Neuheiten des Labels NAXOS und der Vertriebslabel zum Freitag, 31. Juli 2015! Mehr Infos auf www.naxos.de und www.naxosdirekt.de!

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C
D
des
M
onats
NEUHEITENzum 31.07.2015
Sibelius - sinnlich, süffig,
orientalisch...
8.573300
OC963
2072748 (DVD)
2072744 (Blu­ray)
PTC5186219
17 neue
NAXOS-Titel
und 42 weitere
Neuheiten von
Arthaus Musik
EuroArts
MDG
OehmsClassics
Opus Arte
Pentatone
u.a.

2. 2
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8.573300
1 CD (AD)
Jean Sibelius
Belsazars Gastmahl
Scène de Ballet
Hochzeitsmarsch
u.a.
Pia Pajala
Turku Philharmonic
Orchestra
Leif Segerstam
Naxos
63 Min.
Fach:
Orchestermusik
- Romantik
SIBELIUS:
Sinfonien 6+7
Bestell-Nr.
8.572705
• Zweite Folge der Sibelius-Reihe
unter Leif Segerstam
• "eine kleine, feine sechsteilige
Reihe, die Sibelius' Orchestermusik
[...] neu beleuchten möchte"
(artistxite.de)
• Leif Segerstam: Dirigent und sehr
fleißiger Komponist
• Segerstam veröffentlichte in den
2000er Jahren bereits einen
Sibelius-Sinfonienzyklus, der
allgemein als Referenzaufnahme
anerkannt wird
• Anzeige in FonoForum
• Promotion zur Serie in Planung
1906 schrieb Jean Sibelius die Musik
zu Hjalmar Procopés Schauspiel Bel-
sazars Gastmahl. Sie ging als Op. 51
in sein Œuvre ein und zeigt einen Si-
belius, wie wir ihn nicht unbedingt so-
fort vor Augen haben, wenn sein
Name fält: Exotisch und morgenlän-
disch klingt diese Musik und so gar
nicht nach den weiten Wäldern und
Tausend Seen Finnlands.
Während die Belsazar-Suite übrigens
relativ häufig eingespielt wurde, ist die
hier zu hörende vollständige Schau-
spielmusik in mancher Hinsicht eine
diskographische Rarität. Es ist ein
Glück für alle Sibelius-Freunde, einen
so versierten Dirigenten wie Leif Se-
gerstam an Bord zu haben, der diese
Musik mit unverhohlener Lust an der
Sinnlichkeit und am orchestralen
Prunk, den diese Musik geradezu her-
aufbeschwört, interpretiert.
Weitere Sibelius-Raritäten wie etwa
seine frühe Ouvertüre in E-Dur, seine
wunderschöne Scène de ballet oder
das zauberhafte Cortège machen diese
zweite Produktion in der laufenden
sechsteiligen Reihe mit weitgehend
unbekannten Sibelius-Werken zu ei-
nem Schmuckstück jeder ernstzuneh-
menden Sibelius-Kollektion.
31.07.2015
Sibelius:
Kuolema
Bestell-Nr.
8.573299
Sinnlich, süffig, orientalisch...

3. 3
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8.573398
1 CD (AD)
Wolfgang A. Mozart
Klavierkonzerte
Nr. 20 & 21
(arr. I. Lachner)
Alon Goldstein
Fine Arts Quartet
Naxos
58 Min.
Fach:
Kammermusik
- Klassik
• Weltersteinspielungen der von
Ignaz Lachner arrangierten Mozart-
Klavierkonzerte Nr. 20 und 21
• Arrangement für Klavier,
Streichquartett und Kontrabass
• Die Besetzung erzeugt die
faszinierende Wirkung eines
Klavierquintetts
• Die zuletzt erschienene CD des
Fine Arts Quartets bei Naxos
(8.572904 Saint-Saëns) wurde von
der Kritik überschwänglich gelobt
• "Exuberant performance by the
Fine Arts Quartet" (Gramophone
über 8.572904)
Das Fine Arts Quartet ist eines der
dienstältesten Quartettensembles der
Musikszene. Gegründet bereits 1946 in
Chicago, ist es seit 1963 (natürlich
nach mehreren Besetzungswechseln)
an der University of Wisconsin behei-
matet. Zwei der Mitglieder, Ralph
Evans und Efim Boico, musizieren in-
zwischen seit mehr als 30 Jahre zu-
sammen. Daraus hat sich eine
Spielkultur entwickelt, die selbst in der
Szene der hochstehendsten Streich-
quartettensembles als einmalig be-
zeichnet werden muss.
Mit seinem neuen Projekt betritt das
Fine Arts Quartet, das seit Anbeginn
des Naxos-Labels zu den regelmäßig
dort aufnehmenden Ensembles gehört,
Neuland. Zu hören sind hier zwei der
bekanntesten und schönsten Klavier-
konzerte Mozarts (Nr. 20, KV466 und
Nr. 21, KV467) in absolut hinreißenden
Arrangements des Komponisten Ignaz
Lachner für Streichquintett und Kla-
vier.
Solist dieser Aufnahme ist Kammer-
musikspezialist Alon Goldstein, be-
kannt vor allem als Pianist des
weltberühmten Tempest Trio.
31.07.2015
HUMMEL: Mozart
Sinfonien
Bestell-Nr.
8.572841
SAINT-SAENS:
Piano Quartet
Bestell-Nr.
8.572904
Neues vom Fine Arts Quartet

4. 4
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8.573323
1 CD (AD)
Franz Ignaz Beck
Sinfonien, Op. 2
Kevin Mallon
Thirteen String Chamber
Orchestra
Naxos
70 Min.
Fach:
Sinfonik - Klassik
• Die bereits 6. Folge der Sinfonien
von Franz I. Beck bei NAXOS
• Beck war Schüler von Johann
Stamitz und ein wichtiger
Vertreter der "Mannheimer
Schule"
• Erste Aufnahme des Thirteen
String Chamber Orchestras aus
Kanada bei NAXOS
• Das Kammerorchester feiert zur
Zeit seine 40. Saison
Kevin Mallon ist ein "Stammgast" beim
Naxos-Label, und wann immer der
Gardiner-Schüler dirigierte, zeigte sich
die Presse begeistert. Mallon ist einer-
seits Spezialist für die frühe Klassik
und gleichzeitig für die Musikmoderne,
und so tritt der Ire auch programma-
tisch in die Fußstapfen seines nam-
haften Mentors.
Mit Franz Ignaz Becks Sinfonien Op. 2
legt Naxos eine weitere Disc in seiner
fortlaufenden Reihe mit Werkveröf-
fentlichungen dieses Meisters der
Mannheimer Schule vor, der - wie die
Naxos-Serie bereits beindruckend ge-
zeigt hat - fortan in einem Atemzug
mit Namen wie Stamitz oder Canna-
bich genannt werden muss.
Seine Sinfonien zeigen die berühmten
"Mannheimer Manieren" wie aus dem
Lehrbuch: Von der "Rakete" bis zur
"Walze" - hier kann man studieren,
was die Mannheimer Sinfonien zu ihrer
Zeit so revolutionär machte, dass
selbst der junge Wolfgang Amadeus
Mozart in die Stadt kam um den
Mannheimer Stil zu studieren.
31.07.2015
BECK:
Sinfonien
op.3,1-4
Bestell-Nr.
8.570799
BECK:
Sinfonien
op.4,No.4-6
Bestell-Nr.
8.573249
Beck-Sinfonien vom
Gardiner-Schüler

5. 5
8.573305
1 CD (AD)
8.573117
1 CD (AD)
Luys Milán
El Maestro, Libro 1
Werke für Vihuela
José Antonio Escobar
Naxos
67 Min.
Fach: Gitarre
- Renaissance
Heitor Villa-Lobos
Gitarrenmanuskripte
Vol.3
Andrea Bissoli
Ensemble Cirandinha
Naxos
70 Min.
Fach: Gitarre
- Spätromantik
Schon mal was von der "Vihuela de
mano" gehört? Dabei handelt es sich
um einen sehr frühen Vorläufer der
heutigen Konzertgitarre, der eine mu-
sikhistorisch interessanten Übergang
zwischen Laute und moderner Gitarre
darstellt. Der Komponist Luys Milán
(ca. 1500 bis 1561) war nicht nur der
früheste sondern womöglich auch der
Noch vor wenigen Jahren passte das,
was man als vollständige Werk für So-
logitarre des brasilianischen Kompo-
nisten Heitor Villa-Lobos ansah, auf
eine einzelne Compact Disc. Heute
wissen wir: Er hat viel viel mehr Gitar-
renmusik geschrieben, als man zu-
nächst ahnte. Über 1000 vollendete
Werke für verschiedenste Besetzungen
• Vihuela de mano: spanisches
Zupf-Instrument des 16. Jhdt.
• Luys Milán war der erste
Komponist, der Musik für die
Vihuela de mano veröffentlichte
• El maestro war möglicherweise für
Schüler der Vihuela bestimmt
• Die Musik wird von einfachem bis zu
einem hohen Schwierigkeitsgrad
gesteigert
• Dritte und letzte CD der Reihe mit
teilweise (noch) unbekannten
Werke Villa-Lobos'
• Andrea Bissoli begann mit 13
Jahren sein Musikstudium
• Bei seinem ersten Konzert spielte er
Villa-Lobos' Cinq Préludes
• Bissoli widmet sich ganz
intensiv dem Werk Villa-Lobos'
beste Komponist für Vihuela de mano-
Musik. Solist José Antonio Escobar
studierte in Augsburg und zählt heute
zu den weltweit führenden Interpreten
für frühe historische Gitarren.
hat Villa-Lobos insgesamt hinterlassen,
seine Manuskripte werden noch immer
ausgewertet und studiert. Dieses Al-
bum ist bereits Teil 3 einer Serie, die
sich der Auswertung der Gitarrenma-
nuskripte des Komponisten widmet.
31.07.2015
Ist es eine Laute? Ist es eine Gitarre?
Es ist eine Vihuela!
Es nimmt kein Ende: (Noch) mehr
Gitarrenmusik von Heitor Villa-Lobos

6. 6
8.573508
1 CD (AD)
8.573367
1 CD (AD)
M. Ippolitow-Iwanow
Sinfonie Nr. 1
Türkische Fragmente
Türkischer Marsch
Choo Hoey
Singapore SO
Naxos
56 Min.
Fach:
Sinfonik - Romantik
Philip Sainton
Moby Dick
William Stromberg
Moscow Symphony
Orchestra
Naxos
64 Min.
Fach: Filmmusik
Reinhold Glière war bekanntlich ein
Meister der Sinfonie. Wie häufig in
solchen Fällen fragt man sich: Wer
brachte ihm das sinfonische Kompo-
nieren eigentlich bei? Für alle Neugie-
rigen ist diese spannende
Wiederveröffentlichung des sinfoni-
schen Erstlings von Glières Kompositi-
onslehrer Mikhail Ippolitow-Iwanow
"Du verfluchter Waaaal!!!" Mit diesen
Worten stößt Captain Ahab, verkörpert
durch Gregory Peck, die Harpune in
den gigantischen Leib Moby Dicks, die
ihn letzten Endes selbst das Leben
kostet. Jeder, der den legendären
Filmklassiker von Regisseur John Hu-
ston gesehen hat, erinnert sich an
diese Szene - ebenso wie an die dra-
• Ippolitow-Iwanow: Schüler
Rimsky-Korsakows und später
selbst Lehrer von u.a. Glière
• Sein Stil erinnert an seinen Lehrer
Rimsky-Korsakow aber auch an
Glasunow
• Ippolitow-Iwanow beschäftigte sich
viel mit russischer und
kaukasischer Volksmusik
• Moby Dick war die einzige
Filmmusik Philip Saintons
• Moby Dick ist zugleich aber wohl
sein bekanntestes Werk
• Die CD enthält den kompletten
Film-Score
• Dirigent William Stromberg hat
bereits zahlreiche Soundtracks für
NAXOS eingespielt
deshalb relevant. Ippolitow-Iwanow
erinnert in seiner konservativen Musik
zwar durchaus an seinen Zeitgenossen
Glasunow, trägt jedoch auch monu-
mentalmusikalische Züge, bei denen
man die Gigantomanie eines Reinhold
Glière bereits erahnen kann.
matische Musik mit ihren vielen Ton-
malereien und See-Motiven. Komponist
Philip Sainton wurde in Frankreich ge-
boren, siedelte jedoch früh nach Eng-
land über und war u.a. Erster
Bratschist des Royal Philharmonic Or-
chestra.
31.07.2015
Sinfonie-Erstling vom
Lehrer Glières
"Du verfluchter Waaaaaaal!!!"

7. 7
8.572806
1 CD (AD)
8.225366
1 CD (CL)
Grażyna Bacewicz
Sämtliche Streich-
quartette Vol. 1
Lutosławski Quartet
Naxos
71 Min.
Fach:
Kammermusik
- Moderne
Zeitgenossen der
Strauß-Familie
John Georgiadis
Czech Chamber
Philharmonic Orchestra
Marco Polo
76 Min.
Fach:
Orchestermusik
- Romantik
Musikwissenschaftler Adrian Thomas
(Emeritus der Cardiff University School
of Music) betrachtet Grażyna Bace-
wicz's Streichquartette als "unerreicht
in der polnischen Musik des 20. Jahr-
hunderts" und als "einer der wert-
vollsten Beiträge zur Gattung in
diesem Jahrhundert". In der Tat zeigt
dieser erster Teil in einer Edition
In der bereits zweiten Folge mit Wer-
ken von Zeitgenossen der Strauß-Fa-
milie wird anhand von Werken vieler
Komponisten deutlich: Es gab nicht nur
einen "Walzerkönig", es gab viele…
Eingespielte Komponisten sind u.a.
Paul Lincke, Carl Zeller, Franz von
Suppé, Iosif Ivanovici, Joseph Hell-
mesberger, Juventino Rosas, Johann
Schrammel, Oscar Fetras, uvw.
• Naxos startet eine neue Serie:
Streichquartette von Grażyna
Bacewicz
• Bacewicz zählt zu den
bedeutendsten Komponisten
Polens
• Das junge polnische Lutosławski-
Quartett gründete sich 2007
• Die 2. CD in der Reihe mit Werken
von Zeitgenossen der Strauß-
Familie (Teil 1: 8.225365)
• Komponisten, wie Paul Lincke,
Franz von Suppé, Carl Zeller
u.v.a.
• Die CD enthält neben zahlreichen
Weltersteinspielungen die Berli-
ner Luft-Ouvertüre von P. Lincke
sämtlicher Streichquartette der polni-
schen Komponistin, dass neben den
Meisterwerken Bartóks und Janáčeks
noch weitgehend unbekanntes Reper-
toire existiert, das diesen Monolithen
der Moderne durchaus ebenbürtig zu
sein scheint. Das darf man getrost als
kleine Sensation verbuchen.
31.07.2015
Unter den besten osteuropäischen
Streichquartettkompositionen
Polka, Walzer, Marsch, Galopp -
weiter geht's im Wiener Takt

8. 8
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Louis M. Gottschalk
A Night in the Tropics
Steven Mayer
Naxos
65 Min.
Fach:
Klavier - Romantik
8.559693
1 CD (AD)
31.07.2015
Die zauberhafte Klaviermusik Louis
Moreau Gottschalks wird wohl auf ewig
ein Geheimtipp bleiben. Da können
sich Horden von Musikwissenschaftlern
nicht löblich genug äußern, können
sich Orchester wie die Berliner Sym-
phoniker oder prominente Musiker wie
etwa Lambert Orkis oder Maurice Ab-
ravanel für das Werk dieses amerika-
nischen Komponisten einsetzen:
Letztlich liest man doch immer das
Gleiche: Gottschalk - das war doch
dieser spleenige Komponist, der in der
Karibik lebte, Konzerte auf Vulkanen
gab und "leichte Klassik" komponierte.
Und tatsächlich: Gottschalks Biografie
trägt durchaus groteske Züge (übri-
gens, Thema Zug: Zu seinen Lebzeiten
war Gottschalk als Pianist eine Be-
rühmtheit und reiste in einem eigens
für ihn reservierten Sonderzug durch
die noch jungen USA). Doch sein Werk
spricht eine andere Sprache. Leicht?
So klingt es, ja. Aber es hat auch er-
staunlichen Tiefgang, ist phänomenal
gut komponiert und steht selbst den
größten Klaviermusikkomponisten
seiner Zeit in nichts, aber auch gar
nichts, nach.
Blickt man aus heutiger Perspektive
auf die Person Gottschalk erkennt
man in ihm nicht nur einen Wegberei-
ter für das Werk von Komponisten wie
etwa Gershwin, sondern man bewun-
dert auch seinen Beitrag als musikali-
scher Brückenbauer zwischen der
Musik der europäischen Hochromantik
und populären Genres der "Neuen
Welt" wie etwa der kreolischen Musik-
kultur oder dem zu seinen Lebzeiten
gerade erst aufkeimenden Ragtime.
Niemand Geringeres als Charles Ives
übrigens sah in Gottschalk einen mu-
sikalischen Haupteinfluss. Und das
sagt doch eine Menge aus...
GOTTSCHALK
Louis
Moreau:Sym.1
+2
Bestell-Nr.
8.559320
GOTTSCHALK:
Piano Music
Bestell-Nr.
8.559145
Aschemeiers Akzente
mit einem Klavierabend in der Karibik

9. 9 31.07.2015
Weitere Veröffentlichungen
bei NAXOS

10. 10
Wolfgang A. Mozart
Così fan tutte
M. Hartelius • L. Pisaroni
M.-C. Chappuis • G. Finley
M. Janková u.a.
Christoph Eschenbach
Wiener Philharmoniker
EuroArts
200 Min.
FSK: 0
Fach:
Oper - Klassik
2072744
1 Blu-ray (3D)
2072748
1 DVD (7D)
Jetzt klicken für den Trailer auf
• Die Wiener Philharmoniker zum
ersten Mal in einer Opernpro-
duktion der Salzburger Fest-
spiele
• Sven-Eric Bechtolf inszeniert diese
Così fan tutte textnah, humorvoll
und klassisch
• Spannendes Star-Aufgebot mit u. a.
Luca Pisaroni und Gerald Finley
• Christoph Eschenbach am Pult
garantiert höchsten Mozart-Genuss
• Im gewohntem edlen Serien-
design der Salzburger Festspiele
vom Label EuroArts
In den letzten Jahren konnte man
leicht vergessen, dass Wolfgang Ama-
deus Mozart seine Cosí fan tutte einst
als heitere Oper konzipiert hatte. Hatte
es sich doch inzwischen durchgesetzt,
dass man in der Oper Beziehungsdra-
men, seelische Zerrüttungen und psy-
chologische Irritationen erkennen
müsse.
Sven-Eric Bechtolf begeisterte bei den
Salzburger Festspielen mit einer end-
lich einmal wieder humorvollen, klas-
sisch und ästhetisch inszenierten und
trotzdem mit einigem Tiefgang ausge-
statteten Version dieser populären
Mozart-Oper. Das ist wie Wasser in der
Wüste!
Zum ersten Mal überhaupt sind zudem
die Wiener Philharmoniker in Salzburg
als Orchester angetreten. Sie leisten
unter der Leitung Christoph Eschen-
bachs eine Top-Performance, die sich
auf der Bühne mit großartigen Sänge-
rinnen und Sängern wie Luca Pisaroni,
Gerald Finley, Marie-Claude Chappuis
und natürlich nicht zuletzt mit dem
Wiener Staatsopernchor in beeindru-
ckender Weise fortspinnt.
Es ist ein Plädoyer für eine neue Sicht
auf die Gelassenheit und Heiterkeit
einer der berühmtesten Mozart-Opern.
Etwas, das in den letzten Jahren ver-
lorenzugehen drohte.
Mozart: Don
Giovanni (BD)
Bestell-Nr.
2072734
Verdi: Falstaff
Bestell-Nr.
2072718
31.07.2015
Endlich einmal wieder mit Humor:
Bechtolfs "Così" aus Salzburg

11. 11
Virtuosity:
The 14th Van
Cliburn Internat.
Piano Competition
Ein Film von
Christopher Wilkinson
EuroArts
130 Min.
FSK: 0
Fach: Klavier /
Dokumentation
2061284
1 Blu- ray (D2)
2061288
1 DVD (D3)
Jetzt klicken für den Trailer auf
• Spannendes Portrait eines der
wichtigsten Muskwettbewerbe mit
vielen interessanten Einblicken
• Aufnahmen vom 14. Van Cliburn-
Wettbewerb aus dem Jahr 2013
• Der internationale Klavier-
wettbewerb findet seit 1962 alle
zwei Jahre in Fort Worth, Texas
statt
• Der Film begleitet fünf Pianisten auf
dem Weg durch die Wettbewerbs-
vorbereitungen
Der nach dem legendären Pianisten
Van Cliburn benannte Cliburn-Wettbe-
werb ist einer der renommiertesten
Klavierwettbewerbe der Welt - getoppt
höchstens noch durch den Tschai-
kowsky-Wettbewerb, den Van Cliburn
einst selbst gewann. Was bedeutet es
für junge Pianistinnen und Pianisten
sich auf einen solchen Wettbewerb
vorzubereiten? Welche Mühen, welche
Strapazen, aber auch welche Lust und
Freude ist es, sich dieser Herausforde-
rung zu stellen?
Dieser Film von Christopher Wilkinson
widmet sich fünf jungen Künstlern und
begleitet sie und ihre Familien auf dem
Weg durch die Wettbewerbsvorberei-
tung. Eine Teilnehmerin fasst es so in
Worte: "Für diesen Wettbewerb aus-
gewählt zu werden, war eine große
Überraschung. Ihn zu gewinnen… [sie
zögert] …wäre surreal."
In der Tat kann der Cliburn-Wettbe-
werb einen Lebenswandel für einen
Künstler bedeuten: Soeben noch
Nachwuchstalent, im nächsten Mo-
ment schon Weltstar mit Welttournee,
Plattenvertrag, säckeweise Fanpost. Es
gibt wenige Wettbewerbe in der Welt,
die das auszulösen in der Lage sind.
Der Cliburn-Wettbewerb vermag es.
Unter der heutigen Flut an Klavier-
olympiaden ist er einer der letzten
Boliden, einer der Wettbewerbe, bei
denen noch jeder hinsieht und hinhört,
der sich für Klassische Musik interes-
siert.
TOUCHING THE
SOUND
Bestell-Nr.
2059838
A SURPRISE IN
TEXAS
Bestell-Nr.
2058168
31.07.2015
Die "surrealen" Folgen des Cliburn-
Wettbewerbs

12. 12
Jaques Offenbach
La Belle Hélène
Jennifer Larmore
Jun-Sang Han
Peter Galliard
Viktor Rud
Rebecca Jo Loeb
Gerrit Priessnitz
Philharmoniker Hamburg
C Major
117 Min.
FSK 0
Fach:
Oper - Romantik
731004
1 Blu-ray (7D)
730908
1 DVD (D2)
Jetzt klicken für den Trailer auf
• Offenbachs Belle Hélène inszeniert
als "große Show" mit zahlreichen
choreografischen Elementen
• Von Renaud Doucet raffiniert
inszeniert als boshaft-satirische
Griechenland-Persiflage
• Jennifer Lamore glänzt in der
Titelrolle - "fantastische vokale
Darbietung" (Das Opernglas)
• "La Belle Hélène ist ein Feuerwerk
für Augen und Ohren"
(Hamburger Morgenpost)
• "opulent und amüsant " (Bild)
Jaques Offenbachs La Belle Hélène war
seit jeher eines der erfolgreichsten
Werke des populären Komponisten.
Dass dies bis heute so geblieben ist,
liegt nicht nur an der Musik Offen-
bachs, sondern auch an den vielfälti-
gen Möglichkeiten zur Interpretation,
die das Stück mit sich bringt.
In Hamburg hat man Offenbachs Stück
als boshaft-satirische Griechenland-
Persiflage inszeniert, mit bunten Ko-
stümen im Stil der "Swinging Sixties",
inklusive wackelnden Heldenstatuen,
temporeichem Storytelling und Sexap-
peal.
Die Schleswig-Holsteinische Zeitung
meinte zudem: "Eine Überraschung
war auch die frische Sicht auf Offen-
bachs geniale Musik, mit der sich der
junge, von der Wiener Volksoper
kommende Gerrit Priessnitz am Pult
der Philharmoniker vorteilhaft emp-
fahl. Bei ihm begriff man schnell,
warum Offenbach einst als 'Mozart der
Champs Elysées' gefeiert wurde. …
Seine raffinierten Tempo-Rückungen
fanden beim Orchester, vor allem aber
bei dem amerikanischen Mezzo-Star
Jennifer Larmore als Schöner Helena
fantastischen Widerhall. Sie krönte
diese Seefahrt jedenfalls mit hell und
voluminös aufflammender Stimme und
köstlicher Selbstironie. Als Paris be-
eindruckte der Koreaner Jun-Sang Han
mit kraft- und gefühlvollem Tenor. Der
Premierenjubel galt aber gleicherma-
ßen allen Mitwirkenden, nicht zuletzt
dem komödiantisch ausgelassenen
Chor."
John Williams
Celebration
Bestell-Nr.
730308
Schubert:
Fierrabras
Bestell-Nr.
730708
31.07.2015
Offenbachs "Schöne Helena"
aus Hamburg

13. 13
Giuseppe Verdi
La Traviata
V. Gimadieva • M. Fabiano
T. Christoyannis • H. Hipp
E. D’Aguanno • E. Wade
M. Molendowska
Mark Elder
London Philharmonic Orch.
Opus Arte
148 Min.
FSK: 0
Fach:
Oper - Romantik
OABD7169D
1 Blu-ray (7D)
OA1171D
1 DVD (D6)
Jetzt klicken für den Trailer auf
• Verdis La Traviata vom
Glyndebourne Festival 2014
• Traditionsbewusste aber nicht
altmodische Inszenierung von Tom
Cairns
• Sopranistin Venera Gimadieva
in der Titelrolle debütiert im
Ensemble - "Thrilling" (Guardian)
• Dirigent Mark Elder gelingt eine
wundervoll musikalisch ausgelotete
Darbietung
• Extras: Die Filme "Once heard,
never forgotten", "An Opera for all
Times"
Opernaufführungen beim Glyndebour-
ne Festival sind immer ein Highlight für
Opernliebhaber. Zählt das Glynde-
bourne Opernfestival doch zu den be-
deutendsten der Welt.
Regisseur Tom Cairns, der die Glynde-
bourne-Inszenierung von Verdis La
Traviata inszenierte, ist sowohl auf der
Opernbühne zuhause als auch als Film-
und Fernsehregisseur tätig. Seine Ar-
beiten kennt man von den Bregenzer
Festspielen ebenso wie vom Staats-
theater Stuttgart, der Nederlandse
Opera in Amsterdam oder der belgi-
schen Vlaamse Opera.
Mit quantitativ zurückhaltender aber
qualitativ luxuriöser Ausstattung und
einer Gesangsbesetzung, die sich se-
hen und hören lassen kann, ist hier
eine hochinteressante Inszenierung
gelungen, die ihren Platz im 21. Jahr-
hundert nicht leugnet, ihre Wurzeln im
19. Jahrhundert aber auch nicht ab-
streift. Kurz gesagt: Die perfekte Syn-
these aus traditionsbewusst und
modern ist hier zu sehen. Wie schön,
wenn so etwas so gut gelingt!
RAMEAU:
Hippolyte et
Aricie
Bestell-Nr.
OA1143D
R.Strauss:
Ariadne auf
Naxos
Bestell-Nr.
OA1135D
31.07.2015
Tom Cairns' "La Traviata"
aus Glyndebourne

14. 14
C.M. von Weber
Freischützmesse
K. Laki • J. Protschka
M. Schiml • J.-H. Rootering
Stein • Bamberger Symph.
Joseph Haydn
Cäcilienmesse
L. Popp • D. Soffel
H. Laubenthal • K. Moll
Chor und Symphonieorch.
des BR • Rafael Kubelík
Arthaus Musik
115 Min.
FSK: 0
Fach: Chor - Klassik
109107
1 Blu-ray (D2)
109106
1 DVD (D2)
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• Zwei Raritäten erstmals auf DVD
• Herrliche Aufnahmen von Haydns
und Webers Messen an
großartigen Schauplätzen
• Webers Freischützmesse aus der
Basilika Waldsassen 1986 unter
Horst Stein
• Haydns Cäcilienmesse aus der
Basilika Ottobeuren 1982 unter
Rafael Kubelík mit Lucia Popp
und Kurt Moll
Carl Maria von Weber komponierte die
Missa Sancta No. 1 anlässlich des
Namenstags von König Friedrich Au-
gust I. von Sachsen. Weber persönlich
dirigierte die Premiere in der Dresdner
Hofkirche. Da er zur selben Zeit die
Arbeit an seinem Freitschütz begonnen
hatte, bekam die Messe den Beinamen
Freischütz-Messe.
Fast 170 Jahre später wurde das selten
aufgeführte Werk in der Basilika Wald-
sasssen gespielt. Horst Stein, langjäh-
riger musikalischer Leiter der
Bamberger Symphoniker und berühmt
für seine Arbeit bei den Bayreuther
Festspielen, dirigierte eine erstklassige
Besetzung mit den Solisten Krisztina
Laki, Marga Schiml, Josef Protschka
und Jan-Hendrik Rootering.
Arthaus Musik präsentiert zudem auf
der gleichen DVD/Blu-Ray Disc die
Aufführung von Haydns Missa Sanctae
Caeciliae, live aus der Basilika Otto-
beuren unter der musikalischen Lei-
tung Rafael Kubelíks. Die Aufführung
ist eines der Highlights der großartigen
Kubelík-Ära. Unter seiner Leitung
wurde das Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks zu einem der
weltbesten Haydn-Orchester. Das Or-
chester hatte die barocke Basilika in
Ottobeuren als den perfekten Schau-
platz für sakrales und romantisches
Repertoire auserkoren. Seine Konzerte
dort erfreuten sich großer Beliebtheit
und hinterließen bei denen, die sie live
erleben konnten, einen bleibenden
Eindruck.
WEBER:Der
Freischütz (PAL)
Bestell-Nr.
100106
HAYDN: Missa
Sanctae
Caeciliae
Bestell-Nr.
101533
31.07.2015
Weber und Haydn in Top-
Darbietungen

15. 15
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
15
OC963
2 CD (EA)
P. I. Tschaikowsky
Jolanthe
Golovneva • Vinogradov
Bondarenko • Popov
Sulimsky • Heuzenroeder
Oetterli • Schaechter
Samborska • Wryk
Dmitrij Kitajenko
Gürzenich-Orchester Köln
OehmsClassics
108 Min.
Fach:
Oper - Romantik
Die Uraufführungen von Jolanthe und
Der Nussknacker fanden am 18. De-
zember 1892 im St. Petersburger Ma-
riinski-Theater statt. "Die Ausführung
beider", schrieb der Komponist tags
darauf an seinen Bruder Anatoly, "war
großartig, und die des Balletts wohl zu
großartig – der Glanz ermüdete die
Augen." Gustav Mahler dirigierte be-
reits am 3. Januar 1893 in Hamburg
die erste Aufführung des Operneinak-
ters außerhalb Russlands und brachte
Jolanthe am 22. März 1900 auch als
Wiener Erstaufführung zu Gehör.
Dmitry Kitajenko, seit seinem Tschai-
kowsky-Sinfonienzyklus für das Label
OehmsClassics ein als "Referenz" für
das Werk des russischen Musik-
stammvaters gehandelter Dirigent,
führte Jolanthe in Köln in einer Zu-
sammenarbeit zwischen Gürzenich-
Orchester und Oper Köln auf. Die Auf-
führung war ein Triumph und liegt nun
als Live-Mitschnitt in einer gleicher-
maßen attraktiven wie repräsentativen
Klapp-Box vor.
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Titel ordern Sie bitte direkt beim
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Kitajenko,
Tschaik.Sinf. 6
Bestell-Nr.
OC666
TCHAIKOWSKY:
Sinfonie Nr.7
Bestell-Nr.
OC672
31.07.2015
• Tschaikowskys Jolanthe als
Mitschnitt der triumphalen
Aufführung aus Köln
• Das Libretto des Auftragwerks des
Theaters St. Petersburg schrieb
Tschaikowskys jüngerer Bruder
Modest
• Live-Aufnahme vom Herbst
2014 mit dem Gürzenich-Orchester
und dem Chor der Oper Köln
• Attraktive Box mit
umfangreichem Booklet
• Bereits vorab Gewinner des
Pizzicato Supersonic !!
• Anzeige in FonoForum
Pizzicato
Supersonic
Gewinner
Kitajenko dirigiert
Tschaikowskys "Jolanthe"

16. 16
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
16
OC961
3 CD (FH)
Gioacchino Rossini
Die diebische Elster
S. Bevan • J. Lemalu
F. Sacchi • K. Leoson
u.a.
Henrik Nánási
Frankfurter Opern- und
Museumsorchester
OehmsClassics
175 Min.
Fach:
Oper - Romantik
OehmsClassics präsentiert eine Diebi-
sche Elster aus der Oper Frankfurt – in
gewohnt hervorragender Audio-Quali-
tät, diesmal steht allerdings nicht der
GMD Sebastian Weigle selbst am Pult
sondern Henrik Nánási. Ihn kennt man
als Generalmusikdirektor der Komi-
schen Oper in Berlin, wo er bereits
vielfach für Jubelstürme bei Publikum
und Presse gesorgt hat. Eine versierte
Sängerriege stand ihm in Frankfurt zur
Seite, mit vielen Namen, die der Ros-
sini-Liebhaber als Spezialisten für das
Werk des Komponisten aus Pesaro
kennt und liebt.
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Janacek:
Jenufa
Bestell-Nr.
OC962
PUCCINI:
Fanciulla del
West
Bestell-Nr.
OC945
31.07.2015
• Weitere absolut gelungene
Aufführung aus der Oehms-Serie
mit Produktionen der Frankfurter
Oper
• Diesmal mit dem ungarischen
Dirigenten Henrik Nánási
• Nánási feiert bereits seit 2009
Erfolge an der Oper Frankfurt
• Rossinis Diebische Elster (La gazza
ladra) entstand 1817
Henrik Nánási
"Diebische Elster" aus der Stadt
der Banken…

17. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
17
OC027
8 CDs (FH)
OC849
2 CD (EA)
P.I. Tschaikowsky
Sämtliche Sinfonien
Dmitrij Kitajenko
Gürzenich- Orchester Köln
OehmsClassics
477 Min.
Fach:
Sinfonik - Romantik
The Britannic
Organ Vol. 10
Dunkelberg • Landmann
Diebold • Grosse
Fischer • Hofmiller
Knak • Straube
OehmsClassics
141 Min.
Fach: Orgel
Bislang konnten noch alle Sinfonie-
Zyklen mit russischer Musik, die Dmi-
trij Kitajenko mit dem Gürzenich-Or-
chester Köln aufgenommen hat, zu
wahrlich zeitlosen Musikschätzen er-
klärt werden. Nicht anders verhält es
sich da mit dem Tschaikowsky-Zyklus
des Dirigenten, den dieser in den Jah-
ren 2012 bis 2014 eingespielt hat.
Besonderheit hierbei: In diesem Zy-
klus gibt es eine siebte Sinfonie zu
hören! (Weltersteinspielung).
Rezensionsexemplare zu diesem
Titel ordern Sie bitte direkt beim
Label!
Deutsche Organisten stehen im Focus
von Volume 10 der Britannic-Serie, ei-
ner der erfolgreichsten Orgelmusikse-
rien im deutschsprachigen Raum.
Darunter befinden sich Otto Dunkel-
berg, Arno Landmann, Johannes Die-
bold, Kurt Grosse, Walter Fischer,
Thaddäus Hofmiller, Gustav Knak oder
auch Karl Straube.
CD 1 widmet sich der größeren Band-
breite deutscher Organisten und der
Musik ihrer jeweiligen Zeit. CD 2 er-
zählt die Geschichte der Orgelbewe-
gung im Deutschland der
1920er-Jahre.
Rezensionsexemplare zu diesem
Titel ordern Sie bitte direkt beim
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31.07.2015
• Sämtliche Sinfonien
Tschaikowskys in einer Box
• Die Einzel-CDs (OC665 bis OC672)
erschienen zwischen 2012 und
2014
• "eine in jeder Hinsicht großartige
Gesamteinspielung" (klassik.com)
• Weltersteinspielung von
Tschaikowskys 7. Sinfonie
• Vol. 10 der Britannic Organ-Serie
widmet sich deutschen Organis-
ten
• Reproduktion der mechanischen
Aufzeichnungen von der lange ver-
schollen geglaubten Welte-Orgel
des Ozeanliners Britannic
Kitajenkos kompletter
Tschaikowsky
Neues von der mechanischen Orgel
des "Titanic"-Schwesterschiffs

18. 18
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
18
ODE1273-2
1 CD (DC)
Johann S. Bach
Goldberg Variationen
Lars Vogt
ONDINE
77 Min.
Fach:
Klavier - Barock
Die Goldberg-Variationen sind ein
Prüfstein für jeden Pianisten, der et-
was auf sich hält. Zudem sind sie in
Sachen Interpretation stets auch eine
Art "Visitenkarte" des Ausführenden.
Lars Vogt wird weithin gerühmt für
seine gleichermaßen sensible wie
glasklare Spielkultur, die über jegli-
chen Technikfragen zu stehen scheint.
Somit kann sich Vogt ganz und gar auf
die Feindynamik konzentrieren und die
werkimmanente Kontrapunktik mit ei-
ner Phrasierung ausloten, die man nur
als vorbildlich bezeichnen kann.
Nicht jede Neueinspielung der Gold-
berg-Variationen ist ein Highlight, die-
se hier jedoch ist es!
Brahms: The
Piano Trios
Bestell-Nr.
ODE1271-2D
MOZART:
Sonatas for
Piano
Bestell-Nr.
ODE1204-2
31.07.2015
• Im Juli noch eine vielgelobte CD
mit den Tetzlaff-Geschwistern
(ODE1271-2), jetzt solo
• Lars Vogt spielt Bachs Goldberg-
Variationen
• Vogt hat sich als einer der
führenden Pianisten seiner
Generation etabliert
• Mit seiner sensiblen Spielweise
macht er diese Neueinspielung zu
einem absoluten Highlight
Lars Vogt
Lars Vogt spielt die
"Goldberg-Variationen"

19. 19
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
19
PTC5186219
1 SACD (DA)
Hugo Wolf
Mörike Lieder
Dietrich Fischer-Dieskau
Sviatoslav Richter
Pentatone
54 Min.
Fach:
Lied - Romantik
Kaum zu glauben, wie viele Einspie-
lungen die Deutsche Grammophon in
den 1970er-Jahren als Quadromaster
aufnehmen ließ, dann aber technisch
tatsächlich nie realisierte. Und so
wurde vom Label Pentatone nun ein
weiteres Quadro-Juwel aus den Archi-
ven der Deutschen Grammophon zu
neuem Leben erweckt und erklingt auf
dieser SACD erstmals so, wie es die
zuständigen Tonmeister anno 1973
angelegt hatten: Im kultigen Quadro-
phonie-Sound.
Kenner wissen, dass dieser gerade bei
Kammermusik- und Liedaufnahmen
räumliche Vorteile hörbar macht, die
bei der Stereo-Wiedergabe (die diese
auf jedem handelsüblichen Player ab-
spielbare SACD gleichwohl auch bie-
tet) oft auf der Strecke bleiben.
Unverzichtbar - ... nicht nur für Fans
von Svjatoslav Richter und Dietrich
Fischer-Dieskau.
Rodrigo:
Concierto de
Aranjuez
Bestell-Nr.
PTC5186209
Bizet: Carmen
Bestell-Nr.
PTC5186216
31.07.2015
• Die "Blumen-Serie" von Pentatone
geht weiter
• Hervorragender Quadrophonie-
Sound
• Hugo Wolfs Mörike-Lieder in Star-
Besetzung mit Dietrich-Fischer
Dieskau und Sviatoslav Richter
Deutsche Grammophon-Juwel im
originalen Quadroremastering

20. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
20
PTC5186398
1 SACD (DE)
PTC5186542
3 SACD (GD)
Johannes Brahms
Klavierquartett (orch.
Schönberg)
A. Schönberg
Begleitmusik zu einer
Lichtspielszene
Albrecht • Netherlands PO
Pentatone
51 Min.
Fach:
Orchestermusik
Orbit
Musik für Cello Solo
(1945-2014)
Glass • Ligeti • Carter
Lennon/McCartney u.a.
Matt Haimovitz
Pentatone
225 Min.
Fach:
Cello - Moderne
Mit seinem 1933 für das damalige Ra-
dio Frankfurt konzipierte Traktat
"Brahms, der Fortschrittliche" setzte
sich Arnold Schönberg für Brahms ein.
Der eine (Schönberg) war zu der Zeit
als der Gipfel der Moderne quasi ge-
fürchtet, der andere (Brahms) galt
vielen neueren Komponisten in den
1930er-Jahren bereits als Person eines
vergangenen Zeitalters oder gar als
reiner Beethoven-Epigone. Schönberg
änderte diese Sicht der Dinge radikal.
Er selbst orchestrierte zudem Brahms'
Klavierquintett, hier zu hören vom
Netherlands Philharmonic Orchestra
unter Marc Albrecht.
Es ist ein Wahnsinnsprojekt: 3 SACDs
prall gefüllt mit Musik für Cello Solo,
alles komponiert zwischen 1945 und
2014. Verblüfft und erleichtert stellt
man fest: Es gibt gottseidank doch
mehr neben den Bach-Suiten als man
so gedacht hatte… Und was für groß-
artige Entdeckungen es hier zu ma-
chen gibt: Philip Glass steht hier neben
Luciano Berio, György Ligeti, Elliott
Carter, Luigi Dallapiccola, dem Bea-
tles-Duo Lennon/McCartney oder auch
dem sehr unterschätzten US-Kompo-
nisten Ned Rorem. Dieses 3er-Pack
sollte man gehört haben, denn, um es
mit Shakespeare zu sagen: "Es gibt
mehr Ding' zwischen Himmel und Er-
den, als Eure Schulweisheit sich
träumt, Horatio."
31.07.2015
• Drei CDs mit Musik für Cello solo
aus den Jahren 1945 bis 2015
• Matt Haimovitz wurde mit nur 12
Jahren von Ithzak Perlman
entdeckt
• Haimovitz' Mentor Leonard Rose
bezeichnet ihn als das
"wahrscheinlich größtes Talent, das
ich jemals unterrichtet habe"
• Schönberg brach mit seiner Orches-
tration eine Lanze für den zu der
Zeit wenig populären Brahms
• Marc Albrecht kann bereits auf
zahlreiche erfolgreiche Zusammen-
arbeiten mit verschiedenen Orches-
tern zurückblicken
• Phantastischer SACD Mulitchan-
nel-Klang
Brahms, der Fortschrittliche,
arrangiert von Schönberg
Matt Haimovitz' Tour de Force
durch die Literatur für Cello Solo

21. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
21
ODE1261-2
1 CD (DC)
MDG6131911
1 CD (DD)
Ernest Chausson
Hector Berlioz
Henri Duparc
Soile Isokoski
John Storgårds
Helsinki Phil. Orchestra
ONDINE
65 Min.
Fach:
Lied - Romantik
Fluxus Piano
Werke von S. Bussotti
Yoko Ono • John Cage
György Ligeti u.a.
Steffen Schleiermacher
MDG
73 Min.
Fach:
Klavier - Moderne
Zwei Hauptwerke der französischen
Vokalmusik und drei musikalische
Kleinodien sind auf diesem Album
vertreten. Leider sind sie hierzulande
viel zu wenig bekannt. Dabei markiert
Hector Berlioz' Les Nuits d'Été einen
Meilenstein der französischen Musik-
romantik, ebenso übrigens wie das
selten zu hörende Poème de L'amour
et de la Mer von Ernest Chausson. Mit
drei Orchesterliedern Henri Duparcs
klingt dieses Album traumschön aus.
Ebenfalls traumhaft ist hier die Beset-
zung: Mit Soile Isokoski singt eine der
stimmschönsten lyrischen Sopranis-
tinnen, John Storgårds dirigiert.
"Das Klavier ist ein Tabu. Es muss
zerstört werden." forderte Nam June
Paik Anfang der 1960er-Jahre. Und
tatsächlich ist die gewaltsame Be-
handlung des Instruments, das wie
kein anderes für die Tradition bürgerli-
cher Musikkultur steht, besonders tief
im kollektiven Gedächtnis verhaftet;
daran denkt der feinsinnige Musiklieb-
haber zuerst und mit großer Sorge,
wenn der Begriff "Fluxus" fällt. George
Maciunas war der Initiator dieser
Künstlergruppe, die sich mit auf
größtmöglichen einmaligen Effekt set-
zenden Happenings abzugrenzen
suchte. Fluxus-Konzerte konnten nicht
wiederholt werden; was ins Repertoire
kam, blieb allerdings im Fluss. Steffen
Schleiermachers Auswahl enthält
Werke, die bei den Wiesbadener "In-
ternationalen Festspielen für neueste
Musik" 1962 aufgeführt wurden, dar-
unter Kompositionen von John Cage,
Yoko Ono und György Ligeti.
31.07.2015
• Französische Vokalmusik mit der
finnischen Sopranistin Soile
Isokoski
• Isokoski zählt zu den stimm-
schönsten lyrischen Sopranist-
innen
• Ihre Aufnahmen der Strauss' Lieder
gelten als Referenzeinspielungen
(ODE12022 / ODE11872)
• Fluxus: eine Kunstrichtung der
1960er Jahre
• Geprägt von namhaften
Avantgardekünstlern wie John
Cage, Benjamin Patterson, Dick
Higgins, Ludwig Gosewitz, Alison
Knowles, Yoko Ono u.a.
• Steffen Schleiermacher widmet sich
Werken dieser Künstlergruppe
Französische Musikjuwelen mit
Storgårds und Isokoski
Alles ist im Fluxus: Schleiermachers
Reverenz an die 60er-Jahre

22. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
22
C5242
1 CD (CO)
6.220632
1 SACD (DA)
Henry Dutilleux
Sinfonie Nr. 1 u.a.
P.A. Edelmann
Karl-Heinz Steffens
Dt. Staatsphil.
Rheinland-Pfalz
Capriccio
55 Min.
Fach:
Sinfonik - Moderne
Bent Sørensen
Sounds like you
Intermezzi
M.L. Wille • M. Wille
L. Lixenberg • S. Asmussen
Thomas Dausgaard
Danish National SO
Dacapo
73 Min.
Fach: Moderne
2016 wäre Henri Dutilleux 100 Jahre
alt geworden, 2013 ist er hochbetagt
gestorben. Er, der unter anderem in
einem SPIEGEL-Artikel 2005 noch als
"größter lebender Komponist" und als
"weltweit meistgespielter französischer
Zeitgenosse" gefeiert wurde, wird im
Jahr 2016 ein Fokus des allgemeinen
Interesses sein. Man kann nur hoffen,
dass dann ebenfalls so fantastische
Einspielungen zum Jubiläum gehört
werden, wie diese Neueinspielung der
großartigen ersten Sinfonie Dutilleuxs
durch die Deutsche Staatsphilharmo-
nie Rheinland-Pfalz unter der Leitung
von Karl-Heinz Steffens. Zudem singt
auf dieser Produktion der bekannte
Bariton Paul Armin Edelmann.
Ist es ein Orchesterwerk? Ist es ein
Drama? Ist es ein Melodram? Ist es
eine Oper? Sounds like you passt in
keine Schublade. Und das gilt für das
meiste aus der Feder des dänischen
Komponisten Bent Sørensen, seines
Zeichens Kompositionsprofessor an der
Royal Academy of Music in London.
Sørensen gilt zwar als Fachmann für
Mikrotonalität, doch selbst dieses Stil-
mittel begegnet uns in dieser Kompo-
sition höchstens am Rande. Sounds li-
ke You ist ein Werk, komponiert mit
dem Bewusstsein für die technischen
Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts.
Und so wird das Klangkonzept Sur-
round-Sound selbstverständlich mit
einbezogen in Sørensens Klangrede.
Wer diese SACD in Stereo hört, erlebt
also nur "Die halbe Wahrheit" … Des-
halb: Unbedingt im Surround-Modus
genießen!!!
31.07.2015
• 2016 wäre Henri Dutilleux 100
Jahre alt geworden
• Im Jubiläumsjahr wird einiges zu
diesem herausragenden
Komponisten zu erwarten sein
• Capriccio legt bereits vor mit dieser
fantastischen Aufnahme u.a. der
1. Sinfonie
• Bent Sørensen nutzt für seine Musik
alle technischen Möglichkeiten
des 21. Jhdts
• Eine Festlegung auf ein Genre ist
unmöglich
• Der Hörer begibt sich auf eine
vielschichtige Reise durch
Sørensens Klangkosmos
Dutilleux in Bestbesetzung!
Musik und Theater
geben sich die Hand

23. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
23
CTH2625
1 CD (DE)
CTH2621
1 CD (DE)
Aggro
Werke für Saxophon &
Klavier von Milhaud
Cockcroft • Grünfeld u.a.
Christian Segmehl
Ingo Dannhorn
Thorofon
67 Min.
Fach:
Saxophon - Moderne
Pfitzner & Busoni
Sonaten für Violine &
Klavier
Anna Sopie Dauenhauer
Lukas Maria Kuen
Thorofon
58 Min.
Fach:
Kammermusik
- Romantik
Hauptwerk auf dieser CD ist das Stück
Aggro - eine Absage an den konven-
tionellen Musik- und Konzertbetrieb
von Moritz Eggert, einem der besten
zeitgenössischen Komponisten in
Deutschland. Das ist Klartext, das ist
politisch, das ist Musik, wie sie heute
hoch notwendig ist!
Dazwischen hat Weltklasse-Saxopho-
nist Christian Segmehl noch andere
Stücke geschmuggelt, wie etwa Sca-
ramouche von Darius Milhaud, eine
dreisätzige Suite, deren Schlusssatz
(Brasileira) so ziemlich die fetzigste
Samba für Saxophon enthält, die man
sich denken kann. Eine großartige CD,
die dem Hörer einen Weltklasse-Sa-
xophonisten mit einem superben Kla-
vierbegleiter vorstellt.
Hans Pfitzner und Ferruccio Busoni
waren fast gleich alt, beide waren
Komponisten und Pianisten, und beide
haben aus der deutschen Musiktraditi-
on ihre wesentlichen Gedanken, Ideen
und ihre künstlerische Inspiration ge-
wonnen – aber das war's auch schon.
Ansonsten könnten zwei Musiker un-
terschiedlicher nicht sein.
Busonis programmatische Schrift
"Ideen", in der er für die Atonalität ei-
ne Lanze brach, bezeichnete Pfitzner
in einer groben Replik als "Ästhetik der
musikalischen Impotenz". Anna Sopie
Dauenhauer und Lukas Maria Kuen
erweisen sich als Dreamteam für diese
virtuose, anspruchsvolle Musik.
31.07.2015
• Neue klassische Musik für
Saxophon und Klavier
• Saxophonist Christian Segmehl
zeigt was man alles aus diesem
Instrument rausholen kann
• CD des Monats Juli beim
Bayerischen Rundfunk
• "Wir sagen nur: 'Word.'" (BR-Klassik)
• Seit 2008 bilden Anna Sophie
Dauenhauer und Lukas Maria Kuen
ein Duo
• Ihr Debüt-Album Extase
(CTH2600) wurde von der Kritik
begeistert aufgenommen
• "Eine gelungene CD!" (ensemble
über CTH2600)
Mutig! Klartext! Aggro!
Violinsonaten von Busoni und
Pfitzner: Virtuos und brillant!

24. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
24
ALFI15001
1 CD (DB)
CCDL9928
1 CD (CO)
Only Human
Albare
Alfi Records
56 Min.
Fach: Weltmusik
The Psalmist
Samuel Ljungblahd
Connection Linx
57 Min.
Fach: Jazz
Mit Only Human trifft der australische
Gitarrist Albert Dadon (Jazz-Aficiona-
dos) besser bekannt als Albare den
Nerv der Zeit. In einer von internatio-
nalen Krisen erschütterten Zeit, plä-
diert Albare dafür, die Menschlichkeit
in den Mittelpunkt unserer Aufmerk-
samkeit zu stellen. Das tut er mit sei-
ner Band in einer höchst reizvollen
Mischung als Jazz und Weltmusiksti-
len. Übrigens zeigt das Coverbild unter
den Bildern von Menschen unter-
schiedlichster Kulturen auch die
Bandmitglieder. Raten Sie doch mal,
wer hierbei zu den Musikern gehört ...
Er sang kürzlich zur Vermählung des
schwedischen Prinzen Carl Philip und
seiner Braut Sofia Hellqvist in Stock-
holm. Die Bilder dieser Hochzeit gingen
um die Welt, die Stimme Samuel
Ljungblahds ist spätestens seitdem
weltbekannt. Sein höchst eingängiger
Stil erinnert an eine schmissige Mi-
schung aus frühem Michael Jackson
(als er noch unter der Ägide von
Quincy Jones Platten einspielte) und
spätem Wilson Pickett. Kurz gesagt:
The Psalmist, Ljungblahds neues Al-
bum ist einfach unwiderstehlich!
31.07.2015
• 1. Veröffentlichung des neuen
Vertriebslabels Alfi Records bei
NAXOS
• Alfi Records begeistert seine Hörer
u. a. mit funkigen Jazzplatten
oder den spannenden Facetten
der Weltmusik
• Gospel, Soul und Funk vom
Schweden Samuel Ljungblahd
• Ljungblahd singt schmissige
Songs, in denen er Gott preist
• Sein erstes Album für das er alle
Songs selbst schrieb
Neues Label
One World, One Jazz
Sang für Prinz Carl Philip, singt
nun für Sie: Samuel Ljungblahd

25. 25
Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 9
"Aus der Neuen Welt"
Edgar Varèse
Amériques
Ludovic Morlot
Seattle Symphony
Seattle Symphony Media
68 Min.
Fach: Sinfonik
SSM1006
1 CD (CL)
31.07.2015
Allein das Programm dieser CD ist
schon spannend: Haben wir es hier
doch mit "Immigranten" zu tun, die
musikalisch auf das Land blicken, in
das sie ihr Lebensweg geführt hat.
Antonín Dvořák war Direktor des kurz-
lebigen National Conservatory of Music
of America, als er 1893 mit seiner
neunten Sinfonie ein Werk schuf, das
u.a. die Musik der Indianer und der
schwarzen Sklaven mit der Kunstmusik
Europas verband. Dvořáks Sinfonie aus
der neuen Welt war ein musikalisches
Händereichen zwischen Europa und
den USA - und dies beeinflusst von
dezidiert "pastoralen" Eindrücken eines
ausschließlich ländlichen US-Amerika.
Wie anders ist da der Eindruck, den
Edgard Varèse in seinem Stück Ameri-
ques zum Ausdruck bringt. Schon der
Werktitel deutet die Doppelbödigkeit,
die Gespaltenheit dieses Landes an,
das Varèse als eine einzige "Musik der
Großstadt" zum Klingen bringt. Von
ländlicher Idylle keine Spur, stattdes-
sen Sirenengeheul, unverkennbare
Sacre-Einflüsse und der Soundtrack
einer neuen Zeit, eines neuen Jahr-
hunderts.
Was diese CD des Seattle Symphony
Orchestra - neben ihrer originellen
Programmidee - so besonders macht,
ist ihr absolut fantastischer Aufnah-
mesound und ihre äußerst gelungene
Interpretation.
Das Seattle Symphony Orchestra, das
über lange Zeit der willfährige Klang-
körper des jahrzentelang in Seattle
wirkenden Musikdirektors Gerard
Schwarz war, erlebt unter der Leitung
seines neuen Chefdirigenten Ludovic
Morlot einen zweiten Frühling. In der
hier nachzuhörenden bestechenden
Form kann es das Seattle Symphony
mit jedem Orchester der Welt aufneh-
men - mit jedem!
Und Lodovic Morlot erweist sich aufs
Angenehmste als ein überaus scharf-
sinniger Partiturfeinmechaniker. Gott-
lob lässt er die vielen
Mezzoforte-Stellen bei Dvořáks neun-
ter Sinfonie auch Mezzoforte tönen.
Man vergleiche diese wohltuende
Darbietung etwa mit älteren "Bre-
chern" vom Schlage Solti, Karajan und
Co. Man wird feststellen: Es hat sich
etwas getan in der "neuen Welt". Viel
Gutes!
Ravel/Saint-
Saens: Orch.
Works
Bestell-Nr.
SSM1002
Raskatov/
Stravinsky:
Piano Cto.
Bestell-Nr.
SSM1005
Aschemeiers Akzente
mit Neuem aus der "Neuen Welt"

26. 26 31.07.2015
Weitere Veröffentlichungen
unserer Vertriebslabels

27. 27 31.07.2015
Weitere Veröffentlichungen
unserer Vertriebslabels