2. seulement quatre titres déjà repris et
Éditorial
LE SHAMROCK janvier 2012
remixés avec plus ou moins de
succès par de nombreux artistes. Le
L’année 2011 aura vu dans plus amusant est que le monde croit
le paysage musical indépendant la découvrir celle qui s’appelle en
naissance en quelques semaines de
réalité Elizabeth Grant et avait sorti
véritables « phénomènes ». Le
un disque sans écho en 2009. Mais
marketing musical et ce que l’on un an et demi, un relooking, une
appelle génériquement le buzz, ont
chanson et un clip aux images
transformé de parfaits inconnus en
vintage (n’étant pas expert, je préfère
véritables icônes qui parvinrent à cet adjectif un peu crétin plutôt que
récolter les acclamations et
de me risquer à parler de style
déchainer les passions en un temps
nouvelle vague ou Lynchien) plus
record, en s’appuyant souvent sur le tard, voilà la petite au sommet. De
formidable et ultra-rapide moyen de même, les gens pensent souvent à
communication qu’est devenu
tort que les Black Keys n’existaient
Internet. Ainsi les Wu Lyf, Lana del
pas avant El Camino ou Brothers, mais ne me dites pas que ça ne vous
Rey et autres Metronomy ont suscité j’y reviendrai plus tard. Venons en à rappelle rien... le cuir nʼétait plus à
quasiment partout un enthousiasme
Wu Lyf : il est indéniable que ce la mode, alors on a pris une veste
tro p i m m éd i at et réellem en t
groupe Mancunien innove, explore en Jean à la place
démesuré à mon gôut. Prenons et exploite un terrain jusqu’alors
Metronomy : ce n’est que mon avis,
vierge dans ce domaine. D’autre vertigineuse, leur même volonté
que beaucoup ne partagent
part, j’ai moi aussi cru en le potentiel d’immédiateté exige des dits artistes
justement pas mais très de l’orgue dans ce genre de musique, qu’ils renouvellent rapidement leurs
honnêtement The Album Riviera n’a donc je ne peux qu’approuver de ce productions, pour subvenir aux
jamais dépassé le stade « sympa mais
côté là, même je vois mal comment besoins gargantuesques et à la
pas dingue » dans l’échelle de mes
le groupe peut évoluer (on est pas à gloutonnerie d’images et de sons
préférences. D’autre part je n’ai eu l’abri des surprises). Ce qui frappe dont nous nous repaissons sans cesse
aucun retour positif de la part de
réellement, c’est plutôt l’efficacité et sans même nous en rendre
mon entourage sur leur prestation à
d’une méthode de communication à compte. Aucun artiste ne peut
l’Aéronef cet automne, la Justice. Des titres lâchés sur le net réellement se permettre une pause,
désespérément molle et trop calquée
au compte gouttes, un album hyper car chaque « révélation » ne marque
sur l’album, m’a-t-on dit. Lana Del
attendu et – il faut bien le dire – souvent qu’une génération très
Rey est l’exemple parfait de ce assez réussi, et surtout un logo précise, que deux ou trois années
besoin que semble avoir le public de accrocheur et – il faut bien le dire tout au plus. Ainsi Justice a marqué
voir des artistes grandir très, voire
aussi - vendeur. au fer rouge les lycéens que nous
trop vite, avec en plus le sentiment
étions en 2007, mais combien sont
Qu’est ce que tout ceci ceux qui peuvent réellement se
implique ? Les artistes (musicaux en targuer d’avoir pris le temps
tout cas) grandissent très vite en ce d’apprécier et d’écouter Audio, Video,
début de millénaire, portés aux plus Disco sorti cette année ? « ben non,
hauts sommets par une génération Justice on avait 18 ans les mecs, y’a
d’accros au Net et d’éternels u n m o m e n t f a u t é v o l u e r » .
zappeurs adeptes du défilement l’intention (évoluer) est louable, est
continu d’images et de sons. Ma elle un motif louable ? je ne suis pas
question est simple : que deviennent particulièrement fan de Justice, loin
ces artistes, une fois arrivés à un tel de là, mais quand on sait le temps et
stade ? Le moindre deuxième album l’énergie que cela prend de faire un
raté, le moindre titre peut sonner le disque et des tournées dans le
glas de leur célébrité et par la même monde entier, on pourrait sans doute
la fin de leur succès. En outre, si le leur laisser un peu de temps. Eh bien
public et les internautes (puisque ces non, nous on a grandi, l’époque ou
que tout a été fait pour que cela se
deux entités sont aujourd’hui on écoutait ça on était des gosses, on
passe ainsi, pour que la jolie blonde
indissociables) ont dans leur a écouté autre chose entre temps, et
devienne une diva avant même
plébiscité ces chanteurs à une vitesse aujourd’hui concrètement Justice on
d’avoir sorti un album mais

3. s’en tape. Leur erreur aura été n’ont été techniquement en mesure habiles que nous sommes, préférant
LE SHAMROCK janvier 2012
d’attendre si longtemps, de laisser le de se faire connaître du grand la scène « indé » (laissez moi rire)
décalage chronologique s’installer public, et que les progrès parce que le mainstream c’est
entre leur musique et la génération technologique font foisonner en tous vraiment trop pourri, mais en même
qui l’écoutait et qui manifestement sens la création musicale. Les temps extrêmement sensibles aux
est passée à autre chose. À qui la mauvais, c’est que le public est soulé effets de mode et changeant sans
faute ? torts partagés sans doute à la nouveauté sonore, et cet cesse de gôuts et d’opinions. Ou
puisqu’ils avaient qu’à moins se la amoncellement obscurcit son alors il y a la solution choisie par
toucher (pardon c’est dégeu) pendant jugement, le rendant ainsi parfois MGMT pour leur deuxième album,
tout ce temps et que nous on devrait incapable de distinguer le « de bon à l’occasion duquel les compères
se prendre un peu plus au sérieux goût mais pas génial » du vraiment New Yorkais ont choisi de dire
quand on dit apprécier un artiste, et BON (j’exclus d’office de mon merde à leurs producteurs et à une
ce même à 18 ans. Le groupe aurait propos l’excrément sonore que partie de leur public en abandonnant
pu s’attendre au fait que les répandent les ondes et qui leur côté électrico-juvénile pour faire
d’artistes électros allaient pulluler et n’arrangent rien au problème), ce de la musique très sixties, qui leur
les concurrencer directement, et qui fait qu’on s’extasie sur des mecs correspondait sans doute nettement
profiter de la fin de leur vague comme Metronomy. mieux. J’attends donc de voir ce que
« hype », à l’affut, pour prendre la vont devenir en 2012 tous ces artistes
suivante au bon moment. Et cela n’a que 2011 a vu s’élever, ce qu’ils vont
pas toujours été comme ca. Un créer. Test réussi pour les Black Keys
groupe de rock, depuis les Beatles par exemple qui après le succès
jusqu’à Nirvana, en passant par les planétaire de Brothers l’an passé ont
Doors ca durait au moins 6 ou sept réussi le tour de force d’obtenir un
ans (une demi-vie pour les Stones…) succès supérieur cette année avec El
et ca se terminait vraiment que Camino, mais se sont éloignés, dans la
quand il y en avait un qui clamsait logique de leur évolution (peut être
(avec des productions il est vrai inconsciemment mais cela ne fait
moins espacées dans le temps que aucun doute) un peu plus de leurs
l’exemple choisi ici), avant ca le racines musicales. Ils ont fait leur
public espérait secrètement revoir le Metronomy, The English Riviera choix, celui des stades, de l’efficacité
groupe chéri. et de l’opportunité à saisir. Un choix
Pour ces groupes ou artistes r u s é s a n s d o u t e, ô c o m b i e n
Que s’est il passé alors ? propulsés en haut de l’affiche avant compréhensible, mais dans un
pourquoi en l’espace d’une décennie qu’ils n’aient eu le temps de s’y voir certain sens regrettable, pour nous
notre comportement vis à vis de la (check Aznavour), le challenge est de comme pour eux. Sans transition, la
musique. La réponse est connue de taille : créer à nouveau, et créer un critique de leur dernier album.
tous : Internet, dans ses bons comme produit qui se vendra au moins aussi
dans ses mauvais côtés. Les bons, bien que le précédent (car c’est bien Lucas
c’est que jamais autant de musiciens de cela qu’on parle) auprès des demi-
Dossiers Musique
The Black Keys hâtives. Avec Les Black Keys c’est un n’intéressera personne de lire un
peu différent car ca fait quelques papier sur les Black Keys dans 6
El Camino années que je les suis et que je les mois, la plèbe et leur boulimie de son
J’ai horreur d’écrire sur LE apprécie, et rien ne saurait plus aura oublié cet album et jusqu’à ses
groupe en vogue du moment. Je m’agacer que d’entendre tout le auteurs et l’ensemble de leur oeuvre.
trouve cela à la fois beaucoup trop
monde dire que c’est un groupe Rock&Folk titrait récemment en
facile et trop casse gueule d’écrire sur nouveau et « trop stylé » quand je première page « The Black Keys,
LE dernier groupe trop cool dont sais pertinemment qu’ils sont dans le crise du blues ou blues de
tout le monde parle avant d’y avoir
Biz depuis dix ans et qu’ils ont 6 crise ? ». Je me propose en fait dans
réfléchi plusieurs mois et écouté
albums derrière eux, Bref... et en cet article autour de l’album El
plusieurs fois l’album encensé. En même temps je me dis aussi qu’à la Camino de méditer quelque peu le
bref, je ne raffole pas les prises de
vitesse où vont les choses, ca bien fondé de cette interrogation.
position trop catégoriques et trop

4. Il est vrai que l’on a vu quasi foules et – c’est un point capital –
LE SHAMROCK janvier 2012
simultanément en 2010-2011 la fin durable, le rock semble aujourd’hui
des White Stripes, les derniers renier le courant qui a permis sa
balbutiements de Jack White, dernier venue au monde, le Blues, pour
représentant digne de ce nom de emprunter à celui qui le prend de
l’héritage du blues sur la musique vitesse depuis quelques années, la
actuelle, et un changement musique électronique.
d’orientation musicale désormais
inéluctable du groupe qui est Dans cet album c’est sur le
longtemps resté dans l’ombre de ces premier titre que justement je
derniers. La plupart des gens m’agace et je peste. Le « tube de
découvrent en effet les Black Keys l’année » Lonely Boy. Ouais bon
avec leur dernier album El Camino, d’accord le morceau est hyper
efficace, la voix de Dan Auerbach refrain plus tranchant, un peu
voire avec le précédent, Brothers.
Dites vous quand même qu’avant ca, fait son effet, l’intro (les 15 premières simpliste mais correct. Vient ensuite
secondes) est accrocheuse mais l’inégal Money Maker, avec des
les Black Keys c’était 5 album et dix
quelle idée de nous coller cette couplets sans relief et un refrain plus
ans d’existence, et surtout qu’avant
phrase du synthé horripilante (ou si entrainant sur lequel la voix rappelle
ça, les Black Keys c’était du blues.
c’est une guitare l’effet utilisé est un peu celle d’un certain Anthony
Comparez les titres Busted et Lonely
immonde)!? Ca sera le problème Kiedis. Run Right Back est à n’en
boy, respectivement sur les premier et
global de tout l’album, bon pas douter l’un des meilleurs
dernier albums du groupe, et vous
dans l’ensemble mais truffé de morceaux de l’album, avec un riff
conviendrez tout de même qu’il ne
petits détails vraiment obsédant et une superbe phrase de
s’agit pas exactement de la même
pénibles à mon goût, et où les bons guitare soliste. Je tiens aussi à
chose. C’est à dire qu’en l’espace de
deux ans maximum, on a presque morceaux cohabitent avec les m’arrêter sur autre aberration de ce
carrément médiocres. On voit ainsi disque, au moins par rapport à ce
perdu toute trace du blues dans le
se succéder en deuxième et troisième que le groupe nous a habitué, la
cercle de la musique « en vogue ».
morceau le banal Dead and Gone et le chanson Nova Baby, aux envolées
Comme le dit si bien Johnny
nettement plus intéressant Gold On lyriques dignes d’un petit groupe pop
Halliday, le rock vient de là, il vient
The Ceilling (si l’on exclut là encore sympa, mais pas de ces types.
du blues (pardon pour la référence),
et a donc toujours abondamment et les touches de synthé qui font
Voilà un peu ce que l’on peut
à juste titre puisé dans ces sonorités malheureusement toute la
retenir de cet album, sur lequel
qui firent pendant plus d’un demi- particularité de ce disque par
persistent quelques éclairs de génie
siècle ses beaux jours. Dans le même rapport aux précédents du groupe).
trop souvent obscurcis par quelques
temps, le rock a évolué dans de Le passage acoustique en guitare/
lourdeurs et passages gênants, mais
multiples directions, s’éloignant voix, plutôt surprenant venant de ce
qui n’a plus grand chose à voir avec
parfois de ses origines. En manque groupe très porté électrique, sur Little
le blues dont les deux membres du
de porte étendards déplaçant les Black Submarine est quant à lui assez
groupe se réclamaient à leurs débuts.
réussi et inspiré, et précède un
Sans doute que le Blues est en crise
économique et qu’il ne rapporte pas
grand chose à ses représentants. En
même temps cela n’a rien de
nouveau, puisque les bluesmen purs
et durs sont par définition des types
que la vie n’a pas épargné et n’ont
que rarement pu vivre uniquement
de leur art. On aurait alors plus
affaire à du Blues de crise, qui
ouvrira sans
doute aux Black Keys
les portes des stades, mais leur
refermera à coup sur celles du Blues.
Lucas

5. The Roots Stevens, dont on apprend la mort agréables à écouter et leurs refrains
LE SHAMROCK janvier 2012
dès le premier morceau est donc un restent parfois en tête comme par
Undun jeune héros, mort trop tôt, dont on exemple sur le morceau « Tip The
suit les pensées, les actions et les Scale ». La production est très
En 25 ans le groupe The (mauvais) choix : « Undun is the soignée, on retrouve un hip hop
Roots a su s’imposer comme un
story of this kid who becomes a teinté de soul, et emprunt d’une
groupe de référence, un emblème de criminal, but he wasn’t born a certaine émotion soulignée a de
la scène hip hop. Undun, le 11e criminal » dixit le groupe lui même. nombreuses reprises par la présence
album du groupe, sorti début
Contrairement à son habitude le du piano. D’ailleurs figurent quatre
décembre était donc attendu avec
groupe ne prend pas dans cet album morceaux instrumentaux composés
impatience mais aussi et produits en
avec une certaine
collaboration avec Sufjan
crainte. En effet, on
Stevens. Black Thought et
devient plus exigeant les autres MC’s du groupe
avec un groupe servent ces mélodies de
lorsqu’on sait de quoi il
leur meilleur rap, et
est capable, et The Roots proposent des paroles qui
a placé la barre très haut méritent de prendre le
dès ses premiers albums
temps de les écouter et de
av e c d e s m o r c e a u x
les comprendre.
comme ‘You Got Me’ ou Undun forme donc un
‘The Seed’. D’ailleurs
tout cohérant du début à
leur précèdent album
la fin, et je ne peux que
‘How I Got Over’, vous conseiller d’écouter,
n’avait pas échappé au au moins une fois, l’album
fameux syndrome du
entièrement pour pouvoir
« c’était mieux avant » : suivre l’histoire et profiter
sans être mauvais je l’ai de toute la force du disque.
trouvé moins bon que ce
Mais deux chansons ont
qu’on aurait pu attendre.
particulièrement retenues
Mais avec mon attention : « Make
Undun, je n’ai pas été de positions ou d’engagements My » dont les paroles et le clip
déçue. Le concept de l’album est
marqués, il s’agit plus d’un constat et mettant en scène un meurtre
différent des précédents : tous les d’une critique plus subtile de la c o n t r a s t e n t av e c l ’ a m b i a n c e
morceaux retranscrivent l’histoire société et ses dérives. apaisante qui se dégage du
d’un seul et unique personnage, un Vous l’aurez compris l’album morceau et « Lighthouse » qui
dealer de drogue nommé Redford est assez sombre, sans pourtant ressemble moins aux autres
Stevens. Il a été inspiré par le tomber dans le déprimant ou le morceaux de l’album mais sur lequel
morceau Redford de Sufjan Stevens t r a g i q u e. L e s m é l o d i e s s o n t Dice Raw fait un très bonne
qui a collaboré sur l’album. Redford
berçantes et mélancoliques, très prestation.
Les trois dernières chansons,
instrumentales font figure de
conclusion et je trouve qu’elles
perdent de leur intérêt si elles ne sont
pas écoutées en continuité de
l’album.
Undun est donc un très bon
11e album et une bonne surprise
pour fêter les 25 ans du groupe, que
demander de plus ?
Laura B.

6. Will Holland et la Et ouais. Ces débuts n’ont été que le
LE SHAMROCK janvier 2012
siège éjectable qui a propulsé
musique Quantic Holland encore plus loin vers
La route est longue du Worcestershire l’Amérique Latine. Il crée
jusqu’en Colombie, mais elle vaut le coup. quelques années plus tard le
collectif The Quantic Soul
Dans la série des associations Orchestra (bon, on va pas lui
insolites de styles musicaux qui sont donner la palme du meilleur nom
susceptibles d’être intéressants pour celui-là par contre). Là, il
pendant plus de quatre mois, j’ai insiste encore plus sur le Funk d’il y a
l’honneur de nommer la musique quarante ans avec des rythmes
quantic. dignes du carnaval de Rio De
Et puis il a la politesse de faire ça
petit à petit. Janeiro. Y’a de quoi faire rougir les
Si d’innombrables pionniers avaient
alchimistes. On écoute alors un style
déjà tenté de marier Funk, Bossa
Il crée d’abord Quantic. C’est le complètement instrumental, et
Nova, Jazz, Salsa et Trip-Hop, avant
plus éléctronique de ses sons, des Holland cesse définitivement d’être
de sombrer lamentablement dans
samples encore très influencés par le un DJ au sens que l’on connait. Les
l’oubli le plus total encore plus vite
hip et le hop, même parfois avec un morceaux dansent, même les
que l’homme qui avait voulu faire de
peu de rap par dessus. On reconnait courbes de niveau se dandinent2.
la dubstep pour bambins, Will
le style DJ, mais surtout le talent Avec Pushin On, ou encore Hold on
Holland1, lui, a réussi.
d’un mec qui peut jouer basse, Tight, morceaux intemporels aux
Tout a commencé lorsque Holland, piano, saxophone, guitare, double sonorités puissantes, son style devient
DJ britannique plutôt penché basse, l’orgue et qui déchire en bien plus qu’une synthèse de style
sur un hip-hop sans goût, sans percussion. Rien que cela. Quantic différents : c’est leur apothéose. En
issue et aussi original qu’aller à devient son nom d’artiste, plus ou plus avec les cuivres qui gueulent
Barcelone pendant les vacances avec moins car cela reste un peu flou. derrière, ça le fait vraiment (et ce
ses amis, s’est découvert une lubie Ainsi le nom Quantic pour le style vraiment est à prononcer en roulant
pour la musique latine. Etonnant musical n’a rien de formel pour les « R » et en insistant trois secondes
pour un rosbeef. Progressivement il a l’instant, mais moi j’aime bien. Il sur le « ai »).
ôté sa casquette bien trop sobre de sort deux albums au début des
années 2000, dont The 5th Exotic, Il multiplie alors les délires avec The
l’underg round anglais pour
qui sont vraiment époustouflants. Limp Twins, plus chanté, dans un
l’épilepsie euphorique des beats à la
Mais ça, c’était qu’un début. registre lounge absolument délicieux.
sauce salsa (excusez le pléonasme).
Les morceaux Elemental et Time Is
Your Enemy sont rarement absents de
Tropidelico mes jour nées. Der nièrement,
The Quantic probablement caché dans une
Soul Orchestra, cabane en bois à Bogota d’où il gère
la deuxième son propre label Magnetic Fields, il
formation de Will s’est lancé dans Quantic And His
Holland
Combo Barbaro avec lequel il
veut se détacher se toute influence
européenne. Il se peut qu’il soit allé
un peut trop loin. On verra.
Samuel B.
1: ne pas confondre avec le célèbre
William Holland, qui jouait pour les
orioles de Baltimore entre 1888 et 1889
2: non, je n’ai rien bu

7. Nneka
LE SHAMROCK janvier 2012
Envie d'évasion ? Je vous invite à
vous aventurer dans l'univers
singulier, métissé et poétique de
Nneka. Inclassable, sa musique est
un mélange subtil de soul, hip-hop,
ragga et afro-beat. À travers ses
chansons, l'artiste s'insurge, exprime
sa frustration face aux problèmes
sociaux tels que l'oppression, la
corruption ou les disparités de
richesses qui subsistent toujours en
Afrique, son continent d'origine.
Cette chanteuse envoûtante nous fait
aussi part de ses doutes, de ses
réflexions sur la vie, elle se livre, composer ses morceaux, en allant plus surprenantes. Soul Is Heavy, son
s'interroge, se remet sans cesse en piocher dans ses souvenirs, ses dernier album, date de l'année
question. Elle refuse de fuir les inspirations musicales (Femi Kuti, dernière et regorge de pépites
dilemmes existentiels, préfère s'y Manu Dibango, Les Fugees ...) sonores : les rythmes reggae
confronter. Elle sort son premier album, Victim mélangés aux interventions de
of Truth, en 2005. Tout de suite, cuivres triomphants du titre « My
sa voix chaude et sa musique Home » vous feront danser. D'un
aux rythmes dansants style plus hip-hop, « Soul is Heavy »
enchante, on la compare déjà évoque les révolutionnaires nigérians
(à juste titre) à Lauryn Hill et s'inspire de Fela Anikulapo Kuti,
(ancienne Fugees) ! Si le titre phare la légende nigériane de l'afro-beat.
de cet album est sans contexte « The Petit coup de cœur pour la chanson
Uncomfortable Truth », je préfère « J » qui vous mettra de bonne
personnellement « Confession », où humeur dès le réveil.
l'air chaleureux ponctué de Finalement, je ne sais pas vraiment
changements de rythme semble pourquoi on se sent autant subjugué
suivre le fil des pensées et des débats par l'univers de Nneka. Peut-être ce
intérieurs de l'artiste. Une chanson mélange de force et de fragilité, ou
Son premier album,
Victim Of The Truth très intime. Son succès est confirmé ces textes vrais, ou encore ce son tout
avec un second album, No Longer à fait particulier... Une chose est
Le message qu'elle fait passer dans At Ease (2008). Je l'ai d'ailleurs sûre : la musique de Nneka a
ses textes est d'une force et d'un découverte comme beaucoup grâce quelque chose d'universel.
courage impressionnants pour cette à cet album, qui contient notamment Expérimentez vous même : fermez
jeune femme, petite et frêle, de 26 le titre mondialement connu les yeux, laissez-vous porter par cette
ans. D'origine nigériane, elle quitte « Heartbeat », chanson fascinante voix chaude et suave... vous en êtes
l'Afrique et s'installe à Hambourg à mêlant des rythmes très cadencés à déjà amoureux.
l'âge de 19 ans. C'est dans ce une douce mélodie jouée au piano
pour une expérience musicale des Juliette L.
nouveau pays qu'elle commence à
SBTRKT emprunté à ses collègues tels que rupture avec ses aînés : il soustrait
Jamie XX (qui l’a pris sous son aile (en anglais to subtract, d’où son
Visage masqué façon dans le label Young Turks) ou encore pseudonyme SBTRKT) leurs plus
tribale, un pseudonyme aussi James Blake. belles incantations, pour y ancrer ses
mystérieux qu’imprononçable, beats bien ciselés. Les compositions
Aaron Jerome adopte un profil La capitale anglaise nous parachute, qui en ressortent ont des sonorités
bas pour laisser ses créations une fois de plus, un outsider de électroniques, où la dub-step, la
parler pour lui. Le procédé est l’arène musicale qui se veut en totale house et la soul imprègnent un

8. groove imparable. De cette façon le masque dont il s’affuble résonne
LE SHAMROCK janvier 2012
Never Never revendique la drum’n’bass de ce refus d’une personnification.
pour origine, Right thing to do nous Loin du culte de l’individu,
rappelle la UK Funky dubstep l’anonymat permet à sa musique
quand Pharaohs ressuscite ses d’exister par et pour elle-même pour
momies sur de la house US. Autant la libre appréciation de l’auditeur.
de titres, dont la base musicale
provient de M.I.A., Modeselektor, La bonne nouvelle, pour les âmes
Basement Jaxx, Radiohead ou musicales convaincues, est que cet
encore Mark Ronson. artiste fait escale en France le
vendredi 17 Février à Paris (La
Aaron Jerome ne pille pas pour machine du moulin rouge). Enjoy.
autant, il produit aussi ses propres
singles et Maxis (en collaboration elle se diffuse sans mal des lèvres qui
Mamoun I.
avec la chanteuse Jessie Ware). Pour fredonnent aux pieds qui s’agitent.
s o n d e r n i e r a l bu m é p o ny m e Le tout suscite en live des émotions
(SBTRKT, 2011), il emprunte la voix complexes !
de Sampha, principal interprète et
l’un de ses atouts majeurs, qui Véritablement innovateur,
confirme que la dubstep est aussi SBTRKT revendique ses
une fabrique à sons. Le minimalisme créations comme des essais.
est prédominant, la mélodie quant à Lors d’une interview, il confirme que
Pretty Lights pertinente, c’est du bonheur.
Comment illustrer mon propos au
Inconditionnel de l’électro ou non, mieux : Finaly Moving, Sunday
reste dans le coin ces quelques lignes School, enfin essayez quelques sons,
pourraient faire du bien à tes oreilles. baladez-vous dans cet univers, vous y
Imagine un son qui s’adapterait a trouverez sûrement quelque chose de
toutes les situations, un son sur plaisant. Mon coup de cœur ira
lequel se poser, un son qui rendrait le légèrement vers les deux premiers
métro plus vivable, un son que tu albums, Taking Up Your Pressious
pourrais envoyer en soirée, bref, tu Time et Filling Up The City Skies,
aimes ce son et tu le ressens plus posés, ce qui ne veut pas dire
différemment selon le moment de que ses projets plus récents ne
ton éreintante journée. Ok c’est dur vaillent pas le détour, loin de là.
à trouver, mais ça vaut le coup de
c’est après plusieurs tentatives dans P re t t y L i g h t s c o n n a i t u n
chercher, au pire on peut tomber sur
des beaux projets musicaux, celui de des styles différents qu’il produits ses succès considérable aux
Pretty Lights (Derek Vincent Smith) premiers beats à 17 ans. Il enchaine Etats-Unis où il se produit de
en fait partie. depuis 2006 les albums et EP, les m a n i è re r é c u r re n t e , t r è s
diffuse gratuitement, nous sommes souvent dans le cadre de gros
A l’instant de l’écriture de ce petit contents. festivals électro. En Europe il
article, j’écoute évidemment ses est encore malheureusement
albums et force est de constater la Allez, on va parler du son un peu.
trop discret, affaire à suivre …
Assez difficile à décrire, je ne le nie
diversité de ses productions. Ça
cuisine avec des beats hip-hop, pas, mais quelques pistes alléchantes Clément D.
ça peut être sympa. Léger tout en
du jazz,de la funk, de la soul et
étant agrémenté de basses profondes,
j’en passe, le tout avec des
épuré mais varié, les notes
ustensiles de qualité.
s’enchainent en glissant les unes le
Derek est originaire des Etats-Unis, long des autres, un beat lourd en
où il a, dès son adolescence, été continu sur lequel D.V. Smith
fasciné par les mouvements s’amuse, met de tout, toujours en
musicaux auxquels il était confronté, gardant une cohérence précise et

9. The Weeknd produite House of Balloons a fait
LE SHAMROCK janvier 2012
l’effet d’une bombe, tant le talent
L’année 2011 a été l’année qui m’a hors du commun d’Abel Tesfaye
réconciliée avec le R&B, genre nous plonge dans un tout autre
musical souvent jugé peu créatif. univers.
Après mon coup de cœur pour
Frank Ocean, il est temps de vous T h e We e k n d , c ’ e s t u n e
parler de The Weeknd, petit génie atmosphère brumeuse, des
qui a su se placer aux antipodes des beats lourds et ralentis, une
clichés du R&B, et donner au genre voix angélique, des sonorités
une toute autre dimension. Le R&B planantes, une dimension
est à nouveau excitant et « cool », inquiétante. Mais c’est aussi
pour le plus grand plaisir de nos des paroles si particulières,
oreilles. souvent crues et torturées, qui par Drake, qui a révélé The Weeknd
dégagent un réalisme glacial au grand public. Wicked game est un
Sensation musicale issue de la et un spleen d’une beauté rare. morceau où les guitares sont
blogosphère, il est difficile à ce jour A travers ses morceaux, Abel nous omniprésentes, mêlées à l’émotion
de ne jamais avoir entendu parler de parle de filles, d’amour, de ses incroyable de la voix d’Abel Tesfaye.
fantasmes et névroses les plus Le chanteur, ayant laissé sa petite
sombres, de sa solitude, de son amie chez lui pour se rendre dans un
comportement autodestructeur, strip club, nous parle de son besoin
d’infidélité etc, sans jamais tomber désespéré d’affection, ne serait-ce
dans des clichés adolescents vides de que pour un nuit (« so tell me you love
sens. La musique de The Weeknd est me, only for tonight, even though you don’t
un mélange de noirceur et de pureté, love me »). Il est ici très vulnérable, et
nous offrant de nouvelles sensations ne cache ni ses blessures ni ses
auditives à chaque écoute. craintes à la femme avec laquelle il
passe la nuit, car il sait qu’il ne la
Comme il m’est impossible de vous
reverra jamais (Bring the drugs, baby, I
décrire parfaitement toutes les
could bring my pain, I got my heart right
particularités de la musique de The
here, I got my scars right here). Alcool,
Weeknd, je vous offre un petit
drogues, mal-être et désespoir
The Weeknd, victime d’un véritable voyage à travers quelques uns de mes
participent à l’atmosphère très noire
engouement médiatique sur le net. morceaux favoris, afin de vous
de cette chanson, à écouter très fort
Avec la sortie de 3 excellentes donner un petit aperçu de cet
seul chez soi, de préférence un jour
mixtapes (gratuites, merci) en univers si particulier. Enjoy !
de pluie.
l’espace de 9 mois, The Weeknd a
Wicked Game
attiré l’attention de toutes les High For This
critiques et blogs musicaux, et c’est « Bring your love baby I could bring my
pleinement mérité. Morceau présent sur la première
shame » : c’est cette phrase, extraite
mixtape, High For This nous plonge
du morceau Wicked game et twittée
Si au début de l’année, un véritable également dans un univers très
mystère planait autour de l’identité sombre. Abel Tesfaye tente ici de
The Weeknd, on en sait désormais convaincre une fille de prendre de
un peu plus sur ce phénomène. En l’ecstasy pour la première fois, afin
effet, The Weeknd est composé d’un de vivre quelque chose d’unique en
unique membre, Abel Tesfaye, 21 sa compagnie (« Open your hand, take a
ans et originaire de Toronto. C’est glass, don’t be scared, i’m right hère »).
un tweet de Drake reprenant Très sur de lui, il tente de rassurer sa
quelques unes de ses paroles petite amie sur les étranges
accompagnées d’un lien vers le sensations ressenties (« Cause i know
morceau Wick ed Game, qui a what you’re feeling, it’s okay girl i feel it
déclenché l’effervescence médiatique too »), tout cela dans une atmosphère
en Mars dernier. Le 21 Mars, la évidemment très « sexuelle ».
sortie d’une première mixtape auto- Musicalement, les beats lourds et

10. obscures rendent cette chanson d’une guitare acoustique. Il y a en partie en français, reprenant le
LE SHAMROCK janvier 2012
complètement ensorcelante. Le moins d’artifices musicaux, ce qui refrain de la chanson Laisse tomber les
refrain, délicieusement planant, nous permet d’apprécier pleinement filles (1964 – France Gall), écrite et
donne juste envie de fermer les yeux la pureté de la voix d’Abel Tesfaye. composée par Serge Gainsbourg.
et de se laisser emporter dans
l’univers obscur et hallucinatoire Ici, il nous parle de la solitude de la Mais si l’atmosphère musicale est ici
d’Abel Tesfaye. vie d’artiste, décrivant cette sensation plus légère, Abel Tesfaye semble lui
A écouter en toute fin de soirée, étouffante de n’appartenir à aucun toujours aussi torturé, abordant une
quand les rares personnes encore endroit (« I’m in a life without a home so rupture très douloureuse. Dans cette
présentes sont complètement this recognitions is not enough). Il craint chanson emprunte de regret et de
épuisées, effondrées sur des canapés. les médias, qui font peu à peu mélancolie, il évoque tout ce qu’ils
disparaître le mystère autour de son auraient pu partager ensemble, et
Rolling Stone identité, et a peur que le public ne se accuse son ancienne petite amie
lasse (« Baby i got you, until you’re used to d’avoir ruiné leur relation (« you
On passe désormais à un morceau my face, and my mystery fades). Il trouve probably could have it all, you could have
de la deuxième mixtape intitulée donc le réconfort dans les bras d’une been that lonely star »). Il se montre très
Thursday , sortie en Août dernier. fille (surprenant), espérant qu’elle critique à son égard, voir brutal, ce
Différent des deux morceaux décrits l’aimera pour ce qu’il est, et non qui contraste avec la mélodie plutôt
précédemment, celui-ci semble plus pour cette célébrité qu’il sait mielleuse de la chanson. Cette
authentique, la voix du chanteur éphémère. Evidemment, Abel dualité est délicieuse, et une fois le
étant simplement accompagnée Tesfaye nous parle
aussi
de
sa
morceau ter miné, je ne peux
relation particulière à la drogue, m’empêcher d’appuyer sur replay,
Rolling Stone désignant ici la encore et encore.
consommation simultanée de weed
et d’ecstasy. Il y a beaucoup d’autres morceaux
dont j’aurai voulu vous parler, mais
Montreal pour ne pas risquer l’overdose, je vais
m’arrêter ici. Je terminerai juste par
Montreal fait partie de la troisième et vous informer que le line up de
dernière mixtape de The Weeknd, Coachella a été dévoilé il y a peu, et
Echoes of Silence, sortie il y a à peine évidemment, The Weeknd en fait
un mois. Ce morceau, mon favori, partie.
est plus « pop » que ceux à quoi Abel
Te s f a y e n o u s a v a i t h a b i t u é Johanne
jusqu’alors, et a une g rande
Voici notre homme...
particularité : The Weeknd chante
Moonjellies - Inner, Moonjellies sont originaires de Tours
et sont particulièrement à l'aise avec
Anger, Feather.
la langue et le style anglais. Comme
les groupes qui les influencent, ils ont
En ce début d'année gris et froid, j'ai
cette capacité à créer des chansons
au moins de quoi vous réchauffer les
simples et intemporelles.
oreilles : l'album Inner, Anger,
Fe a t h e r d e s M o o n j e l l i e s .
D'une richesse de jeu étonnante, les
Nostalgiques des Beatles, ou des
Moonjellies nous font voyager entre
Kinks, bref, de la musique pop-rock
mélancolie, évasion et douceur : la
britannique des années 60-70, cet
rencontre du piano avec les violons
album est fait pour vous. Lorsqu'on
et les guitares sur « You don't have
l'écoute pour la première fois, il est
to » donne à la chanson une
impossible de se douter que les ballade « Come Across Your Shade »
atmosphère délicieuse et paisible.
auteurs de ces mélodies légères qui s'appuie sur une mélodie légère et
Plus rythmée, « No Better Side of
fleurent bon la pop outre-manche douce (je ne vous cache pas qu'il
the Road » rappelle certains titres
sont en fait des Français. Les quatre s'agit là de ma petite préférence).
des Beach Boys. La magnifique
musiciens qui forment le groupe des Il est vrai que les Moonjellies

11. ne révolutionneront pas le plaisir. Avec leurs chansons douces mélodieux, à écouter sous la couette
LE SHAMROCK janvier 2012
monde de la pop, mais ils et pleines de charme, ils nous offrent en attendant les beaux jours.
proposent une musique un pur moment de bonheur. Bref,
authentique, sans autre Inner, Anger, Feather : un premier Juliette L.
prétention que de se faire album très prometteur, doux et
disponible en version digitale et
légale cette fois.
Pour cet album, Blu n’a pas produit
les morceaux contrairement à son
habitude, mais a fait appel à d’autres
noms de la musique, on peut citer
entre autre Flying Lotus, Madlib ou
Cashus King. L’album compte aussi
un grand nombre de featuring
comme par exemple avec U-God, un
des membres du Wu Tang ou Jimetta
Rose (et bien d’autre que je ne citerai
Blu - No York pas tant ils sont nombreux).
son nom le laissait présager met de
bonne humeur. Enfin pour n’en citer
Le résultat de toutes
Il y a quelques années, 2007 qu’un seul autre je conseillerais
ces collaborations est parfois
pour être précise, Blu sortait son ‘Hours’ plein d’énergie parfait pour
assez étrange, un peu
album, ‘Below the Heaven’ qui avait quiconque est en manque de
psychédélique. Beaucoup de
connu à ce moment là un certain motivation.
morceaux sont expérimentaux
succès. Quelques mixtapes/
Les sujets évoqués sont dans
et semblent être le terrain de
productions/featuring plus tard, le l’ensemble plutôt simples, et comme
jeu des tribulations d’un
revoilà avec son nouvel opus souvent dans le rap ils sont assez
cerveau dérangé, celui de Blu.
‘noyork!’ L’album qui devait sortir personnels : il s’agit des pensées, des
Si certains comme ‘Spring Summer
chez War ner était disponible colères et des espoirs du MC. Ce
Winter Fall’ font partis de ceux que
(illégalement) sur le net depuis cet été qu’il faut en retenir c’est leur mise
j’écouterai encore avec plaisir dans
déjà. En effet, suite à un conflit, en forme, la poésie crée par les jeux
six mois, d’autres m’ont franchement
l’artiste en a lui même distribué des sur les mots et sur les sons qui font de
pris la tête. Par exemple le mélange
copies à la sortie de son concert à Blu un excellent rappeur même sur
d’électro et de hip-hop de
Rock The Bells. Je n’ai toujours pas les morceaux les plus déroutants.
‘SLNGBNGrs’ est rapidement
compris s’il s’agissait d’une Noyork mérite vraiment de
lassant et tourne en rond. Peut être
vengeance, d’un coup de pub ou l’attention Blu a le mérite d’essayer
faut il l’écouter plusieurs fois pour
d’un acte altruiste mais toujours est il des choses nouvelles et de proposer
entrer dedans et capter ce que Blu
que Blu a ainsi court circuité un album surprenant et finalement
essaie de transmettre, mais jusqu'à
Warner, qui a donc rompu son plaisant.
présent je n’ai pas réussi.
contrat. Depuis mi-décembre il est Laura B.
L’ensemble est donc assez
irrégulier, les morceaux sont tantôt
une bonne surprise, tantôt lourds,
mais heureusement, sur les 17 tracks
de l’album la tendance est plutôt à
la réussite. On peut citer notamment
‘Annie Hall’ qui est assez
représentatif de ce que peut faire
Blu dans ses bons jours. Un morceau
plutôt calme mais néanmoins
rythmé, qui est pour moi le meilleur
de l’album. Mais ce n’est pas le seul à
retenir, il serait dommage de passer à
coté de ‘My Sunshine’ qui comme

12. Ryan Leslie En parfait autodidacte, Ryan Leslie
LE SHAMROCK janvier 2012
s’essaye à plusieurs genres en se
Physique efflanqué, habillé focalisant sur le rap, R&B et la pop.
juste au corps, pas de gourmette en Son originalité réside dans son
or au poignet ni de baggy qui utilisation de plusieur s vrais
pendouille : à première vue, Ryan instruments en studio. Chaque son
Leslie donne plus l’impression d’être est produit sur place, pour ne pas
un premier de la classe qu’un dire produit par Ryan Leslie lui-
rappeur. Vous aurez alors à moitié même. Véritable mélomane, il manie
raison en pensant cela. Au-delà de aussi bien les instruments classiques
son allure anodine, ce natif de (Batterie, basse, piano) que les
Washington est un redoutable instruments électroniques. Le
entrepreneur mais également un résultat est plutôt époustouflant.
artiste. « Making of » montrant Ryan
Son talent l’amène à
collaborer avec plusieurs produire chaque son
Diplômé d’Harvard en économie individuellement, les mixer ensemble
à seulement 19 ans, rien que ça, R- artistes en passant par les
pour créer la mélodie de base avant
Les intronise sa carrière musicale par têtes d’affiches US comme
de poser sa voix.
un rap en live au lieu du traditionnel Rick Ross, Lloyd Banks,
On peut cependant lui reprocher la
discours lors de la remise des Fabolous, mais également des
théâtralisation de ces mini clips qui
diplômes. Sans perdre de temps, il se artistes français comme Booba
manquent d’authenticité, néanmoins
consacre immédiatement à sa sur le single Fast life. Pour son
son talent n’en demeure pas moins
passion après la « fac » en essayant dernier album « Les is More » il a
impressionnant.
de trouver son style. Et ca commence décidé de sortir un son par mois
par la création d’une boîte de pour jouer sur l’effet d’attente.
Plusieurs vidéos de ses singles sur Mamoun I.
production NextSelection qui a été
primé pour le single Me&u de youtube remportent un franc succès
Cassie. pour leur particularité d’être en
Soul Square
Soul Square, quatuor composé de
beat-makers, de DJ’s, de mixeurs et
de scratcheurs de la région Nantaise,
compte d’ailleurs parmi ses membres
DJ Atom de C2C, rien que ça. Le
groupe, actif depuis 2005, à l’époque
sous le nom de The Drum Brothers,
en est à trois albums : The Fresh
Touch, entièrement composé de
remixes, Live and Uncut et Futur
Vintage feat Fisto, un album
instrumental.
Mais assez de biographie, Soul
Square c’est quoi comme son au
final ? Et bien c’est un mélange, un
savant mélange même, de Hip-
Hop, de Jazz et de Soul, le tout mis
en perspective par les doigts de fées
de 4 artistes exceptionnels. C’est
d’ailleurs ma découverte musicale
des derniers mois. Pourquoi ?

13. Simplement par amour de l’instru rappeurs). La particularité de cet
LE SHAMROCK janvier 2012
fluide et prenante, du scratch bien opus tient du fait qu’il n’est composé
placé, de la diversité des sons, de leur que de titres originaux, c’est-à-dire
enchainement, et des voix qui des beats issus de l’imagination de
donnent du relief au tout. Soul Square, agrémentés de paroles
d’artistes invités comme Blezz,
Leur premier album, The Fresh Elodie Rama ou encore Justis … À
To u c h Vo l . 1 e s t u n p ro j e t l’oreille, chaque composition
entièrement composé de remixes de frôle la perfection. À la fois
Hip-Hop US, avec notamment du dynamique, positif, propre,
De La Soul, Redman&Methodman, pertinent, le son de Soul
Talib Kweli et même du Jackson Square fait vibrer, donne le
Five. Cet album est bien sûr le plus sourire et une envie de se
Hip-Hop des trois, ça tape dans les effet, leurs productions étant pour
remuer presque incontrôlable.
oreilles, ça donne la pêche, bref, un l’essentiel fruit de collaborations,
La meilleure façon de se faire une
pur bonheur. faire venir une dizaine d’artistes
idée de la chose restant encore et
ayant chacun des carrières
toujours d’écouter ces morceaux, je
Leur deuxième album, Live and individuelles pour une tournée est
Uncut, sorti en 2010, est celui qui, vous conseille de découvrir en
impossible. Cependant des projets
selon moi, représente le mieux premier lieu les titres Take It Back et
live, basés sur de l’instru pure à la
NY State of Mind.
l’identité musicale du groupe. On se MPC sont en cours de
délectera de la variété des Un seul regret, le groupe ne se développement, à suivre de près …
arrangements, de la présence de produit pas encore en live, du moins
nombreux chanteurs (souvent Clément D.
pas de manière significative. En
Jono McCleery - There l’ambition est ailleurs ? On a ici de soul modernisée, dans un style
affaire à un grand musicien et un musical quasiment inclassable,
Is grand chanteur disposant d’une voix presque nouveau (j’en sais rien en
hors du commun et terriblement fait), sans réel potentiel mais, dans ce
Cet album de Jono McCleery fut expressive, qui a su également avec cas précis, tout simplement
sans doute une de mes meilleures
un certain talent arranger l’instru de jubilatoire.
surprises musicales de l’année
2011. Sorti de mémoire en je terminerai simplement en
septembre dernier, There Is est décrivant les deux morceaux
un véritable chef d’oeuvre marquants selon moi les deux
d’une pop calme, apaisée points culminants de l’album.
et dépouillée (il en fallait Tout, d’abord, il y a cette
bien un peu aussi dans ce superbe métamorphose de
numéro, donc je m’y colle avec la chanson It’s A Wonderful
le plus grand enthousiasme Life (du groupe Black) dans le
dans ce cas précis). Chez style énoncé ci dessus. J’ai du
McCleery, les instruments l’écouter cinq fois de suite et
n’abondent que rarement, et les semble manifestement incapable
notes jouées sont le plus de m’en lasser... Le deuxième est
souvent éparses, comme pour sans doute Tomorrow, morceau
mieux laisser s’exprimer toute sur lequel se superposent une
la classe de la voix de ce voix très soul (mais assurément
chanteur, à la fois sobre et blanche) et une ambiance et un
diablement élégant, qui parvient ses morceaux sans en faire trop et beat pouvant à certains égards
ais ém en t à n ous tran s m ettre partir dans de grandes envolées rappeler un certain James Blake, en
l’émotion voulue. lyriques vues et revues ailleurs. Il moins électronique évidemment. Un
refuse donc la frime pour choisir album inhabituel en somme mais
C’est vrai qu’on ne prendra
judicieusement d’opter pour la excellent, à découvrir très vite !
personne en train de danser sur cet
sobriété, la discrétion, la classe quoi,
album, mais qu’importe, puisque Lucas
(ben ouais) le tout dans une espèce