REVENANT: EL RENACIDO
Inspirada en hechos reales, REVENANT: EL RENACIDO es una historia
épica de supervivencia y transform...
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ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Con Revenant: El Renacido, el director ganador del Premio de la Academia®
Alejandro G. Iñárritu ...
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regiones conocidas por sus climas impredecibles y sus lugares inhóspitos, para poder
entender a cabalidad la experiencia...
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agitación del lejano oeste, termina por rechazar esa urgencia de destrucción que alguna vez
le sirvió de motor. Se ha co...
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―Glass es un personaje que se está poniendo en contacto con su propia mortalidad, y eso es
algo muy poderoso‖.
Ese enfre...
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Gone Girl), Steve Golin (Babel, True Detective), Mary Parent (Godzilla, Noah), Keith
Redmon y James Skotchdopole (Birdma...
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que les gustan las aventuras intensas. Tres de esos lectores incluyeron a Steve Golin, Keith
Redmon y David Kanter, prod...
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línea narrativa era una gran base, como en la música, pero lo que sucede en sus mentes y en
sus corazones son los solos,...
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transmitir cosas sin palabras o en un idioma distinto. Mucho de ello fue acerca de adaptarte
en el momento, acerca de re...
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profundo vínculo personal con la naturaleza. Lo que proyectó en pantalla no sólo fue
conmovedor, sino sorprendente‖.
El...
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ambiente, y eso es un trasfondo constante en su personaje. Existe una sensación de que él y
Hawk ya están aislados y so...
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también un sobreviviente, pero encuentra un camino muy distinto al de Glass. Elige ser
despiadado‖.
Continúa: ―Tom es a...
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se incrementó en el Viejo Continente —y los precios por las pieles de castor alcanzaron los
$6 dólares por libra— el co...
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―Los actores se metieron de lleno en el campo de entrenamiento‖, comenta Landry.
―Les enseñamos todo lo que necesitaría...
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Era tan importante para Iñárritu representar de manera veraz a la gente Arikara, que
mandó traer al asesor Loren Yellow...
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por primera vez Revenant: El Renacido, quizás y tengan la oportunidad de escuchar el
lenguaje y ver cómo vivieron sus a...
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Gleeson indica que el guión le da al capitán Henry un arco ficticio más allá de lo que la
historia sabe de él. ―El verd...
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Fitzgerald y el capitán Henry ya han vivido —pero tiene que crecer de inmediato sólo para
sobrevivir‖.
Al principio, Br...
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un lado, no es aceptado totalmente por la cultura blanca, pero por otro, tampoco es aceptado
enteramente por su propia ...
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de Hugh Glass. Es interpretado por Arthur Redcloud, un indio navajo que describe a su
personaje como ―un hombre que est...
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algo que te amedrenta. Algunos días era muy divertido, algunos días fue difícil, pero siempre
fue algo singular‖.
Joshu...
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cámara en mano— para, más tarde, permitirle a Iñárritu ordenar las imágenes como un
coreógrafo con el editor ganador de...
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Para capturar el mundo como era en 1823, Iñárritu colaboró con Jack Fisk, diseñador
de producción nominado al Premio de...
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estaba demasiado cuadrado, así que les pedí que lo levantaran un par de veces con un
montacargas y lo dejaran caer, sól...
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Se presta en señalar que ella creció con la leyenda de Glass: ―Conocía la historia de
Hugh Glass porque tengo un rancho...
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Stubby Bill la tomé de una pintura de un cazador en pantalones a rayas y abrigo azul. Muphy
era más europeo y me pareci...
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La diseñadora de maquillaje Sian Grigg ha estado colaborando con Leonardo DiCaprio
durante 20 años, desde que trabajaro...
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pidió que a cada cazador le creara una historia de fondo. Algunos tenían quemaduras de
pólvora que provocaron que se le...
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equipo de producción una percepción nueva de los hombres para quienes la vida, la muerte y
la naturaleza estaban irrevo...
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Lo que hemos logrado es sorprendente. Cada uno de los días de producción fue difícil, pero
creo que ha sido la experien...
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Previo a ello, obtuvo una nominación al Premio de la Academia® por su actuación en
la aclamada película biográfica The ...
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Basketball Diaries, y por su interpretación del perturbado poeta pansexual Arthur Rimbaud
en Total Eclipse (Eclipse en ...
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TOM HARDY (Fitzgerald) se ha convertido rápidamente en uno de los talentos más
versátiles y buscados de la actualidad, ...
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Entelevisión,Hardy interpreta en la actualidad un papel recurrente en la premiada serie
“PeakyBlinders”, para la BBC. E...
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En la actualidad, Hardy está ocupado produciendo y actuando en la venidera serie de
ocho partes Taboo,acerca de un lond...
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El trabajo en escena de Gleeson incluye Now or Later en el Royal Court; American
Buffalo y Great Expectations en el Gat...
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El debut cinematográfico de Poulterfue en la exitosa y nostálgica comedia Son of
Rambow, de Garth Jennings, en el 2008,...
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Sol. Desde que tenía 10 años, ha interpretado numerosos papeles en teatro comunitario y
escolar.
En enero de 2015, Good...
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JOSHUA BURGE (Stubby Bill) protagonizó más recientemente Buzzard, el tercer
filme en la trilogía independiente de Joel ...
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una película inspirada en Kurt Cobain, dirigida por Gus Van Sant, que se estrenó en el
Festival de Cine de Cannes. Le s...
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protagonizado las películas de culto Ginger Snaps (Feroz), Freddie vs. Jason y Rampage, de
Uwe Boll. Más recientemente,...
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conforme avanzaron los años comenzó a hacer trabajo extra para hacerse de habilidades
especiales. Recibió un crédito co...
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encantan los exteriores y capturarlos a través de su fotografía, ya sea yendo cuesta abajo en
pistas de esquí o escalan...
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  1. 1. REVENANT: EL RENACIDO Inspirada en hechos reales, REVENANT: EL RENACIDO es una historia épica de supervivencia y transformación que se desarrolla en el antiguo oeste americano. Durante una expedición por la naturaleza virgen, el legendario explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es atacado de manera brutal por un oso, y después abandonado por los miembros de su propio equipo de caza. Solo y moribundo, Glass se rehúsa a sucumbir. Impulsado por pura voluntad y el amor a su esposa e hijo, ambos nativos americanos, emprende una odisea de 320 km. a través del vasto e indómito oeste en busca del hombre que lo traicionó: John Fitzgerald (Tom Hardy). Lo que comienza como una misión implacable de venganza se convierte en una saga heroica contra todo pronóstico por llegar a casa y lograr la redención. REVENANT: EL RENACIDO es dirigida, producida y coescrita por Alejandro G. Iñárritu.
  2. 2. 2 ACERCA DE LA PRODUCCIÓN Con Revenant: El Renacido, el director ganador del Premio de la Academia® Alejandro G. Iñárritu lleva a la pantalla grande la leyenda de Hugh Glass; una aventura épica en el inexplorado viejo oeste americano del siglo XIX. El filme, que sumerge a las audiencias en la belleza, misterio y peligros incomparables de la vida en 1823, en los Estados Unidos, explora la evolución de un hombre en una misión por sobrevivir. Parte thriller, parte viaje por la naturaleza salvaje, Revenant: El Renacido explora el instinto primario no sólo por la vida misma, sino también por la dignidad, la justicia, la fe, la familia y el hogar. Conocido por filmes tales como 21 Grams, Babel y la ganadora del Premio de la Academia® a Mejor Película Birdman, Revenant: El Renacido es la primera épica histórica de Iñárritu. Le aporta su distintiva mezcla de inmediatez visual e intimidad emocional a una historia que transporta a las audiencias a una época y lugar que rara vez se ha experimentado a través de unarealización cinematográfica moderna y visceral. La producción del filme, que se asentó en medio de la naturaleza, fue un reflejo de las condiciones rigurosas que Glass y compañía en realidad vivieron a lo largo del siglo XIX. Iñárritu y todo el reparto y equipo de producción estuvieron a la altura de todo a lo que se tuvieron que enfrentar, y darle la bienvenida a los retos de rodar en Canadá y Argentina,
  3. 3. 3 regiones conocidas por sus climas impredecibles y sus lugares inhóspitos, para poder entender a cabalidad la experiencia de los cazadores a principios del siglo XIX. Iñárritu colaboró de manera estrecha con el actor ganador del Globo de Oro y nominado al Premio de la Academia® Leonardo DiCaprio, en un excepcional papel tan intenso desde un punto de vista físico como crudo desde un punto de vista emocional. Junto con el actor ganador del BAFTA Tom Hardy y los reconocidos actores Domhnall Gleeson y Will Poulter, Iñárritu guió a un reparto diverso de actores internacionales y nativos norteamericanos a un pasado jamás visto. Volvió a hacer mancuerna con el cinefotógrafo ganador del Premio de la Academia® Emmanuel ―Chivo‖ Lubezki para llevar su característico estilo cinematográfico a exteriores, con una cámara que flota a través del paisaje —y en ocasiones se acerca tanto que el aliento de los mismísimos personajes está presente en la imagen. De igual manera, Iñárritu se asesoró de manera estrecha con consultores históricos para analizar de manera genuina las guerras territoriales de las tribus nativas, que más tarde se convertirían en material mítico. La mitología de Glass comenzó en 1823 cuando era parte de los miles que se unieron al comercio de pieles; una fuerza nueva e impulsora de la economía de los EEUU. Fue una época en la que muchos vieron a la naturaleza como un vacío espiritual que necesitaba ser domado y conquistado por los hombres más duros. De tal forma, se lanzaron a lo desconocido, atiborrando ríos vírgenes, desapareciendo en bosques con una vegetación casi impenetrable, buscando no sólo emociones y aventuras sino también ganancias —con frecuencia bajo una competencia feroz con las tribus nativas, para quienes estas tierras llevaban mucho tiempo siendo su hogar. Muchos de esos hombres murieron en el absoluto anonimato, pero Glass entró en los anales del folclor americano por simple y sencillamente rehusarse a morir. Su leyenda se desató después de haber enfrentado a uno de los peligros más temidos del oeste: un oso grizzli alterado. Para incluso los más probados colonizadores eso hubiera sido el fin. Pero no para Glass. En la historia de Iñárritu, un Glass malherido se aferra a la vida —después sufre una traición humana que lo impulsa a continuar a cualquier precio. A pesar de una pérdida tremenda, Glass logra salir de una muerte prematura —al abrirse paso a través de una serie de peligros desconocidos y culturas extrañas, en un viaje en el que no sólo busca ajustar cuentas, sino también encontrar la redención. Mientras Glass se mueve a través de la
  4. 4. 4 agitación del lejano oeste, termina por rechazar esa urgencia de destrucción que alguna vez le sirvió de motor. Se ha convertido en una ―aparición‖ (revenant) —uno que ha regresado de entre los muertos. Iñárritu comenta: ―La historia de Glass plantea las preguntas: ¿Quiénes somos cuando se nos despoja de todo? ¿De qué estamos hechos y qué somos capaces de hacer?‖. Leonardo DiCaprio añade: ―Revenant: El Renacido es un viaje increíble a través de los elementos más inhóspitos de un Estados Unidos desconocido. Es acerca del poder del espíritu de un hombre. La historia de Hugh Glass es material de las leyendas que se cuentan en las fogatas de campamentos, pero Alejandro usa ese folclor para explorar lo que en verdad significa tener todo en tu contra, para ver qué es lo que puede soportar el espíritu humano y qué te sucede cuando logras sobrevivir‖. Para Iñárritu, Revenant: El Renacido es un giro de 180º con respecto al mundo interior de Birdman. Iñárritu, después de haberse enfocado en la neurosis de la actualidad, ahora cambió todos los componentes para hacer una historia a gran escala del pasado norteamericano, con sus tensiones perpetuas entre el salvajismo y la civilidad, la serenidad y la ambición. ―Durante cinco años este proyecto fue un sueño para mí‖, comenta Iñárritu. ―Es una historia intensa, emotiva, que tiene un fondo épico y hermoso, y que explora las vidas de los cazadores que crecieron de manera espiritual a pesar de haber sufrido mucho físicamente. Si bien gran parte de la historia de Glass es apócrifa, intentamos ser muy fieles a lo que estos hombres vivieron en estos territorios nada desarrollados. Vivimos condiciones físicas y técnicas difíciles con la intención de exprimirletoda emoción honesta a esta aventura increíble‖. Iñárritu estaba fascinado de cómo el peligro cruel nos reduce al mínimo y nos ofrece un vistazo de lo que nos sostiene; cómo puede hacer que descubramos cosas que quizás y hayan permanecido escondidas si esa puerta a la mortalidad nunca se hubiera abierto. El montañista Reinhold Messner una vez comentó acerca de enfrentar peligros en la naturaleza: “No estamos aprendiendo cuán grandes somos. Estamos aprendiendo cuán frágiles y débiles somos, y qué tanto miedo tenemos. Sólo puedes obtener esto cuando [estás expuesto] a un gran peligro”. La diseñadora de vestuario Jacqueline West concuerda con él, al señalar,
  5. 5. 5 ―Glass es un personaje que se está poniendo en contacto con su propia mortalidad, y eso es algo muy poderoso‖. Ese enfrentamiento con la mortalidad también se entreteje con una historia de amor padre-hijo: aquella de un hombre que en su momento de pérdida se vuelve devoto a la vida como nunca lo ha sido. ―Revenant: El Renacido es una historia de supervivencia severa, pero también de esperanza edificante‖, comenta Iñárritu. ―Para mí, la parte importante era transmitir esta aventura con un sentido de asombro y descubrimiento, como una exploración tanto de la naturaleza como de la naturaleza humana‖. El productor Steve Golin acota: ―Alejandro siempre le aporta veracidad a cualquier cosa que hace. Su trabajo siempre cuenta con cierta crudeza, pero también con un elemento espiritual —y en Revenant: El Renacido eso da lugar a una mezcla potente que nunca antes hemos visto de esta manera‖. 20th Century Fox y New Regency presentan Revenant: El Renacido, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge y Duane Howard. El filme es dirigido por Alejandro G. Iñárritu y el guión está escrito por Mark L. Smith e Iñárritu, basado en parte en la novela de Michael Punke. Los productores son Iñárritu, Arnon Milchan (12 Years A Slave,
  6. 6. 6 Gone Girl), Steve Golin (Babel, True Detective), Mary Parent (Godzilla, Noah), Keith Redmon y James Skotchdopole (Birdman, Django Unchained); los productores ejecutivos son James Packer (The Lego Movie), Jennifer Davisson (The Ides of March), David Kanter (Rendition) y Brett Ratner (X-Men: Last Stand). El equipo de realizadores incluye al director de fotografía ganador en dos ocasiones del Premio de la Academia® Emmanuel ―Chivo‖ Lubezki, ASC/AMC (Gravity, Birdman); al diseñador de producción Jack Fisk (There Will Be Blood); al editor Stephen Mirrione, A.C.E. (The Hunger Games); al supervisor de efectos visuales Rich McBride (Gravity); y a la diseñadora de vestuario Jacqueline West (The Curious Case Of Benjamin Button). LA LEYENDA DE HUGH GLASS Durante dos siglos, la historia de Hugh Glass se ha mantenido vigente al ser uno de los cuentos más sorprendentes de un hombre que va más allá de los límites esperados del cuerpo, la mente y el alma. Nacido en Filadelfia en 1773, se sabe poco acerca de los primeros años de vida de Glass, pero se cree que pasó años en el mar como pirata. Viajó al oeste en sus treinta, y en 1823 se apuntó en la expedición del capitán Andrew Henry para explorar el río Missouri. Fue cuando la expedición se encontraba cerca de lo que hoy es Lemmon, Dakota del Sur, cuando Glass fue atacado por un oso grizzli y abandonado por los hombres asignados a quedarse con él, quienes pensaron, de manera incorrecta, que al poco tiempo moriría. El mismo Glass no dejó ningún documento, salvo una sola carta escrita a los padres de un acompañante que fue asesinado por los indios Arikara. Cuando se apareció vivo, reporteros de aquella época difundieron su historia a lo largo de la nación. Desde entonces, se han escrito biografías y novelas —pero en el 2002, el autor Michael Punke publicó uno de los recuentos más investigados enThe Revenant: A Novel of Revenge. Curiosamente, Punke tiene una carrera distinta como representante de comercio de los EEUU, pero también tenía una fascinación de vida con los montañistas, que lo llevó a examinar cada fuente para ofrecer la representación más parecida a la verdad que hasta ahora se haya hecho de Glass. El libro fue elogiado por Publisher‟s Weekly al considerarlo ―una historia fascinante de heroísmo y retribución obsesiva‖, y se convirtió en una de las obras favoritas de los lectores
  7. 7. 7 que les gustan las aventuras intensas. Tres de esos lectores incluyeron a Steve Golin, Keith Redmon y David Kanter, productores de Anonymous Content. ―Siempre me han gustado las películas de supervivencia en la naturaleza, y todos pensamos que esta podía ser una aventura increíble y original‖, recuerda Golin. ―Para David, Keith y yo, ha sido un camino largo, pero todos estamos muy emocionados de que se haya dado de la forma en la que se dio, con el extraordinario grupo con el que se dio. No fue fácil, pero fue un sueño vuelto realidad en cuanto a la creatividad que generó la historia‖. Anonymous Content contrató a Mark L. Smith para escribir el guión. Smith vio la historia como una oportunidad de darle al público una experiencia que apenas y podríamos imaginar en nuestras vidas tecnológicas del siglo XXI. ―En aquella época de los 1820‘s, cuando eras abandonado en la naturaleza, eras abandonado en la naturaleza. No podías sacar un iPhone de tu bolsillo‖, indica Smith. ―Glass es arrojado a experiencias casi inimaginables: desde caer por cataratas a pelear con lobos encima de un búfalo. Su historia es una aventura, pero también es un viaje espléndido y emotivo, por lo que sentí que podía ser un espectáculo visual sorprendente‖. Esa ilusión se volvió realidad cuando Iñárritu se sumó al proyecto, esperanzado en llevar a las audiencias de manera directa a un mundo que desde hace mucho tiempo ha sido fascinante y atractivo —pero que seguía siendo inaccesible. ―Esta historia es muy diferente para Alejandro, y al principio quedé impactado cuando mostró interés por ella‖, admite Smith. ―Pero una vez que comenzó a trabajar en el guión, todo cobró vida. Fue muy dedicado y creativo. Fue una colaboración magnífica‖. New Regency estaba fascinado de trabajar con Iñárritu. El director general y presidente Brad Weston: ―Estábamos comprometidos a cabalidad con la visión de Alejandro — entendimos la envergadura y escala de ella, y la necesidad de la flexibilidad, por lo que la vimos como la oportunidad de regresar a las raíces de nuestra compañía; como una empresa con un enfoque en el realizador. Lo vimos como un proyecto muy creativo, pero también como una historia con un atractivo comercial amplio‖. Iñárritu le aportó giros ficticios a las ya de por sí historias apócrifas de Glass, sin dejar de profundizar cada vez más para explorar los temas que resonaban por debajo de la superficie. ―Estaba interesado en explorar no sólo los caminos físicos de Glass y Fitzgerald, sino también sus psicologías, sus sueños, sus miedos y sus pérdidas‖, explica el director. ―La
  8. 8. 8 línea narrativa era una gran base, como en la música, pero lo que sucede en sus mentes y en sus corazones son los solos, las trompetas y el piano‖. Para DiCaprio, el sello de Iñárritu en el guión fue inconfundible. ―Cuando Alejandro pasó a formar parte del proyecto, se convirtió en un prospecto emocionante para mí porque es un realizador único‖, comenta el actor. ―Sabía que le podía dar a las audiencias esa experiencia absolutamente envolvente. Por un lado, es una historia primaria de supervivencia existencial, pero Alejandro le aporta tantos matices distintos, que se convierte en algo más‖. Dado que sólo se conocen los hechos históricos básicos, la historia requería de imaginación, pero dos palabras enfatizaban la propuesta de Iñárritu y Smith: autenticidad cultural. ―Investigamos todo, desde cómo los cazadores le hablaban a su herramienta. Queríamos llevar a las audiencias a este mundo de una manera íntegra‖, comenta Smith. Iñárritu se tomó a pecho la responsabilidad de recrear un mundo perdido. Durante el primer día de rodaje, reunió a la producción en los bancos del río Bow en Alberta —donde el reparto pronto se metería a las aguas gélidas para una escena llena de acción. A cada uno se le dio una rosa roja. Craig Falcon, asesor cultural de Blackfoot, encabezó una ceremonia con la ayuda de ancianos de la tribu local Stoney para bendecir el filme, las criaturas y la tierra. Después de la bendición, Iñárritu les pidió a las 300 personas que se tomaran de las manos en silencio. Entonces, al unísono, caminaron al río, donde esparcieron los pétalos de rosa. LEONARDO DiCAPRIO como HUGH GLASS Leonardo DiCaprio ha interpretado a una gama caleidoscópica de personajes —desde Howard Hughes a Jay Gatsby, hasta el derrochador Jordan Belfort en Wolf of Wall Street—, pero el papel de Hugh Glass fue un reto totalmente nuevo, que llevó al actor a los límites que muy pocos en nuestro mundo moderno han experimentado. Desde un punto de vista físico, es el papel más intenso para DiCaprio, y al mismo tiempo, una actuación casi sin diálogos y cruda. ―Para mí existen temas poderosos en el filme: la voluntad por vivir y nuestra relación con la naturaleza salvaje‖, explica DiCaprio de su atracción inmediata con la historia. ―También he interpretado antes a muchos personajes que eran muy articulados de diferentes maneras y tenían mucho que decir, así que este fue un reto singular para mí. Era acerca de
  9. 9. 9 transmitir cosas sin palabras o en un idioma distinto. Mucho de ello fue acerca de adaptarte en el momento, acerca de reaccionar ante lo que la naturaleza nos estaba dando, y a lo que Glass estaba experimentando mientras rodábamos. Era acerca de explorar los elementos más internos del instinto de supervivencia‖. DiCaprio también estaba cautivado con la intención de Iñárritu de llevar a la pantalla la historia de Glass con realismo,para sumergir a las audiencias a lo que era la vida en las tierras primitivas del oeste, mucho antes de los vaqueros y forajidos. ―Nunca antes había visto esta época de la historia norteamericana representada en cine, así que eso me interesó‖, comenta. ―Estos fueron una época y lugar únicos en la historia del oeste americano, porque era mucho más salvaje de lo que pensamos cuando se nos viene a la mente el ‗salvaje, salvaje oeste‘. Era como el Amazonas, una naturaleza salvaje completamente desconocida, una tierra de nadie donde muy pocas leyes aplicaban. Estos cazadores que llegaron de Europa y la costa este tenían que aprender a llevar una vida en medio del clima —sobrevivir como cualquier otro animal lo tiene que hacer en la naturaleza‖. Iñárritu estabaorgulloso cuando vio a DiCaprio listo para explorar los límites, justo como lo había hecho Glass. ―Leo es extraordinario en todo detalle, en cada aspecto del comportamiento y observación humanas. Es un natural en matices y movimientos rítmicos, y en todo lo que hace que sientas a un personaje totalmente vivo. Es muy colaborador e inteligente, siempre cuestionándose qué podría hacer una escena más poderosa. Y aportó su
  10. 10. 10 profundo vínculo personal con la naturaleza. Lo que proyectó en pantalla no sólo fue conmovedor, sino sorprendente‖. El director hace hincapié en que DiCaprio, en su actuación, se enfrentó a pruebas a las que ningún otro actor se pudo haber preparado a cabalidad. ―Leo estaba trabajando bajo condiciones muy difíciles, con un maquillaje extremo, yendo a los lugares más incómodos y oscuros desde un punto de vista emocional. Pero sin importar qué es lo que está viviendo, algo cobra vida de inmediato cuando Leo está frente a la cámara. Hay un poder increíble‖, indica Iñárritu. ―La forma en la que rodamos requería de una cantidad enorme de él en cuanto a ritmo, tiempo, ímpetu y silencio, pero Leo hace que todo funcione porque está muy presente en el momento‖. Por su parte, DiCaprio dice que depósito toda su confianza en Iñárritu. ―Lo que me gusta mucho acerca de la propuesta de Alejandro es que es un realizador de la vieja escuela, que cree en el arte de crear algo en la pantalla—es también una especie de fuereño, a pesar de que trabaja adentro de la industria. La entiende como está ahora, pero también ha estado influido por toda una vida de estudiar la historia del cine y esto le ha permitido desarrollar su propio estilo riguroso, que ahora es sinónimo de su nombre. Hay muy pocos cineastas allá afuera que pueden escapar del molde de Hollywood y, aún así, lograr hacer un filme como éste en una escala tan épica‖. El ataque de oso que amenaza con terminar la vida de Glass, puso de inmediato a DiCaprio en una lucha mano a mano con uno de los depredadores más hábiles de la naturaleza. ―El ataque de oso fue muy difícil y arduo de hacer‖, recuerda DiCaprio, ―pero es muy conmovedor. En el filme, Alejandro te pone ahí casi como una mosca que está volando alrededor del ataque, para que sientas el aliento de Glass y el aliento del oso. Lo que consiguió va más allá de cualquier cosa que haya visto. Glass tiene que encontrar una manera de lidiar con este gran animal que está encima de él. Está al borde de la muerte —y estás metido de lleno en este momento con él‖. Iñárritu y DiCaprio tuvieron conversaciones intensas acerca de Glass, que profundizaron lo que pasó a ser una actuación cinética continua. Indica que la esposa e hijo Pawnee ficticios de Glass lo diferencian entre los cazadores. ―Glass es alguien que ya se ha sumergido en la naturaleza y como que ya ha dejado atrás el mundo más material de los cazadores‖, señala. ―Como padre, se ha enfrentado a un conjunto único de retos en este
  11. 11. 11 ambiente, y eso es un trasfondo constante en su personaje. Existe una sensación de que él y Hawk ya están aislados y solos, así que su vínculo padre-hijo es una fuerza muy poderosa que lo impulsa a todo lo largo‖. DiCaprio hizo gran parte de sus acrobacias: fue enterrado en la nieve, estuvo desnudo bajo una temperatura de -5° C y saltó a un río de agua helada; cada momento lo puso más en contacto con la voluntad de Glass. Pero mientras se abre paso, Glass no sólo lo aguanta — también cambia de manera profunda, algo que DiCaprio revela en un rango multi-tonal de detalles sutiles que se combinan con el emocionante desenlace del filme. ―A lo largo de la película, está la pregunta para ver si algún tipo de venganza es la cosa que saciara la sed de Glass a final de cuentas. Pero la necesidad de continuar se convierte en algo más para él…se convierte en una especie de esfuerzo espiritual‖, concluye. TOM HARDY como JOHN FITZGERALD El reflejo siniestro en contraposición al viaje de supervivencia de Hugh Glass es el que emprende John Fitzgerald hacia la paranoia, la recriminación y la amargura angustiante. Para interpretar a Fitzgerald, quien tanto traiciona a Glass como se convierte en su fulgor para perseverar, Iñárritu eligió al actor inglés Tom Hardy, quien ha pasado a un primer plano gracias a una vasta variedad de papeles contrastantes; desde el personaje de Eames en el mundo de ensueño en Inception, de Christopher Nolan, a su actuación magistral en Locke, donde es el único protagonista. Iñárritu comenta, ―Como Fitzgerald, Tom interpreta a un hombre lleno de prejuicios. No obstante, es un alma herida que le teme a su semejante porque es incapaz de abrirse y entender la otredad. Tom tiene una sutileza intrínseca que es difícil de encontrar‖, continúa Iñárritu. ―Es muy atractivo, con un gran físico, muy poderoso y fuerte, pero al mismo tiempo puede ser muy frágil, y eso es lo que lo hace tan singular‖. Hardy fue un antagonista increíble. ―Fitzgerald es un personaje muy interesante porque entiendes muy bien sus motivaciones. Aquí tienes a un hombre que no tiene nada, que esperaba estar en un negocio lucrativo, y todos sus planes futuros desaparecen en un segundo. Así que se pone en este modo de supervivencia crucial donde es matar o morir —y Glass es la persona que se interpone en ese camino‖, comenta DiCaprio. ―Fitzgerald es
  12. 12. 12 también un sobreviviente, pero encuentra un camino muy distinto al de Glass. Elige ser despiadado‖. Continúa: ―Tom es alguien con quien he trabajado antes y soy un aficionado a ultranza de su trabajo. Me parece que es uno de los actores más dinámicos que hay en la actualidad, y su compromiso para crear este personaje fue muy emocionante de ver. Tiene esta energía cruda que es muy genuina; y eso se necesitaba de manera absoluta y fundamental para que contrastara con la de mi personaje. No es tu villano típico. Estos dos hombres muestran fuerza de dos maneras totalmente distintas‖. Para Domhnall Gleeson, quien interpreta el papel del decepcionado capitán de Fitzgerald, fue emocionante enfrentarse a Hardy, una vez que el capitán Henry se da cuenta que ha sido engañado. ―Tom le ha dado unaarista a Fitzgerald con la que nunca sabes hacia dónde va a ir‖, comenta Gleeson. ―Mi personaje se siente doblegado por Fitzgerald, pero entonces comienza a hacerse respetar —y fue muy emocionante ir mano a mano con Tom‖. CAZADORES DE PIELES – LOS EMPRENDEDORES ORIGINALES DEL OESTE La historia del comercio de pieles en Norteamérica es breve, pero fundamental; llena de historias audaces, pero también de destrucción grave. Si bien el comercio de pieles forjó la imagen romántica del hombre de montaña —ermitaños idealizados supuestamente tan resistentes como la naturaleza que se sentían obligados a domar—, también fue en gran medida un negocio. En un sentido, dio lugar a la primera aparición del emprendedor arquetípico del oeste; el iconoclasta visionario que avanza con determinación, y quien sólo se responde a sí mismo. ―Esta época en el oeste fue el comienzo del industrialismo en juego. Incluso antes del descubrimiento del oro y el petróleo, el comercio de pieles era un negocio masivo y lucrativo‖, explica DiCaprio. ―Tenías a cazadores que iban a paisajes vírgenes entre poblaciones indígenas a extraer recursos —y la pregunta que surge a raíz de ello es: ¿a qué precio? Glass queda atrapado en medio de esa pregunta y es un tema poderoso en el filme‖. El comercio de pieles comenzó a finales del siglo XVII, una vez que los miembros masculinos de una tribu intercambiaban pieles muy cálidas por herramientas metálicas de Europa. Para principios del siglo XIX, cuando la demanda por sombreros de piel sofisticados
  13. 13. 13 se incrementó en el Viejo Continente —y los precios por las pieles de castor alcanzaron los $6 dólares por libra— el comercio de pieles se convirtió en un impulso para la economía norteamericana, responsable de las nuevas rutas de comercio que allanarían el camino para el desarrollo del oeste a largo plazo. Para la década de los 20‘s del siglo XIX, el comercio de piel había alcanzado las Montañas Rocosas y se había vuelto tremendamente competitivo, con cazadores luchando entre ellos, así como con las tribus nativas. Hugh Glass trabajó para la compañía Rocky Mountain Fur Company, en aquel entonces nueva en la escena. La empresa utilizó el ―sistema de encuentro‖, que significaba que no construían ni cabinas ni fuertes. En cambio, esperaban que sus cazadores cazaran su propia comida, construyeran su propio albergue y lucharan sus propias batallas, para realzar sus reputaciones estoicas. No obstante, los mitos idealizados de los heroicos montañistas han contradicho algunas de las realidades más oscuras de la época. Muchos cazadores pasaron sus vidas en deuda, mientras los dueños de las compañías de pieles cada vez se hacían más ricos. Y mientras los cazadores vivían en medio de los ritmos de la naturaleza, su relación con el ambiente fue con frecuencia conflictiva— lo que trajo consigo que ciertas especies estuvieran al borde de la extinción a raíz de la caza desmedida, además de haber provocado un impacto profundo tanto en el ambiente natural como en las culturas de los Nativos Americanos, que venía de la mano. Para recrear este mundo con todos sus matices auténticos, Iñárritu reclutó a expertos, incluyendo al historiador Clay Landry, quien está afiliado con los únicos dos museos en los EE UU dedicados a esa época: el Museum of the Mountain Man en Wyoming y el Museum of the Fur Trade en Nebraska. Landry indica que entre los historiadores el relato de Hugh Glass es Mountain Man 101 (Montañista 101). ―Si estudias la historia del comercio de pieles en las Montañas Rocosas, una de las primeras cosas de las que te enterarás es la historia de Glass. Es así de épica‖, reflexiona. A lo largo de la producción, Landry brindó asesoría en la mentalidad, herramientas y habilidades de supervivencia de los cazadores. Le dio al reparto una probada personal de todo esto en un ―Campo de entrenamiento básico de comerciantes‖ —en el que la tarea incluía dibujar arcos, montar trampas para castores, despellejar castores [falsos] y lanzar tomahawks (hachas de guerra).
  14. 14. 14 ―Los actores se metieron de lleno en el campo de entrenamiento‖, comenta Landry. ―Les enseñamos todo lo que necesitaría saber un cazador. Desde luego, disparaban balas de salva y no se valían por sí mismos, pero, no obstante, sí se llevaron la sensación de ello. El reparto y el equipo de producción querían saber todo lo que pudieran acerca de la época‖. Arthur Redcloud, quien interpreta a Hikuc, el curandero nativo que Glass se encuentra en su viaje, añade: ―El campo de entrenamiento no sólo se llevó a cabo desde un nivel físico; también nos aportó algo a nivel emocional y espiritual. Para mí, no sólo se trató acerca de reconectarte con el pasado. Fue llevarte una visión totalmente nueva‖. LA TIERRA DE LOS ARIKARA CuandoRevenant: El renacido está empezando, la expedición para cazar pieles del capitán Henry sufre un ataque a manos de una banda de indios ya asentada a lo largo de los bancos del río Missouri. Estos son los Arikara —apodados simplemente como los Ree por los cazadores—, cuya avanzada histórica contra la Rocky Mountain Fur Trading Company (Compañía de Comercio de Pieles de las Montañas Rocosas) alteraría por siempre su destino. Una parte que ha sido ignorada con frecuencia, pero integral en la historia de Glass, Iñárritu se sintió obligado a poner en un primer plano la presencia de los Arikara en la narración de su historia. Conocidos entre su propia gente como los Sahnish, los Arikara fueron nombrados así por otras tribus debido a sus tocados emplumados. Llevaban poblando las planicies por más de 1000 años como agricultores semi-nómadas, con una cultura próspera, antes de la llegada de los europeos. En 1804, Lewis y Clark se encontraron con los Arikara y los consideraron pacíficos. Pero para la década de los 20‘s, después de haber sido desplazados de manera repetida, ya mostraban hostilidad sin restricciones. Un ataque a cazadores de pieles provocó la respuesta del ejército de los EE UU, que decimó a la tribu en la primera de muchas batallas brutales. En aquel entonces, las cantidades cada vez menores se redujeron en un 70% gracias a una plaga de viruela en la década de los 30‘ y en conflictos resultantes con los Sioux. No obstante, los Arikara sobrevivieron y se establecieron en Dakota del Norte, donde los últimos hablantes del idioma Arikara, que se encuentra en vías de extinción, lo han mantenido vivo.
  15. 15. 15 Era tan importante para Iñárritu representar de manera veraz a la gente Arikara, que mandó traer al asesor Loren Yellowbird Sr., historiador de los Arikara, antropólogo e intérprete y guardabosques en jefe del Fort Union Trading Post, en Dakota del Norte. Para Yellowbird, fue estimulante ver a los Arikara finalmente volverse parte integral de esta historia. ―Mucha gente ni siquiera ha escuchado hablar de los Arikara, así que esta era una oportunidad para mostrar otra perspectiva y darle vida a este mundo‖, comenta. ―Lo aprecié sobremanera, porque me parece que ser capaz de capturar el idioma Arikara y llevar a la luz algo de su cultura tradicional de esta época es muy importante‖. Yellowbird señala que la época que se ve en el filme representa los últimos momentos del estilo de vida tradicional de los Arikara. ―Los pueblos Arikara habían estado ahí por cientos de años…Tenían una cultura de comercio muy sólida y un cultura ceremonial intrincada que hasta ese entonces no se había alterado‖. Eso cambiaría rápidamente una vez que el comercio de pieles creció. ―Estos cazadores llegaban y, desde nuestra perspectiva, no eran respetuosos. Se presentaban en el territorio de otra gente y tomaban sus cosas. No había negociación. Los cazadores sólo tomaban lo que querían‖, describe Yellowbird. Después del ataque, los Arikara se hicieron de una reputación como guerreros letales, pero Yellowbird dice que hay un contexto más vasto. ―Los cazadores comenzaron a temer a los Arikara. Aunque, por divertido que suene, las mujeres Arikara no dejaban de casarse con los cazadores‖, indica. ―Así que si abordabas a los Arikara de manera respetuosa, había paz. Pero creo que estaban tratando a los cazadores y al ejército de la misma manera en la que ellos sentían que eran tratados‖. Fue el inicio de un cuasi colapso de la forma de vida de la tribu. ―En ese momento dado, nuestra forma de vida se nos estaba arrebatando de una manera tan rápida, que no teníamos manera de detenerla‖, lamenta Yellowbird. ―Fuimos afortunados en haber tenido jefes inteligentes —visionarios que pensaron en el futuro y se preguntaron qué podíamos hacer para asegurar que la gente sobreviviera. Todavía sigo ese camino. Durante la realización de este filme, estaba pensando en qué podría hacer para asegurar que mis tataranietos tengan estas cosas en su lugar: nuestro idioma, nuestra cultura, nuestras canciones y nuestras costumbres‖. En especial, Yellowbird está emocionado de que algunos jóvenes Arikara, cuando vean
  16. 16. 16 por primera vez Revenant: El Renacido, quizás y tengan la oportunidad de escuchar el lenguaje y ver cómo vivieron sus ancestros. ―Soy un tipo que tiene un iPhone, pero sigo conservando nuestros caminos tradicionales porque me parece que es bueno para nosotros respetar a nuestros ancestros. Estas historias muestran todas las adversidades que tuvimos que sufrir, para que pudiéramos vivir en la actualidad‖, concluye. Si bien Yellowbird fue el único Arikara que estuvo involucrado en la producción, aproximadamente 1,500 nativos americanos e indígenas canadienses aparecieron en el filme. Yellowbird estaba satisfecho por la disposición y franqueza que estas personas tuvieron para aprender acerca de los Arikara. ―El reparto estaba interesado en representar este mundo de la manera más vibrante. Me sentí muy honrado al ver eso‖, comenta. ―Si hubiera estado representando a alguien de otra tribu, hubiera hecho lo mismo‖. Carig Falcon, un educador cultural Blackfoot especializado en el Native American/Aboriginal Awareness (Concientización Nativa Americana/Aborigen), también se sumó al proyecto, con un interés especial en las guerras a caballo y en la pintura de guerra. La autenticidad cultural que Iñárritu buscó fue un gran atractivo. ―En el EE UU nativo, queremos ver la verdad‖, comenta Falcon, ―¡no como en las películas viejas donde veías a Ricardo Montalbán vestido como indio! Revenant: El Renacido le atina de manera certera a la autenticidad en el lenguaje, a la manera en la que los caballos están pintados y en la representación de cada tribu‖. Arthur Redcloud, quien creció en una reservación de indios navajo e interpreta a Hikuc, comenta: ―El filme es un regalo especial, y queríamos verter el corazón y alma de nuestra gente en él‖. REPARTO SECUNDARIO Domhnall Gleeson habla del Capitán Henry Domhnall Gleeson, actor irlandés que va en rápido ascenso y quien también protagoniza este año Brooklyn, interpreta el papel del capitán Andrew Henry, una figura histórica de la vida real que fue uno de los fundadores del Rocky Mountain Trading Company y líder de la expedición a lo largo del río Missouri.
  17. 17. 17 Gleeson indica que el guión le da al capitán Henry un arco ficticio más allá de lo que la historia sabe de él. ―El verdadero Andrew Henry era muy respetado, mientras que en esta historia lo ves como un hombre indeciso, que está aprendiendo a ser líder. Emprende un viaje, que lo lleva a ser el hombre que, se dice, fue‖, explica. Desde el inicio, Gleeson entendió que el filme iba a ser una experiencia desafiante adrede. ―Incluso antes de que comenzáramos a rodar, Alejandro dijo que quería que los actores tuvieran una experiencia difícil —y fue fiel a su palabra. Fuimos colocados en circunstancias inusuales y en condiciones retadoras, pero fue emocionante porque fue muy distinto‖, comenta. ―Es un hecho que jamás he hecho algo así. Hay mucha emoción en hacer una película de una manera en la que la gente ya no hace películas así‖. Gleeson dice que la rudeza del rodaje enriqueció las actuaciones. ―La intención con mi personaje es que encuentre sus circunstancias horribles y difíciles, que se sienta fuera de lugar, así que dejé todo lo que estaba experimentando en la actuación‖, explica. ―Tú esperas que a final de cuentas la envergadura de todo lo que a estos hombres se enfrentaron —la desesperación, locura e incertidumbre— se haga presente en el cine‖. Will Poulter habla de Jim Bridger El prometedor actor inglés Will Poulter (The Maze Runner) interpreta a Jim Bridger, quien fuera a convertirse en uno de los guías más legendarios del oeste. En Revenant: El Renacido es visto tan sólo como un chico —pero uno que deberá enfrentarse a su consciencia después de que él y Fitzgerald dejan atrás a Glass, mortalmente herido. Poulter estaba fascinado con la riqueza de su papel. ―Es un honor interpretar a un persona de la vida real que ha sido reconocida por sus habilidades como hombre de montaña en una época y lugar donde la expectativa de vida para todos era muy baja‖, comenta. Para un hombre joven que el viejo oeste era algo nuevo para él, es un hecho que la experiencia le hubiera cambiado la vida. ―Me parece que Alejandro quería obtener de Bridger esta idea de cómo la inocencia se enfrenta a algunas de las situaciones más difíciles de la vida, y el conflicto entre el chico que es y el hombre en el que se está convirtiendo. Jim tiene que dar un paso adelante, tiene que aprender a final de cuentas a reprimir sus miedos, para hacer lo correcto‖, comenta Poulter. ―Está en situaciones que hombres como Glass,
  18. 18. 18 Fitzgerald y el capitán Henry ya han vivido —pero tiene que crecer de inmediato sólo para sobrevivir‖. Al principio, Bridger es un aprendiz de Glass. ―Glass quizás y sea la cosa más cercana a una figura paterna que Jim tiene allá afuera en la naturaleza‖, indica Poulter. ―Me parece que lo idolatra como uno de los mejores navegadores y tiradores que hay. Así que cuando las cosas salen mal, las consecuencias se incrementan para él‖. Esas consecuencias significan hacer un pacto con Fitzgerald. Poulter trabajó de manera estrecha con Tom Hardy para explorar la mezcla de terror, furia y miedo que Bridger siente por el hombre. ―Nuestra dinámica es menos que amistosa, pero dicho lo anterior, tampoco es tan sencillo como que seamos enemigos‖, señala. ―Es una relación turbia y compleja. En su esencia, creo que hay un sobreentendido en el que ambos sabemos que nos necesitamos para sobrevivir‖. Al igual que sus compañeros de reparto, a Poulter le pareció fascinante la manera en la que Iñárritu y Lubezki rodaron el filme. ―Nunca antes había tenido que actuar de una manera tan íntima con la cámara. Nunca había tenido que introducir de esta manera la presencia de la cámara en mi consciencia. Fue una cosa increíble. Casi sientes como si ya no estuvieras actuando. Debes de creer en verdad que eres tu personaje‖. Forrest Goodluck habla de Hawk Forrest Goodluck, de tan sólo dieciséis años de edad, hace su debut en la pantalla grande como Hawk, el hijo ficticio de Hugh Glass, de una relación con una mujer nativa. Miembro de las tribus nativas americanas Diné, Mandan, Hidatsa y Tsimshian que habitan en Nuevo México, Goodluck pasó por una extensa audición y un periodo de ensayos para obtener el papel. La complejidad del personaje que está atorado entre dos mundos le sirvió de inspiración. ―Hawk es mitad nativo, mitad blanco‖, comenta. ―A una temprana edad, fue extraído de su pueblo, perdió a su madre y tuvo quemaduras graves en un incendio. Se ensimismó y sufrió trauma mental, lo que en la actualidad le llamaríamos Trastorno por Estrés Postraumático. Pero me parece que Hawk se ve fortalecido por todo lo que le ha pasado. Es un personaje fuerte, pero frágil. Tiene un tipo de mentalidad bipolar, porque, por
  19. 19. 19 un lado, no es aceptado totalmente por la cultura blanca, pero por otro, tampoco es aceptado enteramente por su propia cultura‖. No obstante, Hawk no puede negar su vínculo profundo y amoroso con su padre, Glass. Goodluck comenta, ―Nuestra relación es una de respeto silencioso. Hay una conexión sosegada, ya que al vivir en aquella época no podías ser suave, así que puede verse como un amor rudoel que Hawk y Glass se profesan, pero es un amor profundo‖. Duane Howard habla de Elk Dog El poderoso guerrero Arikara Elk Dog, quien está en búsqueda de su hija cautiva, Powaqa, es interpretado por Duane Howard, un actor indígena que proviene de la isla de Vancouver, Canadá. De su personaje, opina: ―Elk Dog es un tipo de figura autoritaria y cuando habla, la gente escucha. Incluso cuando se levanta, incluso cuando no está diciendo nada, la gente escucha. Tiene ese tipo de respeto. Y, en cambio, es alguien que daría la vida por su gente‖. No obstante, una vez que los Arikara atacan el campamento de cazadores, Elk Dog se encuentra en unextremo emocional cuando es testigo de la muerte y destrucción que lo rodea. Howard recuerda: ―De verdad tuve que abrirme. Tuve que hacerme vulnerable y hubo muchas emociones durante la batalla. Fue una experiencia intensa‖. Para Howard, Revenant: El Renacido fue un evento profundamente personal durante el cual aprendió el idioma y cultura de los Arikara, como si fueran propios. ―El idioma Arikara es muy diferente a mi propio lenguaje nativo, y fue muy desafiante e interesante aprender más de él‖, explica. A Howard le sirvió de inspiración la reverencia del filme por una representación cultural auténtica. ―Elogio a todo el equipo porque en verdad hicieron su tarea. Cada cosita del filme, desde la pintura facial hasta el vestuario, todo tiene un significado, como lo tuvo en aquella época‖, resume. Arthur Redcloud habla de Hikuc Un personaje significante en medio del lienzo de Revenant: El Renacido es Hikuc, un alma solitaria que se encuentran en las llanuras, y que se convierte en el salvador inesperado
  20. 20. 20 de Hugh Glass. Es interpretado por Arthur Redcloud, un indio navajo que describe a su personaje como ―un hombre que está listo para emprender un nuevo reto y destino‖. El mismo Redcloud había estudiado para ser médico en una reservación de indios navajos, bajo el tutelaje de su querido abuelo. Una vez que le dieron el papel, Redcloud pasó gran parte de su tiempo contemplando la escena donde Glass se topa con Hikuc, quien está dándose un festín con el cadáver de un búfalo muerto. ―En nuestra cultura, el búfalo no sólo es un animal, es un símbolo de fortaleza, curación y compasión, así que cuando ves a mi personaje comiéndose al búfalo no sólo es acerca de nutrir el cuerpo, sino también la mente y el alma‖, comparte. A Redcloud le intrigaba más trabajar con Leonardo DiCaprio de lo que lo intimidaba. ―Para mí era acerca de tener la fantástica oportunidad de aprender de él. Y también traté realmente de intentar observarlo. En muchas ocasiones sólo me quedaba parado e intentaba leer el corazón de Leo y ver quién es, y sentí que fui capaz de ver eso. Fue una bendición tan sólo compartir ideas y aprender el oficio de un experto. Glass y mi personaje emprenden un viaje de ser enemigos potenciales a ser hermanos, e hicimos ese viaje juntos‖. En especial, Redcloud disfrutó el ir y venir creativo con Iñárritu. ―Es en parte un científico loco, en parte un pintor‖, reflexiona. ―Cada detalle es importante para él. No estaba interesado en sólo tomar nuestras historias de nativos; estaba interesado en entender lo que hace que esas historias sean tan poderosas‖. Los Cazadores El reparto principal lo redondea un grupo internacional tanto de actores consolidados como de jóvenes promesas, cada uno de los cuales señala que Revenant: El Renacido fue una experiencia autónoma. El canadiense Brendan Fletcher, quien interpreta al cazador Fryman acota: ―Nunca antes había tenido una experiencia en la actuación como ésta, estar afuera, con la crudeza del clima, mientras rodaba tomas largas y detalladas de una manera meticulosa. Fue sorprendente ver a Alejandro llevar su mirada hacia la honestidad para todo‖. La estrella noruega Kristoffer Joner, quien interpreta a Murphy, añade: ―Esta manera de trabajar, demoverme con la cámara, fue totalmente nueva para mí. Alejandro nos dijo: ‗La cámara es como un tren en movimiento y debes de agarrarte al tren y ver qué pasa‘. Y eso es
  21. 21. 21 algo que te amedrenta. Algunos días era muy divertido, algunos días fue difícil, pero siempre fue algo singular‖. Joshua Burge, quien interpreta a Stubby Bill, dice que el aspecto físico del trabajo de los actores en Revenant: El Renacido trajo consigo una estrecha camaradería. ―El reparto vino de todas partes del mundo, pero un vínculo increíble se formó al haber pasado todos por momentos difíciles. Y en realidad eso fue lo que vivieron los cazadores—estos tipos estaban allá afuera en medio de la nada con adversidades impredecibles, y sólo se tenían a sí mismos y a ellos‖. PINTANDO REVENANT: EL RENACIDO Inmediatamente después de Birdman, el director Alejandro G. Iñárritu lleva su pasión por la realización intachable a un nuevo mundo con Revenant: El Renacido. Al principio, él y su antiguo colaborador, Emmanuel ―Chivo‖ Lubezki, tomaron varias decisiones clave que sentaron las bases para la producción. Primero, decidieron rodar el filme en orden cronológico, para conservar el curso natural del viaje de Glass. Segundo, se comprometieron a rodar el filme recayendo sólo en el sol y la luz del fuego, por lo que prescindieron de luz artificial que llegaría siglos después, para, así, trabajar con la luz de la naturaleza de maneras creativas. Finalmente, quisieron explorar las tomas largas, fluidas y continuas con las que se han dado a conocer, pero conseguir un tipo de efecto muy distinto a las de Birdman. Iñárritu siempre imaginó la apariencia de Revenant: El Renacido como una pintura de claroscuro, llena de luz y sombras, para que cobrara una vida visceral. ―Así como la inspiración de Birdman fue en gran medida la música‖, dice Iñárritu, ―la inspiración de este filme provino de la pintura. Chivo ha sido una parte fundamental parahacer de esta película una obra de arte visual‖. Al trabajar con la revolucionaria Arri Alexa 65—la recién salida cámara de gran formato de la compañía pionera de cámaras digitales—, Lubezki utilizó una amplia gama de lentes angulares, que iban desde los 12mm a los 21mm, para crear una profundidad extrema. La flexibilidad del sistema se prestó para los movimientos de cámara que con frecuencia van de primero planos extremos a vistas panorámicas, en sincronía con la acción, sueños y emociones del filme. El equipo mezcló tres propuestas —grúas extensibles, steadicams y
  22. 22. 22 cámara en mano— para, más tarde, permitirle a Iñárritu ordenar las imágenes como un coreógrafo con el editor ganador del Premio de la Academia Stephen Mirrione. Implementar planos largos en un rodaje en la naturaleza totalmente impredecible fue algo nuevo para todos los involucrados. Al principio, los retos fueron alucinantes. Debido a que el equipo de producción estaba en Calgary durante el invierno, donde las horas del día de por sí ya son muy cortas, la ventana de oportunidad para las tomas era breve y bajo una presión extrema. En cualquier toma, nadie podía estar seguro si una segunda o tercera toma iba a ser posible. ―Tuvimos que coreografiar todos los ritmos y movimientos, encontrar el tiempo adecuado del día y después rezar para que las condiciones climatológicas se conservaran‖, comenta Iñárritu. ―Fue desafiante y divertido, pero nos llevó mucho tiempo, atención y ensayos para conseguirlo. Había una cierta pátina y atmósfera que queríamos mantener. Las condiciones que establecimos fueron muy específicas, tuvimos que ser muy pacientes, o ir tras ellas y crearlas. Creo que nos convertimos en cazadores a nuestra manera —cazadores de circunstancia‖. Revenant: El Renacido llevó a Lubezki no sólo al oeste, sino también al paisaje onírico del subconsciente de Glass. Iñárritu explica, ―Durante el viaje de Glass, cuando está solo mientras su cuerpo se colapsa, la única manera de saber quién es como hombre es a través de sus visiones y sueños, que nos informan de su estado mental y de su pasado‖. Todos los actores estaban encantados con el estilo fotográfico de Chivo, lo que los llevó todavía a dar más. ―La fotografía de Chivo es una parte intrínseca en el proceso de Alejandro‖, señala DiCaprio. ―Juntos, se sumergieron por completo en el material y después trabajaron con los actores para coordinar de una manera increíble movimientos y tomas muy complejos. Lo que lograron conseguir en este filme de manera única es una realidad virtual donde de verdad sientes como si estuvieras bajo ese clima con estos personajes. Tienes la perspectiva visual de Glass a grado tal que se siente casi como si fueras parte de su subconsciente‖. Donde lo malo es bueno: El Diseño de Producción
  23. 23. 23 Para capturar el mundo como era en 1823, Iñárritu colaboró con Jack Fisk, diseñador de producción nominado al Premio de la Academia®. Fisk no es ajeno a producciones épicas, después de haber trabajado en There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, y The Tree of Life, de Terrence Malick, pero esta época era nueva para él. Fisk estaba fascinado con la crudeza pura de la época. ―Me encanta esteperiodo‖, comenta el diseñador de producción. ―La gente estaba limitada con lo que podían tener allá afuera, así que básicamente eran hachas, navajas y muy pocas amenidades. Hemos intentado duplicar eso tanto como nos sea posible, para que en verdad te puedas perder en todo ello. Alejandro quería que todo se viera así, crudo, sucio y viejo, así que ese fue nuestro objetivo. Debes de tener en mente que con frecuencia estos cazadores no se bañaban durante meses, y cada hombre comía casi cinco kilos de carne al día, así que la escena no debió de haber sido nada agradable. La crudeza y decadencia nos ayudaron a entender cuán difícil era la vida‖. Al principio, Iñárritu le envió una copia de Andrei Rublev, dirigida por Andrei Tarkovsky, para darle una sensación del diseño áspero que tenía en mente. ―De inmediato me di cuenta qué tipo de filme quería hacer‖, recuerda Fisk, a quien también se le avisó de la decisión de utilizar luz natural, lo que significaba hacer una búsqueda interminable de locaciones que tuvieran el tipo de iluminación correcta a ciertas horas propicias del día. ―Teníamos que lidiar de manera constante con lo que fuera que nos aventara la naturaleza‖, comenta Fisk, ―pero eso se convirtió en una parte importante del proceso creativo‖. Una de las piezas centrales del diseño de Fisk es el desmedido set del fuerte Kiowa, fabricado a mano en un antiguo yacimiento de grava en el parque Spray Valley Provincial, cerca de Canmore, Alberta. Determinado a repetir la historia, el equipo de Fisk construyó el fuerte usando materiales y diseños auténticos de 1820, utilizando maderos ya disponibles. ―Quería que este fuerte fuera auténtico a la época —lo que lo hace un lugar en el que no querría vivir en la actualidad‖, dice entre risas Fisk. ―En vez de hacerlo encantador, lo hicimos inhóspito porque las vidas de estos hombres eran duras. Asimismo, no había carpinteros, así que recurrimos a esa idea de no hacer las cosas demasiado bien. Me enojaba con los carpinteros cuando hacían algo que se veía muy bien. Nuestra consigna para el fuerte fue: ‗Lo bueno es malo, lo malo es bueno‘‖. Avejentar los sets se volvió una forma artística por sí misma en Revenant: El Renacido. ―A las personas dedicadas a envejecer les pedimos que le dieran duro al fuerte. Un edificio
  24. 24. 24 estaba demasiado cuadrado, así que les pedí que lo levantaran un par de veces con un montacargas y lo dejaran caer, sólo para sacudirlo algo y darle una forma un poco más dilapidada‖, recuerda Fisk. ―Pasamos la misma cantidad de tiempo construyendo que envejeciendo‖. Para ajustarse a la necesidad de la luz natural, Fisk incluso construyó dos edificios del fuerte idénticos —uno que diera hacia el este para los rodajes matutinos y otro que diera al oeste para aprovechar el sol de la tarde. Fisk construyó el pueblo de Pawnee en un foro de Los Ángeles con materiales y técnicas auténticas de su cultura. ―Simplificamos algunos de los pasos para el pueblo invernal, pero las casas pequeñas no tienen ni madera, ni lodo, ni paja, como hubiera sido el caso‖, comenta. Si bien la mayoría de los sets están basados en modelos históricos, Fisk también diseñó elementos oníricos, incluyendo la inmensa montaña de cráneos de búfalo y las ruinas en forma de cáscara de una iglesia europea. Otro set atmosférico es el campamento de los cazadores atacado por los Arikara en la batalla del principio. Una vez que la escena comienza, el campamento está montado con tiendas de campaña improvisadas, cobertizos, fogatas y cazadores que están ocupados despellejando castores y atando pieles. Fisk incluso construyó una barcaza de la época (keelboat), que se vuelve una parte primordial de la acción. ―Me encanta que el bote sea totalmente auténtico‖, comenta, ―sin contar que tiene un motor de 450 caballos de fuerza adentro, ¡para que pudiéramos ir contracorriente!‖. Fisk es conocido por construir sets que pueden ser fotografiados desde cualquier ángulo y Revenant: El Renacido no fue la excepción. Dice, ―Me gusta que al momento de rodar puedas usar los 360º de mis sets —y un director como Alejandro le saca todo el provecho a ello. Si le das eso a él, siempre encontrará los ángulos más creativos‖, reflexiona. ORIGINALES Y AUTÉNTICOS: VESTUARIO El hombre de montaña se ha vuelto un icono imperecedero de la herencia cultural norteamericana, pero para Revenant: El Renacido, Jacqueline West, diseñadora de vestuario nominada en dos ocasiones al Premio de la Academia® (Argo, The Curious Case ofBenjamin Button), quería ir más allá de los clichés.
  25. 25. 25 Se presta en señalar que ella creció con la leyenda de Glass: ―Conocía la historia de Hugh Glass porque tengo un rancho en Dakota del Sur, y ahí es un personaje mítico. Estos cazadores fueron los auténticos pioneros‖, indica West. ―Aunque, para mí, el guión se sintió tanto como una novela rusa como un western. Estoy obsesionada con Dostoievski, Chejov y Tolstoi, así que el lado psicológico de la historia fue un gran aliciente para mí‖. Al adentrarse de lleno, obtuvo sus influencias de una amplia variedad de artistas, incluyendo pinturas y dibujos de dos artistas reconocidos de la época: Alfred Jacob Miller, quien se dirigió a las Montañas Rocosas a mediados del siglo XIX y fue uno de los pocos en capturar la vida ahí como se estaba desarrollando; y Karl Bodmer, un pintor suizo conocido por sus retratos de los nativos americanos, especialmente de la tribu Mandan de Dakota del Sur. Un cuadro en particular se convirtió en la inspiración para la apariencia de Leonardo DiCaprio. ―Es una pintura de un cazador nativo todo ataviado para el bosque en una levita con capucha, muy sencilla‖, describe. ―A Alejandro le encantó cuando se lo mostré. A él le gustan las cosas que se vean sencillas, nada incómodas o que sobresalgan por encima del personaje. Le gusta que la persona se manifieste a través de su atuendo. La capucha proviene de una imagen que Alejandro siempre había tenido para Glass, como algo espiritual, parecida a la de un monje. Su camisa es muy práctica, hecha de lino estirado que hubiera comprado en un fuerte local. No hay nada ostentoso en él. Sus atuendos mantienen a raya al clima‖. Continúa: ―Alejandro tuvo la idea muy poética de que Leo usaría la piel de oso dejada atrás, cuando sus compañeros cazadores lo abandonan. Es una imagen muy lírica, y hay una ironía de que la cosa que casi lo mató le salva la vida. Lo mantiene caliente, lo protege y le da flotabilidad en el río‖. West contrastó la apariencia de Glass con la de su adversario Fitzgerald. ―Veo a Fitzgerald como alguien que casi siempre está impulsado por el miedo‖, explica. ―Así que incorporé muchos animales a su guardarropa, al ponerle un revestimiento entero de nutria en su abrigo y un sombrero de castor‖. (West hace hincapié en que todas las pieles y pelajes utilizados en el filme las obtuvieron ―de Pacific Fur Trade, a quien el departamento de parques le da todo, obtenido de manera humana‖). Cada cazador tiene su propia apariencia distintiva. ―Jim Bridger era un chico de granja, así que hice su atuendo casero, pero con ese asombroso abrigo de búfalo. La apariencia de
  26. 26. 26 Stubby Bill la tomé de una pintura de un cazador en pantalones a rayas y abrigo azul. Muphy era más europeo y me pareció que hubiera intercambiado con los franceses su capote. Le di a cada persona antecedentes para que su guardarropa fuera totalmente distinto‖. El vestuario del capitán Henry está basado en artefactos reales que se encuentran en exhibición en el Museum of The Fur Trade, en Nebraska. ―Es de quien más información visual tenía. Sus mallas eran muy inadecuadas, pero esas eran las polainas reales que usó. Y el corte de su abrigo es también muy famoso, así que tuvimos que representar eso‖. Al igual que como pasó con el trabajo de Jack Fisk, West también tuvo que envejecer y oscurecer de manera constante los atuendos. ―Utilizamos como nuestra canción temática ‗Paint it Black‘‖, dice entre risas. ―Trituramos, lijamos y cortamos. Todo es mugriento y azotado por el clima; pero a mí me pareció hermoso, porque los ojos de los actores brillan ante el contraste‖. A West le emocionó en especial tener la oportunidad de exhibir los atuendos de la época de los nativos americanos. ―Los nativos con frecuencia usaban lo que era llamada ‗camisa de guerra‘, que son dos pieles que por lo general eran decoradas por sus esposas. También trabajamos para hacer que las tribus se vieran de manera distinta‖, explica. ―Los Pawnee tienen algodón y lana porque viven más cerca de un puesto de intercambio, mientras que los Akira, Mandan y Sioux usan pieles‖. Para la camisa de guerra de Elk Dog, West utilizó uno de los símbolos más poderosos de los Arikara: un pedazo de maíz. ―El maíz simboliza que si tú mueres en batalla, esos granos serán plantados contigo en la tierra, y algo nuevo crecerá de ello. Es una forma de llevar contigo la tierra a la batalla‖, explica. Los atuendos sencillos, pero auténticos para Hikuc, el curanderonativo, y sus vínculos con el pasado, conmovieron a Arthur Redcloud. ―Sentí que mi vestuario se volvió parte de mí y desarrollé una conexión emocional con él. Las insignias se aferran a ti cuando quieren. Sentí que mi guardarropa me había elegido, y lo usé con honor y gran respeto‖, comenta, ―no sólo para mí o el filme, sino para todos mis ancestros‖. CONGELAMIENTO, BARBAS Y SANGRE: PEINADOS Y MAQUILLAJE
  27. 27. 27 La diseñadora de maquillaje Sian Grigg ha estado colaborando con Leonardo DiCaprio durante 20 años, desde que trabajaron juntos en Titanic, pero Revenant: El Renacido requería el maquillaje más intenso por el jamás haya tenido que pasar DiCaprio. Desde el momento en el que Glass es atacado por el oso, Grigg indica que se transforma en alguien casi irreconocible. ―Tienes que creer en verdad que no es posible que viva, lo que significa ponerle una vasta cantidad de maquillaje‖. El proceso comenzó con analizar lo que el ataque de un oso le podría hacer a un cuerpo humano. Fue un trabajo de maquillaje particularmente dinámico—ya que conforme Glass comienza a curarse de manera paulatina, aunque después se hace de nuevas heridas, su rostro, cabello y piel cambian de manera constante. Las heridas de DiCaprio se manchan y sus tajos infectados se transforman en un mapa de cicatrices. ―Todo por lo tiene que pasar Glass tenía que ser mostrado en pantalla‖, comenta Grigg. ―Pero las ventajas de rodar en orden cronológico fueron maravillosas para nuestro trabajo. Significaba que cada día podíamos hacer cambios de maquillaje muy sutiles para reflejar el estado físico de Glass‖. Incluso antes del ataque, DiCaprio se transformó en un montañés que vivió sin espejos o sin bañarse. Se dejó crecer una barba tupida y descuidada—y diario recibió capas de tierra en su rostro, cuerpo y uñas. Más adelante, después del ataque, el cuerpo de DiCaprio fue cubierto con prótesis. Cada una de las piezas fue esculpida, pintada y cubierta con cabello. Cada herida individual tuvo que ser vista en varias etapas de recuperación y también tenía que ser capaz de ser cosida totalmente con aguja e hilo. ―Es raro que el maquillaje sea una parte tan integral para una historia como ésta‖, comenta Grigg. ―Tener la oportunidad de contar, en parte, una historia a través del maquillaje es un regalo‖. La estilista de DiCaprio, Kathy Blondell, trabajó en conjunto con Grigg. Gracias a mucha experimentación, se le ocurrió una mezcla de glicerina y abrasivo para dale al cabello del actor la textura extraña de un hombre que no tiene la menor intención de lavarse la sangre y la tierra que tiene en él. Mientras tanto, Robert Pandini, jefe del departamento de peinados, preparaba las apariencias de los cazadores. ―Sólo iban a un fuerte cada unos cuantos meses para limpiarse, así que la realidad de todo ello se reduce a mucha mugre‖, comenta Pandini. ―Alejandro me
  28. 28. 28 pidió que a cada cazador le creara una historia de fondo. Algunos tenían quemaduras de pólvora que provocaron que se les desprendieran los lados de su cabello, otros tenían piojos, por lo que se arrancaban pedazos de pelo‖. Para los personajes nativos americanos, Pandini dejó que les cayera el cabello. ―Se los dejé muy natural y sencillo. Quizás y para todos no vaya acorde a la época, pero con la apariencia hacía juego‖, explica. Graham Johnston, jefe del departamento de maquillaje, adoptó el mismo mandato. ―El sentimiento de todo el filme fue suciedad, fue tierra, fue real‖, resume. ―En cada toma, todos los personajes se van viendo cada vez más abatidos por el clima‖. SOBREVIVIR A REVENANT: EL RENACIDO Al rodar en exteriores en Canadá y Argentina, en la nieve, con el viento y, con frecuencia, a una altitud elevada, el reparto y el equipo de producción de Revenant: El Renacido se enfrentaron a remanentes de los mismos peligros y condiciones a los que la gente que vivía en la región de Dakota del Sur en 1823 se hubiera tenido que enfrentar. Esto fue, por diseño, para inspirar aún más una fuente narrativa auténtica y para poner a las audiencias en el mismísimo centro de la naturaleza salvaje, que no es un parque, sino una zona de peligros mortales donde la supervivencia no está garantizada. ―En la actualidad, hemos perdido el contacto, o hemos perdido el tipo de contacto íntimo con el mundo natural que esos cazadores tenían en aquel entonces. Aunque la naturaleza salvaje siempre será parte de nosotros —somos nubes, somos ríos, estamos formados por estos mismos elementos. Me parece que cuando ves estos lugares, hay una conexión ahí que te recuerda de dónde vienes y hacia dónde vas. Una de las bendiciones del filme fue ser capaz de llevar ambientes que provocan eso en la pantalla‖, comenta Iñárritu. El simple hecho de encontrar paisajes y clima lo suficientemente crudos para igualar el oeste Americano de 1823 fue intimidante. ―Nos tomó cinco años conseguir las locaciones correctas‖, explica Iñárritu. ―Estaba muy interesado en que el filme presentara locaciones que no hubieran sido tocadas nunca por seres humanos, así que buscamos lugares que fueran casi inmaculados. Había algo puro y poético en ellos‖. También contaban con algo que los hacía perturbadores —y esto le dio al reparto y al
  29. 29. 29 equipo de producción una percepción nueva de los hombres para quienes la vida, la muerte y la naturaleza estaban irrevocablemente entrelazadas. ―Lo maravilloso fue que, en realidad, como actores estábamos reaccionando ante el clima‖, comenta Will Poulter. ―Cuando estás escalando una montaña a -20º C, no hay nada mejor para meterte de lleno en el momento desde la perspectiva del actor‖. Los peligros iban desde avalanchas hasta osos —la producción incluso tuvo todos los días un coordinador de seguridad de osos en el set. (Si bien el reparto y el equipo de producción tenían una preocupación justificada por los osos locales, ningún oso fue utilizado en las secuencias de ataques de osos grizzli. Ese fue uno de los pocos lugares donde Iñárritu utilizó imágenes por computadora) Otra gran amenaza, como lo fue para Hugh Glass en la historia, fue el clima. En un momento dado, una tormenta de nieve disminuyó la temperatura a -27º C, por lo que hubo la necesidad para que los miembros del equipo de producción estuvieran al pendiente uno del otro para no ver señales de congelamiento. ―He aprendido que no hay mal clima, sólo mala ropa‖, bromea Iñárritu, pero indica que el frío intenso le dio al filme la realidad friolenta que rodar en condiciones más templadas no le hubiera dado. Típico de los extremos del filme, una onda caliente que rompió récords (el invierno canadiense más cálido en 23 años) convirtió a los realizadores en adivinos de la nieve. ―Alberta es muy susceptible a cambios radicales de clima‖, comenta Iñárritu. ―Puedes tener siete tipos distintos de clima en un solo día. Al principio, luchamos con bajas temperaturas y tormentas de nieve. Más tarde, luchamos porque no había nieve. Fue un invierno de temperaturas muy altas, y pasamos de cazar Chinooks a cazar hielo‖. En ocasiones, equipo de hombres armados con palas eran enviados a una montaña cercana para traer de vuelta la preciada y temporal nieve. A final de cuentas, la producción se fue dos semanas a la Tierra del Fuego, en la punta más al sur de Sudamérica, para capturar las condiciones invernales que se necesitaban para terminar el filme. La película finalmente completó su ciclo. En el último día de rodaje, Iñárritu reunió al reparto y al equipo de producción justo como lo había hecho al principio. Le dijo al grupo, ―Para hacer una película como ésta es el viaje de toda una vida. Ha sido un viaje lleno de asombro con momentos desafiantes, momentos difíciles y momentos bellos. Me siento honrado, agradecido, rendido, feliz y triste de que hayamos conseguido lo que conseguimos.
  30. 30. 30 Lo que hemos logrado es sorprendente. Cada uno de los días de producción fue difícil, pero creo que ha sido la experiencia artística más gratificante de toda mi vida‖. ACERCA DEL REPARTO LEONARDO DiCAPRIO (Hugh Glass) es un premiado actor, nominado en cinco ocasiones al Premio de la Academia®, que ha sido reconocido por su trabajo como actor, productor y activista. DiCaprio trabajó más recientemente con Netflix para lanzar Virunga, un documental nominado al Premio de la Academia® que analiza la conservación de los gorilas en el parque nacional de la República Democrática del Congo. Previo a ello, produjo y protagonizó The Wolf of Wall Street (El lobo de Wall Street), dirigida por Martin Scorsese, por la que recibió el Globo de Oro a Mejor Actor en una Película, Musical o Comedia, así como nominaciones al Premio de la Academia® a Mejor Actor y Mejor Película, en su papel como productor. Antes de The Wolf of Wall Street, protagonizó el éxito taquillero The Great Gatsby (El gran Gatsby), así como Django Unchained (Django sin cadenas), por la que recibió una nominación al Globo de Oro. En el papel que le da nombre al título en J. Edgar, bajo la dirección de Clint Eastwood, recibió nominaciones al Globo de Oro, al Premio Critics‘ Choice® y al Premio Screen Actors Guild® (SAG) por su trabajo en el filme. Además, protagonizó el exitazo taquillero Inception (Incepción), de Christopher Nolan, y el thrillerdramático Shutter Island (La isla siniestra), que representó su cuarta colaboración con el director Martin Scorsese. Antes de recibir dos nominaciones al Premio de la Academia® por Wolf of Wall Street, DiCaprio recibió otra nominación a este premio en el 2007 por su actuación en el drama Blood Diamond (Diamante de sangre), de Edward Zwick. Por su trabajo en el filme, también recibió nominaciones al Globo de Oro, Critics‘ Choice y Screen Actors Guild® (SAG) (Sindicato de Actores de Cine). Ese mismo año recibió nominaciones al Globo de Oro, Premio BAFTA, Premio Critics‘ Choice y Premio SAG® por su papel en The Departed (Los infiltrados), dirigida por Martin Scorsese, y ganadora del Premio de la Academia® a Mejor Película. También compartió una nominación al Premio SAG® a Actuación Sobresaliente de un Reparto en una Película, como miembro del ensamble de The Departed.
  31. 31. 31 Previo a ello, obtuvo una nominación al Premio de la Academia® por su actuación en la aclamada película biográfica The Aviator (El aviador), de Scorsese, en el 2004. La interpretación de DiCaprio de Howard Hughes en ese filme le valió también un Globo de Oro a Mejor Actor en un Drama, así como nominaciones al Critic‘s Choice y al Premio BAFTA. También fue honrado con dos nominaciones al Premio SAG®, una a Mejor Actor y otra a Actuación Sobresaliente de un Reparto en una Película como parte del ensamble de The Aviator. Además de su trabajo como actor, DiCaprio fundó su propia compañía productora, Appian Way. Bajo los auspicios de Appian Way, escribió, produjo y narró el aclamado documental The 11th Hour (La última hora), que aborda un tema ambientalista. Entre las demás producciones de Appian Way se encuentran las previamente mencionadas Shutter Island y The Aviator, así como The Ides of March (Poder y traición), Red Riding Hood (La chica de la capa roja), Orphan (La huérfana), PublicEnemies (Enemigos públicos), Out of the Furnace (Duelo a muerte), protagonizada por Christian Bale y Woody Harrelson, y Runner, Runner (Apuesta máxima), protagonizada por Justin Timberlake y Ben Affleck. Su programa venidero de producción incluye la adaptación cinematográfica de la aclamada novela ―Live By Night‖, del autor Dennis Lehane, que Ben Affleck adaptará, dirigirá y protagonizará; Akira, de Jaume Collet Serra, escrita por Dante Harper; y dos proyectos escritos por Billy Ray: Twlight Zone, de Joseph Kosinki, y un proyecto aún sin título de Richard Jewell, protagonizado por Jonah Hill. Nacido en Hollywood, California, DiCaprio comenzó actuar a los 14 años. El papel cinematográfico que lo puso en un primer plano se presentó en la adaptación del drama autobiográfico de Tobias Wolff This Boy‟s Life (El enemigo) (1993), de Michael Caton- Jones. Ese mismo año, coprotagonizó What‟s Eating Gilbert Grape (¿A quién ama Gilbert Grape?), de Lasse Hallström, que lo llevó a recibir sus primeras nominaciones al Oscar y al Globo de Oro por su interpretación de un joven mentalmente discapacitado. Además, por su trabajo en la película ganó el Premio National Board of Review a Mejor Actor Secundario y el Premio New Generation de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. En 1995, DiCaprio tuvo papeles protagónicos en tres películas muy disímiles, que dio inicio con el western The Quick and the Dead (Rápida y mortal), de Sam Raimi. También obtuvo elogios por su actuación como el drogadicto Jim Carroll en el perturbador drama The
  32. 32. 32 Basketball Diaries, y por su interpretación del perturbado poeta pansexual Arthur Rimbaud en Total Eclipse (Eclipse en el corazón), de Agnieszka Holland. Al año siguiente, DiCaprio protagonizó la adaptación cinematográfica contemporánea de Baz Luhrmann de William Shakespeare‟s Romeo + Juliet (Romeo y Julieta), por la que obtuvo el Premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín. También formó parte de un reparto multiestelar en Marvin‟s Room (La sangre que nos une), que lo llevó a compartir una nominación al Premio SAG® a Actuación Sobresaliente de un Reparto de Cine. En 1997, DiCaprio actuó al lado de Kate Winslet en el exitazo taquillero Titanic (Ídem), por la que obtuvo una nominación al Globo de Oro. La película rompió todo récord en taquilla en su camino a conseguir once Premios de la Academia®, incluyendo uno a Mejor Película. Su trabajo cinematográfico subsecuente incluye dos papeles en The Man in the Iron Mask (El hombre de la máscara de hierro); The Beach (La playa); Celebrity (El precio del éxito), de Woody Allen; Catch Me If You Can (Atrápame si puedes), de Steven Spielberg (por la que recibió una nominación al Globo de Oro); Gangs of New York (Pandillas de Nueva York) (su primera película para el director Martin Scorsese); Body of Lies (Red de mentiras), de Ridley Scott; y Revolutionary Road (Sólo un sueño), de Sam Mendes, que reunió a DiCaprio con Winslet, y por la que obtuvo su séptima nominación al Globo de Oro. DiCaprio es bien conocido por su dedicación al medio ambiente a escala mundial, que lo ha llevado a producir proyectos tales como el documental The 11th Hour, y, por ende, a encabezar numerosas campañas públicas de concientización, además de haber establecido The Leonardo DiCaprio Foundation. DiCaprio forma parte de los concejos de World Wildlife Fund, Natural Resources Defense Council y del International Fund for Animal Welfare. En septiembre de 2014, DiCaprio fue designado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas por el compromiso que tiene con su antiguo activismo ambiental. Ese mismo mes, DiCaprio fue honrado con el Premio Clinton Global Citizen, participó en la marcha más grande de la historia contra el cambio climático en la ciudad de Nueva York y se dirigió de manera poderosa a la cumbre mundial de la Naciones Unidas.
  33. 33. 33 TOM HARDY (Fitzgerald) se ha convertido rápidamente en uno de los talentos más versátiles y buscados de la actualidad, que lo ha llevado a ganarse elogios y reconocimientos a lo largo de los años tanto de críticos como de las audiencias, por sus actuaciones camaleónicas y su amplio rango a lo largo de una variedad de medios, incluyendo el cine, la televisión y el teatro. Oriundo de Inglaterra, Hardy estaba estudiando en el prestigioso Drama Centre, de Londres, cuando le ofrecieron el papel que lo puso en un primer plano en la premiada miniserie de la Segunda Guerra Mundial “BandofBrothers”, cuyos productores ejecutivos fueron Tom Hanks y Steven Spielberg, para HBO. Su debut cinematográfico se dio poco tiempo después, cuando obtuvo un papel en el drama de guerra Black Hawk Down (La caída del halcón negro) (2001), dirigido por Ridley Scott, seguido de Star Trek: Nemesis (2002), de StuartBaird. En el 2008, Hardy llamó la atención mundial por su fascinante transformación en pantalla como un convicto de la vida real notablemente violento, en el papel que le da nombre al título en el drama Bronson, deNicolasWindingRefn, por el que obtuvo un Premio BritishIndependentFilm a Mejor Actor. La BritishAcademyofFilmandTelevisionArts reconoció todavía más los logros de Hardy al haberlo honrado con el Premio ‗Rising Star‘ en el 2011. Los créditos cinematográficos subsecuentes del actor incluirían papeles elogiados en Inception(2010)y The Dark Knight Rises (Batman, El Caballero de la noche asciende) (2012), ambas de ChristopherNolan, Tinker Tailor Soldier Spy(El espía que sabía demasiado) (2011), de TomasAlfredson,Warrior(La última pelea) (2011), deGavinO‘Connor, Lawless (Sin ley) (2012), de JohnHillcoat, y The Drop (La entrega) (2014), de MichaëlR.Roskam. En el2013,Hardyrecibió críticas entusiastas por su intensa actuación en Locke, de Steven Knight, que le valió el Premio a Mejor Actor por parte de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, así como su tercera nominación al Premio BritishIndependentFilm.Más recientemente,Hardyprotagonizó el sumamente esperado éxito taquillero del veranoMad Max: Fury Road (Mad Max: Furia en el camino), la aclamada nueva versión de GeorgeMiller, y cuarta parte de su influyente franquicia de Mad Max, en la que Hardy interpreta el icónico papel.
  34. 34. 34 Entelevisión,Hardy interpreta en la actualidad un papel recurrente en la premiada serie “PeakyBlinders”, para la BBC. En el 2008, Hardy recibió una nominación a ‗Mejor Actor‘ por parte de BAFTA por su actuación en la película “Stuart:ALifeBackwards”, para HBO, y en el 2009 interpretó a ‗Heathcliff‘ en la producción de ITV de “WutheringHeights” (Cumbres borrascosas). Sus créditos en la pantalla chica incluyen los telefilmesOliverTwist”,“AforAndromeda”,“SweeneyTodd”,“Gideon‟sDaughter”y“Colditz” ,así como la miniserie“TheVirginQueen”, para la BBC. En escena, Hardy ha protagonizado numerosas obras en el West End, de Londres, incluyendo BloodeIn Arabia We‟d All Be Kings, obteniendo por ambas producciones el Premio a Actor Novel Sobresaliente en los Premios Teatrales Evening Standard, en el 2003. Por la última obra, también fue nominado en el 2004 para un Premio Olivier. En el 2005, Hardy actuó en la premier de Londres de RogerandVanessa, original de Brett C. Leonard. Su trabajo en escena también incluye la adaptación de Rufus Norris de Festenen elAlmeida;TheModernistsen el teatroCrucible, en Sheffield;TheManofModeen elteatroNational;y la premier mundial en el2010deTheLongRedRoad,original de Leonard, y dirigida porPhilipSeymourHoffmanen el teatroGoodman, de Chicago. Además de actuar,Hardy fundó en el Reino Unido la compañía productora HardySon&Baker enNBCUniversalInternationalTelevision(que trabaja de la mano conFX,ScottFreeProductions —compañía de RidleyScott—, WorkingTitley laBBC), de la que también es director general, así como deladivisión de producción Executive Options en Warner Bros. Studios, en los Estados Unidos. Miembro de la AcademyofMotionPicturesArts&Sciences (Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas),Hardytambién funge como embajador deThePrince'sTrust,laRoyalMarinesCharitableTrustFund(RMCTF) y de HelpForHeroes. Más recientemente,Hardyprotagonizó el drama criminalLegend, de BrianHelgeland, donde asumió el reto de interpretar los dos papeles de RonaldyReginaldKray, gemelos idénticos e infames gánsteres que gobernaron el East End de Londres en la década de los ‗50 y ‘60. El filme, que se estrenó en el Reino Unido a principios de septiembre (y en EE UU el 20 de noviembre), ya ha roto varios records en Inglaterra, incluyendo haberse convertido el filme más taquillero de todos los tiempos para mayores de 18 años en la historia del cine británico.
  35. 35. 35 En la actualidad, Hardy está ocupado produciendo y actuando en la venidera serie de ocho partes Taboo,acerca de un londinense del siglo XIX que lucha por construir un imperio de embarques, mientras también intenta vengar la muerte de su padre. Con una historia que desarrollaron tanto Hardy como su padre, Chips Hardy, este será el primer proyecto bajo los auspicios de su compañía HardySon&Baker.Escrito por StevenKnight(―PeakyBlinders‖),la serie está programada para que salga al aire en el2016porla BBCen el Reino Unido y porFXen los Estados Unidos. DOMHNALL GLEESON (Capitán Henry) terminó recientemente de filmar Star Wars: Episode VII, de JJ Abrams. También apareció hace poco en la obra The Walworth Farce, original de Enda Walsh, dirigida por Seán Foley, donde actuó al lado de su padre Brendan Gleeson y su hermano Brian Gleeson. Otras producciones recientes también incluyen la película de ciencia ficción Ex Machina, de Alex Garland, la adaptación de Nick Hornby de la novela de Colm Tóibín Brooklyn, dirigida por John Crowley, y la adaptación de los hermanos Coen de las memorias de Louis Zamperini Unbroken (Inquebrantable), dirigida por Angelina Jolie. Sus previos papeles protagónicos en cine incluyen Frank, de Lenny Abrahamson, con Michael Fassbender y Maggie Gyllenhaal; About Time (Cuestión de tiempo), de Richard Curtis, junto a Rachel McAdams y Bill Nighy; y Sensation, dirigida por Tom Hall. Recibió reconocimientos IFTA por haber interpretado a Bob Geldof en When Harvey Met Bob y a Levin en Anna Karenina, de Joe Wright. Papeles secundarios en cine y televisión incluyen aquellos en Calvary (Calvario), de John Michael McDonagh, Black Mirror, de Charlie Brooker, en Channel 4, Never Let Me Go (Nunca me abandones), de Mark Romanek, True Grit (Temple de acero), de Joel y Ethan Coen, el papel de Bill Weasley en Harry Potter and the Deathly Hallows (I & II) (Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte 1 y 2), dirigidas por David Yates, y el cortometraje ganador del Premio de la Academia Six Shooter, de Martin McDonagh. También apareció en Dredd (Dredd: El juez del apocalipsis), dirigida por Pete Travis; Shadow Dancer, dirigida por James Marsh; Perrier‟s Bounty, de Ian Fitzgibbon; A Dog Year, para HBO films, al lado de Jeff Bridges; Studs, de Paul Mercier; Boy Eats Girl, de Stephen Bradley; y Your Bad Self, de John Butler, para la que escribió sketches con Michael Moloney.
  36. 36. 36 El trabajo en escena de Gleeson incluye Now or Later en el Royal Court; American Buffalo y Great Expectations en el Gate; la producción de Druid de The Well of the Saints;Macbeth, dirigida por Selina Cartmell; y Chimps, dirigida por Wilson Milam en el Liverpool Playhouse. Gleeson fue nominado para un Premio Tony® por la producción de Broadway de The Lieutenant of Inishmore, de Martin McDonagh. Por este papel también recibió una nominación al premio Lucille Lortel y una Distinción Drama League a la Excelencia en la Actuación. Por su papel en American Buffalo obtuvo una nominación al Premio Irish Times. Gleeson escribió y dirigió los cortometrajes Noreen (protagonizado por Brendan y Brian Gleeson) y What Will Survive of Us (protagonizado por Brian Gleeson). También creó Immatürity for Charity, sketches cómicos rodados con la familia y amigos para ayudar al hospicio St. Francis (son bastante extraños y están en YouTube). En el 2104, al actor británico WILL POULTER (Jim Bridger)se le otorgó el prestigioso premio Estrella Prometedora EE BAFTA, que lo llevó a colocarse como uno de los talentos jóvenes más emocionantes del país. El año pasado, por su papel en We‟re The Millers (¿Quién son los Miller?)también recibió el premio ‗Actuación Revelación‘ en los Premios MTV, así como el premio a ‗Mejor Beso‘ por su hilarante y memorable escena en el filme. Poulter fue visto recientemente protagonizando el filme The Maze Runner (Maze Runner: Correr o morir), una adaptación del best-seller de James Dashner, dirigido por Wes Ball, para Twentieth Century Fox. Otros proyectos recientes incluyen el filme Kids in Love,que fue rodado en Londres y sus alrededores, y también es protagonizado por Sebastian De Souza, Gala Gordon y Cara Delevingne. En Glassland, el segundo largometraje del director irlandés Gerard Barrett, interpreta el papel de ‗Shane‘. La película, protagonizada por la actriz nominada al Premio de la Academia® Toni Collette y Jack Reynor, acaba de recibir este año el premio a ‗Mejor Película Irlandesa‘ en los Premios Galway Film Fleadh. También protagonizó recientemente la exitosa comedia We‟re the Millers, en el papel de ‗Kenny‘, junto a Jennifer Anniston, Jason Sudeikis y Emma Roberts, para Warner Bros.
  37. 37. 37 El debut cinematográfico de Poulterfue en la exitosa y nostálgica comedia Son of Rambow, de Garth Jennings, en el 2008, por la que Will recibió una nominación a Actor Novel más Prometedor en los Premios British Independent Film. En el 2011, Will actuó en Wild Bill, debut como director de Dexter Fletcher, y que fuera nominada al BAFTA. La película vio la transición de Will de niño estrella a actor adulto, por lo que Will fue nominado para el Premio Young British Performer of The Year en los Premios Critics‘ Circle por su reveladora actuación. Otros créditos cinematográficos incluyen la taquillera adaptación de The Chronicles of Narnia: The Voyage of The Dawn Treader (Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba), en la que Will interpretó a ‗Eustace Clarence Scrubb‘, al lado de Tilda Swinton, Liam Neeson y Simon Pegg. Su interpretación como uno de los personajes más populares en la literatura infantil le valió numerosas nominaciones y críticas entusiastas, una vez que elogiaron su actuación estelar y lo consideraron un nombre a seguir. Will también interpretó y desarrolló una serie de personajes satíricos en el programa cómico de sketchesSchool of Comedy, para C4/E4, un programa de televisión para adultos, interpretado por un reparto de talentosos actores británicos jóvenes especializados en comedia. El programa fue llevado al Festival Fringe de Edimburgo y en el 2009 se adaptó como una serie de televisión de seis partes para E4, que estuvo al aire durante dos temporadas, hasta el 2010. FORREST GOODLUCK (Hawk) es miembro de las tribus Diné, Mandan, Hidatsa y Tsimshian. Forrest Goodluck hace su debut cinematográfico en Revenant: El Renacido. Además de actuar, Goodluck es un director joven premiado. Comenzó a dirigir teatro a los diez años de edad y para cuando tenía 14 ya se había convertido en un director galardonado. Cuando sus cortometrajes Sun Kink (2013) y Malady‟s Muddy Waters (2014) se estrenaron en SWAIA, fueron honrados como ganadores del Smithsonian's National Museum of the American Indian y el SWAIA Santa Fe Indian Market Class X Youth. Los filmes de Goodluck también se han exhibido en el Festival Internacional de Cine de Seattle, en Taos Shortz, en LA Skins Festival y en NM Showcase. Nacido en Albuquerque, NuevoMéxico, Goodluck estudió en The Bosque School, donde fue miembro activo del teatro tanto en la escuela comoen la Academia de Actuación
  38. 38. 38 Sol. Desde que tenía 10 años, ha interpretado numerosos papeles en teatro comunitario y escolar. En enero de 2015, Goodluck fue invitado a participar con el Native American Full Circle Fellowship en el Instituto de Sundance. Este programa inaugural de becas es apoyado por la fundación W.K. Kellogg, interesada en invertir en la primera generación de realizadores. PAUL ANDERSON (Anderson) después será visto al lado de Tom Hardy en Legend, dirigida por Paul Helgeland, y con Chris Hemsworth en In the Heart of the Sea (En el corazón del mar), de Ron Howard. Un actor inglés, los papeles cinematográficos de Anderson incluyen aquellos en filmes tales como The Firm (La firma), The Sweeney (El escuadrón del miedo), Sherlock Holmes: A Game of Shadows (Sherlock Holmes: Juego de sombras), Electricity, ‟71, Still Life, Passion (Pasión, un asesinato perfecto), de Brian De Palma, Piggy, A Lonely Place to Die (Pánico en las alturas), y Frankie Howerd: Rather You Than Me. En televisión, protagonizó el drama ―Peaky Blinders‖, para la BBC, y también apareció en la miniserie inglesa ―The Great Train Robbery‖ y en ―The Promise‖. KRISTOFFER JONER (Murphy) nació en Stavanger, Noruega. Es un actor y director, conocido por Next Door (2005), King of Devil's Island (2010) y The Monitor (2011). Es uno de los actores noruegos más prolíficos de su generación y ha compartido créditos con muchos grandes talentos, incluyendo Stellan Skarsgård, Noomi Rapace y Michael Nyqvist, por nombrar unos cuantos. Joner comenzó su carrera en la actuación en el teatro Rogaland en Stavanger, Noruega, a la edad de 14 años, y actuó ahí hasta que estaba en sus veintes. Su carrera en la actuación abarca el teatro, el cine y la televisión, y también se dio a la tarea de dirigir en el 2008, con el cortometraje Cold And Dry. Joner ha ganado múltiples premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Amanda, el Premio de la Academia Noruega® por el papel protagónico en The Orheim Company; el Shooting Star en el Festival de Cine de Berlín; e incluso el reconocimiento a Mejor Actor en 100 Años de Cine Noruego, un honor que comparte con la aclamada actriz Liv Ullman.
  39. 39. 39 JOSHUA BURGE (Stubby Bill) protagonizó más recientemente Buzzard, el tercer filme en la trilogía independiente de Joel Potrykus. Burge también tuvo el papel protagónico en las primeras dos películas de la serie, Ape y el cortometraje Coyote. Mientras estudiaba en su natal Michigan, Burge se dejó llevar por la música. Se pasó la década siguiente como cantautor, como líder de la banda Chance Jones. Burge obtuvo su papel en Revenant: El Renacido después de un proceso de casting largo y exhaustivo. Está encantado de haber regresado al cine y hacer su debut cinematográfico en una película de estudio con una producción tan monumental. LUKAS HAAS (Jones) nació en West Hollywood, California, y, mientras cursaba kindergarten, fue descubierto a la edad de cinco años por la directora de casting Margery Simkin. Si bien su primer papel en la pantalla fue en 1983 en el filme del holocausto nuclear Testament (1983), fue su segunda aparición en Witness (Testigo en peligro) (1985), al lado de Harrison Ford y Kelly McGillis, que le valió atención y elogios. En el filme de Peter Weir, Haas interpretó a un niño menonita que es el único testigo en el asesinato de un policía encubierto, trabajo que le valió a la postre papeles protagónicos en películas tales como Lady in White (1988), The Wizard of Loneliness (1988) y Alan & Naomi (1992) —este último filme escrito por su madre. Haas fue nominado más adelante para un Emmy por su interpretación de una víctima de SIDA, Ryan White, en el controversial telefilme The Ryan White Story (1989). Continuó afianzándose en cine con papeles protagónicos en las películas: Music Box (1989), con Jessica Lange y el director Costa-Gavras; Convicts (1991) y Rambling Rose (1991) (ambas con Robert Duvall); y Boys (1996), con John C. Reilly y Winona Ryder.
 En escena, en 1988, Haas actuó al lado de Steve Martin y Robin Williams en "Waiting for Godot", original de Samuel Beckett, en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, para el director Mike Nichols. A la postre, trabajaría con los directores Woody Allen en Everyone Says I Love You (Todos dicen te amo) (1996), Tim Burton en Mars Attacks! (Marcianos al ataque) (1996) y Alan Rudolph en Breakfast of Champions (Desayuno de campeones)(1999). Tuvo un papel importante en Brick (2005), el debut como director de Rian Johnson, con Joseph Gordon-Levitt. Después apareció en Last Days (2005),
  40. 40. 40 una película inspirada en Kurt Cobain, dirigida por Gus Van Sant, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes. Le siguieron papeles en Material Girls (Chicas materiales) (2006), la sátira de terror The Tripper (2006), Who Loves the Sun (2006), Gardener of Eden (2007), While She Was Out (Mientras estás fuera) (2008) y Death in Love (Muerto de amor) (2008). Haas tuvo un papel secundario en Inception (2010), de Christopher Nolan, al lado de Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine y Marion Cotillard. Después apareció en Red Riding Hood (2011), para la directora Catherine Hardwicke, y Contraband (Contrabando) (2012), para el director Baltasar Kormákur. Haas protagonizó recientemente Crazy Eyes (2012), Pawn Shop Chronicles (Pandilla salvaje) (2013) y Dark Was The Night (2014). También tuvo un papel recurrente como Calvin Norburg en la aclamada serie de FOX Touch, y apareció en Transcendence (Trascender) (2014), debut como director de Wally Pfister. El debut en la actuación de BRENDAN FLETCHER (Fryman) se presentó en 1995, en el papel de 'Des', papel protagónico en la producción de CBC de Little Criminals. Por esta actuación, recibió un Premio Leo, así como una nominación al Gemini a Mejor Actor Protagónico en un Papel Dramático. Desde entonces, Fletcher ha protagonizado varios filmes premiados, incluyendo Jimmy Zip, Rollercoaster, The Five Senses y Edwin Boyd. En el 2002, Fletcher recibió el Genie a Mejor Actor en un Papel Protagónico por su trabajo en el largometraje The Law of Enclosures, donde actuó junto a Sarah Polley. Después recibió una nominación al Gemini por sus actuaciones en 100 Days in the Jungle, y en Turning Paige, al lado de Katherine Isabelle, en el 2003. En el 2006, su trabajo en el filme Paper Moon Affair le valió una nominación al Premio Leo a Mejor Actor Protagónico en un Drama. También en el 2006 obtuvo su segundo Premio Gemini por actuar al lado de Jessica Paré en la película para televisión The Death and Life of Nancy Eaton. A lo largo de los años, Fletcher ha trabajado en cientos de producciones. Sus créditos cinematográficos incluyen el filme Tideland (Viaje sin límites), de Terry Gilliam, donde actuó junto a Jodelle Ferland, Jeff Bridges y Jennifer Tilley; 88 Minutes (88 minutos) con Al Pacino; y RV (Locas vacaciones sobre ruedas), con el ya finado Robin Williams. También ha
  41. 41. 41 protagonizado las películas de culto Ginger Snaps (Feroz), Freddie vs. Jason y Rampage, de Uwe Boll. Más recientemente, Fletcher protagonizó una nueva versión de la popular franquicia de terror Leprechaun: Origins, y coescribió y fue productor ejecutivo de Rampage: You End Now, secuela de Rampage. Otros créditos incluyen la miniserie ganadora del Premio Emmy The Pacific, producida por Steven Spielberg, y un papel recurrente en el aclamado drama The Killing, para AMC. Sus numerosas apariciones como actor invitado incluyen Supernatural, para The CW, Alcatraz, para FOX, y Bates Motel, para A&E, por nombrar unos cuantos. El año pasado se unió al reparto de Rogue, para DirectTV, durante su segunda temporada. También puede ser visto con un papel recurrente en Hell on Wheels, para AMC, y en el drama criminal Gracepoint, para FOX. Brendan Fletcher nació y fue criado en el valle de Comox en la isla de Vancouver, en Columbia Británica. DUANE HOWARD (Elk Dog) es de las naciones originarias Mowachaht/Muchalht, una pequeña comunidad localizada en la isla de Vancouver, pero durante los últimos 30 años Duane ha hecho de Vancouver, C.B. su hogar. Al vivir en la ciudad, ha conseguido mucho a través de la educación, estudiando Educación Nativa en la Universidad de Capilano, por lo que continúa compartiendo su conocimiento y enseñanza con otros en la comunidad. Howard se enfrentó a retos desde una edad muy temprana. Al igual que muchos otros, fue difícil alejarse de las drogas y el alcohol, y tuvo que experimentar tiempos difíciles antes de que hiciera cambios en su vida. En el verano de 1986, fue a tratar sus adicciones para mejorar su vida y la de sus hijos. En 1987 regresó a la escuela y a la postre terminó un título de orientación sobre drogas y alcohol. Más tarde, comenzó a trabajar con jóvenes y familias. Empezó a viajar alrededor de Canadá impartiendo talleres en conferencias y reuniones para ayudar a las comunidades a estar más conscientes de las cuestiones concernientes a las drogas y el alcohol. Después, Howard se llegó a dar cuenta que necesitaba hacer un cambio en su vida para evolucionar, por lo que hizo un cambio en su carrera por algo que le apasionaba: la actuación. En la década de los ‘90, Howard comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como actor de fondo. Hizo eso durante unos cuantos años como trabajo de medio tiempo, y
  42. 42. 42 conforme avanzaron los años comenzó a hacer trabajo extra para hacerse de habilidades especiales. Recibió un crédito como doble de riesgo en Scarlet Letter, y después trabajó en unos cuantos programas de televisión locales en Vancouver, incluyendo Da Vinci‟s Inquest, Supernatural, Peace Maker, Good Night For Justice, Blade, The Collector, Johnny Too Tall, Arctic Air, la miniserie Into The West, producida por Steven Spielberg, así como los largometrajes The „A‟ Team (Brigada A – Los magníficos), Pathfinder (Conquistadores) y Bury My Heart At Wounded Knee. Ahora, Howard orienta a estudiantes en la Universidad de Capilano, donde comparte sus experiencias en la industria del entretenimiento. Después será visto en la película independiente The Sun at Midnight, rodada en el Yukón. Howard también ha actuado en teatro e improvisación en directo. Las artes continúan nutriendo su confianza y autoestima, mientras contribuyen a su éxito como un consumado actor/doble de riesgo. ARTHUR REDCLOUD (Hikuc) es un indio navajo de raza pura que nació en Crown Point, Nuevo México y en la actualidad vive en el área de Dallas-Forth Worth, donde trabaja en el departamento del alguacil del condado de Dallas y, como trabajo de medio tiempo, es chofer de camiones. Comenzó su carrera en la actuación como un modelo y actor de simulaciones de eventos del oeste, además de haber aparecido en varias películas independientes. Le dieron el papel de Hikuc en Revenant: El Renacido —un papel con el que se identificó de manera profunda al haber sido hijo de un curandero— después de un intenso proceso de audiciones. Es su primer papel cinematográfico de importancia. Desde hace mucho tiempo, Redcloud es también voluntario de Hawkquest, una organización sin fines de lucro dedicada a promover el bienestar de halcones, águilas, búhos y halcones. GRACE DOVE (Powaqa) es india Secwepemc de la nación originaria Canim Lake, liderados por el miembro y jefe de familia Mike Archie. Se mudó a Vancouver parair en búsqueda de una carrera como artista. Se graduó del programa de actuación de la escuela de cine de Vancouver, y en la actualidad está haciendo audiciones y trabajando de manera regular en la industria cinematográfica. Cuando no está analizando un guión, a Dove le
  43. 43. 43 encantan los exteriores y capturarlos a través de su fotografía, ya sea yendo cuesta abajo en pistas de esquí o escalando la pared de una roca. Su carrera ha ido en ascenso con una gran curva de aprendizaje después de haber trabajado al lado de artistas tales como Leonardo DiCaprio y Tom Hardy en Revenant: El Renacido. Este año le ha brindado grandes oportunidades trabajando con el equipo de "UnderEXPOSED" en APTN (Aboriginal Peoples Television Network), donde ahora se encuentra en su tercera temporada de producción, y que la ha llevado de ser aprendiz hasta convertirse en conductora principal del programa. Ha estado viajando a lo largo de los Estados Unidos en 13 episodios nuevos por temporada, que lo abarca todo, desde andar en snowboard y en patineta, hasta surfear. Esta serie nueva ha combinado su amor por la televisión y la fotografía, todo en uno. Junto con una gran cantidad de aventuras, se han presentado retos que no hubiera esperado que la llevaran a crecer física, mental y emocionalmente. Está definitivamente incentivada para una nueva temporada. ACERCA DE LOS REALIZADORES ALEJANDRO G. IÑÁRRITU (Dirigida por, Guión de, Producida por) es un director, escritor y productor ganador del Premio de la Academia®, y uno de los cineastas más aclamados y respetados que trabajan en la actualidad. El año pasado Iñárritu ganó tres Premios de la Academia por haber dirigido, coescrito y coproducido Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance), ganadora del Oscar a Mejor Película. La aclamada comedia de humor negro ganó Mejor Fotografía y fue nominada para otros cinco Premios de la Academia®. Iñárritu ganó un Premio DGA y un

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