Universidad San Carlos de Guatemala
Facultad de Arquitectura
Escuela de Diseño Gráfico
Organización Profesional
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El diseño gráfico es una profesión que requiere de muchas ideas novedosas y
originales para solucionar problemas de comuni...
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distintas formas y métodos de llevar un...
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esquemas que, con ligeras diferencias, han sido
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6- Detalles que conviene analizar.
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Por tal motivo será preciso localizar y agrupar a los consumidores de acuerdo con
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Visualizar una idea es llegar a cristalizarla dándole una forma física, es decir
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ILUSTRACIÓN
La ilustración supone uno de los elementos fundamentales de la efectividad de un
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EL COLOR EN EL ANUNCIO
El color representa el fundamental objetivo para captar, de una manera más
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Este trabajo nos fue de mucha utilidad ya que tuvimos la oportunidad de conocer
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Como conclusión podemos decir que el proceso creativo bastante amplio,
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Para realizar el proceso creativo, como primer paso el cliente se dirige a la
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2003
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5. proceso creativo video

  1. 1. Universidad San Carlos de Guatemala Facultad de Arquitectura Escuela de Diseño Gráfico Organización Profesional Arq. Julio Tórtola Título: Alejandra Barillas 200821693 Diana Peren 200821630 Gabriela Paniagua 200821621 Otto Mansilla 200511721 Guatemala 8 de noviembre 2010
  2. 2. El diseño gráfico es una profesión que requiere de muchas ideas novedosas y originales para solucionar problemas de comunicación de las empresas. El llevar todo un proceso de creativo hace que las ideas sean variadas, creativas pero al mismo tiempo eficientes. Es por esto que es de vital importancia el conocer diferentes formas en que se puede dar el proceso creativo para que de esta forma podamos generar más y mejores ideas. Debido a que los diseñadores somos personas más visuales, se creó un video en donde se explica detalladamente cada uno de los pasos para tener un proceso creativo de manera eficaz y práctica.
  3. 3. Para poder realizar el presente video, primero se hizo una investigación sobre las distintas formas y métodos de llevar un proceso creativo. Para ésta investigación se tuvo la oportunidad de revisar diferentes fuentes de información. Dentro de las cuales se encuentran páginas de internet, las cuales nos sirvieron para recopilar la información necesaria y con ésta darle forma a la investigación y poder fundamentar nuestro video. Al analizar todas estas fuentes de información como: Nos pudimos dar cuenta de la variedad de formas de crear un concepto creativo. Sin embargo en todas se lleva un proceso metodológico en donde de muchas ideas vamos analizando y estudiando algunas pocas para poder terminar con una que sea la final para el cliente
  4. 4. Los materiales que utilizamos para la presente investigación fueron páginas web que nos ayudaron a entrar un poco en el proceso creativo y a conocer las diferentes formas que hay de generar ideas novedosas y creativas. De esta forma pudimos unificar los conceptos previos que nosotros teníamos, con los procesos que otros diseñadores compartieron con nosotros. De igual forma utilizamos para la elaboración del material audiovisual, una cámara de video, escenografías y una computadora para la post producción del video.
  5. 5. Creativo “En todo proceso de creación se repiten unos esquemas que, con ligeras diferencias, han sido descritos de la misma manera por creativos tan ilustres como el matemático Henri Poincaré, Nobel de Física Niels Bohr o el gran científico Albert Einstein.” (Ideas para tener Ideas, Agustín Medina, 2003) Tomando en cuenta que la creatividad es un proceso de generación de nuevas ideas o conceptos, que generalmente conllevan a una solución original; pero no es una tarea fácil, como cualquier otro proceso conlleva una serie de pasos, los cuales pueden ser aplicados de forma individual o en el caso de una empresa, pueden ser grupales. El origen de la creatividad era transformar la proposición de compra en una idea publicitaria. El problema, ahora, es saber cuál es el camino a seguir para llegar a una buena idea publicitaria. La proposición de compra es una decisión estratégica a la que se llega por medios de los puntos de venta más fuertes que ostenta el producto. No es la campaña en sí. La proposición de compra, para que pueda cumplir su cometido en el terreno de la creatividad, debe reunir éstas condiciones: Ser una fuente de ideas para el mensaje publicitario Ser lo suficientemente persuasivo como para que el destinatario crea en ella inmediatamente. Estar asociada a una marca determinada, evitando su identificación con temas genéricos. Provocar el deseo de compra inmediato Imágenes de: http://www.photol.com
  6. 6. “Cuando se localiza la proposición de compra, es cuando se da comienzo a la fase creativa. Debemos poner los ojos en la proposición de compra tratando de buscar la idea. En nuestra mente empezaran conscientemente todas las acciones posibles, cada asociación es humanizada y vista como una idea. De todas estas asociaciones, transformadas en ideas, una podrá ser expresada en forma imaginaria y original.” (http://www.loshornoslp.com.ar/capacitacion/mi_libro/tema28.htm) Un creador no solo es la persona capaz de humanizar, asociar y expresar un concepto. Sus conocimientos, su adiestramiento y su experiencia son, asimismo, fundamentales. El primer mandamiento de un creativo es que ha de transformar, la proposición en idea. Transformarla sin permitir que pierda ninguna de sus cualidades. Tiene que poseer un carácter descriptivo, es decir, qué pretendemos decir. En cuanto a la creación, tiene un carácter formal, cómo hay que decirlo. No son pasos que se deben seguir al pie de la letra, pero si pueden servir de base para la resolución de problemas de comunicación visual dentro o fuera de una empresa. Existen diferentes tipos de procesos uno de ellos es el que fue reducido por los psicólogos a cinco puntos más o menos fundamentales: 1- Sentido: En realidad, conocimiento de un problema. 2- Preparación: la reunión de los datos pertinentes del problema. 3- Incubación: elaboración de los datos. 4- Iluminación: reconocimiento de la solución posible. 5- Verificación: comprobación de las soluciones propuestas. Otro tipo de proceso creativo es el siguiente según lo define Ramón Díaz en su artículo “Temas para dirigir y actuar con éxito” PRIMERA FASE. QUÈ SE PRETENDE DECIR La idea publicitaria ha de ser, ante todo, una idea vendedora y una idea vendedora es aquélla que habla al consumidor en su idioma, ofreciéndole algo que desea o necesita. Lo que el consumidor desea o necesita es, precisamente, lo que se pretende decir. En este primer paso, debemos redactar lo que se pretende decir, pues esto será, lo que crea el autentico deseo de compra en la mente del lector. He aquí, en líneas generales, lo que se debe decir a cerca del producto: 1- Para qué sirve. 2- Ventajas de su uso. 3- Ventajas sobre los competidores. 4- Precio.
  7. 7. 5- Por qué es aconsejable seleccionar su marca. 6- Detalles que conviene analizar. 7- Garantías. 8- Individualizaciones del producto. 9- Donde se puede adquirir. La lista es susceptible de tantas ampliaciones como posibilidades ofrezca el producto. Lo importante es saber qué es lo esencial y cómo decirlo. Hay que decir lo positivo, lo real y lo concreto. Informar correctamente. Esto es lo que se debe decir en un anuncio. SEGUNDA FASE. CÓMO DECIRLO Los puntos más esenciales de esta segunda fase se pueden considerar como: 1- El lenguaje de la publicidad es el lenguaje de la simplicidad. 2- Sobran la mitad de los adjetivos. 3- Sobran las exclamaciones. 4- No es conveniente tomarse libertades con el lector. 5- No hay que confundir el tono festivo con la comicidad. 6- Hay que ser objetivo. 7- Conviene entrar rápidamente en materia. 8- Es preciso recordar que un buen anuncio es un perfecto silogismo. 9- Hay que hablar a cada uno en su idioma. 10- El redactor publicitario no es un literario, es un vendedor. TERCERA FASE. A QUIÉN HAY QUE DECIRLO Indudablemente hay que decírselo al consumidor, pero es necesario conocerle hasta saber cómo habla, cómo vive, cómo piensa, y sobre todo, cómo compra el producto. Esta investigación es preferible antes que perder tiempo enviando mensajes inútiles. El redactor no debe especificar demasiado los textos, pues corre el peligro de ceñirse en un horizonte corto y estrecho. Tampoco debe generalizar demasiado si quiere abarcar mucho. Ante todo, se debe ser consciente de dos cosas: 1- A quién destina el producto. 2- Quién decide la compra.
  8. 8. Por tal motivo será preciso localizar y agrupar a los consumidores de acuerdo con varios criterios: 1- Sexo. 2- Edad. 3- Estado civil. 4- Profesión. 5- Categoría económica. 6- Etcétera. Es preciso, por tanto, que el redactor sepa cuidar el no aludir a la naturaleza específica del producto para no provocar posibles decepciones. La formas son el elementos básico con que cuenta el creativo para la visualización del anuncio. La presentación de la idea básica es en lo que consiste la visualización. Una visualización es correcta cuando el anuncio se ve sin necesidad de tener que realizar un gran esfuerzo visual y en un mínimo espacio de tiempo. El principal factor objetivo que suscita la atención del individuo es, sin duda, la visión, por lo cual vamos a presentar algunas leyes principales por las que debe regirse la composición de un anuncio. Estos principios básicos se apoyan en la comodidad visual. El uso de cualquier ilustración es concebir una idea, y las únicas ideas útiles para usar en un anuncio son aquellas que ayudan a conducir la idea del anuncio en sí. Entre los diez métodos más usados para visualizar ideas nos encontramos con los siguientes. 1- Ilustración del producto. 2- Ilustración del producto en uso. 3- Ilustración de un beneficio por el uso del producto o la desventaja por no usarlo. 4- Dramatización de un titulo. 5- Dramatización de una simple situación. 6- Dramatización de una evidencia. 7- Continuada dramatización de una secuencia. 8- Dramatización de un detalle. 9- Comparación. 10- Contraste. 11- Animación cómica. 12- Carácter industrial. 13- Cuadros y diagramas.
  9. 9. VISUALIZACION Y LAYOUT Visualizar una idea es llegar a cristalizarla dándole una forma física, es decir realizar una o varias pruebas en las que se plasme aquélla físicamente, con tamaño, forma, dimensión y color. La visualización, aunque tenga semejanza con lo que los americanos denominan layout, es cosa distinta, pues sólo se refiere a la composición de las unidades diferentes dentro del anuncio en sí y la visualización, es la concepción de estos elementos. El layout compone y la visualización crea. Aunque ocurre con frecuencia que cuando se está visualizando una idea se hace el layout. Podríamos decir que el layout es el boceto de la composición y colocación de las unidades de un anuncio. La visualización es, ante el layout, dar forma plástica a una idea. El anuncio, antes de su realización, ha de ser visualizado, para darle la forma física que es lo que constituye el layout y que es la forma que tendrá después de su completa realización. Planteado el anuncio, se lleva a cabo una toma de contacto con las dificultades que puede plantear el producto. Las normas del layout pueden resumirse en: a) Equilibrio. b) Movimiento. c) Unidad. d) Claridad. e) Sencillez. DISEÑO El diseño tiene semejanza con la visualización, puesto que su fin es trazar una cosa o figura, así como la descripción o bosquejo de una marca, bien sea por medios ilustrativos o por palabras. El diseño industrial cuyas misiones más importantes son: 1- Indicar la procedencia del producto. 2- Anunciarlo. 3- Crear para él una imagen favorable mentalmente. Debe ser fácilmente legible y fácil de recordar, ayudar a la venta, ser apropiado para la linea de productos y tener cualidades gráficas.
  10. 10. ILUSTRACIÓN La ilustración supone uno de los elementos fundamentales de la efectividad de un anuncio, más aún en los últimos años, en que el público se ha aficionado a la descripción física del producto por este medio ilustrativo. El cine, los periódicos ilustrados, la televisión y las revistas son los que han aficionado al público a la ilustración, que, por otra parte, sirve a una diversidad de propósitos. Además de hacer el conjunto una sugerencia agradable, logra una atención primaria que tiene un absoluto poder para retener la atención, creando y manteniendo, al mismo tiempo, el interés. EFICACIA DEL ANUNCIO EN FUNCION DE LA FORMA Y EL CONTENIDO Los estudios que se han llevado a cabo en función de la forma y el contenido de la ilustración, han permitido llegar a las siguientes conclusiones: a) Cuanto mayor es el tamaño de la ilustración, en relación con el del anuncio, el poder de captación es mayor. b) Una sola ilustración grande tiene más valor que dos interdependientes. c) Los anuncios sin ilustración tiene perdido un inmenso porcentaje de interés. d) El sistema de múltiples ilustraciones en fotografía y título logran un gran clima de atención, que alcanza su máxima expresión si la primera pagina de las series es relativamente mayor que las otras y siempre que el mensaje que se pretende se condense en gran medida. Respecto al contenido: a) La acción, el estado de ánimo agradable o una emoción, son las ilustraciones más efectivas. b) En anuncios de aparatos pueden ser útiles las manos y a veces es necesaria una figura completa, sobre todo para dar idea del tamaño real. c) La figura humana suele ser imprescindible en todos los anuncios de moda y vestimenta. d) Las manos y la cabeza son admisibles y aún necesarias, en el anuncio de productos de belleza.
  11. 11. EL COLOR EN EL ANUNCIO El color representa el fundamental objetivo para captar, de una manera más inmediata, la atención. Depende de la expresión distinta que producen en el ojo las luces de diferentes longitudes de onda. Para utilizar un color han de concurrir una serie de factores determinantes, que son los que modulan la exacta expresividad que más conviene a cada tipo concreto de producto. El color incide directamente en la capacidad de persuasión de un producto o un anuncio, pues provoca una serie de sensaciones psicológicas capaces de hacer reaccionar al subconsciente humano. Contribuye, a través de la sugestión, a despertar el interés y la atención y gracias al mecanismo psicológico, a crear el deseo de compra. El color posee tres invariables constantes: · Tono. · Saturación. · Intensidad. Los colores tiene un significado por sí mismos: serenidad, calor, frescura, debilidad, fortaleza, etc. Son de gran ayuda para reforzar una imagen, ambientar un hecho o sugerir una realidad. Ahora bien, luego de haber leído y analizado la información redactamos el siguiente método acerca del proceso creativo aplicado a una empresa de diseño gráfico. “La imaginación es más importante que el conocimiento” Albert Einstein Imágenes de: http://www.photol.com
  12. 12. Este trabajo nos fue de mucha utilidad ya que tuvimos la oportunidad de conocer acerca del proceso creativo que se requiere para generar nuevas y mejores ideas en todo momento. Pudimos darnos cuenta que hay muchas formas de generar ideas se pueden realizar por medio de lluvia de ideas o brainstorming, relaciones forzadas, caja negra, caja de cristal, entre otras. Sin embargo nos dimos cuenta que todas empiezan con una gran variedad de ideas y luego poco a poco se van analizando, estudiando y reduciendo hasta llegar a un concepto final que se trabaja y estudia para ya poderlo presentar al cliente. La comunicación con el cliente y el conocimiento de brieff es de suma importancia para que el proceso creativo sea eficaz, ya que antes tenemos que conocer la marca, el producto y el cliente, para que así nuestra solución gráfica vaya de acuerdo a éste. Notamos que no hay una única forma de generar ideas, cada diseñador tiene su propia forma de generarlas, mientras esta forma sea efectiva y ordenada para él, puede seguirla usando para tener un proceso creativo.
  13. 13. Como conclusión podemos decir que el proceso creativo bastante amplio, sin embargo éste debe ser sistemático y ordenado para que sea efectivo. Existen varios métodos y formas de generar ideas, como la lluvia de ideas, marcos conceptuales, relaciones forzadas, caja negra, caja de cristal entre otras. Cada diseñador puede utilizar la que le sea más conveniente y se adecue a su forma de trabajo. Se recomienda entablar una buena relación con el cliente para que de esta forma podamos conocer bien su marca y producto así como su grupo objetivo. También recomendamos, que cada diseñador pruebe las diferentes formas de generar ideas, así podrá identificar cuál es la forma que es más efectiva para ellos.
  14. 14. Para realizar el proceso creativo, como primer paso el cliente se dirige a la compañía de diseño, esperando encontrar una solución visual a su problema de comunicación. Al llegar a la empresa el cliente tiene una reunión con el director de cuenta, en donde plantea el problema. Lleva consigo el brief publicitario, el cual esta conformado por varios puntos entre ellos: grupo objetivo, descripción de la marca, producto y por ultimo cual es el objetivo de la campaña, ambos tanto director de cuentas como cliente discuten el mismo, hasta darle la dirección correcta a la campaña que se realizara. Luego el director de cuenta se dirige al diseñador/creativo y le entrega el brief publicitario el cual será la principal guía para que el diseñador pueda empezar el proceso creativo, que el crea pertinente, con el único fin de darle una pronta y eficaz solución al problema planteado en el mismo. El director de cuenta tiene el compromiso de transmitir toda la información proporcionada por el cliente para que así el diseñador tenga todas las herramientas disponibles. Como primer paso el diseñador o creativo lee el brief publicitario. Extrae los datos más importantes que le podrán ser útiles en la elaboración de las piezas gráficas. Estudia cuidadosamente la marca: su historia, misión, visión, lineamientos gráficos o manual gráficas, de igual manera lo hace con el producto y ssel grupo objetivo. En lo que se refiere al grupo objetivo, estudia: su nivel socioeconómico, cultura visual, rango de edad, género, actividades diarias y recreativas, por mencionar algunos. Ya que tiene la información necesaria realiza una lluvia de ideas también conocida como brainstorming. La lluvia de ideas o brainstorming, consiste en anotar cualquier cantidad de palabras, pensamientos, ideas, conceptos, etc. Cualquier idea o palabra no es desechada ya que esta podría ser un elemento clave a futuro. Como siguiente paso, el diseñador o creativo debe examinar todo lo escrito en la lluvia de ideas, eliminando así las ideas menos útiles o aquellas que no sean lo suficientemente efectivas en la resolución del problema gráfico. Debe de hacerlo cuidadosamente ya que en este proceso de eliminación podría ser desechada valiosa información. En este paso el diseñador procede a elegir tres ideas, conceptos o palabras de las cuales extraerá nuevos conceptos para generar las soluciones gráficas
  15. 15. pertinentes. Debe estudiarlas y examinarlas a profundidad para crear conceptos innovadores que le den solución al problema grafico. Los tres conceptos elegidos, serán base para empezar a generar las líneas gráficas de los conceptos que se realizaran. Se procede a generar bocetos rough principalmente a mano, pocas veces son hechos de manera digital ya que son las primeras ideas generadas y por lo general tienen cambios inmediatos, que son parte de la creatividad del diseñador. El diseñador procede a escoger la mejor propuesta de cada concepto, para luego proceder a la digitalización de la misma y así poder presentar estas piezas al director de cuenta, para que él las presente al cliente, y este de su opinión y se realicen los cambios pertinentes en las mismas y así se empiece a dirigir la atención y los esfuerzos hacia una pieza. El director de cuentas y cliente se reúnen para ser presentadas las tres mejores propuestas, el cliente da su punto de vista acerca de las mismas, indica los cambios y seguir. El director de cuenta se reúne con el diseñador o creativo para transmitirle todo lo hablado y pactado con el cliente, asegurando así un buen puente de comunicación donde ninguna idea o información es olvidada, dando como resultado el éxito del diseño o campaña en la que se trabaja. El diseñador procede a realizar los cambios pertinentes en las piezas, de acuerdo al criterio del cliente, pero siempre utilizando su criterio como diseñador para que las piezas gráficas tengan un balance entre lo que el cliente desea y una estética agradable. Las piezas finales son entregadas al director de cuenta quien hará la entrega final al cliente. Los procesos creativos, no tienen un orden específico pero siempre generan nuevas ideas o conceptos que son esenciales para generar nuevas soluciones originales. Cada diseñador o creativo tiene diferentes formas de generar este proceso, él es quien decide qué camino tomar para generar las soluciones gráficas.
  16. 16. Medina Agustín, “Ideas para tener ideas” Pearson Prentice Hall. Madrid. 2003 Proceso Creativos [Documento en línea]. Disponible en: http://www.loshornoslp.com.ar/capacitacion/mi_libro/tema28.htm (Consulta, 2010, octubre)

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