O documento descreve a vida e obra do pintor florentino Andrea del Castagno (1421-1457). Influenciado por Masaccio e Giotto, ele próprio influenciou a Escola de Ferrara. Foi mestre de Antonio Pollaiuolo. Suas principais obras incluem "A Última Ceia" e "A Paixão de Cristo", pintadas para o convento de Sant'Apollonia.
15. Michelangelo: Planta da Basílica de São Pedro, 1546 Michelangelo: Projecto da praça do Capitólio, Roma
16. Michelangelo: Estudo para o Adão da Capela Sistina, c. 1510. Museu Britânico, Londres Michelangelo: Tytus , c. 1533, para Tommaso dei Cavalieri. Royal Collection, Castelo de Windsor
17. Non pur d'argento o d'oro vinto dal foco esser po' piena aspetta, vota d'opra prefetta, la forma, che sol fratta il tragge fora; tal io, col foco ancora d'amor dentro ristoro il desir voto di beltà infinita, di coste' ch'i' adoro, anima e cor della mie fragil vita. Alta donna gradita in me discende per sì brevi spazi, c'a trarla fuor convien mi rompa e strazzi. Nem só de prata ou ouro fusos no fogo, ainda espera ser cheia, oca da obra feita, a forma, que só a revela ao quebrar; eu também, a queimar de amor, por dentro eu forro o anelo oco pela beleza infinda daquela que eu adoro, alma e coração desta frágil vida. Nobre dama, e bem-vinda, em mim desce por tão finos espaços, que a extraí-la me rompo em pedaços. Nem só de prata ou ouro Tradução Em Italiano
24. Na Capela Pazzi, em Florença, construída entre 1430 e 1444, observamos o típico esquema da fachada que abriga um arco central de volta perfeita ligando duas secções de colunatas simétricas, apresentadas de forma monumental. No seu interior, destaca-se a arquitrave interrompida que apoia as duas abóbadas de berço que suportam a cúpula hemisférica.
25.
26.
27. Pesquisei este trabalho no motor de busca: www.google.pt E nos seguintes sites: http://www.minerva.uevora.pt/pag2002/renascimento/brunellesci.htm http://www.algosobre.com.br/biografias/filippo-brunelleschi.html http://en.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi http://pt.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi http://bhpbrasil.spaces.live.com/Blog/cns!CBF475499EC82673!13780.entry
28. Agrupamento de Escolas de Porto de Mós Escola Secundária Prof.: Natércia Arqueiro Emanuel Pires nº7 9ºc Os Quatro Santos Coroados (Nanni d'Antonio di Banco)
35. 1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eléia 2: Epicuro 3: Frederico II, duque de Mântua e Montferrat 4: Anicius Manlius Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5: Averroes 6: Pitágoras 7: Alcibíades ou Alexandre, o Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Hipátia (Francesco Maria della Rovere or Raphael's mistress Margherita.) 10: Ésquines ou Xenofonte 11: Parménides 12: Sócrates 13: Heráclito (Miguel Ângelo). 14: Platão segurando o Timeu (Leonardo da Vinci). 15: Aristóteles segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de Sínope 17: Plotino 18: Euclides ou Arquimedes acompanhado de estudantes (Bramante) 19: Estrabão ou Zoroastro (Baldassare Castiglione ou Pietro Bembo). 20: Ptolomeu R: Apeles (Rafael). 21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro Perugino).
40. Virgem e o Menino com Sant'Ana Mona Lisa Leonardo Auto-retrato
41.
42.
43.
44. Leonardo da Vinci A Virgem e o Menino com Santa Ana Escola secundária de Porto de Mós Português Pedro Santos
45.
46.
47.
48.
49. Escola Secundária de Porto de Mós Língua Portuguesa "A sabedoria é filha da experiência." Leonardo daVinci Trabalho elaborado por: Bruna Moreira 9º.C
50. Introdução Neste trabalho, vou começar por referir um pouco sobre a vida e obra de Leonardo da Vinci , considerado um dos maiores génios da história da Humanidade. Seguidamente, falarei sobre uma das suas obras mais conhecidas ‘’ A Última Ceia’ ’.
51. Quem foi? Leonardo da Vinci foi um dos artistas mais importantes de todos os tempos . Foi pintor, escultor, engenheiro, inventor, arquitecto e ainda teve tempo para estudar o corpo humano. Mas foram principalmente os seus quadros que o tornaram realmente conhecido. Leonardo nasceu em 1452, numa pequena localidade chamada Vinci, perto de Florença, na Itália.
52.
53. Leonardo era filho de um notário de Florença e de uma camponesa. Além de Florença, Leonardo viveu em mais duas cidades italianas: Milão e Mântua. Apesar de ter trabalhado toda a vida nos seus quadros, só terminou 17. Todos os outros ficaram por acabar. O mais célebre de todos é o quadro "Mona Lisa“. Apesar de ter ficado mais conhecido por causa dos seus quadros, Leonardo da Vinci também foi escultor. Mas, a verdade é que não deixou nenhuma escultura acabada! Morreu no dia 2 de Maio de 1518. Contam-se muitas histórias acerca da sua morte mas ninguém sabe ao certo como morreu.
54. Outros trabalhos : Trabalhos de invenções : máquina voadora, máquina escavadora, isqueiro, pára-quedas, besta gigante sobre rodas, máquina a vapor, submarino. Trabalhos Científicos : homem vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e perna, anatomia do olho, estudo da gravidez, estudos e embriões. Projectos de Arquitectura : Projecto arquitectónico de uma cidade, projecto de um porto, templo centralizado.
57. 1495-1497 Técnica: Mista com predominância da têmpera e óleo sobre duas camadas de preparação de gesso aplicadas sobre reboco Dimensão: 460 x 880cm
58. ‘ ’ As mãos e os braços, em todas as suas acções devem exibir a intenção da mente que os move, até quando for possível, porque, por meio deles, quem tiver um bom julgamento mostrará intenções mentais em todos os seus movimentos.’’ Leonardo da Vinci
59. ‘ ’ A Última Ceia’’ é uma das mais conhecidas pinturas atribuídas a da Vinci, exposta no refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie. Foi feita por Leonardo da Vinci para seu protector, o Duque Lodovico Sforza. Este quadro está pintado numa parede do refeitório de um convento em Milão, em que Leonardo mostra uma cena da Bíblia que representa a última refeição de Jesus Cristo com os seus apóstolos.
60. Ao centro, Cristo é representado com os braços abertos, em um gesto de resignação tranquila, formando o eixo central da composição. São representadas as figuras dos discípulos em um ambiente que, do ponto de vista de perspectiva, é exacto. Da direita para a esquerda encontram se respectivamente Simão, Tadeu, Mateus, Felipe, Tiago, Tomé, João, Judas, Pedro, André, Tiago e Bartolomeu.
61. Conclusão Gostei muito de realizar este trabalho porque fiquei a conhe-cer melhor a vida e obra de um dos génios da Humanidade. Espero que tenham gos-tado!
62. Bibliografia Motor de busca: www.google.pt Sites: http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci http://www.educ.fc.ul.pt/icm/icm2000/icm33/Leonardo.htm http://www.ipv.pt/millenium/esf_5mjf.htm http://www.junior.te.pt/servlets/Rua?P=FamososCienciasInventores&ID=901
74. Gostei muito de realizar este trabalho porque fiquem a saber mais coisas sobre a pintura no Renascimento. Trabalho elaborado por: Ionela 9ºC, nº9 2009/2010
75. Giotto di B ondone Mariana Santos Nª 13 9 ºC Escola Secundária de Porto de Mós
76. Introdução : Neste trabalho, vou falar um pouco sobre a vida e obra de um dos impulsionadores da pintura do renascimento .
79. As primeiras obras conhecidas de Giotto são uma série de frescos sobre a vida de São Francisco, pintados na igreja de Assis. Giotto realizou também diversas obras por encomenda de príncipes e altas autoridades da Igreja, em Roma, em Nápoles e em Florença. Obras :
81. Conclusão : Gostei muito de realizar este trabalho, onde aprofundei os meus conhecimentos sobre o pintor Renascentista , Giotto di Bollano, e sobre a época Renascentista.
82.
83. Leonardo Da Vinci Mona Lisa Escola Secundária de Porto de Mós Elaborado por: Marisa Oleiro
84. Introdução No âmbito da disciplina de Língua Portuguesa, vou falar sobre a vida e a principal obra de Leonardo da Vinci ( Mona Lisa).
85.
86.
87.
88.
89. Conclusão Com este trabalho, fiquei a saber mais sobre a vida e a obra de Leonardo Da Vinci. Espero que tenham gostado…
92. Neste trabalho, vou falar de um pintor renascentista, de seu nome Donato di Niccoló di Betto Bardi (mais conhecido por Donatello) e de algumas das suas obras, mais aprofundadamente sobre a “ São João Evangelista ”
107. No âmbito da disciplina de Língua Portuguesa, irei realizar um trabalho sobre “O nascimento de Vénus”, uma pintura de Sandro Botticelli. Também irei tratar de um pouco da vida deste pintor e da pintura renascentista.
108. As raízes baseiam-se na Antiguidade Clássica e na Idade Média. A definição de Pintura renascentista surge na Itália durante o século XV. Esta pintura funda um espírito novo, forjado de ideais novos e em novas forças criadoras. Desenvolve-se sobretudo, em Florença e Veneza.
109. Botticelli foi um dos mais importantes artistas do Renascimento Cultural. Italiano, nasceu no ano de 1445 e morreu em 1510. Desde jovem, dedicou-se à pintura mostrando grande talento. Nas suas obras seguiu temáticas religiosas e mitológicas. Resgatou vários aspectos culturais e artísticos das civilizações grega e romana. Chegou também a fazer retratos de pessoas famosas da época. Uma de suas obras mais conhecidas, até os dias de hoje é “O Nascimento de Vénus”, que o pintor fez no ano de 1485. Nesta linda obra, observamos a valorização das forças da natureza, o realismo e o resgate da mitologia romana.
110.
111. É uma pintura de Sandro Botticelli. A pintura representa a Deusa Vénus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia romana. A obra data de 1585, encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco para decoração da sua residência. Alguns estudiosos sugerem que a Vénus pintada para Pierfrancesco estaria perdida até ao momento. Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de Giuliano di Piero de' Medici por Simonetta Cattaneo Vespucci.
112. No quadro, a deusa clássica Vénus emerge das águas numa concha, sendo empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (deusa das estações), um manto bordado de flores. O efeito causado pelo quadro, no entanto, foi um de paganismo, já que foi pintado numa época em que a maioria da produção artística se abordava temas católicos. Por isso, chega a ser surpreendente que o quadro tenha escapado das fogueiras de Savonarola, que consumiram outras tantas obras de Botticelli que teriam "influências pagãs". Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore, esguia e com longos membros e traços harmoniosos.
113. A anatomia da Vénus, assim como vários outros detalhes menores, não revela o estrito realismo clássico de Leonardo da Vinci ou Rafael. O pescoço é irrealisticamente longo e o ombro esquerdo posiciona-se num ângulo anatomicamente improvável. Não se sabe se tais detalhes constituiram erros artísticos ou licença artística, mas não chegam a atrapalhar a beleza da obra, e alguns chegam a sugerir que seriam presságios do vindouro Maneirismo. A obra encontra-se exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença .
114. Com a realização deste trabalho, fiquei a saber mais sobre uma obra que apenas conhecia de vista e sobre um pintor que não conhecia.
116. NASCeu EM VENEZA EM 1430! FoI UM PINTOR DO RENASCIMENTO! FoI CONSIDERADO UM RENOVADOR DA PINTURA PELO USO DE CORES CLARAS SOMBRAS DETALHADAS E RISCOS C O L O R I D O S! Mariana Pereira Nº12 9ºC
117. ESTA OBRA CHAMA-SE ‘A TRANSFORMAÇAO’ E FOI FEITA EM 1455 Mariana Pereira Nº12 9ºC
118. A PINTURA AQUI AO LADO CHAMA-SE ‘MADONA WILLYS’ E ESTÁ EXPOSTA EM SÃO PAULO, BRASIL. Mariana Pereira Nº12 9ºC
119. A GRAVURA EM CIMA CHAMA-SE ‘FESTA DOS DEUSES’. ENCONTRA-SE EM WASHINGTON NO ‘NATIONAL GALLERY OF ARTS’ Mariana Pereira Nº12 9ºC
120. ESTA ULTIMA PINTURA CHAMA-SE ‘AGONIA NO HORTO’ E FOI A OBRA QUE ESCOLHI PARA FALAR. Mariana Pereira Nº12 9ºC
139. Neste trabalho, vou falar sobre a Escultura em geral na época do Renascimento, bem como da vida e obras do pintor/escultor Miguel Ângelo, em especial vou falar sobre as características de David/Davi. A Escultura é uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial.
140. Na escultura renascentista desempenha um papel decisivo - o estudo das proporções antigas e a inclusão da perspectiva geométrica . As figuras, até então relegadas ao plano de meros elementos decorativos da arquitectura, vão adquirindo pouco a pouco total independência. Já libertadas da parede, são colocadas num recanto, para finalmente mostrarem-se livres, apoiadas numa base que permite a sua observação de todos os ângulos possíveis.
141.
142. Desse modo, ao mesmo tempo que se torna totalmente independente da arquitectura, a escultura adquire importância e tamanho. Reflexo disso são as primeiras estátuas equestres que dominam as praças italianas e os grandiosos monumentos funerários que coroam as igrejas. Pela primeira vez na história, sem necessidade de recorrer a desculpas que justificassem a sua encomenda e execução, a arte adquire proporções sagradas.
143.
144. Miguel Ângelo Buonarroti (1475 – 1564). Escultor, pintor, arquitecto e poeta italiano do renascimento, nascido em Caprese é um dos maiores nomes da história da arte. A sua versatilidade em vários âmbitos, fez com que o seu nome quase rivaliza-se com o de Leonardo Da Vinci, como representante do renascimento. Também conhecido como ll Divino, Miguel Ângelo ainda não tinha trinta anos e já tinha esculpido duas obras de referência de toda a história da escultura .
145. A mais famosa foi a pintura monumental da capela Sistina no Vaticano, que levou 4 anos a ser concluída (1508-1512). Apesar da sua pouca afeição à pintura, criou duas obras históricas: as cenas do Génesis, e O Juízo Final. Construiu o Túmulo papal em 1503 mas devido a ter de executar outras obras demorou 40 anos até terminar. Projectou também a cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma. Entre as suas outras esculturas, contam-se também a Virgem, o Baco, o Moisés, a Raquel, a Léa e membros da família Médici.
146. Miguel Ângelo trabalhava directamente na pedra, isso fazia com que não pudesse haver alterações. Embora Miguel Ângelo pintasse, compusesse poemas e se projectasse na arquitectura, adorava a escultura em mármore. Sempre foi um génio, dono de uma grande criatividade inexplicável, foi o modelo da personalidade venerada pelos românticos do século XIX.
147. David ou Davi é uma das esculturas mais famosas do artista renascentista Michelangelo. O trabalho retrata o herói bíblico com realismo anatómico impressionante, sendo considerada uma das mais importantes obras do Renascimento e do próprio autor. A escultura actualmente encontra-se em Florença, na Itália, cidade que originalmente encomendou a obra. É uma estátua em mármore e mede 5,17 m devido à genialidade que sempre foi atribuída à obra, ela foi escolhida como símbolo máximo da República de Florença.
148. Michelangelo levou três anos para concluir a escultura (começou-a em 1501 e concluiu-a em 1504, revelando-a no dia 8 de Setembro). Michelangelo é considerado nesta obra uma espécie de inovador, pois retrata a personagem não após a batalha contra Golias (como Donatello e Verrochio antes dele fizeram), mas no momento imediatamente anterior a ela, quando David está apenas a preparar-se para enfrentar uma força que todos julgavam ser impossível de derrotar. Michelangelo neste trabalho usou o realismo do corpo nu e o predomínio das linhas curvas .
149.
150.
151.
152. Com este trabalho, consegui aprofundar os meus conhecimentos, não só a nível do pintor/escultor Miguel Ângelo mas também sobre as esculturas e acima de tudo qual era a visão a nível escultural na época do Renascimento. O Renascimento (termo proveniente de «renascer») caracteriza-se essencialmente por dois aspectos fundamentais: o interesse pelo saber e o interesse pela cultura.
172. O HOMEM DA LUVA, PARECE EMERGE DA ESCURIDÃO DO FUNDO. ELE USA UM DOUBLETESCURO E UMA CAMISA BRANCA COM UM COLAR. O DOUBLET MEIO ABERTO REVELA UM FIO DE OURO COM UM MEDALHÃO DE SAFIRA E PÉROLA. NUMA MÃO ELE TEM UMA LUVA CALÇADA E COM A MESMA TEM A OUTRA, A SUA POSTURA PARECE SER NATURAL, SENSÍVEL, MELANCÓLICA E GRACIOSA. A ELEGÂNCIA DELE APARECE ASSOCIADA AOS OLHOS LIGEIRAMENTE VIRADOS PARA A DIREITA E TAMBÉM DA MANEIRA COMO O SEU CABELO ESTÁ ALINHADO, SUSTENTASSE QUE PERTENCIA Á ARISTOCRACIA, E QUE TERIA ENTE 18 OU 20 ANOS. TIZIANO, CONSIDERADO UM DOS MELHORES PINTORES DE RETRATOS DA ITÁLIA RENASCENTISTA, DESENVOLVIA NA MAIORIA DAS VEZES RETRATOS LIGADOS AO PSICOLÓGICO DOS SEUS MODELOS. TIZIANO PINTOU NUMEROSOS RETRATOS DE ARISTOCRATAS E PRÍNCIPES E GANHOU O NOME DE “PINTOR DOS PRÍNCIPES”. PROMENORES:
173.
174.
175.
176.
177. Neste trabalho vou falar um pouco sobre a vida do pintor, Michelangelo. Vou ainda falar sobre a sua obra Juízo Final.
178. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em Caprese a 6 de Março de 1475 e morreu em Roma, a 18 de Fevereiro de 1564. Foi um pintor, escultor, poeta e arquitecto italiano, sendo considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente. A sua carreira desenvolveu-se na transição do Renascimento para o Maneirismo. O seu estilo sintetizava influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino .
179. Chamavam-no de o Divino , sendo um dos primeiros artistas ocidentais a ter a sua biografia publicada ainda em vida. Michelangelo tinha uma legião de admiradores que guardavam tudo o que conseguiam recolher que fosse do pintor. Para a posteridade Michelangelo permanece como um dos poucos artistas que foram capazes de expressar a experiência do belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica e universal.
180.
181. O Juízo Final é um fresco do pintor renascentista italiano Michelangelo Buonarroti medindo 13,7 m x 12,2 m, pintado na parede do altar da Capela Sistina. É, na visão do artista, uma representação do Juízo Final inspiradas na narrativa bíblica. O trabalho fora encomendado pelo Papa Clemente VII, mas só com a morte deste teve início, já no pontificado de Paulo III, que ratificou o contrato.
182. O fresco ocupa totalmente a parede atrás do altar da capela. Michelangelo expressa vigorosamente o conceito de Justiça Divina, severa e implacável em relação aos condenados. Cristo, parte central da composição, é o Juiz dos eleitos que sobem ao Céu pela sua direita, enquanto os condenados, abaixo á sua esquerda, esperam Caronte e Minos. A ressurreição dos mortos e os anjos tocando trombetas completam a composição.
183.
184. Com a realização deste trabalho fiquei a conhecer melhor a vida e obra do pintor Michelangelo.
206. Gostei muito de realizar este trabalho, pois aprendi mais sobre o renascimento, o quattrocento do renascimento e sobre um pintor que nunca tinha ouvido falar, Paolo Uccello e suas obras.