Arte e Indumentaria entre las décadas del 50 al 70

1. La situación luego de la segunda
guerra mundial
Post vanguardias e Indumentaria

2. Situación General en la década del 50
• Emerge EEUU como la nueva potencia occidental.
• Comienza la llamada guerra fría entre el bloque occidental
liderado por EEUU y el bloque oriental liderado por la URSS.
• En arte el nuevo centro es Nueva York.
• Exportación del “American Way of life”.
• Emerge el sector de los jóvenes como nuevo segmento
social.
• Es la primera vez que los hijos deciden vestir y verse
distintos a sus padres.
• El rock como música distintiva de esta generación rebelde.

4. La situación en el Arte
• el expresionismo abstracto: J. Pollock
• Luego de la Segunda guerra mundial ya no es posible la figuración
para estos artistas que han vivido la guerra. El horror es tanto que la
angustia interior debe ser expresada de otra forma.
• El expresionismo abstracto hunde sus raíces en el surrealismo. Se
trata de una pintura donde el espacio se ha vuelto ambiguo,
deliberadamente comprimido y privado de perspectiva.
• Para Pollock la única realidad es la realidad interior.
• El expresionismo abstracto: crítica al american way of life, no todo
es el consumo.
• Primer movimiento nacido en USA que llega a Europa y se
convierte en hegemónico en el mundo del arte.

5. “Deben intentar asimilar lo que el cuadro les ofrece y no traer en la mente un contenido
principal y una opinión tomada de antemano y buscar su confirmación en el cuadro” J.
Pollock

7. «Los cuadros deben ser milagrosos: apenas se completa uno, termina la intimidad entre la creación y el
creador. Éste se convierte en espectador. El cuadro debe ser para él, como para cualquier otro que viva
posteriormente la experiencia, una revelación, una resolución inesperada e inaudita de una necesidad
eternamente familiar» ROTHKO

9. La reacción pop frente al consumismo
• Sus antecedentes ingleses G. Hamilton, la escuela de arte de Liverpool, The Beatles
y Carnaby Street .
• El pop como reacción no sólo hacia el consumismo sino también hacia el
expresionismo abstracto.
• Warhol: cualquier objeto de consumo puede ser tan digno de representación
como un paisaje o un desnudo del arte tradicional. La idea de repetición como
lenguaje tomado de los medios masivos de comunicación. Toma la idea de
reproductibilidad como un tema en sí mismo. El final de las grandes narrativas.
• Caída definitiva de la diferencia entre alta y baja cultura
• Experimentación con nuevos materiales y tecnologías que implican la puesta en
crisis de la división tradicional del arte: dibujo, pintura, escultura
• El hapening como nueva modalidad artística (su antecedente en las acciones
dadá). Las nuevas exigencias perceptivas hacia es espectador. El espectador como
parte del hecho estético
• Lichstentein: el cómic como operación icónico simbólica: la rubia tonta, engañada
y patética como modelo de consumo americano. Para este autor el bienestar
tecnológico sólo sirve para compensar las penas y las frustraciones diarias que
implican el american way of life.

10. R. Hamilton
Que hace que nuestros hogares sean
tan atractivos. (1956)

16. Arte óptico y Arte cinético
• Trabajan el concepto de la abstracción pero como gran campo de
experimentación.
• La idea es incluir el movimiento a partir de recursos de la percepción y el
color sobre las dos dimensiones del cuadro.
• Se retoman algunas experiencias de la Bauhaus. Son artistas que estudian
distintas teorías científicas en cuanto al color , a la percepción y al
movimiento cinético.
• Luego de las primeras experiencias se introducen también distintos
materiales a fin de lograr distintas percepciones de la obra.
• Otro concepto fundamental de este tipo de obras es que por medio de los
efectos ópticos la obra existe esencialmente en el ojo del espectador, no
sólo en la pared.
• En algunos casos estas obras requieren de la participación activa del
espectador, tomando características distintas según sea el que mira, el que
se introduce, el que acciona, etc. presupone un tipo de arte más
democrático.

17. Víctor Vasarely
Vega 200,1968

18. Bridget Riley
Corriente, 1964

22. El minimalismo
• El minimalismo rechaza el contenido
• Sólo se trata de una meditación sobre los límites de la percepción
humana
• La fisura entre conocimiento y experiencia se halla en el centro del
minimalismo
• Sabemos, por ej., que tres vigas industrializadas son iguales pero según
como las presentemos las podemos percibir como distintas
• Se utilizan elementos fabricados industrialmente
• No interesa la mano, ni el gesto del artista. Este sólo da las
instrucciones de cómo ensamblar la obra
• Para este movimiento el espectador, también, es el que completa la
obra.

23. Donald Judd ,sin título(1968)

24. Sol LeWitt, variaciones
tripartitas sobre tres tipos
diferentes de cubo, 1967.
Cubos incompletos, 1974

25. Dan Flavin. Instalación de tubos fluoresentes, 1974.

26. El conceptualismo
• Esta tendencia se caracteriza por su actitud autoreflexiva
en la que el tema es el medio que utiliza el arte para
comunicar.
• Al problematizar el medio aparece lo que está debajo, el
concepto: la meditación sobre el mismo.
• La obra conceptual es en sí misma una amplia reflexión
sobre el lenguaje, el concepto y la comunicación.
• Por lo tanto la materialidad carecerá de importancia a
favor del concepto.

27. Kosuth: una y tres sillas (1965) es una obra donde se pone de manifiesto una
operación tautológica, ya que para el autor el lenguaje es un elemento
primordial en la construcción de la cultura.

28. Beuys: entiende por realidad un concepto ampliado de la misma que implica el entorno general, esto hace que su
concepto de arte sea también ampliado a la sociedad y su ambiente (enviroment). Acuña el concepto de escultura
social cuyo objetivo es la mejora de la calidad de vida urbana. Exige del espectador otra percepción, su idea es
movilizarlo por eso lo más rico de la actividad de Beuys son sus acciones

29. Los 7000 robles en Kassel
1982-1987 Junto a cada árbol se alza
una estela de roca. Los árboles están
destinados a crecer por encima de la
estela de roca ; esto representa para el
artista la transformación de lo enfermo
en saludable.

30. Los otros conceptualismo

31. Conceptualismo político
En Latinoamérica este praxis estética
relacionada con la posibilidad de la
«revolución» implicará una mirada
crítica sobre las instituciones y
realidades tanto políticas como
económicas.
La nueva estética propone aportar
eficazmente al cambio.
El arte deviene acción política, «forma
positiva de lucha» frente a la realidad.
Por tanto las acciones se convertirán
en acciones sociales y la violencia
política será gesto estético.
El caso emblemático de este tipo de
conceptualismo se desarrolló en
Rosario, en la CGT de los argentinos en
1968: «Tucumán Arde»

32. Land Art
• Supone la intervención directa sobre la naturaleza.
• La tierra y el clima se convierten en materiales reales de la
creación estética.
• El hecho artístico se da fuera de la galería
• A menudo son obras que desaparecen, las desmaterializa la
erosión.
• En algunos artistas como Walter De María prevalece la idea
del paisaje, como encarnación de lo «sublime» .Concepto
que remite a los románticos del siglo XIX.
• En otros casos como en Robert Smithson, la intervención
de la tierra tiene que ver con una estrategia social. Donde
se pone de manifiesto la huella nociva del humano. (minas
abandonadas, o paisajes post industriales, por ej.)

33. Walter De María, Campo de relámpagos,1974-1977

34. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

35. El cuerpo como sostén
• El cuerpo es el sostén mismo de la obra
conceptual.
• A menudo el propio artista pone su propio
cuerpo en juego para expresar el contenido de
la obra.
• De esta actitud deviene la performance, que al
día de hoy posee sus propias reglas internas
de práctica.

36. Marina Abramović
Performance.

37. La situación luego de la Segunda
Guerra Mundial en la Indumentaria
• 1945 la Cámara Sindical de la costura parisina
montó una exposición denominada el Teatro
de la Moda: se trataba de una serie de
maniquíes de pequeño tamaño que
mostraban los vestidos de las nuevas
colecciones. Recorrió 9 ciudades a lo largo del
mundo. El objetivo era mostrar que la
creatividad francesa estaba aún vigente luego
de la Segunda guerra mundial.

39. El New Look de Christian Dior. 1947

40. Líneas Dior (1954-1956)

41. Las innovaciones de la década del 60 y
70
• La experimentación de los materiales llega a la indumentaria (plásticos, metales,
etc.)
• La influencia de la carrera espacial en la indumentaria.
• El pantalón se incorpora definitivamente al vestuario femenino.
• Irrumpe la minifalda de la mano de Mary Quant.
• Los vestidos trapecio marcan la tendencia de la década.
• Consolidación definitiva del prét a porter.
• Hacia mediados de los 60 irrumpe la cultura hippie, como nueva subcultura joven
y como fuerte reacción frente a la guerra de Vietnam (1964-1973).
• El mayo francés (1968) como disparador de la actividad política de los jóvenes del
‘70.
• Tanto la guerra de Vietnam como las consecuencias de la revolución cubana (1959)
hay que entenderlas dentro del contexto de la guerra fría. Lo mismo ocurre con
buena parte de los episodios de las dictaduras militares y los movimientos
armados contra insurgentes en Latinoamérica.
• La crisis del petróleo de 1973.

45. Balenciaga,1962, 1963. Ambos vestidos de coctel

47. 70:La estetización del folk