“Una foto dice más que mil palabras” si es así es menester que los estudiantes, maestros, directivos, padres y todo el personal puedan observar a fin de año los eventos que se realizaran durante el transcurso del año 2014: la participación, las experiencias y la colaboración que se aportó por parte de los ya mencionados “participantes” en los eventos del año en distintas plataformas. Evidencia igualmente la evolución del colegio en distintos medios ya sea en: estructuración, enseñanza, eventos y actividades extracurriculares.

1. 1
ExpresARTE
María Rosario Niño Pinilla
Institución Educativa Distrital Venecia
Sergio Quintero
Proyecto EMF
11.01
2014
Índice

2. Problema 3
Introducción 4
La importancia de la fotografía 5
Marco teórico: Introspección de la fotografía 6
Marco legal: Ubicación del proyecto leyes que lo apoyan 7
Marco conceptual: Términos a usar 11
Marco de contextualización: estudios 12
Estado del arte 13
Objetivos 23
Hipótesis 24
Metodología 25
Mapa conceptual 26
Encuesta 27
Conclusiones 26
Bibliografía 27
2

3. 3
ExpresARTE
¿Qué verdadera importancia se le da a los eventos que trascurren en el año
después de ser realizados, además conocemos bien el trabajo del personal del
colegio, el tipo de clases que se les da a los adolescentes y niños, conocemos
realmente el medio en que se desarrollan y podemos evidenciar esto solo en lo
dicho?
“Una foto dice más que mil palabras” si es así es menester que los estudiantes,
maestros, directivos, padres y todo el personal puedan observar a fin de año los
eventos que se realizaran durante el transcurso del año 2014: la participación, las
experiencias y la colaboración que se aportó por parte de los ya mencionados
“participantes” en los eventos del año en distintas plataformas. Evidencia
igualmente la evolución del colegio en distintos medios ya sea en: estructuración,
enseñanza, eventos y actividades extracurriculares.
Se dispondrá a fotografiar los eventos presentes durante el año 2014 en la
Institución Educativa Distrital Venecia en distintos eventos:
-Izadas de bandera
-Salidas pedagógicas
-Eventos culturales
-Actividades lúdicas
-Actividades extracurriculares
También se retrataran personas que se lo permitan.

4. Introducción
La remembranza de los hechos más idóneos se podría comenzar a dar a partir de
nuestra niñez, seguida de la adolescencia que es la época más hermosa de la
vida ya que en ella descubrimos quien somos y nos damos a conocer en la
sociedad ya sea en una tribu urbana o un grupo en particular.
El poder evidenciar estos cambios pueden ir más allá de una historia para ello
tenemos imágenes, fotografías, recuerdos que perduraran con el tiempo no solo
en nuestra memoria también en una buena fotografía.
Nuestra formación como personas, nuestra personalidad y comportamiento nace a
partir del medio en el que nos desarrollamos libremente con la sociedad a parte de
nuestra familia, para ello un día nuestros padres nos acompañan a nuestro 1er día
de colegio, aquí comenzara el camino que nosotros mismos trazaremos pero en
medio de él vienen personas, enseñanzas, y experiencias que nos marcaran por el
resto de nuestra vida.
El poder perdurar esas experiencias es a lo que se quiere llegar con este proyecto,
desde que somos pequeños soñadores imaginativos, hasta convertirnos en
grandes realistas pero optimistas adolecentes, a través de los juegos, los bailes,
las amistades, y las personas que nos hicieron lo que somos hoy para darle la
importancia que se merecen como formadoras de las personas del mañana.
Aquí no solo nos centraremos en nuestros niños y jóvenes, también prevalecerán
las personas que nos forman a través de este camino (profesores), aquellas que
mantienen limpias las instalaciones del colegio (el personal), las mantienen la
seguridad y prestan su servicio (celadores), las que manejan todo el papeleo
(secretarias), y aquellos que están al mando de más de 2.000 estudiantes
(directivos), ya que todos hacen del colegio una ambiente seguro y equilibrado.
4

5. La importancia de la fotografía
“La fotografía siempre ha jugado un papel muy importante dentro de la sociedad y
dentro de cada uno de nosotros, considerándola como un testigo fiel que se
encarga de dejar huella y evidencia de los acontecimientos.
Obtiene un papel relevante debido a que es considerada un Archivo Histórico por
ser una documentación real ya sea de aspecto político, social, económico o
natural, por ejemplo: la Guerra de Vietnam, Movimiento Estudiantil de 1968, La
caída de las Torres Gemelas en el año 2001 y recientemente el Tsunami en
Japón.
Al ver que el paso del tiempo es irreparable, nos apoyamos en ella para
retroceder en el tiempo, reviviendo esos momentos en los que no estuvimos
presentes, apreciando detalladamente el escenario que se encuentra frente a
nosotros haciéndonos sentir la misma sensación lograda al momento de que fue
captada la foto.
Éste es a lo que llamamos "La importancia de la fotografía" porque tiene el poder
de convertir lo que sería una realidad lejana lo más cerca posible, provocando en
nosotros un análisis y una reflexión sobre cierto acontecimiento.”1
5

6. Introspección de la fotografía
Atreves del tiempo la fotografía ha marcado un hito en la sociedad como medio
para recordar y almacenar información de los hechos más importantes, ya sea a
nivel histórico o emocional, aquí aportaremos importancia a los dos hechos como
formadores de nuestra personalidad y nuestro comportamiento.
“La fotografía posee la aptitud de expresar los deseos y las necesidades de las
capas sociales y de interpretar a su manera los acontecimientos de la vida social.”
Sin la fotografía seria como sin el lenguaje sin las emociones la angustia la
alegría el dolor la realidad cruda pero impactante que nos deja ver una imagen, la
sofocación o el suspiro que se escapan de ella en este proyecto probablemente
no veremos imágenes de dolor pero el hecho de que una fotografía cree tantas
emociones es lo que me inspira a ser una gran fotógrafa.
6

7. Las leyes y programas que apoyan el arte en Colombia son diversos y ricos en
apoyos para poder ejecutar proyectos como este en todo el país:
Órganos gubernamentales a cargo de:
a) la cultura:
Ministerio de Cultura
b) elaboración de las políticas culturales:
El Ministerio de Cultura es el ente formulador, orientador y regulador de la Política.
El Consejo Nacional de Cultura es el órgano asesor, consultor y veedor de la
ejecución de las políticas culturales. Dicha instancia forma parte del Sistema
Nacional de Cultura y sus integrantes son elegidos por diversos sectores
culturales nacionales. Dentro del Sistema también se encuentran las instancias
territoriales del orden departamental, distrital y municipal como entidades gestoras
y ejecutoras; los institutos y secretarías, las casas de la cultura de carácter público
y las ONGs como ejecutoras de la actividad cultural. La sociedad civil está
presente a través de los consejos departamentales y Municipales.
c) condiciones de trabajo de los artistas, incluidos los artistas
discapacitados:
Las condiciones de trabajo de los artistas son reguladas por el Código sustantivo
del trabajo general que depende del Ministerio del Trabajo. Sin embargo, el
Ministerio de Cultura se encuentra trabajando en un proyecto relacionado con la
seguridad social del artista.
d) formación permanente de los artistas y de los otros agentes culturales:
La formación permanente de los artistas y de los otros agentes culturales existe
bajo las directrices del Ministerio de Educación. La educación formal se sintetiza
en lineamientos curriculares de Educación Artística Básica Primaria y Secundaria,
y estándares de calidad y acreditación previa y posterior para Programas de
Formación superior. El Ministerio de Cultura, a través del Sistema Nacional de
Formación Artística y cultural, coordina los procesos de formación no formal del
País.
e) investigación en materias culturales:
Para la investigación en materias culturales existen centros de documentación e
investigación como el Instituto Colombiano de Antropología e Historia, el Instituto
Caro y Cuervo, Secretarías u Oficinas de Cultura a nivel Departamental y
Municipal, Organismos de Cooperación Internacional (Convenio Andrés Bello –
OEI – CERLALC).
f) políticas fiscales e impuestos en el ámbito de la cultura:
La política fiscal y tributaria está bajo la responsabilidad del Ministerio de Hacienda
y crédito Público, pero el Ministerio de Cultura monitora todas las iniciativas
legislativas que tengan que ver con el sector cultural. Sin embargo, producto de la
descentralización y por mandato constitucional, existe una autonomía territorial
para establecer impuestos en departamentos, distritos y municipios.
7

8. Políticas de promoción de las artes
El Ministerio de Cultura, en base al título tercero de la Ley general de Cultura que
establece el fomento de la creación, la investigación y la actividad artística y
cultural ha establecido los siguientes programas de estímulos a la creación,
producción y difusión de la actividad artística.
Programa Nacional de Concertación:
Se trata de un programa de apoyo a Organizaciones Culturales legalmente
constituidas, tanto privadas sin ánimo de lucro, como públicas que realicen
programas de formación o difusión de actividades permanentes en las diversas
áreas artísticas. A través de dicho programa, se apoya la realización de festivales
artísticos y programas no formales de formación artística y cultural, así como
eventos de carácter académico.
Programas de Estímulos a la Creación:
El grupo de Estímulos a la Creación y a la Investigación está constituido por los
programas siguientes: Becas nacionales y departamentales para la creación
artística en todas las áreas, Premios nacionales y departamentales en música y
literatura, la gestión cultural municipal, y Vida y Obra, los Homenajes nacionales y
las Residencias Artísticas con el exterior.
Plan Nacional de Música para la Convivencia:
Aspira a hacer de la música una herramienta que contribuya al desarrollo social de
las comunidades. El Plan tiene como propósito fundamental el fomento de la
formación y de la práctica musical en todos los municipios del país, consolidando
escuelas de música o bandas, dotándolas de instrumentos con el fin de generar
espacios de expresión, participación y convivencia.
Salones Nacionales y Regionales de Artistas:
Programa dirigido a artistas visuales de todo el país. Es el evento en el área de las
artes visuales de mayor trayectoria en el país con 40 años de tradición.
Salas Concertadas:
Está dirigido a entidades privadas sin ánimo de lucro cuyo objeto social es el
desarrollo de la actividad cultural y/o artística, con un trabajo permanente en artes
escénicas, y que tengan bajo su administración una sala de teatro en
funcionamiento. El objetivo del programa es garantizar a la comunidad teatral
espacios permanentemente abiertos para la creación, investigación, producción,
disfrute y proyección del hecho escénico.
8

9. Talleres de Creación y crítica Literaria, y Giras Nacionales de poetas:
El objetivo es ahondar en los procesos tanto de creación como de apreciación del
hecho literario. Se promueven espacios que propendan por el intercambio de
metodología, nuevas tendencias y nuevos nombres provenientes de los Talleres
de mayor transcendencia en el contexto nacional. Igualmente se realizan Giras de
Poetas con el fin de promover la poesía en municipios pequeños y alejados de los
centros urbanos.
Fondos públicos dedicados a trabajos artísticos
Las políticas culturales prevén dedicar una parte de los fondos públicos a trabajos
artísticos, así como subvenciones para instituciones artísticas a través del
programa nacional de Concertación (apoyo y cofinanciación a instituciones
artísticas nacionales) y el Programa Nacional de Estímulos. Estos programas son
mecanismos de convocatoria pública a presentar propuestas a las organizaciones
e individuos pertenecientes al sector cultural y artístico. En el primer caso, los
recursos son distribuidos de acuerdo al puntaje de la propuesta del proyecto.
El sistema nacional de Cultura se encarga de la organización de manifestaciones
artísticas en los planos local, regional o nacional. En cuanto a la creación de
fondos para las artes, existe un Fondo de Cine (creado con la ley 815/03) y
Fondos Mixtos Departamentales para el fomento de la Cultura y de las
Artes, los que resultan poco eficientes.
Promoción de derecho del autor y los derechos conexos entre los artistas
El Ministerio del Interior y de Justicia son los organismos encargados del tema de
la
protección de los derechos de autor, el cual está en cabeza de la Dirección
Nacional de
Derecho de Autor y promueven esos derechos.
Existen sociedades colectivas de gestión como Sayco (Sociedad de Autores y
Compositores) o Acimpro (Asociación Colombiana de intérpretes y productores
Fonográficos).
Ubicación: El proyecto mencionado en este documentó tendrá como desarrollo la
Institución Educativa Distrital Venecia, se encuentra localizada en el barrio
Venecia, localidad Tunjuelito, ciudad Bogotá, departamento Cundinamarca , país
Colombia.
9

10. 10

11. Términos a usar:
Fotografía: arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de
la luz.
Exposición: es un acto de convocatoria, generalmente público, en el que se
exhiben colecciones de objetos de diversa temática
Galería: es un espacio para la exhibición y promoción del arte, especialmente
del arte visual, y principalmente pintura y escultura.
Análisis: Separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios
y elementos, estudio minucioso de un asunto, una obra artística.
Reflexión: es el conocimiento que el sujeto tiene de sus propios estados mentales.
Asimismo es la condición previa para conseguir la interrupción del automatismo,
de la indignación y hacer una nueva valoración.
Evolución: Cambio o transformación gradual de algo, como un estado, una
circunstancia, una conducta, una idea.
11

12. Marco de contextualización
Primeros conceptos de Camera Obscura: Otorgaremos el honor de la primera
cámara al primer fotógrafo que fue Joseph-Nicéphore Niépce en 1826, utilizando
una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París.
Sin embargo, aunque se considera “oficialmente” que éste fue el nacimiento de la
fotografía, la invención de la cámara puede ser rastreada mucho antes. Pero no
fue hasta la invención de la fotografía «moderna» que se pudieron preservar las
imágenes tomadas por esas cámaras, mientras tanto se tenían que dibujar
manualmente las fotografías para conservar la imagen capturada por ellas.
La primera cámara digital: se creó en 1975, aunque los sensores digitales
habían estado siendo probados desde años antes. Su desarrollador fue un técnico
de Kodak, Steve Sasson. La cámara tenía unas dimensiones considerables y una
resolución de 100 X 100 Píxeles (0.01 megapíxeles); guardaba fotos en blanco y
negro sobre cinta magnética, para lo cual necesitaba 23 segundos.
La primera fotografía en color: La primera fotografía con color permanente fue
tomada en 1861 por el físico escocés Clerk Maxwell. Presentó su método aditivo
de fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar que cualquier
color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, amarillo
y azul) en diferentes proporciones.
Los niños muestran un talento natural como fotógrafos: Esa fue la conclusión
de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido.
Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los
"fotógrafos infantiles" evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen
fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente
estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una
tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando
elementos "estéticamente atractivos". Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía
se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los
amigos.
12

13. Historia: Las mujeres en la fotografía
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la
acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio
material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal
forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar
esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años
una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se
emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para
denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a
su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
En 1816, al francés Nicéphore Niépce (1765-1833) se le ocurrió unir la cámara
oscura y un material fotosensible en un solo dispositivo. La imagen obtenida se
deterioraba con el tiempo, así que Niépce siguió investigando hasta que diez años
más tarde, consiguió fijar esa imagen en una placa de peltre impregnada en betún
de Judea. Niépce había conseguido la primera fotografía de la historia, a la que
tituló: Vista desde la ventana. Este método sería denominado heliografía. Un
discípulo de Niépce, Louis Daguerre (1787-1851), mejoró el sistema, utilizando
placas de cobre impregnadas en sales de plata, que situaba en el fondo de una
cámara oscura, previamente bañada en vapores de iodo. Las placas eran
expuestas durante 10 ó 15 minutos a la luz del sol, que entraba a través de una
lente. Posteriormente, las placas eran bañadas en vapores de mercurio y agua
salada. El resultado era un positivo de muy buena calidad, pero sin posibilidad de
hacer copias.
Daguerre presentó su invento el 7 de enero de 1839 y 18 días después, Henry Fox
Talbot (1800-1877) precipitó la presentación de una técnica propia conocida
como dibujo fotogénico. La técnica deTalbot aún no estaba completada, pero
temió que la presentación de Daguerre frenara sus posibilidades comerciales,
hecho que al final ocurrió. A partir del dibujo fotogénico, Talbot desarrolló el
proceso conocido como calotipo o talbotipo, utilizando papel impregnado en ioduro
de plata lavardo con una solución de galo-nitrato. La imagen conseguida era
un negativo. La ventaja de este proceso, frente al invento de Daguerre, es que se
podían hacer tantas copias como se quisiera. Bastaba con poner otro papel
impregnado en cloruro de plata en contacto con el negativo y dejarlo a la luz hasta
que positivara.
Talbot patentó el calotipo en 1841, cuando ya lo tenía más perfeccionado y
cuando estaba azuzado por las deudas. El calotipo no alcanzó los niveles de
popularidad del daguerrotipo, debido en parte a su presentación posterior y a su
elevado coste por el pago de la patente.
13

14. Sin embargo, el retrato en daguerrotipo tuvo mucho éxito entre la burguesía
europea de la época, ansiosa de emular a la nobleza que se hacía pintar retratos
en miniatura. El retrato fotográfico resultaba más barato y atractivo que la pintura.
Esteboom del retrato en daguerrotipo fue debido, en gran parte, a que Daguerre
"donó" la patente de su invento al Gobierno francés para su uso público, el 19
agosto de 1839, a cambio de una pensión vitalicia para él y para el hijo de Niépce.
El gobierno francés dio a conocer finalmente los secretos del proceso, haciéndolos
así de dominio público. Sin embargo, antes de la publicación del proceso, el
daguerrotipo fue patentado en el Reino Unido, donde se exigía el pago de un
royalty para su uso profesional o privado...se mascaba la tensión entre Daguerre y
Talbot.
Una pléyade de fotógrafos itinerantes, conocidos como operadores transeúntes,
se dedicó a extender la técnica del daguerrotipo al resto de Europa. Estos
fotógrafos iban de una ciudad a otra con un improvisado estudio fotográfico,
entusiasmando a los aprendices, que terminarían instalando sus primeros
gabinetes fotográficos para satisfacer la naciente demanda de la burguesía.
La afición de Talbot por poner en práctica su calotipo contagió a su esposa
Constante Talbot (1811-1880) y a una colega botánica llamada Anna Atkins (1799-
1871). El mismo Talbot diseñó una pequeña cámara de madera, conocida como
"la ratonera", que constaba de una lente y una "trampilla" trasera de madera en la
que se colocaba el papel sensible. La ratonera fue utilizada por ambas mujeres
aunque existe una disquisición entre quién de ellas fue la primera fotógrafa. Como
no se dispone de las primeras fotografías atribuibles a cualquiera de ellas dos, no
puede dilucidarse quien fue la primera. De cualquier manera, ambas compartieron
la misma cámara y la misma pasión por una técnica que apenas comenzaba a
vislumbrarse.
Anna AtkinsAnna Atkins, sin embargo, pasó a la historia como la primera mujer
que publicó un trabajo científico utilizando métodos fotográficos. Su padre era
amigo de John Herschel (1792- 1871), quien acuñó por primera vez el término
"fotografía" e inventó la cianotipia. Esta técnica consistía en impregnar un papel en
una emulsión de sales de hierro, de color amarillo-verdoso. Sobre éste soporte se
colocaba un objeto fijo y se exponía a la luz natural hasta que la emulsión viraba a
color gris. Posteriormente, se lavaba con agua, que actuaba como fijador de la
imagen cianotípica. El resultado era un fotograma de color blanco en las zonas no
expuestas y de color azul claro (cian) en las expuestas. Por este color azul
dominante se le conoce también como "blueprint". En 1843, Anna Atkins publicó la
primera obra fotográfica de la que se tiene constancia British Algae: Cyanotype
Impressions, justo al año siguiente de que su amigo Herschel inventara la
cianotipia. Esta primera obra constaba de varios tomos que continuaría
apareciendo en los diez años siguientes. En 1854, Atkins publicó la obra
Cyanotypes of British and Foreing Flowering Plants and Ferns, junto a su amiga
14

15. Anne Dixon. La técnica de blueprint ha sido utilizada por los diseñadores de
cámaras fotográficas hasta los años 40 del siglo XX. Los bocetos se presentaban
en blueprint como paso previo a la construcción de los prototipos.
En 1851, el escultor inglés Frederick Scott Archer (1813-1857) presentó un nuevo
sistema de impresión fotográfica denominado placa húmeda o colodión húmedo.
La ventaja de este sistema respecto al daguerrotipo estribaba en que disminuía el
tiempo de exposición a la luz solar, de 15 a 2 min. Este factor era muy importante
a la hora de hacer retratos porque evitaba que el retratado permaneciera quieto
durante ese lapso de tiempo. El colodión era una especie de mezcla explosiva,
conocido también como algodón-pólvora, con la que se impregnaba una placa de
cristal. Esta mezcla disuelta en éter era óptima para albergar las sales de plata
fotosensibles. La imagen resultante era igual que el calotipo, es decir una imagen
negativa. Este sistema no hubiera tenido tanto éxito si no fuera por la utilización
del papel albúmina, utilizado en el proceso de positivado. Con el colodión húmedo
de negativo y el papel albúmina de positivo se obtenían fotografías de muy buena
definición tonal. Sin embargo, el sistema de placa húmeda presentaba un
importante problema. La volatilidad del éter, obligaba a preparar el colodión en el
mismo momento de su uso y el revelado tenía que hacerse muy poco después de
tomar la fotografía. Este proceso obligaba a llevar consigo todo el pesado material
fotográfico, que incluía: la cámara, el trípode, las placas, los botes con los líquidos
y una tienda a modo de cuarto oscuro. La fotografía en exteriores suponía un
trabajo previo de planificación y organización.
En 1854, el francés Adolphe Disderi (1819-1899) puso de moda la carte de visite o
tarjetas de visita. Estas tarjetas eran pequeños retratos de 10,1x6,3cm, montados
sobre una cartulina. Disderi se fabricó una cámara oscura con seis objetivos, por
lo que conseguía seis fotografías en una misma placa. Este método abarató
mucho el retrato, frente al coste del daguerrotipo que, poco a poco, fue
abandonándose, desapareciendo prácticamente en 1865. El boom de las cartas
de visita se extendió a toda Europa y fue otra de las razones de la popularización
de la fotografía. Hacia 1863, el formato de la carta de visita fue sustituido
paulatinamente por el 10x15cm. Conocido entre la burguesía como Cabinet, este
formato fue introducido por la firma inglesa Windsor & Bridge.
Disderi fue de los primeros fotógrafos que se consideraron artistas. Sus retratos
trataban de imitar a la pintura, por lo que eran muy elaborados. Rodeaba a los
retratados con sus objetos más preciados o los disfrazaba. Su libro El arte de la
fotografía, editado en 1862, sentó las bases teóricas de lo que se conocería como
la fotografía academicista o pictorialista.
La cámara fotográfica inventada por Disderi se llegó a fabricar hasta con 12
objetivos. Esta no era la única cámara peculiar que existía en el mercado. En
1851, Lewis diseñó la primera cámara con fuelle, idea que tuvo mucho éxito
15

16. perdurando hasta bien entrado el siglo XX. En 1853, se comercializaron las
primeras cámaras con lentes estereográficas. Estas cámaras tomaban dos
fotografías casi iguales, que colocadas convenientemente en un estereógrafo,
podían visualizarse en 3D. La fotografía 3D fue uno de los entretenimientos más
exitosos de la sociedad de final del siglo XIX, hasta la llegada del cinematógrafo
en 1894. En 1859 se comercializaron las cámara panorámicas inventadas por
Thomas Sutton (1819-1875). Para abarcar un amplio campo de visión, estas
cámaras de madera montaban un respaldo curvado donde se colocaba la placa de
cristal también curvada, alcanzando un ángulo de visión 120º.
En estos primeros años, la mujer se incorpora inmediatamente al negocio de los
gabinetes o estudios fotográficos. La misma esposa de Disderi, Geneviéve
Elisabeth Francart (1817-1878) quedó a cargo del primer estudio fotográfico de su
marido, en la localidad de Brest. Disderi se marchó a Nimes para aprender la
técnica del colodión húmedo y posteriormente se instaló en París, dejando a su
mujer al frente de su antiguo negocio en Brest. La mayor parte de las fotografías
de Brest de aquellos años se deben a ella. Aunque en 1872 se instaló en París
con su marido, ella mantuvo un estudio de su propiedad.
Hilda SjölinEn España, Amalia López Cabrera (1838-1899) se convierte en la
primera mujer que instala un estudio fotográfico, regentado exclusivamente por
ella. Aunque nació en Almería, en 1858 se trasladó a Jaén con su marido. Allí el
Conde de Lipa, un operador transeunte que llegó a ser fotógrafo oficial de la reina
Isabel II, daba clases y facilitaba los materiales para hacer daguerrotipos. Está
documentado que en 1860, Amalia regentaba un estudio fotográfico en la calle
Obispo Arquellada, nº 2, de Jaén y llegó a presentarse a un concurso de
profesionales celebrado en Zaragoza en 1868. Otra española pionera, Anaïs
Napoleón (1827-1916) ya se dedicaba a hacer daguerrotipos desde 1850, si bien
lo hizo acompañada siempre de su marido Antonio Fernández. Ambos
comenzaron con un estudio situado en la casa familiar de la Rambla de Santa
Mónica, nº 17, de Barcelona, que llamaron Fernando y Anaïs. En 1862 instalaron
su estudio en el nº 15 de la misma rambla. En 1867 se incorporó al negocio su hijo
Emilio y la presencia de Anaïs fue haciendose más testimonial.
En febrero de 1861, Hilda Sjölin (1835-1915) con solo 25 años de edad, inaugura
su estudio en Västergatan, un barrio de Malmö (Suecia). Hilda, la primera
fotógrafa sueca, realizó la primera fotografía estereográfica de la bahía de Malmö
en 1864. En el otro extremo del planeta, Shima Ryuu (1823-1900) abría un estudio
junto a su marido en 1865 en la localidad de Edo, convirtiéndose en la primera
mujer fotógrafa en Japón.
16

17. A pesar de lo engorroso de la práctica de la fotografía en estas primeras décadas,
también proliferan las fotógrafas aficionadas, sobre todo en los países
desarrollados: Europa, Norteamérica y Japón. Las primeras entusiastas de la
fotografía lo fueron por muy diversos motivos. Algunas lo hacen por "contagio" de
aquellos pioneros de las técnicas fotográficas, como la misma Constance Talbot; o
de la mano de algún familiar aficionado, como Alice Austen (1866-1952), quien
llegó a la fotografía de la mano de su tío. Otras lo hicieron por pura necesidad,
como la estadounidense Julia Shannon, una pluriempleada que compatibilizaba la
fotografía con su oficio de matrona. Otras se aficionaron por casualidad como Julia
Margaret Cameron (1815-1879) que recibió una cámara como regalo de sus 48
años, de manos de su hija.
Julia Margaret CameronJulia Margaret Cameron estuvo en activo apenas doce
años, desde 1863 a 1875. Nacida en Garden Reach, Calcuta, como Julia Margaret
Pattle, el 11 de junio de 1815. Estudió en París e Inglaterra desde 1818 a 1834.
De vuelta en la India, conoció a su marido Charles Hay Cameron, dueño de una
gran plantación de té. Cameron, 20 años mayor que ella, le proporcionó una vida
más que desahogada.
En 1848 se mudaron a Inglaterra y en 1860 se establecieron en la Isla de Wight
con su numerosa prole de hijos naturales y adoptados. Cameron contaba 48 años
de edad cuando comenzó su carrera fotográfica. Aquel regalo de su hija sería bien
aprovechado. Cameron se enganchó a la fotografía con entusiasmo, convirtiendo
la carbonera de su casa de la isla de Wight en un laboratorio y estudio fotográfico.
Su amigo John Herschel le asesoró en la técnica del laboratorio, como lo hiciera
también con Anna Atkins.
Destacó por sus retratos. Siguiendo la corriente de la fotografía academicista,
disfrazaba a sus modelos. Sus hijos, familiares, amigos y sirvientes los sometía a
largas sesiones de posado, debido al largo tiempo de exposición y a sus
experimentos con la luz. Supo sacar fuerza y expresión en sus rostros jugando
con la luz, el soft-focus y el desenfoque. Según su propia versión, una fotografía
desenfocada le gustó y experimentó deliberadamente con este fallo. El soft-focus
lo conseguía utilizando lentes pequeñas con placas de formatos grande. Este
método fue criticado por sus contemporáneos, obsesionados por la calidad
técnica, pero a la postre estos experimentos le serían muy reconocidos. Los
retratos de Cameron se hicieron muy famosos y grandes personajes de la época
posaron para ella, entre los cuales destaca Charles Darwin, autor de la teoría de la
evolución de las especies. La casa de Cameron, conocida como Dimbola, es
actualmente un museo de arte, después de evitar su demolición para construir
bloques de pisos. Cameron es considerada como una pionera del pictorialismo,
que se desarrollaría en Europa entre 1880 y el final de la I Guerra Mundial en
1919.
17

18. Fue miembro de la Sociedad Fotográfica de Londres y Escocia, expuso su obra en
Londres en varias ocasiones (Colnaghi´s, Galería Francesa y Galeria alemana).
Además, ganó la medalla de oro de Berlín. En 1874 empieza a escribir "Annals of
my glass house". Alfred Tennyson, un poeta vecino y amigo, le convenció para
ilustrar su libro "Idylls of the king and other poems". Realiza 12 fotografías para
esta publicación. En 1875 produce la segunda parte de este libro de poemas en el
mismo formato que el anterior y se muda a Ceylan. Allí intenta continuar con su
pasión, pero la dificultad de acceder a los materiales le fuerzan a abandonar hasta
su muerte en 1879.
En la década de los 60 del siglo XIX, las técnicas del daguerrotipo y el calotipo
habían desaparecido prácticamente. El colodión húmedo era la técnica fotográfica
más extendida. Así se mantuvo incluso cuando en 1871, el inglés Richard Leach
Maddox (1816-1902) ideó el proceso denominado placa seca. La misma placa de
vidrio utilizada en el sistema de placa húmeda, se impregnaba ahora con una
emulsión de agua, gelatina y bromuro de cadmio. A esta emulsión se añadía
nitrato de plata que reaccionaba con el bromuro. La placa ya estaba sensibilizada
y se dejaba secar. Convenientemente protegida de la luz, la placa seca se
convertía en un negativo, del que podían obtenerse múltiples positivos. Al papel de
albumina, utilizado para positivar, se le unió el de gelatina o papel baritado, un
papel impregnado de los mismos materiales utilizados para la fabricación de la
placa seca.
En 1878, Charles E. Bennett descubrió que si calentaba lentamente la emulsión de
gelatina-bromuro para secarla, aumentaba la sensibilidad a la luz y se endurecía
más. El resultado era una emulsión más resistente al rayado y la disminución de la
exposición a un cuarto de segundo. Esta última ventaja se convirtió en un
inconveniente para los fotógrafos amateurs. En esta técnica era frecuente que las
fotografías salieran veladas debido a la alta sensibilidad por lo que solo los buenos
profesionales las realizaban correctamente. Fue necesario incorporar el
obsturador en las cámaras oscuras porque no daba tiempo a tapar el objetivo,
como ocurría con la técnica del colodión húmedo. Aquí se pudo hablar por primera
vez de tomar una instantánea como sinónimo de tomar una fotografía.
Las cámaras con obturador comenzaron a comercializarse en 1879, sentando las
bases de la fotografía moderna. Sin embargo, el peso de los equipos convertía en
un calvario cualquier trabajo en el campo, por lo que la fotografía seguía relegada
principalmente al estudio y a los profesionales.
En 1880, George Eastman (1854-1932) montó una pequeña empresa en un ático
alquilado en Rochester, una floreciente ciudad del estado de Nueva York. La
empresa comenzó fabricando placas secas en serie con una emulsión y una
maquinaria inventada por él. Eastman era un hombre tenaz y con buen olfato
comercial, por lo que quería hacer de la fotografía un objeto de consumo. Empezó
18

19. por disminuir la pesada carga de las placas secas, experimentando con el papel
como soporte de la película. A Eastman no se le daba bien el diseño de las
cámaras fotográficas y para tal fin contrató a un antiguo fabricante de cámaras,
William Walker. Mientras Eastman experimentaba sobre la emulsión idónea para
impregnar una tira de papel o película; a Walker se le ocurrió enrollarla en dos
rodillos que pasaban la película de un lado a otro. Todo el dispositivo se introducía
en una caja de madera totalmente opaca.
En 1885, este carrete se presentó en varios formatos que se adaptaban a los
respaldos de las cámaras fotográficas de la época, sustituyendo a las placas. Ante
su escasa aceptación en el mercado, Eastman comercializó su primera cámara
compacta en junio de 1888, la Kodak 100 Vista. Este modelo consistía en una caja
de madera con una lente, pero sin visor. En su interior se colocaba el rollo de
película de papel con capacidad para hacer 100 fotografías. Una vez que se
agotaban, se enviaban a Kodak para su revelado. La compañía devolvía las fotos
reveladas y la cámara cargada con otra película nueva. De ahí que el famoso lema
de Kodak fuera usted apriete el botón, nosotros hacemos el resto.
Aparentemente, este sistema evitaba tener que transportar cien placas
fotográficas, algo realmente revolucionario. Sin embargo, esta simplificación de la
fotografía no gustó a la mayoría de los fotógrafos profesionales porque lo
consideraban un intrusismo. Además de la escasa calidad técnica de la película de
papel, los fotógrafos se quejaban de que este sistema no les permitía controlar el
resultado final de la foto en el laboratorio. Pero Eastman lo tenía muy claro: quería
vender sus cámaras al mayor número de personas. Con el fin de ampliar su
clientela, en la publicidad de esta cámara siempre figuraba una mujer, la "señora
Kodak". Es muy posible que fuera esta cámara la que recibió Frances Benjamin
Johnston (1864-1952) como regalo de un amigo de la familia, el mismísimo Sr.
Eastman.
Frances Benjamin JohnstonEl interés por la fotografía de Frances Benjamin
Johnston le llevó a formarse en una de las mejores instituciones de Estados
Unidos, el Instituto Smithsonian. Frances tuvo acceso a la Casa Blanca y realizó
numerosos retratos de personajes relevantes de la época. En 1895 montó su
propio estudio detrás de la casa de sus padres, en la calle NW 1332 V en
Washington D.C. y en 1913, instaló otro estudio en Nueva York. Fue la primera
mujer fotodocumentalista freelance de la que se tiene noticia. Sus fotografías
sobre la segregación de razas en los colegios de Washington D.C. fue impactante.
No dejó de recibir encargos a lo largo de toda su vida. Con este fin, viajó a Europa
y a Oriente Medio. Aprendió directamente de los hermanos Lumiére el proceso de
autochrome para realizar fotografías en color, quienes lo comercializaron en 1907.
Desde 1920 hasta prácticamente su muerte recibió encargos de varias
Universidades estadounidenses para fotografíar los edificios históricos
abandonados o en franco deterioro.
19

20. Esta mujer fue además una de las comisarías de la Exposición fotográfica
American Women Photographers, realizada con motivo del 3º Congreso
Internacional de Fotografía que se celebró en la Exposición Universal de París de
1900. Esta exposición reflejó la pujanza de la afición y profesionalidad de 30
mujeres fotógrafas norteamericanas a comienzos del nuevo siglo XX.
En 1884, al sacerdote norteamericano, Hannibal Goodwin (1822-1900) se le
ocurrió utilizar el celosoide o celuloide como soporte de la emulsión fotográfica.
Este material sintético era nitrocelulosa y había sido inventado en 1869. Goodwin
intentó patentar su película flexible en mayo de 1887, pero fue rechazado por la
oficina de patentes por considerarlo poco desarrollado.
Por otro lado, Eastman reconoció sus limitaciones para conseguir por sí solo la
película idónea, por lo que contrató al químico Henry Reichenbach en 1886. Dos
años después, sus investigaciones le permitieron desarrollar una película muy
parecida a la de Goodwin. Cuando Reichenbach fue a patentarlo en abril de 1889,
le informaron de que su invento ya estaba "inventado" por Goodwin, solo a falta de
su desarrollo. No obstante, Kodak obtuvo la patente en diciembre de ese año,
basándose en que su película contenía alcanfor, a diferencia de la de Goodwin.
Eastman y Goodwin se enzarzaron en un pleito que duró 25 años. Durante ese
tiempo, Goodwin obtuvo, por fin, su patente el 13 de septiembre de 1898 y el 31
de diciembre de 1900 moría en un accidente, cuando su empresa se estaba
preparando para comercializarla. En 1914, el Tribunal de Apelaciones dictaminó
que Kodak tendría la patente a partir del 13 de septiembre de 1915, a cambio de
resarcir a la empresa de Goodwin con 5 millones de dólares, lo que suponía el 5%
de los beneficios netos de Kodak en aquellos años. Así fue como Kodak pudo
seguir fabricando en serie las películas fotográficas de celuloide enrollables. Los
diseños de las cámaras Kodak permitían que sus propietarios ya no tuvieran que
enviar la cámara completa para su revelado, sino solo el carrete.
Paradójicamente, fuera del ámbito de las cámaras Kodak, el carrete fotográfico no
fue adoptado por el resto de las cámaras fotográficas de la época. La película de
celuloide fue utilizada por Edison para sus kinetoscopio y kinetógrafo, antecesores
del proyector y de la cámara de cine, respectivamente. Tendría que llegar la
originalidad de Oskar Barnack, quién utilizó el carrete para su Leica, inaugurando
así el formato de película de 35mm que sobrevivió hasta advenimiento de la era
digital.
A comienzos del siglo XX, las mujeres estaban plenamente integradas en el
mundo de la fotografía, no ya como asistentes o propietarias de un estudio
fotográfico, sino como artistas, fotógrafas de prensa o documentalistas. En los
artículos siguientes puede conocer a sus principales protagonistas.6
20

21. 21
GUERRA Y PAZ
“Proyecto fotográfico y periodístico que explora la realidad colombiana en el
marco de los diálogos de paz entre el gobierno y la guerrilla”
Un blog de: Javier Sulé
El gobierno y la guerrilla de las FARC iniciaron un nuevo proceso de diálogo y
podrían poner fin a una guerra que lleva enquistada más de 50 años en Colombia.
Cinco décadas de conflicto armado entre ejército, guerrilla y paramilitares han
deparado cerca de seis millones de víctimas contando desplazados, muertos y
desaparecidos, campesinos despojados de sus tierras, masacres, mujeres
víctimas de violencia sexual o el exterminio de casi todos los miembros de un
partido político de izquierdas, entre otras.
Mi intención es recorrer Colombia, acercarme a diferentes caras del conflicto
armado viajando a las zonas que más sufrieron y sufren la guerra. Pondré voz y
rostro a las víctimas, no sólo como meras víctimas, sino como nuevos actores
sociales que emergen y son sujetos de derecho. Hablaré del porqué de este
conflicto, e indagaré sobre cómo se quiere repensar el país y sobre cómo se
podrán en el futuro recomponer las relaciones sociales para superar la fractura
emocional y los odios acumulados de tantos años de guerra.
El país es optimista frente a un posible final de la guerra, pero conviene significar
que el conflicto armado en Colombia no es la única forma de violencia existente en
el país. La violencia se ejerce aquí de muchas otras maneras y no es sólo
atribuible a la guerrilla. La ejercieron y la siguen ejerciendo de forma despiadada
grupos paramafiosos pero también el propio Estado e intereses económicos
representados por grandes multinacionales ansiosas de implementar
megaproyectos que afectan la vida de miles de personas y del entorno donde
viven.
Para la gente más humilde, la Paz no es sólo la firma de un acuerdo, sino que
tiene mucho que ver con el acceso a la tierra, con una mayor inversión social y
con mejorar sus condiciones de vida tras años y años de un absoluto abandono
estatal.
En este blog hablaré también de esas otras Colombias que merece la pena
descubrir y conocer. Al margen de la guerra y de la infinidad de atropellos e
injusticias que se suceden por toda la geografía del país, Colombia es un país con

22. una geografía, una cultura, una creatividad y una riqueza pluriétnica fascinantes
que pienso es bueno mostrar. La mejor motivación para sumergirme en Colombia
es tener la oportunidad de vivir el final de un conflicto armado de más de 50 años y
que el pueblo colombiano merece.7
22

23. Objetivos
23
Conocer el término “Fotografía”
Viajar en el tiempo para conocer a fondo la fotografía
Demostrar como la fotografía es un arte
Poder analizar y reflexionar ante imágenes
Obtener conocimientos técnicos fotográficos básicos.
Explotar la fotografía como un medio de expresión
Utilizarlo como un medio informativo

24. 24
Hipótesis:
 Se acogerá interés por parte de los estudiantes interesados en la fotografía,
diseño y edición de dichos formatos.
 La creación de un anuario en la web llamara la atención de los fotografiados
por ser un medio de inmortalización de sus mejores momentos.
 La presentación de una galería será un medio de exposición del colegio
como un medio de desarrollo a través de actividades y eventos que
permitirán la creación de la libre personalidad. Desenvolviéndolos en
distintos medios físicos y verbales a través de imágenes.
 Los cambios estructurales serán constatados atreves de una parte
importante de la galería llamada: “una nueva ciudad de niños”
 Se pretende poder ganar conocimiento y experiencia en el medio
fotográfico tanto en la motricidad fina para tomar imágenes como en el
desarrollo tecnológico y el conocimiento necesario para la edición de ellas.

25. Metodología
En un principio se debe disponer del tiempo y de las herramientas necesarias para
tener una buena realización del proyecto:
25
Poder asistir a eventos y actividades del colegio Y estar presente en los
espacios necesarios para una buena obtención de fotografías.
Igualmente pedir los respectivos permisos para ingresar a instalaciones del
colegio (obras, edifico primaria, interior de cafeterías) y poder evidenciar el
estado con el transcurso del tiempo para verificar los cambios en ellas.
Contar con los programas respectivos para la edición adecuada de
fotografías
Tener conocimientos básicos de ella como planos iluminación y sombras.
Al tener seguro las anteriores observaciones se procederá a comenzar la
recolección o almacenaje de imágenes en un tiempo determinado se
revisaran y se seleccionaran las mejores se les realizara un proceso de
edición y se irán guardando en una carpeta, luego de tener bastantes
imágenes se mostraran a personas informadas en el tema y proyecto para
conocer su opinión y realizar los cambios necesarios
En la fase final del proyecto, se procurara empezar con la realización del
anurio digital y con la selección de las mejores para la galería que se
realizara.

26. 26
Y asi como pueden ser
muy fantasticos y
emotivos tambien
puden convertirce en
espejos de maldad y
triteza
SON ESPERANZA
SON ARTE

27. Entrevistado Pregunta
27
#
Si No
José Niño 1
2
3
4
X
X
X
X
Lucia Gómez 1
2
3
4
X
X
X
Alejandro Torres 1
2
3
4
X
X
X
X
Paola Medina 1
2
3
4
X
X
X
X
Elsy Pinilla 1
2
3
4
X
X
X
X
Andrés Niño 1
2
3
4
X
X
X
X
Laura Perilla 1
2
3
4
X
X
X
X
Preguntas:
1) ¿Cree que el proyecto está bien encaminado?
2) ¿Ha asistido usted a galerías fotografiadas?
3) ¿Cree que este proyecto no cumplirá sus objetivos planteados?
4) ¿Según lo platicado en el trabajo tendrá un buen desarrollo?

28. 28
Entrevista
1) ¿Cómo ve usted la fotografía actualmente?
2) ¿Qué espera expresar usted con la fotografía?
3) ¿Cree que la fotografía publicitaria se convirtió en algo sexista?
4) ¿Es pues la fotografía el medio más importante de expresión visual?
5) ¿Cuál considera usted el desarrollo más importante en las cámaras
fotográficas?
6) ¿Cuál ha sido la fotografía más trascendental en la historia colombiana?
7) Deme una lista de 5 fotógrafos a nivel mundial que han cambiado la forma
de ver la fotografía.
8) ¿Luego de conocer el proyecto ExpresARTE cual sería su opinión con
respecto a la idea inicial?
9) ¿Qué ideas aportaría al proyecto para cimentar más su teoría inicial?
10) ¿Cree usted que se lograran los objetivos planteados?
11) ¿Qué cambios realizaría?
12) ¿Cuáles problemas se podrían presentar en su ejecución?
13) ¿Qué consejos podría darle a la persona encargada del proyecto?
14) ¿Cree que este proyecto podría realizarse a largo plazo en la institución?
15) ¿Que beneficios le traería a dicha institución?

29. Bibliografía
1)Tomadode:http://www.fotosmile.com.mx/blog/index.php?option=com_content&view=article&id=1
59%3Ael-impacto-de-la-fotografia-&Itemid=81
2) Tomado de:http://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/asele/pdf/08/08_0757.pdf
3) Tomado de: http://www.saludalia.com/pediatria/nino-hiperactivo
4) Tomado de: http://www.slideshare.net/roro29/la-fotografia-como-medio-de-comunicacionclase-1
5) Derechos de autor. Beauty Out of Damage 1993 Matuschka masectomizada.
http://www.taringa.net/posts/info/15294668/Las-mejores-fotos-de-la-historia.html
6) http://camaracoleccion.es/Mujer_Fotografia.html
7) Tomado de: http://javiersule.wordpress.com/el-proyecto-2/
8) Tomado de: https://www.google.com/maps/@4.591842,-74.1445782,17z
9) Imágenes tomadas de google imágenes.
29

30. 30