“El Cine y su Lenguaje”
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de aproximarse y familiarizarse a partir de su “lectura”;
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El Lenguaje del Cine
Se construye a través de una secuencia organizada,
lógica, coherente de imágenes y sonidos. De ahí qu...
Pero, esa escritura o grafía del cine también requiere unas
habilidades, unas destrezas, unas condiciones y
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Entre otras técnicas más aprovechadas por los directores
para “filmar” (o rodar) una película, se tienen: la cámara-
ojo, ...
El cine, por lo tanto, es en suma “un juego de miradas”
(las del director y las del público) que van y vienen; el cine,
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Recursos Estilísticos
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El cine es “el arte de la elipsis” y como lo han
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El guión puede ser literario o técnico. El literario, con el cual
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Muchos directores famosos han llegado a dibujar plano
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De esta forma se dispone el fluir de las imágenes ante
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Por último, el Primerísimo Plano o Plano Detalle o
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La cámara durante el rodaje, no tiene por qué estar en el
mismo plano que el objeto que fotografía: puede ser
emplazada en...
Gracias por su atención
Bienvenidos
FIN
GRAN PLANO GENERAL
PLANO GENERAL
PLANO AMERICANO
PLANO MEDIO
PRIMER PLANO
PLANO DETALLE
ANGULACION EN PICADO
ANGULACION EN
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El cine y su lenguaje

  1. 1. “El Cine y su Lenguaje”
  2. 2. Una película o una cinta es otra forma de texto, susceptible de aproximarse y familiarizarse a partir de su “lectura”; pero esta lectura no es la misma que se cumple cuando abordamos un libro, un periódico o una revista, porque “los signos” o la escritura de una película están conformados por un “lenguaje” diferente al de los libros o cualquier otro texto impreso.
  3. 3. El Lenguaje del Cine Se construye a través de una secuencia organizada, lógica, coherente de imágenes y sonidos. De ahí que se hable de un lenguaje “iconográfico” (icono=imagen) o “fotográfico”, porque el cine es en esencia fotografía en movimiento.
  4. 4. Pero, esa escritura o grafía del cine también requiere unas habilidades, unas destrezas, unas condiciones y características, (como se precisan en el caso de una novela, de un cuento, un ensayo, etc.); acá se habla, entonces, de unas “técnicas del cine” que son la forma cómo el Director o realizador de una película “trabaja” esas imágenes, los sonidos y la música para obtener una obra de cine terminada y atractiva para el público-espectador.
  5. 5. Entre otras técnicas más aprovechadas por los directores para “filmar” (o rodar) una película, se tienen: la cámara- ojo, la puesta en escena del pensamiento, el empleo del montaje, el tratamiento del tiempo, el manejo del espacio, la ambientación (o escenografía) y la presentación o rol (desempeño) de los personajes (a través de los actores y actrices).
  6. 6. El cine, por lo tanto, es en suma “un juego de miradas” (las del director y las del público) que van y vienen; el cine, construye o mejor, dibuja un espacio nuevo en el cual el tiempo y el espacio ya son otros (como la realidad misma). Aquí es correcto agregar, que cada filme trabaja o muestra diferentes planos* (cuadros donde están contenidas las escenas; o, conjunto de imágenes que constituyen una misma toma), los cuales los hay de diferentes tipos, según la angulación que adopte la cámara; y un punto de vista, seguido por el director (según el manejo que le de a la cámara: subjetiva, objetiva).
  7. 7. La lectura (entiéndase como una actividad de interpretación, análisis o crítica, entre otras) de una película debe entenderse en una doble dirección: la propuesta por la obra que se mira (se “lee”) y la que es específica (o propia) del lenguaje del cine. Así, cuando vemos una película “leemos” su contenido narrativo. Una película (por no decir casi todas) muestra (o registra) una historia, cuenta algo, miramos en la pantalla un relato: real (en ciertos casos) o ficticio (inventado) la mayoría de las veces, no importa, por eso es creación y recreación del cine.
  8. 8. Recursos Estilísticos Igualmente y complementando dichas técnicas cinematográficas (que conforman el lenguaje del cine), es pertinente hablar también de unos recursos estilísticos, que no son otros que la utilización adecuada de las elipsis temporales (o sea, los saltos hacia atrás o hacia adelante en el tiempo, lo cual trae como resultado cambios en el espacio o lugar de los acontecimientos), los cambios de temáticas interiores en el contenido dramático, los cambios de espacios y ambientes (escenarios).
  9. 9. Por lo tanto, “leemos y entendemos” las situaciones (o los hechos y acciones observados) gracias a los recursos estilísticos. Una escena que antecede o precede a otra suele mostrar ciertos elementos comunes a ambas. Estos saltos en el tiempo, así como las asociaciones de imágenes o los cambios que se operan de un espacio a otro , nos demuestran que en el cine “contar una historia” equivale a contar aquello que pasa entre los momentos importantes de dicha historia.
  10. 10. En conclusión, “el espectador debe, en “su lectura”, hilar (unir) todo aquello que ve y oye y suponer las ausencias, algo que ya está internalizado en el espectador actual”.
  11. 11. El Contenido Narrativo Si, en cambio, “leemos” la historia narrada en la cinta, prestamos atención al “hilo conductor”, a la transformación entre principio y final, a los elementos productores y que sostienen la historia, el motivo temático o el leitmotiv (como en literatura), encontramos aquí, algunas de las pautas para esta “lectura” del “texto cinematográfico”.
  12. 12. Es el soporte (el esqueleto) sobre el cual se va a edificar ese edificio que es la película. En todo Guión hay que distinguir: el tema (o idea-núcleo) y el argumento. La sinopsis puede estar basada en una obra literaria ya escrita lo cual planteará el problema de la adaptación, o en una idea original. En uno u otro caso exige un desarrollo concreto, sonoro y visual (diálogos, efectos, acotaciones de situaciones y escenas, decorados, etc.), que constituyen el guión propiamente dicho. El Guión
  13. 13. El cine es “el arte de la elipsis” y como lo han demostrado los grandes realizadores, no hace falta decir (o mostrar) con él muchas cosas, sino sugerirlas.
  14. 14. El guión puede ser literario o técnico. El literario, con el cual se trabaja (preferentemente) en el cine moderno, incluye los diálogos y las situaciones en las cuales se ven inmersos los personajes. Generalmente se dividen verticalmente las páginas del guión en 2 columnas, incluyendo en la derecha los diálogos y en la izquierda las acciones de los personajes y las sugerencias de ambientación. El guión técnico es aquel en el cual además, se añaden los movimientos de cámara y el tamaño y duración de cada uno de los planos en que se imagina la actuación. Clases de Guiones
  15. 15. Muchos directores famosos han llegado a dibujar plano a plano la historia como si se tratara de un cómic o historieta: los norteamericanos llaman Story-Board a este procedimiento.
  16. 16. En ambos guiones (literario y técnico) la historia aparece estructurada en escenas y secuencias, agrupadas a su vez en partes. Se llama secuencia al conjunto de planos tomados en un solo decorado, siendo este un concepto que se encuentra delimitado por una misma acción. Las escenas estarían mediatizadas por el tiempo y el lugar, y pueden desarrollarse en interiores o exteriores.
  17. 17. Escenas, secuencias y partes, que aparecen especificadas y numeradas en el guión, están separadas unas de otras por los diferentes sistemas de puntación, que actúan como verdaderas pausas dramáticas dentro del filme. Los sistemas de puntuación más empleados, de mayor o menor periodicidad temporal, son: el fundido (una imagen cierra en negro mientras la siguiente surge de la oscuridad de la pantalla), el encadenado (sobre una imagen, que poco a poco se va difuminando, aparece, en sobreimpresión, una segunda imagen (o cortinilla), hasta que aquella desaparece del todo), y el corte o simple cambio de plano.
  18. 18. De esta forma se dispone el fluir de las imágenes ante los ojos del espectador, organizándolas según la función que cada secuencia va a desempeñar en el conjunto de la narración fílmica.
  19. 19. Concluido el guión (el cual puede adicionarse o modificarse) viene el desglose del mismo a partir de lo cual puede dar comienzo al rodaje de la película. (…) Inicia el rodaje con la 1ª. Toma … Las tomas o planos* son de diversas clases o tamaños, y su uso depende de la función dramática que desempeñen (y del ángulo o ubicación de la cámara). En la vista general o gran plano general (G.P.G., las iniciales aparecen en los guiones técnicos) el encuadre abarca un dilatado campo visual y tiene por lo común una función épica (Ejemplo: Corazón valiente ,escenas previas a las batallas o en Gladiador).
  20. 20. El Plano General (P.G) sitúa la acción en su conjunto. El Plano Americano (P.A) o plano tres cuartos comprende el personaje hasta las rodillas, casi completo, y es el que usa el cine americano clásico. El Plano Medio (P.M ) abarca la mitad superior del personaje mientras que el primer plano (P.P), considerado como la piedra angular de la expresión cinematográfica, se centra en el rostro del personaje, y empleado en los momentos oportunos, adquiere una enorme fuerza dramática.
  21. 21. Por último, el Primerísimo Plano o Plano Detalle o inserto (P.P.P), dirige nuestra atención a una parte determinada del cuerpo humano (ojos, nuca, mano, pecho, etc.,) o del objeto fotografiado
  22. 22. La cámara durante el rodaje, no tiene por qué estar en el mismo plano que el objeto que fotografía: puede ser emplazada en un nivel superior al objeto (angulación en picado) o a nivel inferior, abajo, (angulación en contrapicado), el personaje u objeto se mira engrandecido, prepotente. En el primer caso, al contrario: minimizado. El ejemplo clásico de picado nos lo presenta la cinta “Ciudadano Kane” (de Orson Welles).
  23. 23. Gracias por su atención Bienvenidos FIN
  24. 24. GRAN PLANO GENERAL
  25. 25. PLANO GENERAL
  26. 26. PLANO AMERICANO
  27. 27. PLANO MEDIO
  28. 28. PRIMER PLANO
  29. 29. PLANO DETALLE
  30. 30. ANGULACION EN PICADO
  31. 31. ANGULACION EN CONTRAPICADO

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