Obras del cubismo
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  • 1. El Cubismo
  • 2. Término creado por un crítico de arte (el crítico francés LouisVauxcelles), que al ver las obras de este movimiento de principiosdel siglo XX, afirmó que "desprecian la forma y lo reducen todo,paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos".El cubismo tiene sus bases en Cézanne.La pintura cubista quedó formalmente fundada en 1907 con la obrade Picasso, "Las Señoritas de Aviñón".Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un análisisobjetivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamentedebía fundarse en la realidad bidimensional del lienzo.Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusión deprofundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes ymarrones, para que el análisis temático de la estructura corpóreafijada en el espacio, se expresara con mayor énfasis. Con elcollage, buscaron la liberación formal del color de su tradicionalcarácter descriptivo.
  • 3. Las características de un nuevo lenguaje:En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo sondescubrimientos:• Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.• Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.
  • 4. • Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del volumen.• Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos• Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica.• Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.
  • 5. Guillaume Apollinaire, fue el principal teórico del Cubismo,escribió Méditations esthétiques. Les peintres cubistes en1913. En esta obra estableció las tipología y etapas delCubismo:• Científico,• Órfico• Instintivo.Otros especialistas se han referido a las etapas con otrosnombres como fase analítica, fase hermética y fasesintética.Todas estas denominaciones responden a un deseo detaxonomizar la inevitable evolución del Cubismo.
  • 6. 1. Fase analítica En el primer momento, se partió de la observación de la realidad para proceder después a su "destrucción". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva es la obra cubista.Pablo Picasso. Frutero y pansobre una mesa (1909)
  • 7. 2. Fase herméticaPara paliar la confusión y la difícillectura de las obras analítica,Picasso y Braque, empiezan a dejarpistas en sus obras. Se empiezan aintroducir detalles figurativos yesquematizados para estimular lacomprensión. Por ejemplo, lascuerdas o clavijas ayudan aidentificar la posible existencia de uninstrumento musical, o un pomo la deuna mesa. En esta etapa también sehizo habitual la imitación "realista" decaracteres de imprenta, letras ocifras, que lleva a la comprensión deque nos hallamos ante la presenciade un periódico, de una etiqueta debotella o de un sobre. Se empieza aimitar la madera o el mármol para Pablo Picasso. Retrato desugerir por ejemplo un violín. Ambroise Vollard. (1910)
  • 8. 3. Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura:En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitarminuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma unejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé, inventada porPicasso y por Braque . Se podían pegar papeles en otro tipo dematerial, como estera, hule... en el momento en que se incorporanmateriales cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento delCollage.El primero que lo practicó fue Braque. La idea es bastante audazporque antes nunca se había incorporado al arte un fragmento de lavida. Así se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de lavanguardia, el unir arte y vida. El collage nos ayuda a recuperar elreferente concreto. A partir de este momento ya no interesó elanálisis minucioso, sino la imagen global. Sobre la superficie delsoporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ahí quecomience a hablarse de la "introducción de intrusos".
  • 9. Con el collage se inaugura una serie de técnicas que comportan una revisión total del acto pictórico en sí, y se ofrecen al artista infinitas posibilidades de variación. Con el collage la técnica cambia, no sólo se trata de pintar, sino también de añadir y construir. Esta técnica constructiva, hace que se camine lógicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto estético. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmáticos y adquieren característicasPablo Picasso. Guitarra. (1913) propias.
  • 10. Pablo Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm.óleo sobre lienzo, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.
  • 11. Pablo Picasso: Las Señoritas de Avignon, 1907Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, New York City .
  • 12. Pablo Picasso, Los Pájaros muertos, 1912, 46 x 65 cm.,óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.
  • 13. Pablo Picasso, Instrumentos de música sobre una mesa, 1925, 162 x 204,5 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.
  • 14. Pablo Picasso .El poeta (1910)
  • 15. Pablo Picasso .Ma Jolie (Woman with Guitar)(1911-12)
  • 16. Georges Braque.Viaducto en L’estaque. 1908.
  • 17. Georges Braque, Instrumentos musicales, 1908, óleo sobre lienzo, 50 x 61 cm, colección privada.
  • 18. Georges BraqueCasas en L´Estaque, 1908óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm,Kunstmuseum Bern.