1. Priscila Yánez
1 ‘D’, D.G.P.

3. • Las bases del diseño es la conjunción de diversos
elementos en una misma área con objeto de interacción
que transmitirá un mensaje dentro de un contexto
determinado.
• Esencialmente los elementos serán
palabras, fotografías, ilustraciones e imágenes gráficas.
• En un momento u otro del proceso de diseño se tendrá
que decidir que elementos son esenciales o
creativamente deseables.
• Es prudente minimizar el número de elementos, luego
hay que introducir con cuidado los demás ingredientes
asegurándose que no ahoguen al diseño, recuerda
justificar el porque de cada elemento.

4. • Las primeras decisiones que hay que tomar: Forma,
tamaño y proporciones más creativas.
• Para lo cual hay que esbozar toscamente numerosas
variaciones
• Experimentar con formas y puede ser recortándolas de
diversos materiales
• De esta manera colocando todo en una posición
adecuada, se podrá estudiarlas y nos permitirán que
ellas mismas nos digan cuales son más atractivas

5. • La mayor parte de los
diseños incluyen textos.
• Para lo cual se debe jugar
con la colocación de textos
en diferentes lugares, esto
permitirá hallar lugares que
nos atraerán unos mas que
otros.
• A partir de este punto se
debe utilizar un buen juicio
(intuición creativa)
• Es más fácil trabajar a
escala reducida, dado que
así podemos hacer miles de
combinaciones sin

6. • Ahora se comenzará
a expandir y contraer
los elementos para
observar que parte de
la zona se desea
ocupar.
• Hay que ser
cuidadoso en el
momento de decidir la
anchura y el volumen
del elemento.

7. • Se debe considerar las
posibilidades de nuevas líneas,
‘Texto seguido’, debe ser mas
ligero que el titulo.
• Hay que saber como utilizar el
espacio alrededor de las
líneas.
• Un método para garantizar que
las marcas varían es cambiar
los instrumentos que se utilizan
en este proceso.
• Experimentar con métodos
diferentes como lápices y
rotuladores o con cualquier otro
medio de dibujo que concede
libertad para expresar
visualmente nuestras ideas.

8. • La colocación de formas
es uno de los problemas
que se pueden presentar,
(fotografías, ilustraciones
o gráficos).
• Estas formas pueden
adoptar toda clase de
aspectos.
• Hay que probar diversas
formas, colocándolas por
separado en la misma
área de diseño con objeto
de evaluar el efecto
creado.

9. • Naturalmente, el tamaño
de la forma quizá pueda
ver se afectado por los
demás elementos y
componentes del diseño
general
• Como ayuda visual se
puede esbozar a escala
una forma que tenga las
proporciones de nuestra
área de diseño
• Se debe controlar el
entusiasmo y expresarlo
en el papel, realizando
dibujos de las imágenes

10. • Combinar los elementos en
un mismo espacio .
• La línea puede ser flexible
en cuanto a tamaño,
longitud y grosor.
• De modo similar, la forma
puede ampliarse o reducirse
según las ideas que
deseemos materializar.
• Una vez que se han creado
algunas alternativas
interesantes, podemos
enfocarlas mediante la
utilización de materiales
diferentes

11. • El numero de líneas a
utilizar será un de los
primeros problemas que
se presentarán.
• La introducción de la
forma dentro de la
misma área del diseño
es también uno de los
problemas.
• El proceso que se
utilizará para establecer
el equilibrio entre las
líneas y la forma

12. • Experimentar más
lejos, cambiando el
diseño de la forma de
tal modo que afecte
las decisiones
visuales que hay que
adoptar en relación a
su posición y al grosor
de las líneas

13. • Para delimitar el
problema se propone
elegir al azar una
serie de letras
mayúsculas y utilizar
los ejemplos visuales
presentados

14. • Nuestro juicio creativo
debe forzarse al
máximo con la presión
de las influencias
visuales que emergen
dentro del área del
diseño

15. • Probablemente estará
representado en un
tamaño mayor
• Se debe experimentar
nuevas posiciones y
tamaños del título y
líneas dentro del área

16. • Realizar algunos
esbozos tentativos.
• Los materiales
también pueden
afectar el equilibrio
visual de la forma

17. • Cuando se logre una
combinación atractiva,
se podrá dar paso a la
elección del maaterial.

18. • Ante todo los títulos y
subtítulos deben tener
énfasis distintos

19. • Los ‘Tipos’ son
diferentes estilos de
letras para la
impresión

20. • Hasta estar
familiarizados con la
variedad de tipos y los
modos de mezclar
estilos, es
conveniente practicar
mediante la
explotación del
potencial.

22. • Considerar la función
y aplicación del
diseño

23. • Una consideración
podría ser el grosor
del tipo del título

24. • Se utiliza mucho en la
creación de logotipos
empresariales,
cubiertas de revistas,
texto en carteles, etc.

25. • Explorar la variedad
de efectos que
pueden crearse
mediante la adición de
colores al texto

26. • Decidir como
conjuntar ambos
elementos

27. • Libertad de combinar
tipos e ilustraciones
• Basarse en la
capacidad de
controlar los efectos
visuales de ambas
cosas.

28. • Hay que adoptar un
enfoque un tanto
distinto del utilizado
con las ilustraciones.

30. Diseño
Gráfico
Transmitir
Ideas
Vende
Producto /
Servicio
Promociona
Finalidad

31. • Composición :
• Disposición de diversos
elementos
• Con el fin de expresar
decorativamente
sensaciones
• Y crear un todo

32. • Las restricciones rigen
el tamaño con que se
trabaja

33. • Hay numerosas
opciones alternativas
abiertas al diseñador
y muchas de ellas son
perfectamente
validas, pero ofrecen
un modo diferente de
resolver el problema.

34. • El problema reside en
decidir cuál de ellos
requiere una mayor
prominencia

35. • La decisión inicial
consistirá en
establecer el tamaño
y la proporción de las
letras, lo que
determinará la parte
del espacio que
quedará libre

36. • Debe haber un
vínculo visual entre
título y fotografía

37. • Debe considerarse
• División del área de
diseño en formas
igualmente
equilibradas
• Dictar la dirección y
forma a las imágenes
• Encontrar el modo de
comunicar las
imágenes en beneficio
del tema

38. • Ofrecen una libertad
creativa mayor que
aquella de que a
veces se dispone con
fotografías .

39. • Muchas situaciones
creativas implicarán la
combinación de una
forma gráfica con un
título o varios títulos

41. Perfilado

44. • Colores ocres pueden
proyectar una imagen
veraniega o una
sensación de correosidad
y clasicismo
• Colores fríos y ligeros
como azul y verde se
utilizan en promociones
de objetos para baño
• Colores obscuros aluden
a la sofisticación y la
calidad
• Colores brillantes = estilos
modernos

45. • Los colores ofrecen
también la
oportunidad de
proyectar un estado
de ánimo o una
sensación

47. • Determinar la
información que debe
figurar en el material
de escritorio
• Investigar diversidad
de papeles

49. • La tarjeta de
felicitación debe
coordinarse con los
membretes

50. Diseño de un anuncio para imprimir
• Puede ser una forma
de comunicación cara
y peligrosa
• La esencia de un
buen diseño de
anuncio es una
presentación clara e
impecable

51. • El boletín aporta una
plataforma a partir de
la cual la empresa
puede transmitir a un
publico amplio sus
actividades sociales y
empresariales y los
acontecimientos
internos de la
organización

52. • Ofrece una inmensa
libertad visual, aunque
habrá algunas
limitaciones
• Dividir la información
en importancia

53. • Se trata de un librito o
un manual que
describe un servicio o
unas mercancías y
ayuda a venderlas

54. • Es el territorio de
mayor creatividad
• Debe utilizarse como
un medio de
comunicar
directamente un
mensaje al público.

55. • Proporciona la
oportunidad de
explorar las
posibilidades de la
utilización de una
superficie
bidimensional para
elaborar una imagen
tridimensional

56. • El diseño se aplica a
objetos individuales
de promoción o de
muestra
• Si se utiliza con
cuidado el color en las
mismas proporciones
de modo consistente
en todo, se darán
soluciones de diseño
eficaces