1. Tema 7. La música
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2. Objetivos de la unidad
• Conocer la importancia de la música en las sesiones colectivas;
• Identificas los beats (golpeos) en la música;
• Entender el concepto de beat por minuto;
• Conocer la variedad de la velocidad musical respecto a als diferentes
partes de la sesión así como adaptarla de forma apropiada en velocidad,
estilo y participantes;
• Conocer la estructura de la musica e introducir a los participantes en el
trabajo estructurado con música;
• Trabajar con la música de acuerdo a las preferencias de los alumnos así
como sus características, tipo de sesión y creatividad del técnico;
• Entender la importancia del volumen musical;
• Accede a la música de acuerdo a la legislación vigente.
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3. Contenidos
• Importancia del uso de la música;
• Beats;
• Beat por minuto (BPM);
• Adaptación de la velocidad de la música;
• Frases musicales;
• Tipo de música para los alumnos y parte de la
clase;
• Volumen;
• Marco legal del uso de la música.
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4. Importancia del uso de la música
• La música es una parte vital de la sesión de aeróbic;
• Desde el inicio de las clases de aeróbic se sabe que el
entrenamiento con acompañamiento músical mejora los
resultados del entrenamiento;
• La música aparece como un elemento motivacional para
realizar ejercicio;
• La música mejora el estado de ánimo de los participantes;
• Además, puede establecer elementos emocionales
importantes a la experiencia del ejercicio;
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5. Importancia del uso de la música
• La música capta la atención de una persona y
sirve como forma de evasión de la fatiga,
cansancio o aburrimiento; convirtiendo el
entrenamiento en algo más entretenido e
interesante.
• La música puede servir como un elemento
estimulante para aumentar la intensidad de la
actividad, además de reducir factores como la
ansiedad, tensión y otros factores negativos.
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6. Importancia del uso de la música
• La música es útil como herramienta de trabajo
porque:
– Determina la velocidad del movimiento;
– Da una guía al técnico para contar el número de
secuencias, ejercicios o repeticiones;
– Libera al instructor de otras tareas;
– Marca el ritmo de la sesión;
– Permite a los participantes cierta autonomía.
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7. Beat
• ¿Qué es el Beat?
– Es cada uno de los golpeos rítmicos que se producen
de forma continua, regular y secuenciada de forma
similar al sonido de las agujas del reloj.
– Series de beats basan el ritmo que sincroniza la
música con el movimiento.
– El beat se reconoce habitualmente por los golpeos
graves de la batería o base musical que oímos
prácticamente en cualquier canción de forma
constante y regular (pum, pum,pum…).
Video 1 7

8. Beat y compases
• El beat musical alterna tiempos “fuertes” y “flojos”, resultando más
potentes los que corresponden a los tiempos impares (en inglés
“upbeats”).
• Series de beats forman la base rítimica de la canción. El ritmo es
una estructura regular de sonido que se oye mientras suena la
música. El beat se agrupa en medidas regulares de forma repetitiva
que se conoce como “compases”. Los mismos se inician con un beat
más fuerte y otros más suaves.
• Habitualmente encontraremos compases cuaternarios dentro de las
sesiones de aeróbic.
Video 1 8

9. BPM
• Para moverse dentro de la música, el instructor
debe estar familiarizado con la música.
Determinar el ritmo o tempo de la música será la
primera de las bases a trabajar.
• El tempo o velocidad de la música determina la
progresión y la intensidad del ejercicio. Los beats
por minuto (BPM) o tempo musical viene
determinada por el número de tiempos o golpeos
musicales por unidad de tiempo (en este caso,
minutos).
Video 1 9

10. BPM
• Qué son los Beats por Minuto (BPM)?
– Número de tiempos repetido por minuto.
– Ejemplo: Si una música tiene 120 BPM significa
que cada segundo tiene 2 beats.
– Lógicamente, cuanto mayor sea el número de
BPMs en una sesión, mayor será la velocidad de
movimientos. Ello hará que actuemos
estratégicamente con la selección musical de cara
al tipo, público y fases de las clases.
Video 2 10

11. Contando BPMs
• Cómo contar los BPMs
– Mediante un software automático en ordenador
o, actualmente, muchos de los equipos de música
profesionales.
– De forma manual contando los golpeos en un
minuto o, simplemente, contando los tiempos de
15 segundos y multiplicándolo por 4, tal y como se
hace con el pulso arterial.
Video 3 11

12. Influencia de los BPM
• Respecto a las clases con música como elemento
caracterísitco de las mismas, el tempo o BPMS influenciará
en:
– Intensidad: A mayor númeor de BPMs más rápido será el
movimiento, siendo en la mayoría de casos, más intenso el
ejercicio. Debemos considerar que con tempos muy rápidos los
movimientos serán más limitados, por lo que la progresión de
intensidad no será lineal al de la velocidad de la música.
– Aprendizaje: En niveles iniciales se trabajará con música más
lenta para facilitar el aprendizaje motriz y de las estructuras.
– Seguridad: Velocidades más lentas proporcionarán más
seguridad y control de movimiento, siendo fundamental una
disminución de los BPMs en el calentamiento y la vuelta a la
calma.
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13. Pitch control
• Pitch control es una herramienta habitual en
equipos profesionales de sonido para salas de
fitness con las que se puede manipular de
forma inmediata la velocidad de la música.
• El mismo puede servir para adecuar el tempo
musical para las fases de la sesión o grupos.
También debemos desarrollar la habilidad de
adaptar las clases a niveles con una velocidad
fija.
Video 4 13

14. Adaptación de la velocidad musical
• A partir de diversos estudios científicos y la
propia experiencia de los instructores, las
velocidades relativas más adecuadas para las
diferentes partes de la sesión son:
– Calentamientos y vuelta a la calma: 120 – 140
bpm;
– Fase principal: 120 – 160 bpm;
– Fuerza-resistencia muscular: 120 – 130 bpm;
– Relajación y estiramientos: 100 bpm.
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15. Adaptación de la velocidad musical
• Los técnicos deberán ser cuidadoso con la música por
encima de las 150 bpms, dado que los participantes
necesitarán moverse muy rápido, teniendo que hacer
pasos más pequeños o de forma técnicamente
incorrecta.
• Los principiantes no deben trabajar con velocidades
excesivamente rápidas para desarrollar correctamente
sus habilidades motrices.
• Participantes con extremidades más largas tardan más
tiempo en cubrir el mismo espacio (proporcional) que
otros más pequeños.
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16. Frase musical
• Un bloque en música sigue la misma norma
que en lenguaje hablado. Así como las letras
del alafabeto se unen para formar palabras y a
su vez frases, los beats musicales se unen para
formar compases y a su vez, estos, los bloques
musicales. Para aprender a reonocer los
bloques, imagina cada vez en la que tomas
aire para cantar una canción, iniciando una
estrofa, estribillo o transición. Un bloque
musical es la unión de, al menos, dos
compases de cualquier tipo. 16

17. Los bloques musicales
• El standard en sesiones colectivas consiste en
bloques de 32 tiempos musicales compuestos por
cuatro “frases” de 8 tiempos (2 compases de
4x4).
• Las frases musicales se cuentan de 1 a 8: “1-2-3-
4-5-6-7-8, 1-2-3-4-5-6-7-8, 1-2-3-4-5-6-7-8, 1-2-3-
4-5-6-7-8.”
• Atención: En inglés, frase (phrase) hace referencia
al bloque de 32 tiempos y no a la frase de 8.
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18. Los bloques musicales
• Es fundamental el uso regular de las estructuras
de bloques musicales de forma constante (32, 32,
32...);
• Existen estructuras irregulares en las canciones
(sobre todo en música comercial) que no siguen
la norma continua de 32 tiempos. Estas
estructuras se denominan “lagunas” y deben ser
modificadas o eliminadas para cuadrar una sesión
musical para clases colectivas.
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19. Estilos musicales
• La elección del estilo musical es esencial para
la estructuración de la clase. La música debe
ser escogida cuidadosamente de acuerdo al
tipo de sesión, estilo, intensidad, tipo de
participantes y características de los mismos
(nivel de condición física, edad, étc.) así como
la propia creatividad del instructor.
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20. Estilos de música
• La mayoría de los instructores compran CDs o sesiones
producidas específicamente para clases de aeróbic.
Estos ofrecen estructuras perfectamente cuadradas a
una velocidad adecuada y con diferentes estilos
musicales, así como la correspondiente licencia legal.
Es importante que el técnico toque distintos estilos
musicales para evitar la monotonía y captar el máximo
de preferencias entre el alumnado. Además, podemos
trabajar con temáticas musicales puntuales (bandas
sonoras, villancicos, canciones de verano...)
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21. Estilos musicales
• There are different music styles that instructor can use:
– House;
– Techno;
– Rock;
– Pop;
– Oldies;
– Funk;
– Rap;
– Latino;
– Country;
– Salsa;
– (…)
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22. Volumen musical
• Basado en los estándars de la U.S. Occupational Safety
and Health Administrtion (OSHA) in Kennedy, A.; Yoke,
M. (2005), existen ciertas recomendaciones respecto al
volumen musical en clases colectivas:
– “Dado que la pérdida de capacidad auditiva es un proceso
lento, degenerativo y normalmente ausente de dolor, los
practicantes de clases colectivas con soporte musical
tendrán especial cuidado con el volumen de la música de
forma preventiva antes de tener cualquier síntoma;
– La música en una sesión colectiva nunca deberá pasar de
los 90 decibelios (dB);
– El volumen de voz del instructor debe ser de unos 10 dB
más sonoro que el de la música, por lo que nunca pasará
de los 100 dB”.
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23. Marco legal del uso de la música.
• Los instructores deben trabajar sólo con música legal,
cosa actualmente muy poco habitual en España;
• La responsabilidad legal del uso de música pirata
corresponde al propio técnico. Toda la música
producida comercialmente tiene derechos legales y de
copyright.
• En ciertos países incluso el propio instructor debe
tener una autorización profesional (licencia) para usar
música comercial en sesiones colectivas.
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24. Bibliografía
• American Council on Exercise. (2000). Group
Fitness Instructor Manual. San Diego, CA:
American Council on Exercise.
• Bricker, K. (2000). Traditional Aerobics. ACE
Group Fitness Specialty Book. San Diego, CA:
American Council on Exercise.
• Kennedy, C. A. & Yoke, M. M. (2005). Methods
of Group Exercise Instruction. Champaign:
Human Kinetics.
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25. Prácticas
• Identifica los beats musicales de una canción.
• Identifica los BPMs de canciones de distintos estilos
musicales.
• Sobre una sesión de aeróbic, distingue las frases musicales
de 8 tiempos así como los bloques de 32.
• Sobre canciones comerciales, intenta localizar lagunas o
“irregularidades” en las estructuras musicales.
• Identifica los master beats de una canción, ya sea en
formato convencional o dentro de una sesión para clases
colectivas.
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