Los movimientos de vanguardia tuvieron su mayor auge en Europa durante la primera mitad del siglo XX y buscaron renovar el arte rompiendo con las convenciones establecidas. Se caracterizaron por escandalizar al público burgués y manifestarse en contra de las guerras. Algunos de los principales movimientos fueron el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el creacionismo, cada uno con sus propias técnicas y enfoques para crear obras que desafiaban las nociones tradicional

1. MOVIMIENTOSDEVANGUARDIA Mierda de artista – Piero Manzoni.

2. El término VANGUARDIAproviene del ámbito bélico, y refiere a la «parte de una fuerza armada que va delante del cuerpo principal». Su función consiste, por lo tanto, en chocar contra las filas enemigas, realizando el mayor daño posible dentro de las tropas contrarias.

3. Actualmente conocemos como Movimientos de Vanguardia a un conjunto de tendencias artísticas, filosóficas y culturales que tuvieron su mayor momento de auge en Europa durante la primera mitad del siglo XX. Los Movimientos de Vanguardia tuvieron como objetivo la renovación profunda de la concepción clásica del arte, dominante durante siglos. El arte moderno no nació como una continuación estética, sino como una ruptura de la unidad cultural burguesa del siglo XIX: su espíritu central fue la negación. Los Movimientos de Vanguardia se caracterizaron por romper con todo lo establecido dentro del mundo artístico.

4. Esta negación del mundo burgués supuso un profundo rechazo hacia todo el campo cultural de occidente. Los Movimientos de Vanguardia se caracterizaron, pues, por: «Escandalizar al burgués, gastarle bromas pesadas, ponerle la zancadilla al filisteo, poner en la picota al bienpensante, reír en los funerales y llorar en las bodas». Dentro del terreno literario, los Movimientos de Vanguardia fueron básicamente teóricos. Plantearon en los Manifiestos sus ideas estéticas principales, aunque la plasmación de obras literarias con esas características resultó sumamenteescasa.

5. Sumado al convulsivo desarrollo modernizador de las ciudades, los Movimientos de Vanguardia también se vieron influenciados por el clima bélico imperante en Europa durante la primera mitad del siglo XX. Las denominadas «Vanguardias históricas» surgieron años antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, y con altibajos continuaron prodigando novedades hasta la Segunda Guerra Mundial. Estos movimientos reflejaron el sinsentido de la vida moderna occidental, el absurdo de un mundo cargado de odio y violencia. Romper con el ideal clásico de arte fue una manera, también, de manifestarse contra todas aquellas circunstancias que desembocaron en la violencia desmedida de las guerras mundiales.

6. CUBISMO Varios críticos consideran al Cubismo como la primera Vanguardia propiamente dicha. La ruptura cubista de la perspectiva, última unidad estética clásica que aún mantenía vigencia a principios del siglo XX, parece confirmar esta afirmación. El Cubismo utilizó formas y figuras geométricas, líneas fragmentadas que representaban elementos desde una perspectiva completamente rupturista. De esta forma se llegó al concepto de «perspectiva múltiple», representando todas las partes constituyentes de un objeto a través de un único plano, desfragmentando por completo la mímesis del arte clásico.

7. Este movimiento rompió con el concepto de un único punto de vista posible. En las obras cubistas los planos se complementan, la visión está dominada por la simultaneidad. El Cubismo tuvo diferentes etapas, cada una de las cuales se caracterizó por plantear nuevas concepciones teóricas y estéticas. Dentro de la literatura, las manifestaciones cubistas más representativas fueron los caligramas de Guillaume Apollinaire.

8. Las señoritas de Avignon Pablo Picasso Guitarra y mandolina Juan Gris

9. Guernica Pablo Picasso Mujer llorando Pablo Picasso

10. EXPRESIONISMO Surgió como protesta y crítica, expresándose contra los valores positivistas y clasicistas. Se trató de un arte de oposición: anti-positivista, anti-naturalista y anti-impresionista. Según los expresionistas, la obra de arte no tendría que ser decorativa, así como tampoco debería reflejar un orden armónico: debería ser expresión interna del artista. Para ello, los creadores necesitaban introducirse en la realidad, no vivirla desde el exterior. El mundo ya existe: no se necesita una réplica del mismo. Utilizó la libertad desenfrenada de la inspiración para buscar emociones violentas que avasallaran al espectador.

11. Por lo dicho anteriormente, muchos críticos se refieren al Expresionismo como el nexo entre el Romanticismo y los Movimientos de Vanguardia. El Expresionismo continuó la línea de las denominadas Teorías expresivas. Sus características centrales fueron: la deformación de los cuerpos, el reflejo del dolor, las imágenes violentas, el instinto y el temperamento, los impulsos que rompen con las reglas, la espontaneidad, la búsqueda de lo primordial en pueblos primitivos, la utilización de colores ácidos, explosivos y brutales: «Los colores eran para nosotros cartuchos de dinamita». Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke, («El puente») y Der Blaue Reiter, («El jinete azul»).

12. Jinete Azul Franz Marc El Grito Edvard Munch

13. FUTURISMO Surgió como una expresión artística anti-oficial de denuncia. Sus primeros integrantes provenían de filas anarquistas, anarco-sindicalistas, comunistas y nacionalistas. Fue un movimiento revoltoso, anti-burgués, provocador, escandaloso, amateur, infantilista e histrionista. Arremetió contra los tópicos del pasado, influido por el creciente proceso modernizador. Se interesó por las máquinas, la velocidad, el dinamismo, la simultaneidad, el contraste, la disonancia y la desarmonía. El automóvil se configuró como el nuevo ideal de belleza futurista.

14. Luchó contra la estaticidad, el equilibrio y la armonía del arte clásico. Rompió con la sintaxis, la gramática y la métrica de la poesía tradicional. El alfabeto y los signos de puntuación fueron transformados en símbolos matemáticos y musicales. Pregonó un nacionalismo extremo que lo acercó, cada vez más, al fascismo italiano de la época. El Futurismo fue, tal vez, el único Movimiento de Vanguardia oficialista. Allí se encuentra una de sus mayores contradicciones. Su actitud agresiva llevó a considerar el enfrentamiento bélico como una «orgía de irracionalidad» y un «evento lírico». La euforia, el voluntarismo, el activismo, el placer por el riesgo y las aventuras caracterizaron a este movimiento.

15. Dinamismo de un perro con correa Giacomo Balla La Ciudad Se Levanta Umberto Boccioni

16. Funeral por el anarquista Galli Carlo Carrá Dinamismo de un ciclista Umberto Boccioni

17. DADAÍSMO Vanguardia anti-dogmática y nihilista basada en el grito, la provocación, el movimiento y el insulto. Supuso un profundo gesto de ataque hacia los sectores académicos y burgueses de la época. Intentaron destruir las bases sobre las que descansaba la sociedad occidental: los aspectos lingüísticos y lógicos. Algunos críticos afirman que los dadaístas se caracterizaron más por su disposición espiritual e intelectual que por una tendencia artística: se trató de un modo de vida más que de una estética artística. Fueron más importantes sus gestos que sus obras. No es casual que se regodearan en la contradicción, aceptando gustosos cualquier tipo de imperfección artística.

18. El Dadaísmo se expresó contra los conceptos artísticos burgueses en mayúsculas: el Arte, la Literatura, la Poesía, etc. Su nihilismo extremo lo llevó a expresarse contra el resto de los Movimientos de Vanguardia. Utilizaron técnicas innovadoras como los collages y los ready made. Estos últimos se construían con objetos encontrados en las calles, así como con elementos fabricados de manera masiva. A través de una serie de transformaciones generalmente incongruentes, dichos objetos comenzaban a ser considerados artísticos. Detrás de estas técnicas se encuentra la problematización acerca de lo que el público considera o no como arte.

19. Algunas frases dadaístas interesantes fueron: «El único sistema todavía aceptable es el de no tener sistemas».«Se debe evitar la esclavitud de Dadá sobre Dadá». «¡Estar en contra de este manifiesto es ser dadaísta!» «Cincuenta francos de propina a quien encuentre el modo de explicarnos Dadá». «Dadá fue la rebelión de los no creyentes contra los descreídos». «La repetición es la muerte de Dadá».

20. Rueda de bicicleta Marcel Duchamp La fuente Marcel Duchamp

21. L.H.O.O.Q Marcel Duchamp Cadeau Man Ray El violonchelo Man Ray

22. SURREALISMO «Surrealismo: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral». El Surrealismo concretizó realizaciones artísticas a través de la automatización, evitando cualquier tipo de corrección estilística que utilizara una lógica de razonamiento consciente. Esta concepción demuestra la influencia de la teoría psicoanalítica freudiana, que propuso el concepto de un subconsciente al que no se podía arribar mediante un análisis estrictamente racional.

23. Etimológicamente, Surrealismo significa «por encima de la realidad». De hecho, este movimiento se interesó por captar una porción del mundo generalmente desestimada dentro del terreno artístico clásico. Los surrealistas trasladaron, a través de la libre asociación mental, cualquier tipo de pensamiento casual o de figura onírica al ámbito artístico. No adhirieron a ningún tipo de tradición artística determinada, ni desde lo temático ni desde lo formal. La poesía surrealista, por ejemplo, rompió absolutamente los aspectos métricos y rítmicos habituales dentro del mundo literario clásico.

24. Construcción blanda con judías hervidas Salvador Dalí La persistencia de la memoria Salvador Dalí

25. Tigres y elefantes Salvador Dalí La tentativa de lo imposible René Magritte

26. CREACIONISMO «El poema creacionista se compone de imágenes creadas, de conceptos creados; no escatima ningún elemento de la poesía tradicional, salvo que en él dichos elementos son íntegramente inventados, sin preocuparse en absoluto de la realidad ni de la veracidad anteriores al acto de realización». El Creacionismo consideró a la obra artística como completamente autónoma con respecto al resto del mundo. A diferencia del arte clásico, basado en el concepto de mímesis, el Creacionismo considera que el arte encuentra su objeto en la poiesis, en la creación directa por sobre la imitación del mundo.

27. Vicente Huidobro, el máximo exponente creacionista, llegó pronto a la noción del poeta como un creador absoluto, equiparable a la idea de Dios. Escribir una obra artística, por lo tanto, es idéntico a crear un universo completamente independiente, regido por leyes propias, ajenas a cualquier tipo de reglamentación externa. En las obras artísticas creacionistas es muy común encontrar juegos de palabras, neologismos, metáforas irracionales, rupturas sintáctico-gramaticales, etc., aspecto que evidencia la creación de un universo completamente ajeno a las reglas cotidianas.