Soy alumno del curso de estudio de la evolución del arte latinoamericano que proporciona la Universidad Tecnológica de Pereira en Miriada X. Esta es la primera parte del trabajo que realizo para el mismo sobre el analisis de una pieza artistica de origen latinoamericano. He decidido escoger a Frida Kahlo y la epoca de 1938-1943 de su vida y obra analizando como sus cuadros podian impactar en la sociedad de aquella e incluso la de ahora. Como vivia ella su evolucion como artista y que conclusiones podemos sacar de sus vivencias.

1. Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo natural de Coyoacán, México. En esta localidad
mexicana nace en el año 1907 y muere en 1954. Se trata de una pintora una
reputada pintora mexicana que gracias a su estilo personal y rompedor es
conocida a nivel internacional y aplaudida por grandes de la pintura y figuras
representativas del arte. Frida Kahlo creó una pintura impactante en la que cada
uno de sus obras levantaban en el espectador diferentes sensaciones y
pensamientos, hecho que se debe a que en todos sus cuadros plasmaban su
verdadero interior, su vitalidad, frustración y dolor, todos aquellos sentimientos
que con el paso de los años había sufrido y disfrutado en sus propias carnes.
A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a
una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó
notoriamente en sus obras, rasgo de ello es la formación del complejo mundo
psicológico que reflejaba en todo sus trabajos. En 1929 contrajo matrimonio con
el muralista Diego Rivera, tres años después sufrió un aborto el cual repercutió
severamente en el estado de ánimo de la artista provocando que ésta se
sumergiera en un profundo estado de dolor y tristeza, sentimientos en los que se
apoyó para la creación de dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital
y Frida y el aborto. Sus autorretratos forman una parte importante de su
trayectoria artística siendo éstos de compleja interpretación, ejemplo de ello es
su trabajo conocido con el nombre de Autorretrato con monos.
André Bretón un escritor, poeta, ensayista y teórico del Surrealismo francés,
después de conocer la obra de Frida Kahlo, califica a la artista como una
surrealista espontánea y hace que sus trabajos comiencen a moverse por
ciudades como Nueva York o París. A pesar de todo Frida dejará claro que ella
no se sentía cerca del surrealismo y que no admitía que su creación artística
fuera encuadrada en esta tendencia.
En una búsqueda constante de la representación de la esencia de los pueblos
mexicanos, de su naturaleza, paisaje y cultura, Frida Kahlo lleva a cabo retratos
de niños y de iconografía mexicana anterior de la conquista aunque las obras
que la señalarán como una figura representativa de la pintura mexicana del siglo
XX siempre serán aquellos trabajos en los cuales la artista plasmaba sus
vivencias, ideas y sentimientos.
Innumerables son las alabanzas que a lo largo de los años se han realizado
acerca de la artista, su técnica, su imaginación, el arte rompedor que traía
consigo no sólo a México o Centroamérica si no al mundo entero
considerándose aún hoy en día una pintura provocativa con garra y ganas de

2. protesta hacia los estereotipos que han marcado las relaciones entre humanos
desde tiempos inmemorables y que aún permanecen hoy en día. Perocomo en
la vida de todo hombre o mujer no todo fueron buenas palabras si no que
muchos no creyeron en el talento de la pintora, pensando que aquello que ella
mostraba como arte nunca podría ser calificado como tal. La carrera de una
artista nunca fue fácil y menos en aquello época en un país donde las mujeres
aún no estaban en igualdad con el género masculino y donde la rotura con la
tradición o el intento de ello no era considerado como algo a respetar y mucho
menos alabar.
En un intento de ver el pensamiento de Frida Kahlo en aquella época, de
observar cómo vivía toda la situación social, laboral y cultural del momento me
centro en uno de sus trabajos más conocidos y en la época en la cual fue
realizado y expuestoal público, Autorretrato con mono del año 1938. Etapa de
la pintora mexicana que podríamos definir como su momento de desesperación
y éxito.
Para iniciar éste análisis personal y profesional de la artista, analizamos las
características técnicas y simbológicas de la obra antes mencionada.
(imagen)
La realización de esta pintura se llevaba a cabo con óleo sobre madera y
pertenece a la Colección de Albright-Know Art Gallery, Nueva York.
Un elemento importante en todas las obras de Frida y en concreto en este
trabajo son los distintos elementos arbolares que protagonizan el fondo de la
composición y que provocan que los personajes animados del cuadro se
abalancen sobre el observador dando lugar a un efecto de inmersión total del
espectador en la pintura. Las plantas y los árboles eran muy importantes para
Frida y su jardín, en La casa azul, se convirtió en un lugar muy querido para su
retiro y calma. A pesar de esto, en este autorretrato, la naturaleza es
representada como agresiva y selvática, nada que ver con una atmósfera reinada
por la paz.
Por otra parte encontramos los animales exóticos que destacan en gran parte de
sus trabajos debido a la repercusión que tuvieron en su vida, siendo otra parte
más de su familia. Animales exóticos como loros, gatos, monos y venados,
habitaban La casa azul en Coyoacán donde Frida nació y viviójunto a Diego
desde 1929 a 1954. Estas eran las mascotas de Frida y motivos presentes en casi
todas sus pinturas. Se cree que estos animales servían para confortar la soledad
y el deseo frustrado de Frida por tener hijos.
Nos situamos a principios de octubre de 1938, Frida Kahlo se dirige a los
Estados Unidos para preparar su exposición en la galería de Julien Levy. La

3. artista había estado trabajando de manera continuada desde hace ya dos años,
participando en exposiciones colectivas donde poco a poco lograba resaltar en el
mundo del arte nacional pero ahora llegaba su oportunidad de expandir su
talento, las ideas con las que había estado trabajando y enredando durante tanto
tiempo y que ahora tenía la oportunidad de hacer llegar al norte del continente
americano. Levy la invitaba a una exposición individual.
Comenzó así una red de varios escritos y conversaciones con Levy, en las cuales
le hablaba entusiasmado de sus cuadros de cómo le habían impactado hasta el
punto de querer exponerlos con el asombro de Frida que por más que le daba
vueltas a aquellas palabras no entendía el porqué de su interés en sus cuadros.
Se observa así como llevaba la situación la mexicana, con total humildad, rasgo
que la sociedad en la que se movía la mayor parte del mundo del arte no poseía.
Miradas y comportamientos altivos de superioridad por su poder adquisitivo y
cultural, por su facilidad de palabra para intentar explicar el contenido, el
significado de las pinceladas de un artista, cuando en realidad solo el propio
autor lo conoce. Una sociedad basada en la habladuría y el aparentar donde
Frida Kahlo no se podía encasillar, ella era una artista que pintaba de si y para si
por eso no comprendía el interés de los de más en algo tan personal como eran
sus cuadros. No entendía el funcionamiento de ese mundo. Sorpresa, eso era lo
que sentía con cada alabanza o encargo que le solicitaban.
Tras la venta que realizó al actor americano Edward G.Robinson, durante un
verano, de alguno de sus cuadros, la pintora quedó asombrada y maravillada,
comenzando a pensar que de seguir así podría ser libre, hacer lo que quisiese en
el momento que quisiese sin necesidad de pedirle dinero a Diego, su pareja. Se
comenzaba a sentir una mujer sin ataduras, sin muros en su camino, donde ella
podía decidir qué hacer y cuándo. Sensación que muchas mujeres en aquel
momento no tenían y que aún en la actualidad una parte importante de ellas
carecen de poder experimentar estando aún amarradas al poder y juicio de sus
maridos, hermanos o padres. Sociedades donde la palabra de la mujer se ve
reducida a un gesto de aceptación y cumplimiento de todas las decisiones que la
figura del hombre toma por su cuenta. Así me paro a pensar que sentirían las
mujeres del entorno de Frida Kahlo las cuales se encontraban bajo una situación
de dependencia al ver que una mujer con su talento, imaginación, creatividad
podía ser capaz de adquirir una recompensa económica, cómo una mujer estaba
consiguiendo aquello con unas pinceladas sobre madera. Puedo imaginar
algunas de las preguntas que se les pasaban por la cabeza “¿Cómo lo ha hecho?”;
“¿A ver que hizo para conseguir eso?”; “¿Y su marido le deja?. Yoplanteo una
pregunta, ¿Estaba una sociedad como la mexicana de la época de los años 40
para observar dicho proceso de revolución, de renovación artística todo
encabezado por una figura femenina?.

4. En este tramotemporal de vida y obra de Frida Kahlo me encuentro con su
trabajo El suicidio de Dorothy Hale. Impresión fue lo primero que sentí, se
trataba de una representación de un suicidio, escena a escena finalizando con la
exposición de su cadáver sobre una llanura, separada de rascacielos y situada en
primer plano. Era una mujer que la artista conocía pero que con frialdad y
detalle representósu muerte en la obra. ¿Existe una línea que marque frontera
entre el arte y el morbo, o como en la guerra todo vale, y no debemos de tener
prejuicios para expresar cualquier asunto incluso el suicidio de una mujer? Ya
de aquellas se comenzaba a especular con el valor del arte, con la calidad del
pintor y sus trabajos. Nos hemos acostumbrado a que otros decidan por
nosotros que respetar y que admirar pero ¿Qué pasa si yo no quiero considerar
arte a una mujer desnuda en un museo, a una línea roja sobre fondo blando o la
representación de una muerte real en un cuadro por simple antojo de una
artista o petición de terceros?.