid
  Tendencia lúdica. Fröbel
  Escuela positivista y evolucionista. Spencer.
  Métodos
TEORÍA UTILITARISTA. LOCKE

Representante del pensamiento
experimental.
Defiende      que  las   ideas
provienen de la sensación y de
la reflexión.
La verdadera actitud para
comprender la realidad es la
sumisión al hecho.
Plantea “tabula rasa”.
“Tratado de la educación”
TEORÍA GEOMETRISTA. LAIRESSE

En 1729, publica en Amsterdam el libro “Principios
del Dibujo”
Daniel Preisster siguió sus tendencias.
MODELO NATURALISTA. ROUSSEAU
 Introdujo la educación a través del arte.
 Es uno de los artífices del cambio de mentalidad
 sobre la infancia.
 Sus aportaciones son intuitivas y filosóficas.
 Reivindica un tipo de educación en su novela
 “Emilio”
 Características de su teoría.
LA RENOVACIÓN PEDAGÓGICA.
       PESTALOZZI
La adquisición de conocimientos
a través de la motivación
personal    y   la  experiencia
práctica.
El desarrollo cognitivo del niño
sustituye a la adquisición de
contenidos.
Tres principios fundamentales.
Consideraba al dibujo como el
“conocimiento de las formas”.
TENDENCIA PEDAGÓGICA. SCHMID



 Inicia al alumno en sus métodos a través de
 figuras geométricas.
 Fue el primero que intentó cultivar la imaginación.
 En su método proponía diferentes modelos.
 El método tuvo un gran éxito en Alemania.
TENDENCIA LÚDICA. FRÖBEL

Iniciador de la educación preescolar sistemático.
Proponía como medio educativo el juego.
No olvidó la formación del profesorado




 “El dibujo no es una enseñanza técnica sino un
                 juego educativo”
ESCUELA POSITIVISTA Y
   EVOLUCIONISTA. SPENCER


La     educación   debía
adecuarse    al  proceso
natural de la evolución
mental.
Se inicia el entendimiento
del dibujo como medio de
ajuste entre el individuo y
la naturaleza.
MÉTODOS


EL MÉTODO FRANCOEUR: el alumno debía
saber dibujar a mano alzada.
EL MÉTODO BONIFACE: “formación del golpe de
vista”
EL MÉTODO RAVAISSON: estudio         de   la
perspectiva y de la figura humana.
EL MÉTODO GUILLAUME: constaba de 4 partes.
Orientaciones didácticas actuales.
     El sistema tradicional de la enseñanza del dibujo se apoyaba:
-    En el estudio de la forma organizada
-    La geometría, como inicio de los sistemas de representación
     objetiva, (se estudia en secundaria).

La didáctica empleada era intuitiva, y se basaba:
-     En el estudio de los maestros/as anteriores y en las
      experiencias del profesor, que corregía sobre la marcha los
      ejercicios del alumno/a.

Los conocimientos que se utilizaban en las Escuelas Superiores de
      Bellas Artes, en la rama de pintura, eran:
1.    Dibujo de estatua. Dibujo antiguo.
2.    Rodaje.
3.    Estudio de la geometría
4.    Sistemas de representación, estudio del color
5.    Técnicas gráfico - plásticas
Orientaciones didácticas actuales.
    Recientemente, con la reconversión de las Escuelas Superiores
    de Bellas Artes, las inquietudes intelectuales del profesorado,
    aceptado por las autoridades académicas, fueron añadiendo
    otras materias de interés, como:

    -La educación estética.
    -La investigación dirigida.
    -Diseño de teorías de la forma.

    Como materias optativas, además de las tradicionales de
    “grabado” como escultura y restauración, se imparten:
-   Fotografías.
-   Didáctica de las artes plásticas.
-   Teoría y metodología.
-   Proyectos.
-   Fundamentos psicológicos y sociológicos de la formación
    artística.
Orientaciones didácticas actuales.


    Algunas facultades incluyen en sus programas la licenciatura de
    especialista en Crítica del Arte:
-   Restauración,
-   Técnicas Infografías.

    Eisner, profesor de arte americano, considera que los dominios
    de aprendizaje artísticos son:
-   Producto.
-   Crítico.
-   Histórico.
Orientaciones didácticas actuales.

Eisner establece - tipos de curriculum:

1.    Resolver de forma no ambigua.
2.    Carácter estético.
3.    Enfoques humanísticos o relacionados con las artes.

      Desde las fábricas de artistas, las Facultades de Bellas
      Artes, se ponía tradicionalmente énfasis en la producción
      de artistas y la máxima preocupación era la estética.

      Desde el ámbito educativo, el enfoque debe ser más
      amplio… debe plantearse la formación general de los
      alumnos/as.
Orientaciones didácticas actuales.
    El profesor de Didáctica de la Expresión Plástica, no debe
    renunciar a los contenidos ni a una práctica mínima, debe poner
    interés en los aspectos teóricos.

    Si tenemos en cuenta que esta didáctica va orientada a profesores,
    que van a formar el arte infantil, desde el papel de profesor ,
    contemplamos estas orientaciones:

-   La Educación a través del Arte.
-   La Expresión plástica entendida del lenguaje.
-   La Expresión plástica como actividad creadora.
-   Tradicionalmente, la actividad plástica , como extensión de la
    artesanía.
-   Tendencia actual orientada al diseño.
-   La Expresión plástica como elemento globalizador de la educación.
-   La Educación de la visión artística
Orientaciones didácticas actuales.
- La Educación a través del Arte: Teoría mantenida por
  Herbet Read ( extraída de Platón)……Supone utilizar el arte
  para todos los aspectos de la educación.
- La Expresión plástica entendida del lenguaje: El Arte
  Plástico es eminentemente expresivo y nos comunica a
  través de la anécdota representada, la huella psicológica,
  creativa, intelectual y temperamental. Desde las 1º
  manifestaciones pre-históricas el arte nos habla de lo mas
  representativo y esencial del tiempo a que se refiere.
  Esta tendencia == comunicación.
Orientaciones didácticas actuales.
-   La Expresión plástica como actividad creadora: Teoría
    sostenida por Lowenfeld. Pretende transmitir los hábitos
    evidentemente creativos de la actividad plástica a todas las
    actividades humanas.

-   Tradicionalmente, la actividad plástica , como extensión
    de la artesanía: El sistema tradicional de la enseñanza del dibujo
    se apoyaba: en el estudio de la forma organizada y la geometría,
    como inicio de los sistemas de representación objetiva.

-   Tendencia actual orientada al diseño: nace con la era
    industrial y su necesidad de dibujar previamente cuando se
    produce. En el diseño lo esencial es que el producto
    diseñado funcione.
Orientaciones didácticas actuales.
-   La Expresión plástica como elemento globalizador de la
    educación: el título lo explica por sí solo, y esta sostenida
    por la teoría de Gloton.

-   La Educación de la visión artística: teoría sustentada por
    Eisner. Hace una reflexión sobre las diferentes teorías de la
    educación y plantea una visión progresista de las relaciones
    entre las didácticas generales, diferenciales y específicas.
    Además aporta el aspecto crítico.
Orientaciones didácticas actuales.

 Ante el interés que presentan estas orientaciones,
 hay que tomar lo mejor de cada orientación, sin
 mas limitación que le tiempo que dispongamos
 para ello, y una circunstancia que ha de tenerse
 en cuenta a la hora de establecer el currículo es el
 medio, además de las peculiaridades de cada
 región donde se piensa impartir la asignatura y los
 niños/as a los que va dirigida.
NECESIDADES DE LA
   EDUCACIÓN ARTÍSTICA
 El arte representa el exponente más excelso
  de determinado momento histórico, de una
  cultura, sociedad..
 Huyghe: “Cualquier actividad elevada de
  categoría es arte”
 Todo lo que produce placer, felicidad, es arte:
  una casa bien decorada, escultura, un buen
  libro, música, cine, teatro, alta cocina…
 Desde la prehistoria el hombre se dedica a
  pintar, a crear vasijas y otros utensilios…Mas
  tarde crea la danza y la poesía.
 Nos encontramos en plena “ERA DE LA
  IMAGEN”.
 La sociedad ha accedido a los medios de
  fabricación y difusión de la imagen alcanzando
  ésta expansión extraordinaria.
 Televisión, cine…
 Dos cuestiones que justifican la necesidad de la
  educación artística:
• HISTÓRICA: El hombre siempre ha necesitado
  producir y disfrutar de objetos artísticos.
• BIOLÓGICA: El arte es una forma de expresión,
  es espontáneo.
 “La persona dedicada a practicar arte tiene una
 necesidad muy clara: el placer estético” (Eisner)
 Los niños gastan energía pintando.
ANÁLISIS CRONOLÓGICO:
 Primeras civilizaciones donde aparece el arte:
I.   IMPERIOS AGRARIOS:
-    Por el resultado de buenas cosechas.
-    Artesanos: talleres.
-    Se crean ciudades estado dirigidas por un
     monarca (se rodea de la religión y crea palacios).
-    Edificios civiles fuertes, grandes, monumentales…
-    El arte arquitectónico de los templos: ámbito
     misterioso, de carácter mágico o religioso.
-    Babilonia, Egipto, Persópolis…
-    Estas edificaciones se adornan con pinturas y
     esculturas de ídolos y dioses.
II. CLASICISMO GRIEGO:
- Estatuas de dioses, héroes, atletas…
- Teatros…

III.   ARTE ROMANO:
-      Obras públicas.
-      Arte ingenieril
-      Amplían el repertorio de edificios griegos.
IV. ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO:
-   Espiritualidad religiosa



                 - Arte Románico:
                   (Frontal de la Virgen de
   Aviá)




                  - Arte Gótico:
                    (GIOOTO DI BONDONE)
V. ARTE RENACENTISTA:
- Humanización frente a religiosidad medieval.
- Arte que se renueva en su afán de belleza y
   perfección.
- Durante el renacimiento se hicieron muchos
   viajes (se descubrieron muchas culturas y con
   ello otras medidas, máquinas..)
- Da Vinci, Durero, Américo Vespucio.
- Comenius (s. XVII): Primer libro para la
   instrucción de los niños.



            -Rafaello Sanzio
VI. ARTE BARROCO:
-   Profusión de sus formas.
-   Afán de representar el espacio y el movimiento
    (en pintura, escultura y arquitectura).

                                 - Sagrada Familia

                                   del Pajarito.
                                   (Murillo)
VII. EL ARTE ENTRE LOS SIGLOS XIX Y XXI:
- Finales de siglo XIX y principios del XX: Las
     vanguardias representan un movimiento de
     libertad de expresión.
- Tendencias abstractas, suprematismo y
     constructivismo: significado propio a las formas
     por sí mismas.
- Efectos psicológicos de las imágenes para
     manipular a las personas y modificar conductas:
     segunda guerra mundial. Actualmente se utilizan
     en el arte plástico, medios de comunicación.
- Actualmente el arte se caracteriza por la
     confortabilidad: muebles, objetos decorativos de
     uso corriente…
- Pinturas abstractas:
- Eslogan / marketing/ televisión:
RELACION DE NECESIDADES Y
      JUSTIFICACIONES DEL ARTE
1. ARTE EMOCIONAL:
•  Carácter físico
•  Psicológico
•  Estético
•  Espiritual
2. ARTE TECNICO:
• Utilidad: urbanismo, dibujo técnico industrial…
3. ARTE DESCRIPTIVO:
• Utilidad: ilustración, dibujo artístico y científico.
Actividad
Dividimos la clase en 4 grupos…

  Prehistoria

  Grecia

  Roma

  Egipto
Pregunta 1

 ¿Qué autor introdujo la
 educación a través del arte?

a)Locke
b)Pestalozzi
c)Rousseau
Pregunta 2

 ¿Quiénes crearon las
 estatuas de dioses, atletas,
 héroes y filósofos?

a)Los Griegos
b)Los Romanos
c)Los Egipcios
Pregunta 3
  ¿En el siglo XVII Comenius publicó
  su obra “Orbis Pictus”?

a)Fue el primer libro para la instrucción de
   los niños en el que se emplean las
   láminas e ilustraciones
b)Fue el primer libro en el que se empleó
   el Collage
c) A y B son falsas
Pregunta 4

 ¿En cuál de los siguientes
 métodos el alumno debería
 saber dibujar a mano alzada?

a)Método Guillaume
b)Método Francoeu
c)Método Boniface
Pregunta 5

 ¿Dónde aparece la geometría?

a)En los imperios agrarios por la
  forma de las tierras
b)En Egipto por la forma de las
  Pirámides
c)En Roma por la forma de los
  teatros
Pregunta 6

 ¿Para qué autor todo el saber
 humano se resume en la
 palabra, la forma y el número?

a)Locke
b)Montessori
c)Pestalozzi
Pregunta 7

 ¿Cuáles son las primeras
 civilizaciones conocidas?

a)Imperios ganaderos
b)Imperios agrarios
c)Imperio Turco
Pregunta 8

 ¿Qué método era el de formación
 del golpe de vista (ejercicios sobre
 formas geométricas)?

a)Ravaisson
b)Boniface
c)Francoeu
Pregunta 9

 ¿Qué autor cree que el
 juego debe ser un juego
 educativo?

a)Fröebel
b)Comenius
c)Sánchez-Méndez
Pregunta 10

 Eisner establece 3 tipos de
 curriculum ¿Cuál es uno de
 ellos?

a)Cuentos
b)Programas orientados al
  taller
c)Enfoque analítico
Pregunta 11
 El arte plástico es eminentemente
 expresivo y nos comunica la huella
 psicológica sensible, creativa,
 intelectual y experimental a través de…

a)La experiencia
b)La anécdota
c)Ambas
Pregunta 12

 ¿Qué autor publica en
 Ámsterdam un libro titulado
 “Principios del dibujo”?

a)Pestalozzi
b)Claparéde
c)Lairesse

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Didáctica de la edu. artistica
Didáctica de la edu. artisticaDidáctica de la edu. artistica
Didáctica de la edu. artisticaFalckord
 
Hist. de la educ. artistica
Hist. de la educ. artisticaHist. de la educ. artistica
Hist. de la educ. artisticaIsa_H92
 
Didáctica de la educación artística
Didáctica de la educación artísticaDidáctica de la educación artística
Didáctica de la educación artísticamakesska
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivirangelessaura
 
Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).
Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).
Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).Mayra-77
 
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín ViadelEsquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadelamelialuissi
 
Historia de las artes plasticas y visuales en el contexto escolar
Historia de las artes plasticas y visuales en el contexto escolarHistoria de las artes plasticas y visuales en el contexto escolar
Historia de las artes plasticas y visuales en el contexto escolarJoseMedina413
 
Esquema did
Esquema didEsquema did
Esquema didmaine8
 
Ha1.0 apreciación del arte
Ha1.0 apreciación del arteHa1.0 apreciación del arte
Ha1.0 apreciación del artejavier mejia
 
Trabajo artes visuales
Trabajo artes visualesTrabajo artes visuales
Trabajo artes visualesdreamz9k
 
PresentacióN1.Ppt Tipos De Arte
PresentacióN1.Ppt Tipos De ArtePresentacióN1.Ppt Tipos De Arte
PresentacióN1.Ppt Tipos De Arteguest7cc0f4
 

La actualidad más candente (18)

Grandes Maestros De La
Grandes Maestros De LaGrandes Maestros De La
Grandes Maestros De La
 
Didáctica de la edu. artistica
Didáctica de la edu. artisticaDidáctica de la edu. artistica
Didáctica de la edu. artistica
 
Hist. de la educ. artistica
Hist. de la educ. artisticaHist. de la educ. artistica
Hist. de la educ. artistica
 
Didáctica de la educación artística
Didáctica de la educación artísticaDidáctica de la educación artística
Didáctica de la educación artística
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
 
Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).
Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).
Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).
 
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín ViadelEsquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
 
12
1212
12
 
Historia de las artes plasticas y visuales en el contexto escolar
Historia de las artes plasticas y visuales en el contexto escolarHistoria de las artes plasticas y visuales en el contexto escolar
Historia de las artes plasticas y visuales en el contexto escolar
 
Esquema did
Esquema didEsquema did
Esquema did
 
Didáctica
DidácticaDidáctica
Didáctica
 
Diseñadores venezolanos
Diseñadores venezolanosDiseñadores venezolanos
Diseñadores venezolanos
 
Conexiones - Proyecto Pedagógico
Conexiones -  Proyecto PedagógicoConexiones -  Proyecto Pedagógico
Conexiones - Proyecto Pedagógico
 
Ha1.0 apreciación del arte
Ha1.0 apreciación del arteHa1.0 apreciación del arte
Ha1.0 apreciación del arte
 
Trabajo artes visuales
Trabajo artes visualesTrabajo artes visuales
Trabajo artes visuales
 
Artes
ArtesArtes
Artes
 
Las artes y su enseñanza
Las artes y su enseñanzaLas artes y su enseñanza
Las artes y su enseñanza
 
PresentacióN1.Ppt Tipos De Arte
PresentacióN1.Ppt Tipos De ArtePresentacióN1.Ppt Tipos De Arte
PresentacióN1.Ppt Tipos De Arte
 

Similar a Power plastica

Educacion Artistica
Educacion ArtisticaEducacion Artistica
Educacion ArtisticaOscar Tovar
 
Presentacion trabajo final de máster ii
Presentacion trabajo final de máster iiPresentacion trabajo final de máster ii
Presentacion trabajo final de máster iipaulovak
 
Tema13citicen 110201143900-phpapp02
Tema13citicen 110201143900-phpapp02Tema13citicen 110201143900-phpapp02
Tema13citicen 110201143900-phpapp02Movb Glez
 
Tema13citicen
Tema13citicenTema13citicen
Tema13citicenmaiz28
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimiralumna
 
Ed artística yplástica encabezados de tps
Ed artística yplástica  encabezados de tpsEd artística yplástica  encabezados de tps
Ed artística yplástica encabezados de tpsYanina Moroni
 
Trabajo colectivo estética - F. E. Visual
Trabajo colectivo estética - F. E. Visual Trabajo colectivo estética - F. E. Visual
Trabajo colectivo estética - F. E. Visual Marcos Quintero
 
Historia educacion y arte
Historia educacion y arteHistoria educacion y arte
Historia educacion y artelagotaenelojo
 
Historia de la educacion artistica
Historia de la educacion artisticaHistoria de la educacion artistica
Historia de la educacion artisticaIsa Digital
 
Aprender a dibujar para aprender a vivir
Aprender a dibujar para aprender a vivirAprender a dibujar para aprender a vivir
Aprender a dibujar para aprender a vivirMaria Gracia
 
Historia del Arte
Historia del ArteHistoria del Arte
Historia del Artejota jota
 
Primera clases de estetica
Primera clases de esteticaPrimera clases de estetica
Primera clases de estetica19894215
 
Dibujo en movimiento.pdf
Dibujo en movimiento.pdfDibujo en movimiento.pdf
Dibujo en movimiento.pdfAvelino Borja
 

Similar a Power plastica (20)

May
MayMay
May
 
Educacion Artistica
Educacion ArtisticaEducacion Artistica
Educacion Artistica
 
Presentacion trabajo final de máster ii
Presentacion trabajo final de máster iiPresentacion trabajo final de máster ii
Presentacion trabajo final de máster ii
 
Tema13citicen 110201143900-phpapp02
Tema13citicen 110201143900-phpapp02Tema13citicen 110201143900-phpapp02
Tema13citicen 110201143900-phpapp02
 
Tema13citicen
Tema13citicenTema13citicen
Tema13citicen
 
1 historia del dibujo
1 historia del dibujo1 historia del dibujo
1 historia del dibujo
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
 
Ed artística yplástica encabezados de tps
Ed artística yplástica  encabezados de tpsEd artística yplástica  encabezados de tps
Ed artística yplástica encabezados de tps
 
Dibujo y Pintura
Dibujo y PinturaDibujo y Pintura
Dibujo y Pintura
 
Trabajo colectivo estética - F. E. Visual
Trabajo colectivo estética - F. E. Visual Trabajo colectivo estética - F. E. Visual
Trabajo colectivo estética - F. E. Visual
 
Historia educacion y arte
Historia educacion y arteHistoria educacion y arte
Historia educacion y arte
 
Historia de la educacion artistica
Historia de la educacion artisticaHistoria de la educacion artistica
Historia de la educacion artistica
 
14
1414
14
 
Aprender a dibujar para aprender a vivir
Aprender a dibujar para aprender a vivirAprender a dibujar para aprender a vivir
Aprender a dibujar para aprender a vivir
 
Historia del Arte
Historia del ArteHistoria del Arte
Historia del Arte
 
Primera clases de estetica
Primera clases de esteticaPrimera clases de estetica
Primera clases de estetica
 
Clase (1)
Clase (1)Clase (1)
Clase (1)
 
Artisticas
ArtisticasArtisticas
Artisticas
 
Pdf online
Pdf onlinePdf online
Pdf online
 
Dibujo en movimiento.pdf
Dibujo en movimiento.pdfDibujo en movimiento.pdf
Dibujo en movimiento.pdf
 

Power plastica

  • 1. TEORÍAS DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA CLARA COSTA INMA GARCÍA ROCÍO MARÍN INÉS OCHOA MARIA DEL MAR SERRANO MELINA SONEGO
  • 3. El fenómeno bellas artes Primeras academias Santo Tomás de Aquino Hermanos de la congregación religiosa fundada por Juan Bautista de la Salle
  • 4. CONCLUSIÓN Hasta la aparición de los primeros auténticos tratados de dibujo, las enseñanzas artísticas se basaban principalmente en la práctica del dibujo y la pintura
  • 5. EL MAESTRO: Aconsejaba Impartía normas Rectificaba Orientaba el trabajo realizado por el aprendiz
  • 6. 1.1 ANTECEDENTES HISTÓRICOS 1.1.1 ARTE PREHISTÓRICO 1.1.1.1 ARTE PALEOLÍTICO EUROPEO - Zona franco-cantábrica - Maestría en la ejecución de bisontes y demás animales de Altamira
  • 7. 1.1.1.2 TEORÍA SOBRE EL ORIGEN DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE NEOLÍTICO - Cueva del Cavalls - Monumentos megalíticos
  • 8. 1.1.2 TEORÍA SOBRE LA PEDAGOGÍA DEL ARTE DE LA CIVILIZACIÓN ORIENTAL - Japón, Caldea y Siria enseñanza con objetivos profesionales - Persia aprendían el dibujo los que se dedicaban a la magia
  • 9. 1.2.1.1 EL ARTE DE LA CULTURA MESOPOTÁMICA Comienza en el neolítico El arte de estos suele representar dioses, guerreros y animales en escena de caza.
  • 10. 1.1.2.2 PERSIA DARÍO SUS OBRAS MÁS DESTACADAS SON LOS PALACIOS (PALACIO DE DARÍO)
  • 11. 1.1.2.3 EGIPTO A los egipcios se debe la creación de la geometría
  • 12. La pedagogía del dibujo en occidente LA PEDAGOGÍA DEL DIBUJO EN GRECIA Apeles, Fidias e Ictino  Engrandecimiento de la cultura griega Instrucción música y gimnástica La educación se hacía por medio del arte. Dibujo y geometría (proporción)
  • 13. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN ROMA Grandes urbanistas y técnicos El arte en el sentido profesional Arquitectura  Planos y geometría Las proporciones humanas y la arquitectura.
  • 14. Actividad PALEOLÍTICO MESOPOTAMIA EGIPTO GRECIA
  • 15. 2 1 3 4
  • 16. 5 6 7 8
  • 17. RESOLVEMOS… PALEOLÍTICO MESOPOTAMIA 1 2 5 6 EGIPTO GRECIA 3 4 8 7
  • 18. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN EL MEDIEVO Artistas Gremios Baja edad media (s. IV-IX) Ordenes religiosas Benedictinos
  • 19. Feudalismo (s. IX-XV) Varones Niñas Caza Primaria Esgrima Secundaria dibujo  Música
  • 20. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN EL RENACIMIENTO Renacer de la cultura Arte clásico antiguo Extraordinarios pintores, escultores y arquitectos Academias Copia
  • 21. JUAN BAUTISTA DE LA SALLE Y LA ENSEÑANZA. SU INFLUENCIA EN LA PEDAGOGÍA DEL DIBUJO Orden religiosa Obra pedagógica de La Salle Importancia del dibujo 1833 obligatorio en escuelas francesas
  • 22. El Antiacademicismo -Lo contrario a las normas académicas -Liderado por el pintor francés David y posteriormente por su discípulo Gross. -Jaques-Louis David (París,Francia, 30 de agosto de 1748- Bruselas, Belgica, 29 de diciembre)
  • 23. La evolución industrial El desarrollo industrial inglés tuvo dos importantes consecuencias: Necesidad de crear la » Reaccionar para enseñanza industrial » defender la artesanía
  • 24. Influencia de la enseñanaza lasallista. Influencias de los hermanos por toda europa. Participación en exposiciones francesas.
  • 25. Estados unidos de Norteamerica Hacia 1870 ley de la primera asignatura de dibujo en los colegios. Benjamin franklin Fowle Minife Man
  • 26. Ultimas tendencias. Las escuelas de vanguardia Hasta este momento la enseñanza del arte no hacia distinción entre la instrucción del alumno y el adulto. Pensamiento de Rousseau, Pestalozzi y Fröbel. Escuela libre de Austria El cubismo El modernismo
  • 27. Ultimas tendencias. Las escuelas de vanguardia Las escuelas vanguarditas Las escuelas Bauhaus
  • 28. Analisís histórico de las corrientes pedagógicas de la enseñanza del dibujo. ARTE ARTE PAELOLÍTICO NEOLÍTICO NUEVAS TEORÍAS DE LA SALLE
  • 29. TEORÍAS PEDAGÓGICAS MODERNAS Teoría utilitarista. Locke Teoría geometrista. Lairesse Teoría del arte como medio para la comunicación. Modelo naturalista. Rosseau La renovación pedagógica. Pestalozzi Tendencia pedagógica. Schmid Tendencia lúdica. Fröbel Escuela positivista y evolucionista. Spencer. Métodos
  • 30. TEORÍA UTILITARISTA. LOCKE Representante del pensamiento experimental. Defiende que las ideas provienen de la sensación y de la reflexión. La verdadera actitud para comprender la realidad es la sumisión al hecho. Plantea “tabula rasa”. “Tratado de la educación”
  • 31. TEORÍA GEOMETRISTA. LAIRESSE En 1729, publica en Amsterdam el libro “Principios del Dibujo” Daniel Preisster siguió sus tendencias.
  • 32. MODELO NATURALISTA. ROUSSEAU Introdujo la educación a través del arte. Es uno de los artífices del cambio de mentalidad sobre la infancia. Sus aportaciones son intuitivas y filosóficas. Reivindica un tipo de educación en su novela “Emilio” Características de su teoría.
  • 33. LA RENOVACIÓN PEDAGÓGICA. PESTALOZZI La adquisición de conocimientos a través de la motivación personal y la experiencia práctica. El desarrollo cognitivo del niño sustituye a la adquisición de contenidos. Tres principios fundamentales. Consideraba al dibujo como el “conocimiento de las formas”.
  • 34. TENDENCIA PEDAGÓGICA. SCHMID Inicia al alumno en sus métodos a través de figuras geométricas. Fue el primero que intentó cultivar la imaginación. En su método proponía diferentes modelos. El método tuvo un gran éxito en Alemania.
  • 35. TENDENCIA LÚDICA. FRÖBEL Iniciador de la educación preescolar sistemático. Proponía como medio educativo el juego. No olvidó la formación del profesorado “El dibujo no es una enseñanza técnica sino un juego educativo”
  • 36. ESCUELA POSITIVISTA Y EVOLUCIONISTA. SPENCER La educación debía adecuarse al proceso natural de la evolución mental. Se inicia el entendimiento del dibujo como medio de ajuste entre el individuo y la naturaleza.
  • 37. MÉTODOS EL MÉTODO FRANCOEUR: el alumno debía saber dibujar a mano alzada. EL MÉTODO BONIFACE: “formación del golpe de vista” EL MÉTODO RAVAISSON: estudio de la perspectiva y de la figura humana. EL MÉTODO GUILLAUME: constaba de 4 partes.
  • 38. Orientaciones didácticas actuales. El sistema tradicional de la enseñanza del dibujo se apoyaba: - En el estudio de la forma organizada - La geometría, como inicio de los sistemas de representación objetiva, (se estudia en secundaria). La didáctica empleada era intuitiva, y se basaba: - En el estudio de los maestros/as anteriores y en las experiencias del profesor, que corregía sobre la marcha los ejercicios del alumno/a. Los conocimientos que se utilizaban en las Escuelas Superiores de Bellas Artes, en la rama de pintura, eran: 1. Dibujo de estatua. Dibujo antiguo. 2. Rodaje. 3. Estudio de la geometría 4. Sistemas de representación, estudio del color 5. Técnicas gráfico - plásticas
  • 39. Orientaciones didácticas actuales. Recientemente, con la reconversión de las Escuelas Superiores de Bellas Artes, las inquietudes intelectuales del profesorado, aceptado por las autoridades académicas, fueron añadiendo otras materias de interés, como: -La educación estética. -La investigación dirigida. -Diseño de teorías de la forma. Como materias optativas, además de las tradicionales de “grabado” como escultura y restauración, se imparten: - Fotografías. - Didáctica de las artes plásticas. - Teoría y metodología. - Proyectos. - Fundamentos psicológicos y sociológicos de la formación artística.
  • 40. Orientaciones didácticas actuales. Algunas facultades incluyen en sus programas la licenciatura de especialista en Crítica del Arte: - Restauración, - Técnicas Infografías. Eisner, profesor de arte americano, considera que los dominios de aprendizaje artísticos son: - Producto. - Crítico. - Histórico.
  • 41. Orientaciones didácticas actuales. Eisner establece - tipos de curriculum: 1. Resolver de forma no ambigua. 2. Carácter estético. 3. Enfoques humanísticos o relacionados con las artes. Desde las fábricas de artistas, las Facultades de Bellas Artes, se ponía tradicionalmente énfasis en la producción de artistas y la máxima preocupación era la estética. Desde el ámbito educativo, el enfoque debe ser más amplio… debe plantearse la formación general de los alumnos/as.
  • 42. Orientaciones didácticas actuales. El profesor de Didáctica de la Expresión Plástica, no debe renunciar a los contenidos ni a una práctica mínima, debe poner interés en los aspectos teóricos. Si tenemos en cuenta que esta didáctica va orientada a profesores, que van a formar el arte infantil, desde el papel de profesor , contemplamos estas orientaciones: - La Educación a través del Arte. - La Expresión plástica entendida del lenguaje. - La Expresión plástica como actividad creadora. - Tradicionalmente, la actividad plástica , como extensión de la artesanía. - Tendencia actual orientada al diseño. - La Expresión plástica como elemento globalizador de la educación. - La Educación de la visión artística
  • 43. Orientaciones didácticas actuales. - La Educación a través del Arte: Teoría mantenida por Herbet Read ( extraída de Platón)……Supone utilizar el arte para todos los aspectos de la educación. - La Expresión plástica entendida del lenguaje: El Arte Plástico es eminentemente expresivo y nos comunica a través de la anécdota representada, la huella psicológica, creativa, intelectual y temperamental. Desde las 1º manifestaciones pre-históricas el arte nos habla de lo mas representativo y esencial del tiempo a que se refiere. Esta tendencia == comunicación.
  • 44. Orientaciones didácticas actuales. - La Expresión plástica como actividad creadora: Teoría sostenida por Lowenfeld. Pretende transmitir los hábitos evidentemente creativos de la actividad plástica a todas las actividades humanas. - Tradicionalmente, la actividad plástica , como extensión de la artesanía: El sistema tradicional de la enseñanza del dibujo se apoyaba: en el estudio de la forma organizada y la geometría, como inicio de los sistemas de representación objetiva. - Tendencia actual orientada al diseño: nace con la era industrial y su necesidad de dibujar previamente cuando se produce. En el diseño lo esencial es que el producto diseñado funcione.
  • 45. Orientaciones didácticas actuales. - La Expresión plástica como elemento globalizador de la educación: el título lo explica por sí solo, y esta sostenida por la teoría de Gloton. - La Educación de la visión artística: teoría sustentada por Eisner. Hace una reflexión sobre las diferentes teorías de la educación y plantea una visión progresista de las relaciones entre las didácticas generales, diferenciales y específicas. Además aporta el aspecto crítico.
  • 46. Orientaciones didácticas actuales. Ante el interés que presentan estas orientaciones, hay que tomar lo mejor de cada orientación, sin mas limitación que le tiempo que dispongamos para ello, y una circunstancia que ha de tenerse en cuenta a la hora de establecer el currículo es el medio, además de las peculiaridades de cada región donde se piensa impartir la asignatura y los niños/as a los que va dirigida.
  • 47. NECESIDADES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA  El arte representa el exponente más excelso de determinado momento histórico, de una cultura, sociedad..  Huyghe: “Cualquier actividad elevada de categoría es arte”  Todo lo que produce placer, felicidad, es arte: una casa bien decorada, escultura, un buen libro, música, cine, teatro, alta cocina…  Desde la prehistoria el hombre se dedica a pintar, a crear vasijas y otros utensilios…Mas tarde crea la danza y la poesía.
  • 48.  Nos encontramos en plena “ERA DE LA IMAGEN”.  La sociedad ha accedido a los medios de fabricación y difusión de la imagen alcanzando ésta expansión extraordinaria.  Televisión, cine…  Dos cuestiones que justifican la necesidad de la educación artística: • HISTÓRICA: El hombre siempre ha necesitado producir y disfrutar de objetos artísticos. • BIOLÓGICA: El arte es una forma de expresión, es espontáneo.
  • 49.  “La persona dedicada a practicar arte tiene una necesidad muy clara: el placer estético” (Eisner)  Los niños gastan energía pintando.
  • 50. ANÁLISIS CRONOLÓGICO:  Primeras civilizaciones donde aparece el arte: I. IMPERIOS AGRARIOS: - Por el resultado de buenas cosechas. - Artesanos: talleres. - Se crean ciudades estado dirigidas por un monarca (se rodea de la religión y crea palacios). - Edificios civiles fuertes, grandes, monumentales… - El arte arquitectónico de los templos: ámbito misterioso, de carácter mágico o religioso. - Babilonia, Egipto, Persópolis… - Estas edificaciones se adornan con pinturas y esculturas de ídolos y dioses.
  • 51. II. CLASICISMO GRIEGO: - Estatuas de dioses, héroes, atletas… - Teatros… III. ARTE ROMANO: - Obras públicas. - Arte ingenieril - Amplían el repertorio de edificios griegos.
  • 52. IV. ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO: - Espiritualidad religiosa - Arte Románico: (Frontal de la Virgen de Aviá) - Arte Gótico: (GIOOTO DI BONDONE)
  • 53. V. ARTE RENACENTISTA: - Humanización frente a religiosidad medieval. - Arte que se renueva en su afán de belleza y perfección. - Durante el renacimiento se hicieron muchos viajes (se descubrieron muchas culturas y con ello otras medidas, máquinas..) - Da Vinci, Durero, Américo Vespucio. - Comenius (s. XVII): Primer libro para la instrucción de los niños. -Rafaello Sanzio
  • 54. VI. ARTE BARROCO: - Profusión de sus formas. - Afán de representar el espacio y el movimiento (en pintura, escultura y arquitectura). - Sagrada Familia del Pajarito. (Murillo)
  • 55. VII. EL ARTE ENTRE LOS SIGLOS XIX Y XXI: - Finales de siglo XIX y principios del XX: Las vanguardias representan un movimiento de libertad de expresión. - Tendencias abstractas, suprematismo y constructivismo: significado propio a las formas por sí mismas. - Efectos psicológicos de las imágenes para manipular a las personas y modificar conductas: segunda guerra mundial. Actualmente se utilizan en el arte plástico, medios de comunicación. - Actualmente el arte se caracteriza por la confortabilidad: muebles, objetos decorativos de uso corriente…
  • 57. - Eslogan / marketing/ televisión:
  • 58. RELACION DE NECESIDADES Y JUSTIFICACIONES DEL ARTE 1. ARTE EMOCIONAL: • Carácter físico • Psicológico • Estético • Espiritual 2. ARTE TECNICO: • Utilidad: urbanismo, dibujo técnico industrial… 3. ARTE DESCRIPTIVO: • Utilidad: ilustración, dibujo artístico y científico.
  • 59. Actividad Dividimos la clase en 4 grupos… Prehistoria Grecia Roma Egipto
  • 60. Pregunta 1 ¿Qué autor introdujo la educación a través del arte? a)Locke b)Pestalozzi c)Rousseau
  • 61. Pregunta 2 ¿Quiénes crearon las estatuas de dioses, atletas, héroes y filósofos? a)Los Griegos b)Los Romanos c)Los Egipcios
  • 62. Pregunta 3 ¿En el siglo XVII Comenius publicó su obra “Orbis Pictus”? a)Fue el primer libro para la instrucción de los niños en el que se emplean las láminas e ilustraciones b)Fue el primer libro en el que se empleó el Collage c) A y B son falsas
  • 63. Pregunta 4 ¿En cuál de los siguientes métodos el alumno debería saber dibujar a mano alzada? a)Método Guillaume b)Método Francoeu c)Método Boniface
  • 64. Pregunta 5 ¿Dónde aparece la geometría? a)En los imperios agrarios por la forma de las tierras b)En Egipto por la forma de las Pirámides c)En Roma por la forma de los teatros
  • 65. Pregunta 6 ¿Para qué autor todo el saber humano se resume en la palabra, la forma y el número? a)Locke b)Montessori c)Pestalozzi
  • 66. Pregunta 7 ¿Cuáles son las primeras civilizaciones conocidas? a)Imperios ganaderos b)Imperios agrarios c)Imperio Turco
  • 67. Pregunta 8 ¿Qué método era el de formación del golpe de vista (ejercicios sobre formas geométricas)? a)Ravaisson b)Boniface c)Francoeu
  • 68. Pregunta 9 ¿Qué autor cree que el juego debe ser un juego educativo? a)Fröebel b)Comenius c)Sánchez-Méndez
  • 69. Pregunta 10 Eisner establece 3 tipos de curriculum ¿Cuál es uno de ellos? a)Cuentos b)Programas orientados al taller c)Enfoque analítico
  • 70. Pregunta 11 El arte plástico es eminentemente expresivo y nos comunica la huella psicológica sensible, creativa, intelectual y experimental a través de… a)La experiencia b)La anécdota c)Ambas
  • 71. Pregunta 12 ¿Qué autor publica en Ámsterdam un libro titulado “Principios del dibujo”? a)Pestalozzi b)Claparéde c)Lairesse