Quelita

102 visualizaciones

Publicado el

0 comentarios
0 recomendaciones
Estadísticas
Notas
  • Sé el primero en comentar

  • Sé el primero en recomendar esto

Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
102
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
3
Acciones
Compartido
0
Descargas
0
Comentarios
0
Recomendaciones
0
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

Quelita

  1. 1. ANÁLISIS DE OBRASAutor: el GrecoTítulo: la resureccionSiglo:XVIFormato: 272 cm de alto, 127 cm de altoSoprte y técnica:Tema: religiosoÁnalisis: este cuadro esta compuesto de formas cerradas y abiertas,ya quehay elementos como la bandera y algunos cuerpos que si tienen el bordedefinido y por tanto serían formas cerradas,pero otros elementos comolos cuerpos del final serían formas abiertas ya que su borde no estábiendefinido, no hay formasdecorativas ni geométricas. Y las líneas son derecorte y contorno ya que en algunos elementos parece que haya unborde que los defina,sin embargo hay otros que no se diferencia bien sihay un borde o línea de contorno,ya que el fondo es negro y por tanto lasfiguras no se diferencian bien, las líneas son rectas y este cuadro esdesproporcionado, se puede comprobar en los cuerpos, que estiranestirados, está técnica se denomina canon, es la que hace referencia a lafigura humana. Esta técnica da sensación de espiritualidad ya que enaquella época los elementos que se representaban con altura significabanque estaban más cerca de dios.Autor: ParmiggianinoTítulo: La maddona del cuello largoFormato:Soporte y técnica:Tema: religioso
  2. 2. Análisis: En este cuadro predominan las formas cerradas ya que todos loselementos, hasta los más insignificantes, hay figuras geométricas como laestructura de atrás, y también hay elementos decorativos, como los flecosdel cojín, el pelo de las niñas…..las líneas son de contorno ya que su bordeesta definido, las líneas son verticales para mostrar una mayor altura delos elementos. En este cuadro se ven las diferencias entre los elementosque son más desproporcionados a los que los son, pero menos, loselementos menos desproporcionados son las niñas de la izquierda, qusinembargo en las figuras de la derecha, sobre todo en la mujer y el niños loselementos se muestran más desproporcionados, más alargados…. Seutiliza el canon, y se muestran de esta manera para dar sensación dedivinidad.Autor: ParmiggianinoTítulo: autorretratoSiglo: XVIFormato:Soporte y técnica:Tema:Análisis: Está compuesto por formas cerradas, ya que gracias a sucontorno podríamos extraer del cuadro, todos los detalles, hasta los máspequeños como por ejemplo las mangas de la camisa. Hay formasgeométricas como el círculo en el cual se ve Parmiggianino representado,y predomina el uso de formas decorativas porque todo tiene el máximo dedetalles, hasta los que se ven al final. Las líneas son de contorno porque suborde está definido, sin embargo la puerta del fondo a la derecha no tieneel borde definido, por eso es una línea se recorte. El círculo o tambiénllamado tordo es un cuadro redondo y muestra la imagen de convexo,como una burbuja.Autor: BotticelliTítulo: Alegoría de la primaveraFormato:
  3. 3. Soporte y técnica:Tema:Análisis: está compuesto por formas figurativas y cerradas, ya que graciasa su contorno las figuras se podrían extraer del cuadro, las formas sonrealistas porque podríamos encontrarlos en la realidad, no hay formasgeométricas porque no hay nada que se haya hecho con elementos deprecisión y casi toda la obra está compuesta por elementos decorativos,los más característicos con los detalles del vestido y las flores. Las líneasson de contorno porque el borde de los elementos está definido, y laslíneas son verticales para mostrar mayor desproporción, en este cuadro seintenta demostrar el ideal de belleza, para ello se representa a tresvirtudes en diferentes épocas, se alarga el cuerpo de las tres virtudes paracaracterizarlo.Autor:Pedro Pablo RubensTítulo: Las tres graciasSoporte y técnica:Formato:Análisis: Este cuadro está compuesto por formas figurativas, porque lasmujeres que aparecen en él si que podrían exisitir en la realidad, sonformas cerradas porque si se puede seguir su contorno, sin embargo lasformas que hay a la derecha, no se puede diferenciar su contorno y portanto son abiertas, no hay formas geométricas porque no se han hechocon herramientas de precisión, pero si hay formas decorativas como lasflores que hay en la parte superior del cuadro. Las líneas son de conotrnoporque si hay un borde definido, pero también hay elementos como elárbol que son líneas de recorte. Estos temas son alegres, mostrando lavida fácil, se representaba las mujeres robustas porque en aquellq épocaeran un ideal de belleza y esto también demostraba que las mujerestenían una vida fácil, a partir de los rostros de las tres mujeres también sedemuatra la alegría.Autor: Rafael
  4. 4. Título: Las tres graciasFormato:Soporte:Análisis: Son formas figurativas porque las mujeres podrían existir en larealidad, son formas cerradas porque hay un contorno en los cuerpos, sinembargo los elementos del fondo serían abiertos porque no hay contornodefinido. No es característico por las formas geométricas, pero lasmanzanas si que parecen formas geométricas xq son completamenteredondas, hay formas decorativas como el recogido de pelo y los collaresde las mujeres, las líneas son verticales y son líneas muy finas,cuidadas.Este cuadro está hecho por pintura muy cuidada y ligera, en esta obra secuida mucho la proporción y la forma, dando sensación de delicadeza, debelleza…Autor: anónimoTítulo:Pantocrator de S.Clemente de TahullSiglo:XIIFormato:Soporte y técnica:Análisis : Este cueadro está compuesti por formas cerradas porque sucontorno está definido, hasta los detalles más pequeños tienen contorno.Son formas figurativas, pero no realistas porque a pesar de que si quepodrián existir en la realidad, las formas no pretenden acercarse a larealidad ya que son formas desproporcionadas, hay elementosgeométricos como algunas circunferencias. Este cuadro se caracteriza porlas formas decorativas ya que hasta los elementos más pequeños tienensus detalles muy cuidados para hacer la vista bonita. Las líneas son muyvariadas, predominando las líneas curvas y ovaladas. Esta es una obraclara de la existencia de desproporción, se representa a Dios mas grande,como símbolo de divinidad y con las exrtremidades más grendes de lonormal, mientras que los apóstoles son mas pequeños y más
  5. 5. proporcionados. Es un espacio plano totalmente, no existe el espacio realindefinido de esta manera se cre una perspectiva jerárquica.Autor: AnónimoTítulo: Relieve egipcio. Akhenaton y su familia haciendo una ofrenda aldios solar AtonSiglo:Formato:Soporte y técnica:Análisis: Son formas figurativas, pero poco realistas, compuesto porformas cerradas porque su contorno está defnido, hay formasgeométricas como la circunferencia y hay muchas formas decorativas yaque hay muchos elementos que tienen muchos detalles, las líneas engeneral son verticales, pero tampoco se puede generalizar porque siguenmuchas direcciones. Las figuras son poco proporcionadas con las piernas ybrazos muy grandes y tronco pequño y hay una perpectiva espiritual, nohay realismo. Ni presentación realista, por tanto hablaremos deperpectiva jerárquica. Se utilizan colores poco realistas, con figurasdemasiado diferentes. No hay espacio xq no se sabe si las figuras estánvolando o en algún sitio. No existe trampantojo porque no demuestra unespacio real.Autor: DuccioTítulo: MaestaSiglo: XIVFormato:Soporte y técnica:Análisis: Compuesto por formas figurativas ya que podrían existir en larealidad, hay presencia de formas cerradas ya que hay contorno, lamayoría son formas reales, pero hay otras como las del fondo que no loson ya que no tienen cuerpo ,hay formas geométricas como el sillón
  6. 6. donde está sentada la virgen y decorativas porque hasta las personas delfondo y la ropa de las personas muestran los detalles, los pliegues… laslíneas en genral son verticales para dar mayor sensación de altura ydivinidad. Hay formas desproporcionadas, sobretodo en la virgen y el niñoya que sus extremidades no están proporcionadas y no se asemejan a larealidad,y muestran al niño más grande que las personas que los rodean.Esta obra tiene una perpectiva teológica, ya que como he nombrado antesse les da mayor tamaño a las figuras más importantes, y los elementosestán yuxtapuestos a los de delante, es decir la virgen y el niño tapan a laspersonas de atrás.

×