1. SW07-NOVIEMBRE-DICIEMBRE2010
DISEÑ O
“ Made in Spain ”

2. Editorial
STAFF
Editora y Directora Creativa
Tesa Zalez
Promueve y edita:
Editorial Chocolate, SL
Foto portada e interior portada:
Milena Martinez Basalo
Fotografía:
Milena Martinez, Aitor García e Irene Morán.
Redactores:
Lorena Aguilar; Verónica Andaluz; Montse de la Iglesía Moralejo; Clara García Pariente; Elena Martinez; Vanessa
Montesinos; Eva Galindo, Rafael Ramírez , A.Z, Carla Luque Cupeiro y Vanesa Andrés Manzano.
Maquetación:
Teresa Rodríguez
PUBLICIDAD Y CONTACTO:
editor@spanishway,es
Tlfno: 692 050 173
Sumario
ENTREVISTA - Nicolas Alcalá, director de “El Cosmonauta”
CURIOSIDADES - Animación con “ñ”: pioneros desconocidos
DISEÑO - Vostok, diseño español interactivo
GATRONOMÍA - Laboratorios gastronómicos españoles
DEPORTES - Hispania Racing Team: diseño español en F1
DESDE FUERA - Españoles en la “architecture” internacional
NOTAS DE VIAJE - Otoño en Madrid
NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2010
A veces es dificil quitarnos esa etiqueta de país de “sol y
playa” que durante tantos años ha inundado los carteles
publicitarios y que parece inherente a nuestra geografía.
Pero España tiene mucho que decir en campos como el
“diseño y la innovación”, los nuevos i + d de los que
tanto se habla en los foros más internacionales.
Diseño web, gastronómico, audiovisual o sobre cuatro
ruedas. Son muchos y diferentes los sectores donde el
“made in Spain” destaca y se hace hueco, pero lamenta-
blemente muchas veces son grandes desconocidos den-
tro de nuestro propio país.
En este nuevo número de Spanish Way queremos mos-
traros algunas empresas españolas que empiezan a ser re-
conocidas fuera de nuestras fronteras y tomar conciencia
de que a pesar de la renombrada “crisis”, nuestros diseños
tienen mucho que decir y son grandes referentes a tener
en cuenta.
Curiosidades, anécdotas e historias nuevas a descubrir.
¿Te imaginas una película en la que pudieras ser produc-
tor y aparecer en los créditos? ¿Te gustaría reciclar anti-
guas joyas de oro y transformarlas en modernos diseños ?
¿Sabías que nuestros mejores chefs quieren freir el agua?
¿Te apetece dormir en una bodega?
Dicen que para ser alguien en España primero debes irte
al extranjero y triunfar alli. Esperamos que esta afirma-
ción empiece a cambiar y sepamos valorar lo que tene-
mos dentro. Aquí va una ración de buen diseño español.
¡Bon apettitte!
Tesa Zalez
Editora Spanish Way
DISEÑO “made in Spain”
FOTO PORTADA: MILENA MARTINEZ BASALO

3. a
Entrevista
Por todos es sabido que la aventura
de producir películas en España no es
nada fácil, especialmente para todos
aquellos que empiezan. Son ya mu-
chas las voces que hablan de la nece-
sidad de un cambio en el modelo de
producir películas ante lo que ya es un
hecho, que es el cambio en el modelo
de exhibición. Cada vez son más los
espectadoresantelapantalladelorde-
nador, en contra del televisor y sopor-
tes como el DVD o el Blue-Ray.
El Cosmonauta es un proyecto de pe-
lícula cuya apuesta es la financiación
colectiva aprovechando herramien-
tas de comunicación como Internet,
redes sociales y comunidades. Así es,
todos podemos ser productores de El
Cosmonauta, y aquí vas a saber cómo.
Detrás de este proyecto está Nicolás
Alcalá, que nos va a hablar de esta am-
biciosa iniciativa, además de darnos
alguna pista de hacia dónde podría ir
el Cine en el futuro.
Tex to: VanesaAndrésManzano
NICOL Á S A LC A L Á
Director de “El Cosmonauta”

4. SPANISH WAY : ¿Cómo surgió
este proyecto?, ¿probasteis por la
vía de la subvención?, ¿qué fue el
catalizador a la hora de decidir
hacer una película financiada por
el público y con licencias Creative
Commons?
NICOLÁS ALCALÁ (Director
de EL COSMONAUTA): El Cos-
monauta primero surgió como
corto, pero la historia daba para
mucho más y después de ver la re-
percusión que estaba alcanzando
el proyecto, decidimos convertir-
lo en un largo. Hemos pedido la
subvención del ICAA y nos la han
denegado. Seguiremos buscando
más ayudas y subvenciones, está
dentro de nuestras vías de obten-
ción de beneficios. No obstante,
sabemos que por la innovación de
nuestro proyecto, que nos conce-
dan una ayuda oficial es bastante
complicado. Además, el proyecto
ha tenido estas características des-
de su origen. El contacto con el
público es directo, efectivo y más
productivo. Ahora los intermedia-
rios tienden a desaparecer. Inter-
net, el P2P, el video bajo demanda
y la irrupción de nuevos formatos
narrativos (series y vídeos cortos
de youtube) han producido un
cambio en las formas de consumo
y por tanto en la forma en que los
espectadores miran. Así que, todo
este nuevo panorama ha puesto
en jaque al modelo tradicional de
financiación, producción y distri-
bución.
SW: ¿Qué tipo de historia nos
promete el guión de Cosmonauta?,
¿tenemos un héroe, o más bien un
antihéroe?, ¿será una película con
moraleja, o más bien de reflexión?
N.A.: Es una historia épica, aun-
que muy pequeñita. En realidad,
es una película de personajes en-
vueltos en los eventos que llevaron
a una de las épocas más apasio-
momento) la problemática social
ni la comedia facilona. No porque
tengan nada de malo, simplemen-
te no sabríamos como hacerlo.
SW: Junto al de la música, el sec-
tor del cine es el más perjudicado
frente a la plataforma internet a
causa del fenómeno de la pirate-
ría. ¿Podría decirse que a través de
Cosmonauta aparecería una nueva
cara del medio internet, en que los
usuarios tengan una relación to-
talmente nueva con la industria?
N.A.: A nosotros, que desayuná-
bamos cheerios a los catorce años
mientras bajábamos canciones de
Napster, nos parecen bastante ri-
dículas las palabras “piratería” o
“fenómeno”. Es como decir que
en el siglo XVIII apareció el “fe-
nómeno de los rebeldes” y de ahí
surgió la revolución francesa.
El mundo ha cambiado gracias a
la tecnología. La propiedad in-
telectual se creó hace 300 años
cuando podía tener cierto senti-
do protegerla de esa manera. Pero
ya no funciona. Los usuarios ya
han decidido cómo quieren ver
los contenidos, cuándo y dónde.
Más vale que los productores se
den pronto cuenta de que ahora
son los usuarios los que deciden,
o van a acabar todos “guillotina-
dos”. Estamos en una época emo-
cionante y propicia como pocas
para la distribución de la cultura.
Debemos aprovechar cada minuto
porque nunca más habrá tantas
oportunidades como ahora.
SW: ¿Qué ventajas tiene para vo-
sotros trabajar con una licencia
Creative Commons, y qué ventajas
podría dar a vuestro público-pro-
ductor?
N.A.: Tiene muchas ventajas en
ambos sentidos. Este tipo de licen-
cia permite coger cualquiera de
los contenidos relacionados con la
nantes de la humanidad: la carre-
ra espacial. Y, por supuesto, tiene
un componente de ciencia ficción,
algo de poesía y un montón de
escenas históricas que el publico
desconoce por completo y, cree-
mos, van a adorar.
El tema de los héroes y los antihé-
roes y las moralejas se las dejamos
a Hollywood. Esta es una película
europea donde todas esas líneas se
difuminan para dejar ver a las per-
sonas detrás del personaje.
SW:¿Quéreferenciascinematográ-
ficas se seguirán cuando se empie-
ce a dar forma a vuestro proyecto?,
¿podremos ver algún homenaje, a
Stanley Kubrick por ejemplo, si
nos detenemos en historias sobre
el espacio?
N.A.: Como digo, tienen una
orientación más de “autor”. Está
más cerca del Solaris de Tarkovsky
que del 2001 de Kubrick. Algunas
de nuestras referencias claras son
Wong Kar-Wai o Gus Van Sant. Y
nos han acusado un par de veces de
hacer diálogos un poco naïve, pero
eso es porque nos encanta la idea
de mezclar un cine tan poético con
alguna influencia nouvelvaguiana,
como Al final de la escapada :)
Remate, el compositor de la ban-
da sonora, la definió como una
historia de “ciencia ficción antro-
pológica”, y creo que no le faltaba
razón.
SW: Hasta el momento parece que
el cine español ha sabido remarcar
sus señas de identidad frente a la
competencia extranjera. ¿Por qué
habéis decidido hacer una historia
sobre un astronauta soviético?
N.A.: Porque no queríamos hacer
una película española, sino de Es-
paña :P
Hemos crecido y aprendido con
otro tipo de cine, de historias, de
narrativas... Y no nos interesa (de
película y copiarlos, distribuirlos
e incluso venderlos y beneficiarte
económicamente con ello, mien-
tras nos cites como autores del
contenido original. E incluso, y
esto también creemos que es algo
inédito en la industria cinemato-
gráfica de este país, remezclarlos
para crear obra derivada. Eso sí,
nuestro nombre tendría que ir
siempre mencionado. Ante algo
así, ¡ganamos todos! J
SW: Hasta ahora la fase de promo-
ción de las películas en España ha
sido casi inexistente, ya que para
ese punto del desarrollo cinema-
tográfico los productores se pillan
los dedos en cuanto a presupuesto.
¿Es posible que desde Cosmonau-
ta se desarrolle un nuevo modelo
de promoción de la película, en el
que nuestros promotores sean los
propios espectadores?
N.A.:Exacto. De hecho, ¡ya está
ocurriendo! Antes de haber hecho
la película hemos construido una
audiencia fiel emocionada con el
proyecto, que lo espera con ganas.
Y un núcleo duro de gente que
decide ir un paso más allá y parti-
cipar, convirtiéndose así en parte
de la historia de la película. Al fi-
nal, cuando hablan de ella, no ha-
blan de una película más sino de
la suya. La sienten como propia y
esa es la mejor publicidad que un
cineasta puede soñar.
La promoción de las películas se
ha redefinido por completo y, nue-
vamente, más vale que los directo-
res y productores se den cuenta
pronto o van a perder a la poca
audiencia que tienen.
SW:¿Qué prometéis a todos los in-
ternautas que financien y promo-
cionen vuestra película?
N.A.: La mínima aportación es de
2€, desde los cuales ya se empie-
zan a recibir cosas a cambio. Para
empezar, un welcome pack que
incluye: una chapa y dos pegati-
nas, un certificado de productor,
la aparición en la web y títulos
de crédito y la entrada en el sor-
teo de un traje de cosmonauta au-
téntico. Si se quiere aportar una
cantidad mayor, siempre se recibe
algo a cambio. Es decir, en lugar
de un sistema de «donativos», es
un sistema de compra y se adquie-
ren productos en nuestra tienda
online. Si el proyecto finalmente
no se realiza, el productor ha re-
cibido su compra como mínimo y
no hay una relación de deuda con
él. Sin embargo, las personas que
aporten 1000 euros o más, se con-
vertirán en inversores y recibirán
un porcentaje proporcional de los
beneficios netos del proyecto (in-
cluyendo todo lo que gira entorno
a él: merchandising, preventas,
acuerdos, obras derivadas, etc.).
SW: Y para todos aquellos que
queramos colaborar y producir
Cosmonauta, ¿Qué pasos debemos
seguir, y desde cuándo podemos
realizar nuestra aportación?
N.A.: Como os he comentado an-
tes, cualquiera puede ser produc-
tor a partir de dos euros. El sistema
que tenemos es que, para colabo-
rar, compras algo en nuestra tienda
on line mediante PayPal. Aunque
ahora mismo estamos implemen-
tando una plataforma de pago con
tarjeta de crédito que funcionará a
mediados de noviembre para po-
der facilitar más las cosas.
SW: ¿Crees que hay un “spanish
way” a la hora de hacer cine en
España que nos diferencia de otros
países? ¿Cuales serían sus rasgos
principales? ¿Creéis que va siendo
hora de crear producciones que
puedan ser familiares para cual-
quier tipo de público, español y
extranjero?
N.A.: Hay un spanish way a la
hora de producir: subvenciones,
cero interés por la promoción y
la distribución y un cine un tanto
anquilosado en temas comunes.
Por suerte, hay una nueva ola de
directores que está barriendo con
eso (Fresnadillo, Vigalondo, her-
manos Pastor, etc). Por desgracia,
todos se están yendo a rodar fue-
ra porque aquí no tienen cabida
(aunque sí público).
Ese cine para todo tipo de públicos
existe, tiene técnicos españoles de-
trás de las cámaras, pero no parece
español y, lamentablemente, no se
está produciendo en España.

5. Foto: Nicolás Alcalá, director de El Cosmonauta

6. Curiosidades
Desde La familia Telerín hasta Planet 51 la industria del cine de animación española
no deja de sorprendernos. Y es que pese a la omnipresencia de Estados Unidos,
muchas son las propuestas españolas que no se quedan atrás. España se encuentra
en un momento álgido. Considerada un escaparate de talento, varios son los
creativos españoles que aportan su buenhacer a producciones estadounidenses.
En este viaje al panorama de la Animación en España, vas a ver por qué podemos
ser los mejores.
Cine Español
ANIMACIÓN CON “Ñ”
PIONEROS DESCONOCIDOS
S
ergio Pablos, coproductor y animador de la recién
estrenada Gru. Mi villano favorito, y Jorge Blanco,
uno de los directores de Planet 51, parecen co-
incidir en una idea: nos falta una industria real. Es ese
el motivo por el que artistas de la animación españoles
son reconocidos en la industria norteamericana. “No es
malo salir para coger experiencia, pero no lo veo como
un orgullo. Veo bien hacer un reportaje sobre un es-
pañol en Pixar, pero echo de menos la connotación de
decir, “si tuviéramos una buena industria de animación
en España este señor no hubiera necesitado salir fuera a
trabajar” explica Pablos. Eso es lo que también ocurre
con Rodrigo Blaas que, tras colaborar en Pixar con pro-
yectos como Wall-E, regresa a España para deleitarnos
con el cortometraje independiente y cuatro veces pre-
miado Alma.
Pionero podría ser el caso de Planet 51 que, ajeno a las
ayudas públicas, resulta ser la cinta más cara del cine
español habiendo invertido en ella 55 millones de euros,
parte de ellos financiados gracias a las preventas. “Hay
que intentar que el mercado sea real y que las produc-
ciones no estén sólo basadas en subvenciones” defiende
Blanco. De lo que no cabe duda es de que, en la indus-
tria del cine, la animación se lleva la palma en lo que
a presupuestos se refiere. Dentro de nuestras fronteras
son tres las productoras que parecen estar despuntando
con proyectos que nos dejan en muy buena posición:
· Kandor Moon (Málaga): tienen a sus espaldas creacio-
nes como El lince perdido (2008) y La dama y la muerte
(2009).
· Ilion Animatio Studios(Madrid): responsables de la
taquillera coproducción entre España e Inglaterra Planet
51 (2009)
· Abano Producións (A Coruña): entre sus proyectos
encontramos Donkey Xote (2007) y La Flor más grande
del mundo (2007). El próximo 29 de octubre nos espera
en los cines su última producción: La tropa del trapo
(2010).
Texto: Vanesa Andrés Manzano

7. LA TROPA DEL TRAPO (2010)
Largometraje de animación escrito por Lola Beccaria,
dirigido por Alex Colls y producido por Anera Films,
Continental Animación, Abano Producións.
Estrenado en salas el pasado 29 de octubre.
Mumu descubre en el parque donde juega con sus ami-
gos un reluciente rebaño de ovejas que resultan ser estre-
llas. Compara el maravilloso aspecto que tienen las ove-
jas con su grupo de amigos, y no puede dejar de sentir
cierta vergüenza de ellos. Mumu se dispone a cambiar
lo que sea preciso para llegar a ser como una de esas
modernas ovejas.
ALMA (2009)
Cortometraje de animación independiente escrito y di-
rigido por Rodrigo Blaas.
Best Animation LASHORTFEST July 2009, Best Ope-
ra Prima I CASTELLI ANIMATI November 2009,
Best of Festival ANIMAZING SPOTLIGHT Novem-
ber 2009, Grand Prix BRADFORD November 2009,
Special Mention FANTASTIC FEST September 2009,
Jury Honorable Mention SIGGRAPH 2009.
Una niña llamada Alma pasea por una calle desierta en
pleno invierno. Cuando pasa por delante de una tien-
da de muñecas, se encuentra a una idéntica a ella en el
escaparate. Alma no sospecha su destino cuando se ve
atraída por su yo en muñeca
SPANISH WAY ESTUVO EN
ANIMADRID 2010
Y allí tuvimos la oportunidad de recibir a nuestro
país invitado de este año: la República de Irlan-
da, donde la historia del campo de la animación
parece tomar su despegue a partir de los años 70’s.
Los primeros impulsos parecieron llegar desde fuera
del país, cuando el americano Jimmy T. Murakami
decidió abrir un estudio en Dublín a principios de
los setenta. En 1986 otro americano, Don Bluth,
ex animador de Disney que estaba trabajando en
su segunda película, En busca del valle encantado
(The Land Before Time, 1988), decidió desplazar
su estudio a Dublín. Desde 1996 gracias a The Irish
Film Board, la agencia de desarrollo para la indus-
tria del cine en Irlanda, se cuenta con un sistema
de financiación que apoya a la animación e invierte
cada año en nuevos talentos.
Hoy el cine irlandés hace frente a la competencia
británica y estadounidense, para lo cual consideran
esencial el sistema de subvenciones. Del mismo
modo se cree en la necesidad de crear una identidad
irlandesa en sus guiones, y en la fundación de una
escuela irlandesa propia.
Palmarés Animadrid 2010
-Primer Premio del Jurado Madagascar, carnet de
voyage, de Bastien Dubois (Francia)
-Segundo Premio del Jurado Sinna Mann, de Ani-
ta Killi (Noruega)
-Tercer Premio del Jurado Big Bang Big Boom, de
Blu (Italia), Stretching, de François Vogel (Francia)
PLANET 51 (2009)
Largometraje de animación escrito por Joe Stillman, di-
rigido por Jorge Blanco, Javier Abad, y producido por
HandMade Films, DeA Planeta Home Entertainment,
Antena 3 Films, Ilion Animation.
Goya a la Mejor Película de Animación
“Chuck” Baker es un astronauta americano que aterriza
en Planet 51 pensando que es la primera persona en pi-
sar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta
está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven
felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, y
cuyo único temor es el de ser invadidos por alieníge-
nas... ¡como Chuck!
LA DAMA Y LA MUERTE (2009)
Cortometraje de animación escrito y dirigido por Javier
Recio; producido por Kandor Moon.
Premio del Jurado Mejor Cortometraje de Animación
9º Certamen de Cortometrajes El Pecado, Mejor Cor-
tometraje Anima Mundi 2010, Nominado al Óscar
Mejor Corto de Animación 2010, Ganador del Goya
Mejor Corto de Animación 2010.
Una anciana vive sola en su granja, esperando la llegada
de la muerte para poder reencontrarse con su difunto
marido. Una noche de su vida se desvanece mientras
duerme y recibe la visita de la muerte que la invita a
cruzar el túnel. Un doctor la traerá de vuelta a la vida y
librará una pelea con la muerte para recuperar la vida de
la anciana.

8. Diseño
VOSTOK: DISEÑO ESPAÑOL INTERACTIVO
hoy conocemos va a desaparecer y será reemplazado
por una TV en la que el usuario pueda elegir lo que
quiere visualizar en cada momento, como ya hace en
Internet, por lo que aquellos programas que carezcan
de un contenido que genere valor para el usuario no
tendrán lugar en este medio. Es lógico, la televisión
es la pantalla más grande en tamaño, por lo que no
tardará en incorporar funciones que ya hoy en día
son accesibles via teléfono móvil o via ordenador.”
Y de repente, entre tanta nueva tecnología , llega
la hora de recogerse. Nos hubiera encantado seguir
charlando con Javier y Gabriela pero el trabajo espe-
ra y el diseño español debe seguir avanzando. Espe-
ramos pronto poder verles de nuevo por Spanish Way
y que nos cuenten las “nuevas expediciones” en las
que estan embarcados. Buena suerte, chicos!
D
ecir que Vostok es una empresa española de
diseño “ al uso” sería algo inapropiado al
comprobar que más de la mitad de su plan-
tilla tiene pasaporte extranjero, trabajan en red desde
diferentes países mediante videoconferencia o utili-
zan solo el inglés como idioma de comunicación en
su página web.
Vostok, cuyo nombre nos hace recordar aquellos años
de la guerra fría en los que las dos superpotencias lu-
chaban por llevar el hombre al espacio, es algo más
que el nombre de un proyecto ruso. Es una empresa
“ made in Spain”.
Vostok trae la luz al diseño español, innovando en
sus formas, en su modo de trabajar y en su conte-
nido. Apoyando esta visión de futuro e internacio-
nalización , encontramos que poseen como clientes
a grandes multinacionales españolas como BBVA o
TUENTI pero que también tienen el privilegio de
haberse codeado con empresas tan renombradas
internacionalmente como el super poderoso “GO-
OGLE” ,para el que desarrollaron la plataforma de
lugares favoritos, o la cadena de TV Chanel Four.
Además pueden presumir, como nos comenta su di-
rector Javier Cañada, que no son ellos los que bus-
can, sino los clientes los que les encuentran y les lla-
man.
¿Cuál es su secreto? Transparencia, creatividad , in-
teracción, y un estilo sencillo y elegante. Sus diseños
están justificados píxel a píxel, para que aquello que
sobre, poder eliminarlo y que no haga ruido. Además
tienen la suerte de que sus clientes “les dejan hacer”
porque confían en este equipo, que aunque pequeño
en número, es grande en recursos y soluciones.
Pero no todo es diseño. Aunque esté si ayude a gene-
rar más ingresos en Vostok saben muy bien que lo
principal es que detrás de todo haya un producto
que sea bueno y genere credibilidad. La usabilidad
del producto y la experiencia que el consumidor ten-
ga con él es lo que determinará que el negocio llegue
a buen fin.
Hoy en día muchas empresas se vuelven locas por
actualizar su plantilla con personal que les ayude a
posicionar sus empresas mediante técnicas de SEO,
SEM, y otros acrónimos de que cuyas siglas desco-
nocen su significado. Pero ¿es ese el camino? Para
Vostok etiquetar una empresa o un producto con
palabras que no corresponden a su actividad solo por
obtener un par de miles de visitas más puede generar
el efecto contrario al deseado, ya que el usuario se
siente engañado al no encontrar finalmente lo que
busca y provoca una actitud de rechazo total hacia
esa empresa o producto.
Por último hemos querido saber la opinión de Vos-
tok sobre el futuro de los medios de comunicación y
la batalla que se lidia en la red entre las opciones de
contenido gratuito o contenido de pago.
Como nos comenta Gabriela diseñadora en Vos-
tok , la relación entre la imagen y el contenido va
a cambiar. Hasta ahora , eran las imágenes las que
acompañaban al texto, pero con los nuevos medios
tecnológicos de hoy en día y los nuevos soportes, la
tendencia es que cada vez más la gente consuma más
imágenes y sea el texto el que acompañe.
En este sentido en Vostok están desarrollando un
nuevo proyecto, el Blackvostok, una especie de blog
visual en el que las imágenes son los nuevos post y
el texto es el añadido que completa y acompaña la
información a transmitir.
También la aparición de nuevos dispositivos como
los smartphones o el iPad están cambiado la mane
ra en que nos relacionamos con los contenidos, y ya
no solo a través de la vista, sino también el sentido
del tacto nos permite ampliar funciones y manipu-
lar ese contenido que visualizamos, creando un nue-
vo lenguaje. Con un movimiento de mano podemos
ampliar una imagen, rotarla o prescindir de ratón y
teclado para insertar contenidos, simplemente desli-
zando nuestros dedos por la pantalla.
¿Qué será lo siguiente? “La TV a la carta”, nos contes-
ta de nuevo Gabriela. “ El modelo tradicional como
Texto: Tesa Zalez

9. L
a vanguardia culinaria, me
recuerda pavorosamente a
la obra de Archimboldo,
pintor del siglo XVI, tan inclasifi-
cable como cualquiera de sus crea-
ciones, tanto como a aquellas de
los grandes surrealistas, donde la
comida se transforma en lo que no
es, e incluso en quien no es.
Y digo pavorosamente porque a
pesar de tener poco que ver con
la plástica artística, su concepción
del entorno entronca con la esen-
cia de un artista plástico de hace
más de cinco siglos, tanto como
con sus contemporáneos, garantes
de que la conceptualidad consiga
transformarse en arte.
La comida es uno de los elementos
básicos que hacen funcionar nuestro
organismo, el combustible de nues-
tro motor interno, una cuestión tan
elemental que nadie se la plantea,
salvo en los casos en los que se ca-
rece de ella. Sin embargo, en nues-
tra sociedad del bienestar, hemos
encumbrado la comida como uno
de los grandes placeres de la vida y
nuestro cerebro la recibe activando
nuestros receptores del placer, como
pueden hacerlo la música, la pintu-
ra, las drogas o el sexo.
Nos deleitamos, incluso mientras
comemos, hablando de otros man-
jares, siendo capaces de rememorar
con todo lujo de detalles una co-
mida que nos dejó huella, con una
imagen clara y viva de aquel recuer-
do: su olor, su sabor, las sensaciones
que nos provocó, etc. Como la crea-
ción de este deleite imborrable sólo
adquiere su sentido global a través
de la participación de todos los sen-
tidos: el gusto, el tacto, el olfato, la
vista e incluso el oído; los grandes
cocineros de nuestro tiempo, aven-
tajados alquimistas gastronómicos,
han sabido aprovechar su sensibili-
dad y la de quienes les rodean, para
llevar a los productos de la tierra, a
otro nivel.
Gastronomía
Laboratorios Gastronómicos Españoles
EL IMPERIO
DE LOS SENTIDOS
Texto: Lorena Aguilar Ramírez

10. Lo sabe muy bien Marta Arzak, hija y herma-
na de los prestigiosos cocineros vascos, comisaria
de un proyecto expositivo de carácter simbólico,
que lleva el nombre de Ura Frijitzen / Friendo
Agua, que podemos ver hasta el 9 de enero en
la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Allí
nos ofrece una representación metafórica y con-
densada del laboratorio gastronómico del Res-
taurante Arzak. Reflexivo, intuitivo y creador, el
laboratorio es el punto de partida de un bucle
de conceptualización del entorno donde, aunque
la comida es siempre el punto neurálgico, no es
siempre la referencia a la hora de crear un plato.
Y si bien el sabor de lo que comemos es lo im-
prescindible, a veces el desencadenante de un
plato nada tiene que ver con éste: representar
una idea, sugerir una emoción a través del olor
o crear confusión a través de su tacto. El proceso
creativo culinario consiste en trastear entre in-
gredientes procedentes de todos los puntos car-
dinales, inspiración para grandes platos por sus
texturas, olores y sabores. Escuchar y mirar con
ojos de artista, diseñando imágenes y creando re-
laciones antes no imaginadas, pero que siempre
tienen que ver con la esencia de cada producto
elegido.
En estos laboratorios creativos, se experimenta
con la materia y las ideas. Son laboratorios para
la creación de cuentos, porque a través de ellos
es como los cocineros nos muestran como ven
el mundo y donde dejan volar su imaginación
gastronómica hasta donde sólo un artista puede
llegar.
Enlacocinavascadevanguardiadestacanmuchos
nombres que hoy son imprescindibles, como Su-
bijana, Berasategui, Aduriz, Atxa, Arbelaitz,
etc. y otros que lo serán, como los que dará a luz
el Basque Culinary Center, la primera universi-
dad de ciencias gastronómicas del estado para el
próximo año y donde se estudiarán, además de
técnicas tradicionales, cultura, arte y tecnología.
Aunque ya no resulta tan extraño ver relaciona-
dos estos términos con la cocina, su Centro de
Investigación e Innovación en Ciencias Gastro-
nómicas (I+D+I), proporcionará los elementos
imprescindibles para la evolución y difusión de
la alta cocina vasca al ámbito internacional, aún
más si cabe.
Volviendo al presente culinario, podríamos ha-
blar largo y tendido de los grandes cocineros vas-
cos, porque destacan, además de por su maestría
vocacional, por deleitarse al compartir su sabiduría
gastronómica, pero nos detendremos tan sólo en al-
gunas pinceladas.
Andoni Aduriz, del Mugaritz, es sin duda el co-
cinero de los sentidos, irradia sensibilidad en todos
sus platos, fruto del entorno que le rodea. Sirviendo
cada día en bandeja a los comensales, los bosques
y jardines de plantas aromáticas que rodean el Mu-
garitz. Su cocina no sólo se basa en productos de la
naturaleza, su cocina es la mímesis de la naturaleza
transformada en diseño y arte: olores que se palpan,
sabores que se tocan, etc.
Apasionado de las texturas, el laboratorio del Muga-
ritz, experimenta junto con Azti-Tecnalia, Centro de
Investigación Marina y Alimentaria, para ofrecernos
la base de datos Agentes de Textura, donde ofrecen
información sobre nuevos tipos de productos ali-
mentarios y herramientas para la fusión ciencia-co-
cina, creando una agradable melodía de seducción
basada en la relación entre textura y sabor.
Eneko Atxa, más olfativo, centra su trabajo actual
en las posibilidades de los aromas naturales, a través
de su potenciación por medio de ultrasonidos apli-
cados a la comida. Pero no sólo es aroma a elementos
comestibles, sino aromas a tierra y a madera, a car-
bón, aromas de mar y al olor del campo, aplicados a
ciertos alimentos para incrementar sus cualidades y
cautivar nuestros sentidos: una especie de maridaje
perfecto con nuestro entorno.
Subijana, es el rey de las verdades a medias, el maes-
tro del trampantojo: escamas de sal sin sal, pimienta
sin pimienta, esponjas hechas de helado, esferas fri-
tas de yema congelada, etc. Nada es lo que parece en
su reino de ilusión.
Se difuminan las fronteras en todos los campos de
nuestra existencia, algo así como si lo hicieran lo hu-
mano y lo divino. Puede ser fruto de la globalización
o fruto de la libertad de la mente humana que dis-
fruta al alcanzar nuevas dimensiones y romper las
fronteras, pero lo fundamental de esta experiencia es
que todos los sentidos que poseemos nos impulsan a
comer y debemos deleitarlos a todos por igual, sólo
así alcanzaremos el culmen de la experiencia.

11. Deportes
HRT F1
Team
DISEÑO ESPAÑOL
EN LA FÓRMULA1
Texto: MONTSERRAT DE LA IGLESIA MORALEJO

12. PILOTOS ESPAÑOLES EN F1
Desde la creación del campeonato de Fórmula 1 en 1950, encontramos diversos pi-
lotos españoles que han participado en él. Algunos rozaron el sueño de vivir de esta
trepidante profesión, pero sus carreras se vieron truncadas por falta de financiación
o por una simple cuestión de azar. En esta situación hallamos historias como , por
ejemplo, la de Oriol Serviá o la de Adrián Vallés. Otros, sin embargo, terminaron su
carrera automovilística de forma trágica. Tal fue el caso de Juan Jover Sañés o de Emi-
lio Rodríguez Zapico, ambos fallecidos en accidentes de tráfico.
En la actualidad, al hablar de la presencia española en la F1 resulta inevitable pensar
en Fernando Alonso quien, desde que abandonó Renault, no ha conseguido volver
a estar “al cien por cien” como él mismo ha declarado en varias ocasiones. Pero el
asturiano no es el único hispano que participa en los circuitos mundiales. Varios
medios deportivos hablan del póker de españoles formado por Andy Soucek y Marc
Gené como probadores de Virgin y Ferrari y de Pedro de la Rosa; Jaime Alguersauri y
Fernando Alonso como pilotos de Sauber, Toro Rosso y Ferrari, respectivamente. -
UNA ESCUDERIA ESPAÑOLA ACCEDE A LA FORMULA 1 EN 2010
Lo que mucha gente desconoce es la existencia de una escudería española, el Hispania
Racing F1 Team (HRT). Conocida anteriormente por el nombre de Campos Meta 1
F1 Team, y fundada en 2009 por el ex piloto español Adrián Campos, el 12 de junio
fue admitida en la Fórmula 1 para la temporada 2010. Es la segunda escudería espa-
ñola que accede a esta competición tras Iberia F1 y la fracasada Bravo F1, fundada
también por Adrián Campos.
El brasileño Bruno Senna es el primer piloto de la escudería. Karun Chandhok, de
origen hindú, figura como el segundo titular. En abril, el japonés Sakon Yamamoto
completó el conjunto incorporándose como tercer piloto.
A principios de año el Hispania Racing F1 Team presentaban su nuevo coche rodeado
de misterio y expectación. La web especializada racingpasion afirmó que se trataba
de “un monoplaza típico de la parrilla sin excesivos rasgos diferenciadores. A falta
de verlo en detalles. Hombros en la nariz, retrovisores en los canalizadores de flujo,
pontón alargado aunque sin ser de cola de tiburón. En cuanto a los colores, el gris
principal se rompe por una franja blanca y amarilla longitudinal a lo que sumamos
los toques rojos en el morro, y la bandera de España en los soportes del alerón delan-
tero. Los patrocinadores no abundan pero si podemos algo de mancha. La Región de
Murcia, uno de los valedores del equipo, Embratel y los lógicos logos de Bridgestone
y Cosworth.”
SEDES DE LA ORGANIZACIÓN
La primera se encuentra en Madrid. En ella encuentran la comercialización del equi-
po y los departamentos administrativos. La segunda se ubica en Alcira, a 25 km del
Circuito Ricardo Tormo. Desde ella se gestionan el diseño y desarrollo de los F3 de
Campos Racing, GP2 Addax Team y A1GP México. Esta segunda sede tiene previsto
su traslado a Fuente Álamo (Murcia), donde estará la fábrica del chasis del monoplaza
de F1, el túnel de viento y la ingeniería. También se prevé la remodelación del circuito
ya existente para la realización de pruebas automovilísticas.
Si quieres conocer más detalles sobre esta joven escudería puedes visitar su web oficial:
http://www.hispaniaf1team.com/

13. Historia
BODEGAS ESPAÑOLASde la piedra al metal y al cristal
Conocemos la existencia de las bodegas desde la Edad Media, ligadas a los monasterios,
que eran los grandes centros de la vida feudal. Con el desarrollo de los mercados, se pro-
dujo un auge en el cultivo de la uva y en la producción de vino, que provocó la construc-
ción de lugares en los que se pudiera efectuar el proceso vinícola.
Estasprimerasconstruccionesexcavadasenlatierrahandadopasoalasactualesdecristal
y metal favorecidas por la investigación de nuevas técnicas para la elaboración del vino.
Texto: Vanessa Montesinos
D
esde los siglos XV y XVI
conocemos la existencia
de bodegas excavadas en la
tierra o en la roca de alguna ladera, se
trata de lugares que reúnen las con-
diciones de temperatura y humedad
para la elaboración del vino. En su
interior, encontramos las siguientes
salas: el lago o las tinas, que es donde
se deposita la uva para su fermenta-
ción; la prensa, primitivamente de
madera y después de hierro; y en la
parte inferior excavado en la roca,
encontramos el calado, que es donde
están las cubas de madera o los de-
pósitos de cemento que albergarán
el vino, junto a ellos se colocan las
barricas, garrafas y demás utensilios
para pasar el vino de un recipiente a
otro. Al exterior, delata la presencia
de una bodega una especie de chi-
meneas que sirven para que salgan
los gases tóxicos o tufos, originados
por la fermentación: las tuferas.
Desde finales del siglo XX, las bo-
degas han dejado atrás su estricto
carácter funcional, para ser el esca-
parate del bodeguero y del vino que
en ellas se elabora. Se ha pasado de
las construcciones tipo nave indus-
trial o gran casona, a las más sofisti-
cadas, donde se mezclan materiales y
se dinamiza el edificio con sus líneas
vanguardistas. Arquitectos como
Moneo o Calatrava, en el ámbito es-
pañol; e internacionales como Nor-
man Foster o Gehry, han dado un
nuevo aire a las bodegas españolas,
conjugando en sus edificios diseños
modernos y la más alta tecnología a
la hora de la elaboración de los cal-
dos; por ejemplo, Protos tiene un
departamento de I+D+i que analiza
con infrarrojos la calidad de la uva
cuando llega a la bodega.
El diseño aplicado a las bodegas lo
vemos por primera vez en los años
90, cuando el francés Philippe Ma-
zierés, alzó en pleno valle del Duero,
para la bodega Hacienda del Monas-
terio, un edificio con amplios ven-
tanales, que permiten ver la realiza-Fotos ICEX de izquierda a derecha:
1. Paisaje de bodegas subterráneas - 2. Bodega Dominio de Atauta - 3. Bodega Ysios

14. ción del vino.
Será en La Rioja donde mayor nú-
mero de edificios modernos se han
levantado entre los viñedos. Comen-
cemos por la Ciudad del Vino, cons-
truida por Frank Gehry en Elciego,
a treinta kilómetros de Logroño,
para las bodegas de Marqués de Ris-
cal. El arquitecto del Guggenheim
de Bilbao, ha recreado un comple-
jo que reúne: la bodega, un museo,
un restaurante y un exclusivo hotel.
Para su construcción ha empleado
bloques de piedra coronados con
láminas de aluminio y titanio, tinta-
das con los colores del vino.
Santiago Calatrava, en Laguardia,
diseñó el edificio de la bodega Ysios,
en el que vemos como el aluminio
del tejado imita, con sus ondulacio-
nes, la hilera que forman las barricas
de vino amontonadas, contrastando
con las vigas de madera laminada de
sus muros y las cristaleras que permi-
ten ver el paisaje desde el interior.
Obra de Mazierés también, es la bo-
dega de Pagos de Viña Real, en este
edificio del 2004, se conjuga la fun-
cionalidad con la vanguardia; visible
tanto en la mezcla de sus materiales:
hormigón, madera y acero; como en
su forma de gran tina clavada en el
suelo. Decir que esta bodega es la
primera cuyas instalaciones se han
adaptado a invidentes.
Del arquitecto vasco Iñaki Aspiazu
hay que destacar el trabajo realizado
en las bodegas Baigorri, también en
La Rioja, construidas a ras de sue-
lo, se accede a ellas atravesando un
hall de cristal, único componente
del mismo que sobresale de entre los
viñedos, y se va descendiendo varios
niveles de profundidad, hasta llegar
a la bodega en sí.
En Navarra, Moneo ha diseñado
para Chivite un chateau francés que
con su forma de U, alberga los edi-
ficios antiguos: el palacio de Cabo
de Armería, con su torre medieval
(XIV), la ermita neoclásica y el ca-
serón; los viñedos y los bosques que
los rodean. Siendo la obra más so-
bria de las aquí presentadas.
Pero es la bodega Protos donde se
unen la funcionalidad con el arte.
El arquitecto Richard Rogers y su
estudio, han realizado una reinter-
pretación moderna de la arquitec-
tura tradicional. El nuevo edificio
se comunica con las bodegas exca-
vadas en la ladera de la colina donde
se levanta el castillo, por medio de
un túnel. Estamos ante un edificio
formado por cinco bóvedas sopor-
tadas por arcos de madera laminada
de gran tamaño, que se revisten con
terracota. Todos los espacios están
conectados entre sí y su estructura
de cristal nos permite ver el interior.
Atrás quedan las pequeñas bode-
gas familiares realizadas de piedra.
Ahora, arte y vino se conjugan en
estas “catedrales del vino”, que se
han convertido en la enseña de los
vinos españoles. Sus construcciones
se adaptan al medio rural donde se
levantan. El empleo de nuevos ma-
teriales, como el cristal y los metales,
alternándolos con la piedra y la ma-
dera, hacen de ellos edificios funcio-
nales y a la vez centros de exposición
que fomentan el turismo vinícola,
en los que contrasta la luminosidad
de la bodega con la oscuridad de las
zonas donde envejece el vino, y que
alternan nuevas tecnologías con las
costumbres más tradicionales.
Foto: ICEX-Bodegas Cune, La Rioja
Foto: ICEX-Bodegas Cune, La Rioja
Foto: ICEX-Interior Bodega Yslos
Foto: ICEX-Bodegas Marqués de Riscal

15. Moda
“Según cuenta la leyenda, un brujito llamado Warlock se pasea
cada noche por la calle Hermosilla de Madrid convirtiendo en
lujo y glamour todo aquello que es tocado por su varita …”
WARLOCK:
Joyería de diseño español
Texto: Carla Luque Cupeiro
Una tradición pasada de padres a hijos y más de quince años de
permanencia de la firma, son el perfecto aval para una empre-
sa en que, las transformaciones de alta joyería son su especialidad.
¿Y en qué consisten estas transformaciones? Pues bien, localiza-
mos ésas joyas viejas, pasadas de moda, desparejadas, las llevamos
a Warlock y Lourdes, que, además de ser la dueña de la tienda es
experta en gemología, nos hará un diseño en función a nuestros
gustos, necesidades y por supuesto, nuestro bolsillo. Esperamos
cosa de un mes y…¡Tacháaan! podremos presumir de tener una
joya única en el mundo, porque todos sus diseños son totalmente
exclusivos.
Pero la tarea de reciclar las joyas no se realiza en Warlock, si no que
se hace en un taller a parte. Aunque todo queda en casa, ya que son,
tanto ella como su marido, Alberto los que realizan este minucioso
proceso.
Pero además de estos cambios radicales, en esta joyería nos pueden
asesorar sobre la joya más apropiada para cada ocasión, ya que po-
see diferentes líneas: una más exótica, con piezas de jade, azabache
de un tamaño considerable; otra juvenil, donde podemos encontrar
pulseritas de cuerda y brillantes o de cuarzo azul, morado, rosa…
Una línea más clásica donde predominan las gargantillas de oro
blanco y brillantes, anillos con piedras de topacio y pendientes con
perlas, perfectos para novias.
Pero la nota más mágica, nos la dará su línea más comercial donde
Warlock, el brujito, nos hechizará en todas sus versiones: en oro
amarillo o blanco, con brillantes, perlas…fantásticos para regalar
o regalarte, ya que, además de originales, tienen precios para todos
los gustos (desde los 30 a los 70 euros)
Lourdes, también nos cuenta que “Tanto la moda como la joyería
deben ir acordes”, por ello, todos los diseños están inspirados en
las últimas tendencias de las pasarelas de Cibeles o París a las que
se confiesa como abonada.
Buena muestra de este testimonio ha sido la reciente presencia de
la firma, por segundo año consecutivo en la “Fashion Night Out”
de Madrid. El oro fue el metal que hizo brillar con luz propia la
Noche de la Moda, gracias, entre otras cosas, a la presencia de los
maquilladores de Cazcarra Image Group y a numerosas celebritys
como Montse Suárez.
Con tanto glamour, no es de extrañar que muchas otras famo-
sas quieran lucir las piezas de Warlock: Anne Igartiburu, Rebeca
Brown, Beatriz Trapote… Pero la cosa no queda ahí… ¿quién no
se ha fijado los maravillosos medallones de la serie Águila Roja?
Exacto, obra nuestros magos-joyeros.
Creemos que, con todo esto, no es necesario animarles más para
que esta Navidad regalen Warlock. Su brujito, estará esperándoles
para crear el conjuro perfecto para que el 2011 sea simplemente
mágico.

16. ESPAÑOLES
en la “architecture” internacional
Desde Fuera
Aunque pueda resultar extraño, España es respetada mundialmente
en ámbitos como el diseño, la innovación ténológica, o las cien-
cias. Nuestra capacidad de inventiva e imaginación ha sobrepasado
nuestras fronteras y aqui presentamos y rescatamos algunos de los
logros más ocultos de nuestros arquitectos más internacionales.
Texto: Verónica Andaluz de Oliveira

17. Foto: Mascotas.com
D
esde el siglo XVI España ha sido un país que
ha pisado fuerte en este campo. Algunos de
los arquitectos más reseñados en la historia
fueron Juan Bautista de Toledo y Juan Herrera con su
obra cumbre “El monasterio de El Escorial”, Lorenzo
Rodríguez ya en el barroco fue el autor de la fachada
del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la ciudad de
México, Juan de Villanueva que embelleció Madrid con
sus obras o Gaudí durante el modernismo.
Desde entonces nuestros embajadores han dejado el pa-
bellón muy alto en lo que a creatividad e innovación se
refiere. En todo el mundo podemos ver edificios diseña-
dos sin complejos por españoles en una época en la que
ser español no era sinómo de ser creativo o atrevidos.
Estas construcciones se han convertido en obras influ-
yentes y representativas en varias ciudades del mundo.
Foto: Casa Batlló de Gaudí

18. Santiago Calatrava es sin duda uno de los más famo-
sos arquitectos del mundo, entre sus obras más repre-
sentativas fuera de España está la Estación de Tren del
Aeropuerto Lyon-Satolas (1989-1994), el Puente de la
Mujer giratorio del barrio de Torre Madero en Buenos
Aires (2001) o el Puente de Europa en Órleans. En Ju-
nio de este año presentó en Río de Janeiro la maqueta
del Museo del Mañana, una institución dedicada a la
sostenibilidad y la ecología que será construido en la
zona portuaria de la ciudad. Todas sus obras tienen per-
sonalidad propia futurista y aerodinámica y, ¿por qué
no decirlo?, nos deja un regustillo a orgullo por parte de
los españoles.
Foto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) de Santiago Calatrava

19. El navarro Rafael Moneo colabora con esta revolución
técnica dentro de la arquitectura contemporánea de
manera activa. Algunas de sus construcciones más re-
presentativas en el extranjero pueden sorprendernos por
su altividad y su osadía. Una muestra de ello es la Ca-
tedral de Nuestra Señora de Los Angeles (1996-2002)
(http://www.olacathedral.org/), una catedral católica en
la cuidad californiana que sustituye a la anterior daña-
da en el terremoto de 1994. No nos deja indiferentes,
pero tampoco El Moderna Museet o lo que es lo mismo,
el museo de arte moderno de Estocolmo (http://www.
modernamuseet.se/), situado en el centro de la capital
sueca.
Foto: Catedral de Nuestra Señora de los Angeles de Rafael Moneo

20. De vuelta a España, la Terminal cuatro del Aeropuerto
de Barajas en la capital, es considerada un icono dentro
de la arquitectura contemporánea y tiene sello español,
como no podía ser de otra manera. Antonio Lamela
(esta vez junto al equipo inglés de Richard Rogers) fue
el encargado de diseñarla. Este arquitecto que revolu-
cionó Madrid en 1958 con las torres Colón, nunca es
partidario de que los edificios superen los cien metros de
altura porque para él -según declaraciones para el diario
en el 2008 “el Mundo”- la vida en vertical es hoy téc-
nicamente más fácil, pero como realmente necesitamos
vivir con los pies en el suelo. Antonio Lamela también
se ha hecho notar fuera de nuestro país. Ha sido el res-
ponsable de la expansión y la renovación del Aeropuerto
de Fryderyk Chopin International Airport Warsaw en
Polonia o el Call Center para el Banco de Santander en
Querétaro, México que ganó el premio de al Edificio
Inteligente y Sustentable del 2008 otorgado por el El
Instituto Mexicano del Edificio Inteligente A.C.
“Con este legado, no es de extañar que en el año 2006
The Museum of Modern Art de Nueva York, le dedica-
ra una exposición a la arquitectura española: “On–Site:
New Architecture in Spain”, donde trató de mostrar los
treinta y cinco projectos arquitectónicos más represen-
tativos de “un país que ha sido conocido recientemente
como un núcleo internaciónal para el diseño, innova-
ción y excelencia” (http://www.moma.org/visit/calen-
dar/exhibitions/86).
No hace falta irse lejos para cargarse de buenas ideas y
ejemplos sobre los que plasmar un proyecto innovador.
Así lo hizo el equipo formado por Ángel Borrego Cu-
bero y sus colaboradores Chris Sugrue (programación),
Fran Gallardo, Lara Caballero Salayero, Simon Lund,
Sara Santos Casillas, Alba R Illanes. Juntos han elabora-
do un programa que juega, literalmente, con el espacio
creando propuestas para edificios o barrios enteros se
investigan estrategias de autogestión y regeneración de
estos barrios mediante el ensanche de las viviendas y los edificios dando importancia a las decisiones de los propios
vecinos que podrían construir su barrio “a medida” .
Foto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) de Santiago Calatrava
Por ello, es admirable que estos embajadores de la creatividad española hayan sabido quitarse los complejos y gra-
cias a su iniciativa nos hemos echo un hueco muy respetable en el panorama arquitectónico internacional y las
futuras generaciones de arquitectos tanto de aquí como de allí, podrán tomar como referentes a estos españoles.
Foto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) de Santiago Calatrava
Foto: Terminal T4 Aeropuerto de Barajas (Madrid) de Antonio Lamela
“En el año 2006 The Museum of Modern Art de Nueva
York, le dedicó una exposición a la arquitectura espa-
ñola: “On–Site: New Architecture in Spain...”

21. OTOÑO EN
MADRID
Notas para un viaje
Entrado el otoño caen las hojas de los árboles y del calendario, se hace
tarde más pronto y se mira al cielo con recelo. Es tiempo del café con ter-
tulia y botas mojadas.
El teatro, el cine y las demás artes, sin embargo, nos envuelven cálida-
mente y nos ofrecen una programación que nos obliga a cambiar las tar-
des de vernos una peli en el sofá de casa por una atractiva butaca lejana.
Madrid se pinta con los colores del otoño…los que recuerdan el ocre de
los teatros que, estoicos, aún continúan en pie.
Texto: Clara García Pariente
Fotos: Aitor García

22. “Somos dos que nos reencontramos sin buscarlo, con
el placer de quien trás la sorpresa puede acercarse al otro sabiendo que
siempre vuelve, que aún no se ha ido…”
(El otoño y yo)
Música
Con la nueva estación llegan los nuevos trabajos de los
conocidos Fangoria, Neil Young, Eric Clapton, David
Bowie (con la reedición de Station to Station), Blind
Guardian, Iron Maiden y Liza Minelli, entre otros.
También se atreven con la temporada de lluvias y sacan
nuevo disco Ana Torroja, Luis Miguel , Carlos Santana,
Radiohead, Cat Power y Cold Play. Otros que, se pre-
vé, harán su aparición con nuevos trabajos serán Cake,
Beastie Boys, Ben Harper y The Mars Volta.
Es destacable, como no podía ser de otra manera en es-
tos tiempos de remasterizaciones, reediciones y otros
re-es, que resurjan antiguas leyendas del pop – rock in-
ternacional. Le ha llegado el turno a REM, que anuncia
que volverán a los escenarios muy pronto.
Notas para un viaje
Cine
Por fin, con la llegada de bufandas y paraguas, surgen
nuevas propuestas en cartelera que nos hacen olvidar
aquellos tan desastrosos estrenos, salvando las excep-
ciones, que nos deja el verano. Ya saben, esos títulos
terribles destinados a entretener en verano cuando
uno no sabe qué hacer con el tiempo libre que tanto
hemos ansiado. Véase del tipo… “Estoy en la playa
y me enamoro” (¡Cómo no!) u otros como “Terrorí-
ficamente sé lo que hicisteis…” (Es decir, más de lo
mismo)
Festivales de cine
Festival de Alcalá de Henares ALCINE – Comenzó
su andadura en 1987 y se ha convertido en una cita
ineludible entre los certámenes de cortometrajes del
panorama español – Del 5 al 13 de noviembre
CORTOMENAR– Festival de Cortometrajes de Col-
menar Viejo – Del 24 al 27 de noviembre
Literatura
Entre los muchos títulos que apa-
recen en las librerías en estos días,
incluyendo los libros de texto de
quienes ya han empezado las clases,
podríamos destacar innumerables
obras; como las que, sin duda, apare-
cerán en los establecimientos a modo
de recopilaciones, por ejemplo, del
nuevo Nobel de Literatura Mario
Vargas Llosa.
No obstante, debido al elevado nú-
mero de obras literarias, reediciones
incluidas, nos limitaremos a propo-
neros otras iniciativas literarias, com-
plementarias a una buena lectura.
Festivales de Literatura
El Festival literario Getafe Negro es
una iniciativa original del Ayto. de
Getafe que se centra en el género de

23. la novela policíaca, que resurge en nuestros días. Del
18 al 25 de octubre
El Festival Eñe se celebrará el 12 y 13 de noviembre
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el par-
ticiparán más de cien grandes nombres de las letras
castellanas, que incluye además sesenta actividades
entre conferencias, mesas redondas, encuentros con
autores, talleres literarios, conciertos, actividades in-
fantiles, exposiciones, performances, maratones de
poesía, proyecciones, firmas de libros, cine y lecturas
poéticas. Como novedad, habrá encuentros interacti-
vos con escritores. Dos días llenos de literatura.
Danza
XXV Edición del Festival Internacional Madrid En
Danza – Con artistas de todo el mundo ( Rusia, Co-
rea, Israel, Francia, España, Bélgica…).Para consul-
tar la programación y horarios: www.madrid.org/
madridendanza
Exposiciones
Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes– Caixa
Fórum Madrid– La exposición nos muestra la rela-
ción que tuvieron ambos creadores durante su estan-
cia en la Residencia de Estudiantes gracias a material
artístico, cartas y otros documentos. Hasta el 6 de
febrero de 2011
Miguel Hernández. La sombra vencida 1910/2010–
Retrospectiva del célebre poeta a través de objetos
personales, cartas, dibujos y otros documentos – Bi-
blioteca Nacional de España, hasta el 14 de noviem-
bre
Los paisajes americanos de Asher B.Durand (1796-
1886)-La Fundación Juan March expone las obras
del reconocido paisajista Asher B.Durand en una ex-
posición formada por 140 obras. Hasta el 9 de enero
de 2011
Ya no hay excusa para no mojarse este Otoño...
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24. La vuelta al mundo
sin salir de MADRID
Cuando terminan las vacaciones, todos volvemos a nuestras casas cargados con las
fotografías de nuestros viajes. Unas son mejores que otras, pero todas han sido sa-
cadasporqueensumomentopensábamosquenuncamásvolveríamosaverosentir
algo similar. Qué sorpresa se darían muchos si levantaran la vista de sus monótonas
vidas y se dieran cuenta de que en Madrid se encuentran recopiladas estampas tan
similares a las que han visto en otras partes del mundo.
Texto: A.Z.
Arte: Madrid S
in ir más lejos el transeúnte puede sentirse inmer-
so en la mismísima Grecia con solo pararse un
momento y levantar su mirada del reloj, ya que
muchos de los edificios que jalonan nuestra ciudad se
asemejan a un templo griego, (el Congreso de los Di-
putados, el Museo del Prado, la Real Academia de la
Lengua Española, etc.). Pero el caso más llamativo es
el del Instituto Cervantes, que no solo recuerda en sus
formas a un templo griego sino que además sitúa en su
puerta principal unas peculiares columnas con forma de
mujer, las cariátides.
El edificio proyectado por el genial arquitecto Antonio
Palacios, el Norman Foster de su época, nació para dar
cabida al Banco Español de Río de la Plata. Con sus 25
metros de altura, la construcción superaba en 7 metros
el máximo permitido por las normativas municipales,
pero la calidad del trabajo y su monumentalidad le valió
el indulto y la concesión de su licencia de obras sin nin-
guna modificación. En la fachada se observa como sobre
su base de planta rectangular se levantan alrededor de
un patio central las columnas jónicas, dando una sensa-
ción de orden perfecto, y entre ellas el acristalamiento
del edificio. Como curiosidad cabe mencionar que el
edificio muestra en su fachada 12 columnas, número
que en la mitología griega se relaciona con la fuerza y la
solidez, ya que recuerda a los doce trabajos que tuvo que
superar Hércules. Su arquitecto supo mezclar la armo-
nía de las sobrias formas clásicas, que se requerían para
un edificio que iba a albergar la sede de un banco, y los
últimos avances de la construcción en hierro, aportan-
do de esta manera la imagen de seguridad y fortaleza
al edificio que el banco requería. La sede del Instituto
Cervantes en Madrid constituye hoy en día uno de los
edificios más emblemáticos de esta ciudad, fiel al objeti-
vo de sus autores de crear arquitecturas imponentes que
contribuyeran al engrandecimiento de la ciudad.
Otro de los viajes más demandados por el público gene-
ral, para llenar su tiempo estival, es la visita al siempre
exótico Egipto, del que se dice ser la madre de todas las
culturas. En Madrid encontramos un autentico templo
egipcio ubicado en el corazón del parque del Oeste, el
Templo de Debod, en un alto donde se encontró en su
día el cuartel de la montaña. Con la creación de la pre-
sa de Asuán, destinada a controlar las crecidas del Nilo
y producir energía, se pusieron en peligro numerosos
templos y restos arquitectónicos que se encontraban a
los márgenes del río. El más importante de ellos fue
el famoso templo de Abú Simbel, considerado uno de
los monumentos del mundo antiguo más bellos del pla-
neta. Puesto que el templo estaba esculpido sobre una
montaña, formando parte de ella, el gobierno de Egip-
to pidió ayuda a otros países para tratar de salvarlo de
la inundación. Finalmente la única forma de evitar su
perdida era cortándolo en grandes bloques, y trasladarlo
piedra a piedra hasta un lugar a salvo de la aguas. Por la
ayuda prestada para su salvación el pueblo de España
recibió como regalo este maravilloso ejemplo de templo
ptolemaico. Egipto donó tres templos más a distintas
naciones colaboradoras: el de Dendur a los Estados Uni-
dos, el de Ellesiya a Italia y el de Taffa a Holanda, siendo
el español el más llamativo de todos.
Desde su llegada el visitante puede apreciar como el en-
torno del parque persigue recrear la atmósfera del de-
sierto mediante palmeras y arena, así como un estanque
de poca profundidad que recuerda al río que tuvo el
templo en su emplazamiento original, el Nilo, el mismo
que estuvo apunto de sepultarlo para siempre. Ya en su
interior lo primero que llama la atención, nada más en-
trar, es el ambiente seco que se percibe en el templo, re-
creado mediante un sistema de aire acondicionado para
el mantenimiento del estado óptimo de la piedra. El
núcleo del templo, la parte más antigua conservada, está
decorado con escenas que representan al rey adorando a
los dioses y ofreciendo sacrificios. Esta capilla está con-
sagrada, desde sus comienzos, al dios Amón de Debod.
Debido a su situación estratégica, imitando la original
en Egipto, el sol se pone tras el templo de Debod, lo que
lo convierte en un enclave privilegiado para ver la puesta
del sol y el anochecer de Madrid.
Pero éste no será el único caso de restos arquitectónicos
que podemos encontrar en Madrid. Aunque muchos
de nosotros cuando pensamos en ruinas lo asociamos
automáticamente con Roma (Italia) y sus foros. En lo
más profundo del viejo Madrid, en la conocida como
Plaza de la Corrala, se localizan los restos de las antiguas
Escuelas Pías, primer colegio de la orden de los Escola-
pios en nuestra ciudad. El centro tenía como principal
objetivo el de educar a niños pobres, llegando a dar ca-
bida hasta unos 2.336 alumnos. Además este centro se
convirtió, gracias a sus nuevas técnicas educativas, en la
primera escuela de España en impartir clases especiales
para sordomudos. De la iglesia, a la que pertenecen las
ruinas que observamos hoy día, todavía podemos apre-
ciar el arco de medio punto, rematado en su clave por
el escudo de la escuela, por donde se accedía a una ro-
tonda, compuesta a su vez por ocho columnas estriadas,
sobre la que se alzaba una suntuosa cúpula. Durante la
Guerra Civil, y al igual que pasó con los foros en Roma,
el recinto fue incendiado por culpa de la intolerancia
religiosa.
En la actualidad, debido al proyecto de reforma y acon-
Foto: Templo de Debod (Madrid)

25. dicionamiento del arquitecto José Ignacio Linazasoro,
las ruinas albergan la biblioteca de la UNED. La gran
aportación de Linazasoro es el mantenimiento casi ar-
queológico de los restos y su integración en un nuevo
espacio de gran belleza, donde las nuevas arquitecturas
respetan las preexistentes, otorgando al recinto un aire
entre romántico y mágico. Magia remarcada por sus
puntos de luz colgantes, que recuerdan a las lámparas
gaudinianas de la Catedral de Palma y por que no decir-
lo al gran salón de Howards de la película Harry Potter.
Debido a nuestra cercanía de Francia, este país es el
principal receptor de turistas españoles. Pero puesto que
nuestra familia real es de ascendencia francesa muchos
de nuestros monumentos recuerdan a los de nuestro país
vecino, el Palacio Real de Madrid, el Palacio de Cristal
del Parque del Retiro o la estación de tren de Atocha,
son algunos ejemplos. Pero ninguno tan emblemático
como el Palacio de La Granja y sus jardines. Situado
a 13 kilómetros de Segovia y 80 de Madrid el palacio
de La Granja debe su nombre a una antigua granja que
los monjes jerónimos tenían en este lugar. El palacio se
construyó durante el reinado de Felipe V, quien tras su
llegada al trono español, proveniente de la corte france-
sa, encontraba el Alcázar de los Austrias demasiado viejo
y austero para su gusto. Para lo cuál el rey mandó cons-
truir un pequeño palacio de estilo barroco y grandes jar-
dines al estilo de Versalles, su “pequeño Versalles”.
El jardín , conocido como el Versalles español, no solo
recuerda a su antecesor francés, sino que además varias
fuentes tienen un diseño idéntico, como la fuente de la
Latona, o el grupo escultórico de los caballos emergentes.
Actualmente, debido a la antigüedad de las cañerías sólo
algunas fuentes son puestas en funcionamiento de ma-
nera diaria. Sin embargo tres veces al año coincidiendo
con la festividad de San Fernando (30 de mayo), de San-
tiago (25 de julio) y San Luis (25 de agosto), se activan
ocho conjuntos de fuentes monumentales, mostrando
un espectáculo admirable al que se dan cita anualmente
miles de personas. Si todavía no habéis podido verlo se
trata de un espectáculo digno de admiración, aunque si
el día ha amanecido un poco ventoso os aconsejamos
que os hagáis acompañar de un buen chubasquero si no
queréis terminar empapados.
Al otro lado de la frontera francesa, Alemania recibe a
muchos turistas con la intención de visitar los últimos
resquicios del comunismo, especialmente en el caso de
Berlín, donde acuden para ver los restos del muro del
mismo nombre. ¿Pero acaso saben los miles de españoles
que realizan ese viaje que en Madrid se encuentran frag-
mentos de tan vergonzoso muro? Efectivamente, al nor-
te de la ciudad, en el distrito de Chamartín se encuentra
el Parque de Berlín, situado entre las calles San Ernesto,
Marcenado, Avenida de Ramón y Cajal y Doctor Core-
ra. El parque, que cuenta con cinco hectáreas, fue inau-
gurado en 1967 por Willy Brandt, el entonces alcalde
de Berlín. Entre los monumentos que decoran el parque
se encuentran: un piano de piedra en honor de Ludwig
van Beethoven, un oso en representación de Berlín, y
un busto de Álvaro Iglesias, pero el mas importante de
todos es la fuente principal en honor del derribo del
muro de Berlín. Dice la gente del barrio que las pinturas
originales del muro sobreviven de milagro, ya que el día
de la inauguración del monumento un empleado muni-
cipal del parque se empeñó en limpiarlas antes de que el
entonces alcalde José María Álvarez del Manzano llegara
para su inauguración. El muro que estuvo en pie desde
1961 hasta 1989 separó la República Federal Alemana
de la República Democrática Alemana a lo largo de 45
kilómetros, y no solo a Alemania, sino que Europa ente-
ra estuvo dividida en dos.
Ya en el nuevo continente se produce el caso más curio-
so de reubicación de los que hemos tratado. En la ciudad
de México los turistas madrileños se encontrarán con
una grata sorpresa que les hará sentirse como en casa. En
la plaza de la Cibeles se encuentra una copia reducida de
su original castiza. Esta copia fue donada por la comuni-
dad de residentes españoles en México, y se erige como
símbolo del hermanamiento entre ambas ciudades. A
su inauguración en 1980 acudieron el presidente de
México, José López Portillo, y su homónimo español,
Enrique Tierno Galván. La fuente original construida
en 1792 por Ventura Rodriguez estaba provista de dos
surtidores más a cada lado del carro, un oso y un dra-
gón, representando el escudo de Madrid de esa época.
Posteriormente cuando la fuente tuvo, como ahora, una
función estética más que práctica desaparecieron ambos
animales. Pocos madrileños saben que actualmente am-
bas esculturas se encuentran en la casa museo de San
Isidro. Más conocida es la historia que cuenta que bajo
el subsuelo de la fuente, a unos 35 metros, se encuentra
la gran caja fuerte del Banco de España. Efectivamente,
la Cibeles no solo es la diosa de la tierra, sino también la
cuidadora del dinero de todos los españoles, en su caja
fuerte se guardan unos 5.000 lingotes de oro y medio
millón de monedas también de oro. La curiosidad más
llamativa, entre todas las medidas de seguridad propias
de una película de espías o de Indiana Jones (cuenta con
un puente corredizo que desaparece si salta la alarma),
es que en caso de robo la cámara de los lingotes se inun-
daría con el agua de la Cibeles, que automáticamente
dejaría de expulsar agua hacia la calle y la filtraría hacia
el interior. Así que, si algún día os dais cuenta de que la
Cibeles deja de echar agua echaos a temblar. Nos están
robando.
Y hablando de escenas peliculeras, ¿Cuántas veces mien-
tras vemos películas americanas (EEUU) se observa en
primer plano a la típica pareja de enamorados besándo-
se, mientras de fondo se aprecia el skyline de la ciudad?
Pues nosotros también tenemos nuestro propio con-
torno de edificios (definición de skyliner). En la zona
de Azca es la parte de Madrid donde se encuentran la
mayoría de nuestros rascacielos. El edificio más alto de
todos fue hasta 2007 la torre Picasso con sus 157 metros
de altura. Aunque el edificio que llama más la atención
de turistas y propios, a pesar de no superar los 117 me-
tros, es la pareja de edificios conocidos como la Puerta
de Europa, denominados de esta manera por el ángu-
lo agudo que forma una de sus fachadas con el suelo.
Hoy en día con la construcción de las cuatro torres es
la de Caja Madrid la que con sus 250 metros de altura
es la torre más alta de España, y la quinta de Europa.
Realmente si queréis tener una vista de película de toda
la ciudad de Madrid, el mejor sitio es desde la azotea
del Circulo de Bellas Artes en la calle Alcalá. Donde no
solo podréis ver las cuatro torres, sino también tener una
vista espectacular sobre la calle Alcalá y especialmente
sobre el edificio Metrópoli, considerado uno de los más
bellos de nuestra capital. Ésta si que es una imagen ro-
mántica de película.
Así que la próxima vez que veáis en el cine u os decidáia
hacer miles de kilómetros para visitar otra ciudad pen-
sad: ¿Tendré algo similar en Madrid?
Foto: Palacio de Versalles (Paris) Foto: Palacio de La Granja (Segovia) Foto: Fuente Cibeles (México) Foto: Fuente Cibeles (Madrid)
Foto: Skyline (Madrid)

26. Gourmet en Madrid
SPANISH FOOD:
¡con mucho gusto!
Texto: Carla Luque Cupeiro y Vanesa Andrés Manzano
Fotos: Aitor García
Foto: Restaurante OUI MAD

27. S
abido es, hasta por los paladares más siba-
ritas, que la comida española es uno de esos
placeres dignos de dioses. Algo tan sencillo
como una buena paella, de esas que sólo sabe pre-
parar la abuela, no tiene nada que envidiar ni al
más caro de los caviares. Y por eso mismo, los co-
cineros y los restaurantes españoles han decidido
experimentar e incluso, reinventar los platos más
tradicionales de nuestra cocina.
Desde la famosa “desestructuración de la tortilla
de patata” de Ferrán Adriá, los restaurantes espa-
ñoles han apostado por apuntarse a la tendencia,
- RESTAURANTE OLSEN -
El Olsen es el diseño hecho restaurante. Es-
pacioso, diáfano y con inspiración nórdica, al
igual que su comida, dando lugar a una expe-
riencia diferente. Tan diferente, que, incluso,
nos permite ver cómo los cocineros preparan
nuestro menú.
Dispone también de un Salón Privado para
eventos y de un VodkaBar perfecto para co-
menzar la noche,
Precio medio: 40 €
Dirección: Calle del Prado (Madrid)
Web: www.olsenmadrid.com
creando bocados como el “crujiente de tinta de cala-
mar” o la “espuma de calabaza”. Apuestas sanas, nove-
dosas y con ese puntito chic en la presentación que sirve
como aglutinante entre vista y paladar. Placeres para
los cinco sentidos, ya que, nuestros locales, además de
una buena comida, apuestan por las actuaciones en di-
recto o exposiciones de nuevos artistas.
Este mes, en Spanish Way, te ofrecemos varias propues-
tas para que compruebes, seas de dentro o de fuera, lo
rica que es la comida “a la española”.
Fotos de esta doble página: Restaurante OLSEN

28. - RESTAURANTE LATERAL -
Los pinchos son lo más característico de este res-
taurante, donde podemos encontrar tanto clásicos
versionados, como el pan al ajo y tomate con virutas
de jamón ibérico o nuevas creaciones como el pin-
chito de Foie confitura de manzana y jamón ibérico.
Riquísimos también son sus postres, que siempre
podrás acompañar de los exóticos sabores de los he-
lados Lateral.
Por otra parte, además de poder disfrutar de un am-
biente íntimo y moderno, también podremos hacer-
lo de exposiciones fotográficas.
Precio medio: 25 €
Dirección:
Paseo de la Castellana, 132 (Madrid)
C/ Velázquez, 57 (Madrid)
C/ Fuencarral, 43 (Madrid)
C/ CC. Arturo Soria Plaza 126 (Madrid)
Web: www.cadenalateral.es
- RESTAURANTE DASSA-BASSA -
Ubicado en una antigua carbonera del siglo XIX, el
restaurante encabezado por Darío Barrio y su espo-
sa, Itziar Ortega, nos ofrece una carta breve que se
va adaptando a los productos más característicos de
cada temporada. Algo llamativo de sus dos menús
principales (el dASSA y el bASSA) son sus golosinas,
pequeños caprichos como los marshmellows de fruta
de la pasión o la bámbola de chocolate.
Pero si además de disfrutar de una buena comida,
queremos aprender a preparar una nosotros mismos,
este local también dispone de un Aula de Cocina,
donde el Chef Barrios nos enseñará sus mejores tru-
cos.
Precio medio: 80 € (25€ menú ejecutivo)
Dirección: Calle Villalar,7 (Madrid)
Web: www.dassabassa.com
- ICEBAR MADRID -
Seguramente, la copa más refrescante de todas nues-
tras vidas. El hielo es el protagonista de este local,
donde podemos tomar “una rápida”, ya que no se
recomienda permanecer en el más de media hora.
Eso sí, no hace falta que traigamos los guantes de
casa porque, a la entrada, nos proporcionarán un
equipo polar de un plateado muy sideral. Original
también es la presentación de los cócteles, servidos
en un enorme cubito de hielo. Buen ambiente y una
tienda donde podremos comprar una amplia varie-
dad de aguas, libros y fotografías.
Dirección:
Calle Romanotes 3 (Madrid)
Passeig Maritim de la Barcelonesa (Barcelona)
Web: www.icebarmadrid.com
- RESTAURANE UBU -
La comida mediterránea con influencias de diferen-
tes países es el toque distintivo de este lugar. Am-
biente chic que rompe con los alrededores de la zona
y una cocina casera que hará que viajemos a un lugar
diferente con cada bocado.
Precio medio: 30 €
Dirección: Calle Huertas, 24
Web: www.uburestaurante.es
Fotos de esta doble página: ICE BAR Madrid

29. - RESTAURANTE RAMSÉS -
La meca de todos los aficionados al “afterworking”,
donde podremos cambiar típica caña por una buena
copa de champagne y la tapa, por ligeros aperitivos
de ostras o sushi.
Pero si aún queremos más, nos espera una amplia
carta con platos de clara influencia madrileña, acom-
pañados de una decoración neobarroca, que nos hará
sentir en otra época tanto por el gusto como por la
vista.
Precio medio: Desde 50 €
Dirección:
Plaza de la Independencia, 4 (Madrid)
Web: www.ramseslife.com
- MCM RESTAURANTE -
Entre Gran Vía y Callao podemos tomar el lunchen
este restaurante que mezcla desde lo clásico hasta las
innovaciones para satisfacer a todo tipo de palada-
res. No pasa desapercibido su amplio repertorio en
vinos, de los cuales Pedro Ximénez es el rey en la co-
cina cuando lo acompañan de la carrillera de cerdo
ibérico. Dentro de la carta encontramos además in-
gredientes de la tierra como las setas, los espárragos
trigueros y los frutos rojos. La mejor opción para los
que quieran empaparse de las distintas procedencias
de la spanish food.
Precio medio: Desde 22€
Dirección: Calle Desengaño, 13 (Madrid)
Web: mcmrestaurante.com
- RESTAURANE JHAMBALA -
Déjate hipnotizar envuelto en este coqueto restau-
rante donde podrás disfrutar de una aromática shis-
ha al tiempo en que saboreas tu menú. ¿Los favo-
ritos?, el ragú de setas, la crema de zanahorias con
virutas de foie y los bocaditos de polenta rellenos de
pisto. En Jhambala la cocina española se reinventa, y
lo hace para todos los bolsillos.
Precio medio: Desde 9€
Dirección: Calle Pérez Galdós, 3 (Madrid)
Web: www.jhambala.es
- RESTAURANE OUI MAD -
Cuídate en una moderna propuesta para los amantes
de la cocina mediterránea, y deja tu dieta del día en
manos del chef internacional Daniel Golinelli. Su
amplia experiencia culinaria se transforma en un re-
pertorio de exclusivos menús diseñados para grupos
y eventos. Numerosas opciones para distintos am-
bientes, ya que cuenta con su Casual Zone, Business
Zone y Terraza. Disfruta de la arquitectura y la ele-
gancia en el mismísimo Palacio de Deportes.
Dirección: Calle Jorge Juan, 99 (Madrid)
Web: www.ouimad.es
Foto: Restaurante JHAMBALA
Foto: Restaurante OUI MADFoto: Restaurante MCM Foto: Restaurante MCM Foto: Restaurante JHAMBALA
Foto: Restaurante MCM Foto: Restaurante OUI MAD

30. Noticias
Después de muchos años, por fin la cadena de música
MTV decidió dar a la capital de España el privilegio de
poder recibir sus grandes premios.
1.500 € fue la módica cantidad que algunos tuvieron
que pagar para asistir a este espectáculo, pero eso no evi-
tó que en la Caja Mágica no cupiese un alma. No todos
se dejaron el sueldo del mes en este concierto, ya que,
fueron muchas las vías a través de las cuales se podían
conseguir entradas gratis: concursos a través de redes so-
ciales, sorteos por compra de productos…pero el “más
generoso” este año, estuvo a cargo de Movistar, que rea-
lizó un gran casting en su edificio de la Gran Vía. Gritar,
bailar y dar un poquito el cante, eran los requisitos que
se exigían para estar entre los elegidos…y como eso de
hacer una fiesta de cualquier cosa a los españoles se nos
estupendamente, la cifra inicial de 150 aumentó defini-
tivamente a 250, que representaba a los afortunados que
iban a poder ver sus artistas preferidos muy de cerca.
Mientras que los ganadores esperaban para recoger su
merecidísima entrada, en la otra parte de “La Caja” la
noche MTV iba empezando, como cada año, con una
glamourosa alfombra roja por la que desfilaron todos los
artistas que actuaron en la gala, estrellas internaciona-
les de la cadena como Snooki, pero también nacionales,
como Alaska o David Bisbal.
Llegaron las 9 de la noche, las luces se apagaron, pero
las lentejuelas del vestuario de Shakira irradiaron luz
propia. “Loca” fue el tema que interpretó para abrir el
espectáculo, que duró algo más de dos horas y media..
Tras Shakira, otra belleza: Eva Longoria, que, por una
noche, pasó “de mujer desesperada” a presentadora de
la gala, que cambio, ni más ni menos, trece veces su
vestuario.
Mientras tanto, Justin Bieber, el presentador digital de
los Premios, y el ganador de dos de ellos, nos sorprendió
con la conexión con la Puerta de Alcalá, lugar donde
Katy Perry y Linkin Park hicieron moverse y cantar a
más de 100.000 personas. Y ya sí que sí…apareció ella,
preciosa, con un vestido blanco que contrastaba con
su piel morena, con una falda de flores, pelo rojísimo
acompañado de una corona de brillantes…”Only girl”
comenzó a sonar y ya no quedaba ninguna duda…todas
esas flores eran para ella, ¡para Rihanna!
La expectativas del público estaban muy altas, pero Mi-
ley Cyrus, Plan B, B.oB y Hayley Williams, Ke$ha (que
en un alarde de valentía se lanzó al público) las batieron
y con creces, ya que nos ofrecieron cuatro shows muy
diferentes, pero espectaculares por igual todos ellos.
Pero todavía quedaba el último premio de la noche, el de
“Mejor canción de 2010”. Finalmente, se lo llevó quien
al parecer, no había tenido suficiente: Lady Gaga, que se
mostró muy emocionada cuando el tercer premio de la
noche llegó a sus manos, tanto que se arrancó a cantar,
tan alocada, que acabó en el suelo tirada para después
posar como la superestrella que es.
Pero la nota estrafalaria de la noche la puso Eva, que ni
corta ni perezosa, se plantó un disfraz de jamón serrano
y salió al escenario para anunciarnos que ya estábamos
llegando al final.
Con todo esto, dio paso a la última actuación de la no-
che: Bon Jovi, que nos demostró, una vez más eso de
que la experiencia siempre es un punto a favor, ya que,
en una misma actuación lució tres canciones: “What do
you got?” su nuevo tema, y dos de las míticas “Livin on
a prayer” e “ It´s my life”, que fueron la guinda del pastel
para un público que ya casi se había quedado sin voz
Faltaron más de los grandes y eso se hizo patente, sobre
todo al final, momento en el que parecía que la gente se
había quedado con ganas de algo más, de una sorpresa
en forma de diva; Katy Perry, Beyonce o Gaga, fueron
las grandes ausentes y eso se notó y mucho.
Tras diecisiete intentos, los “EMA´s” por fin en España
La Caja Mágica de Madrid fue este año
la encargada de recibir la 17º Edición
de los premios MTV
A pesar de que fuese una gala demasiado americana, teniendo en cuenta que son unos premios europeos, hay que
reconocer que fueron casi tres horas sin descanso, las sorpresas se sucedían y mirásemos donde mirásemos siempre
ocurría algo asombroso.
Un año más, los MTV Music Awards se han convertido en una de esas citas imprescindibles para todo amante de
la música actual que se precie. Solo esperamos que no tengan que pasar otros 17 años para que los EMA´s vuelvan
a España.
Texto: y fotos: CARLA LUQUE CUPEIRO
Foto: Bon Jovi
Foto: Rihanna

31. Noticias
48 horas de literatura española non-stop
UN AÑO MÁS, TRIUNFO DEL “FESTIVAL EÑE”
Durante el pasado fin de semana del 12 y13 de Noviembre, el Circulo de Bellas Artes de Madrid albergó una
nueva edición del Festival EÑE. En esta ocasión fue Fernando Arrabal el encargado de dar el pistoletazo de
salida a estas jornadas literarias que una vez más se posicionan como todo un referente en el mundo literario es-
pañol. Durante dos días completos, y por el módico precio de 15 euros por abono, todos los visitantes pudieron
ver, escuchar y dialogar con grandes escritores y poetas del panorama actual como Almudena Grandes, Espido
Freire, Manuel Rivas, Rafael Chirbes, Juan Bonilla, Manuel Vilas o los hermanos Tusquets.
Además se puedo disfrutar de catas de vino literarias, encuentros entre literatura y cine y talleres exprés de escri-
tura para los que quisieron aprovechar estas jornadas para ampliar conocimientos o perfeccionar tecnicas narra-
tivas. Pero además cabe destacar temas tan de actualidad como las conferencias sobre literatura y redes sociales,
robótica y sentimientos o Google como punto de partida creativo. Como colofón musical, dj´s y banda de jazz
para poner el punto y final a esta nueva edición de EÑE que nos deja un buen sabor de boca hasta el año que
viene.
Texto: y fotos: TESA ZALEZ

32. Agenda
Exposición “Todo o nada ” de Mario Testino
En el famoso Museo Thyssen–Bornemisza de Madrid y hasta el 9 de
enero de 2011 se expondrán más de 50 fotografías realizadas por
Mario Testino, uno de los fotógrafos más importantes de nuestra
época conocido por su excepcional y contemporánea visión de la
belleza, desde 1995 hasta hoy, que muestran la excepcional be-
lleza de mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: mode-
los, actrices y celebrities, en una escenografía firmada por Patrick
Kinmonth. Una selección de sus más bellos retratos, que rinden un
homenaje tanto a la moda más exquisita como al desnudo absoluto.
Mujeres fotografiadas en trajes de Alta Costura que irán desvelando a
lo largo de la exposición, y en el transcurso de un sensual desvestido,
un desnudo maravillosamente “chic”.
En el MuseoThyssen - Bornemisza (Madrid) hasta el 9 de enero
de 2011.
“Todo es silencio” de Manuel Rivas.
La acción se desarrolla en la pequeña aldea “ A de Meus”, junto a la playa de
Brétema en la costa atlántica gallega. El relato arranca en la segunda mitad
de la década de los sesenta. Brinco, Fins y Leda, todavía niños pero al borde
ya de la adolescencia juegan con lo que el mar devuelve de los naufragios. En
sus correrías, acompañados de Chelín, van descubriendo la poderosa sombra
de Mariscal, su actividad contrabandista, su omnímodo poder, dominador de
voluntades, que manejaba la vida social de la aldea: quienes debían trabajar
para él, la honra de sus empleados, la complicidad policial, hasta compraba
con dádivas el beneplácito del cura del pueblo. Lucho Malpica, el padre de
Fins, muere al estallarle un cartucho de dinamita mientras pescaba. Su hijo
abandona la aldea para estudiar en un colegio de huérfanos del mar.
Tras una larga ausencia Fins vuelve a sus orígenes. Ahora la acción transcurre
en los años ochenta. El contrabando de tabaco se ha ampliado e internacio-
nalizado.
Autor: Manuel Rivas - Editorial Alfaguara
Exposición “Freir agua”
¿Es posible freír agua? Para Elena Arzak, Igor Zalakain y Xabier
Gutiérrez nada o casi nada es imposible en la cocina. “Nunca se
sabe”, dicen los cocineros guipuzcoanos haciendo referencia al título
de la instalación ‘Friendo agua’, que se ha inaugurado en el Espacio
Cero de la Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca.
Con un título tan metafórico como imposible -freír el agua- la ins-
talación representa de forma simbólica el laboratorio del restau-
rante Arzak y detalla con mucha ironía los procesos de inventiva
culinaria que allí se producen. La muestra documenta las investi-
gaciones de Elena Arzak, Igor Zalakain y Xabier Gutiérrez como un
juego cómplice con el trabajo de los cocineros.
La exposición, que consta de unas cien fotografías que congelan
desde platos experimentales de éxito a simples pruebas, propone un
recorrido abierto desde recetas frescas hasta una pizarra llena de los
terminos culinarios más usados en todo el mundo.
Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca hasta 9 de
enero de 2011.
“La novia de papá” de Paloma Bravo
En palabras de la propia autora, su nuevo libro es una novela sobre la
verdad de la vida cotidiana de una familia contemporánea.
Líos, gritos, risas, parejas, ex parejas, suegras, canguros, trabajos, co-
legios… Una familia multiplicada por mil porque es una familia re-
constituida, lo que los políticos llaman ahora “una nueva familia” y,
encima, con custodia compartida, un tema de gran actualidad.
La novela habla de cómo se gestionan todos esos pequeños conflictos
cotidianos, los celos, la conciliación, la compra… Y lo hace, o pre-
tende hacerlo, desde el sentido del humor y desde la ternura. De una
manera optimista y, sobre todo, muy realista.
Autora: Paloma Bravo - Editorial Plaza & Janés
Danza - Ballet Clásico de Moscú
Hasta el próximo 21 noviembre, el Ballet Clásico de Moscú realizará
una extensa temporada de danza clásica en Madrid, ofreciendo hasta
cinco programas distintos con sus mejores producciones y nuevos
montajes de obras tan conocidas como Coppelia, La Cenicienta o
El Lago de los Cisnes.
Teatro Compac Gran Vía (Madrid) hasta el 21 de Noviembre
“Pasión por Renoir” en el Prado
El Museo del Prado acoge la primera exposición monográfica dedi-
cada a Renoir en España. La muestra presenta por primera vez en
Europa 31 obras de la colección del artista conservada en el Clark
Art Institute (Williamstown, Massachusetts), institución norteame-
ricana que atesora uno de los conjuntos más importantes de obras
de Renoir.
Museo del Prado (Madrid) hasta el 6 de febrero de 2011.

33. Agenda
“BON APETTITTE”
por Montse de la Iglesia Moralejo
Parece que la comedia romántica entre fogones se ha
convertido en un subgénero encontrando títulos patrios
y extranjeros como Dieta Mediterránea, Julie & Julia o
Deliciosa Martha (cuyo remake, Sin Reservas fue prota-
gonizado por Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart).
“Bon Appétit” viene precedida de su éxito en el pasado
festival de Málaga alzándo entre otros , con el premio al
mejor guión; premio al mejor actor , a la mejor actirz
y el premio especial del jurado joven a la mejor película
de sección oficial.
Daniel Pinillos se estrena en la dirección tras haber ini-
ciado su trayectoria profesional como montador de pe-
lículas de directores de prestigio como Álvaro Fernández
Armero, Miguel Martí, Álex de la Iglesia y Daniel Sán-
chez Arévalo, entre otros. Su trabajo fue recompensado
con una candidatura al Mejor Montaje por “Gordos” en
la pasada edición de los Premios Goya.
Como explica el subtítulo, “Bon Appétit” es una his-
toria de amigos que se besan y se atreven a cruzar esa
delgada línea que separa la amistad del amor y hace que
nada vuelva a ser igual. Es una historia sobre jóvenes que
buscan su lugar en la vida y que necesitan alejarse del
mundo que conocen para encontrarse a sí mismos, para
descubrir nuevas oportunidades, para vivir…
Por mucho que pasen los años, el actor vasco Unax
Ugalde sigue manteniendo ese halo de romántico inde-
pendiente que se ve reforzado por algunos de los papeles
que encarna. En este caso, interpreta al ambicioso coci-
nero Daniel. Su buen hacer y su afán de protagonismo
sólo intentan tapar una personalidad insegura que quiere
demostrar a los demás que puede ser alguien importante
en la vida. En el nuevo restaurante trabará amistad con
Hugo, y con Hanna interpretada por la conocida actriz
alemana Nora Tschirner, de la que creerá estar enamo-
rado.Como curiosidad comentar que resulta extraño no
ver la película en versión original ya que la voz de Unax
es doblada por otro actor.
“Bon Appétit”, es un soplo de aire fresco con una banda
sonora dulce y armónica.
FICHA TÉCNICA
Estreno: 12 de noviembre de 2010
Título original: Bon Appétit
Dirección: David Pinillos
País: España, Alemania, Suiza
Año: 2010
Género: Romance, Comedia
Reparto: Nora Tschirner, Unax Ugalde, Her-
bert Knaup, Giulio Berruti, Xenia Tostado,
Elena Irureta, Susana Gómez,
Guión: David Pinillos, Juan Carlos Rubio
Paco Cabezas
Música: Marcel Vaid
SINOPSIS
Daniel un joven y ambicioso chef español,
acaba de conseguir su sueño: una plaza en el
prestigioso restaurante de Thomas Wackerle
en Zurich. Su extraordinario talento le servirá
para progresar en la exigente cocina de Wac-
kerle, pero no podrá evitar que su relación con
Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se
transforme en algo más que una simple amis-
tad. Esta inesperada situación volverá del revés
el ordenado mundo de Daniel y le hará plan-
tearse una difícil cuestión: ¿Merece la pena
arriesgar su carrera profesional por el amor?
FICHA TÉCNICA
Estreno: 21 de enero de 2011
Título: Carne de Neón
País: España / Argentina / Suecia / Francia
Director: Paco Cabezas
Guión: Paco Cabezas
Reparto: Mario Casas, Vicente Romero, Ma-
carena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Mo-
lina, Dámaso Conde, Antonio de la Torre,
Luciano Cáceres, Darío Grandinetti
“CARNE DE NEÓN”
por Rafael Ramirez
Carne De Neón forma parte de esa corriente de películas
que diseccionan guetos, ambientes marginales o castas
sociales suburbanas de mafiosos, putas, drogatas y de-
más personajes de “la jungla de asfalto”.
Su tono irreverente, caústico, de humor corrosivo, des-
nuda los fantasmas morales de personajes perdidos y per-
dedores y la hermana con películas como Snatch, Cerdos
Y Diamantes, Rock n Rolla o Lock&Stock entre otras, no
teniendo nada que envidiar a éstas ni por la calidad del
guión, que se adapta como un guante a la estructura de
la película, ni por el buen hacer de los actores.
Resulta ineludible mencionar la actuación de una Ánge-
la Molina entrañable, embozada en un personaje dispa-
ratado: de zorra con alzheimer y madre del protagonis-
ta, el nuevo propietario de un club nocturno.
Podemos decir gratamente que Carne De Neón carece de
cacofonías visuales, de escenas mal contadas o un mon-
taje a trompicones, inherente a otros productos de serie
B de la misma temática que inundan la gran pantalla;
muy al contrario, la película está repleta de diálogos in-
geniosos, de situaciones cómicas y disparatadas que solo
hacen reflejar la obscena espontaneidad de la vida en las
calles.
Se trata pues de una comedia negra, inteligente, ma-
leducada y en la que se tratan descarnadamente temas
como la inmigración, el comercio sexual o la necesidad
de que te amen aunque el objeto amado sea una madre
puta que no recuerda nada. Es sin duda una de las mejo-
res películas de su género en este año de claros y oscuros
en la industria del cine.
Muy recomendable.
SINOPSIS
Ricky (Mario Casas) es un joven que se ha
criado en un entorno de delincuencia y que
vive rodeado de prostitutas, yonkis y chulos,
cuyo único sueño es el reencuentro con su ma-
dre Pura (Ángela Molina) encarcelada cuando
solo tenía 12 años. En ese reencuentro, Ricky
le hace a su madre un regalo muy especial: el
HIROSHIMA CLUB.

34. SER O NO SER
una “Fashion Victim”
Con el inicio de la nueva temporada, las mujeres enardeci-
das se abalanzan como ordas de orcos furiosos a la caza de
tendencias y renovación de vestuario en grandes superficies
y tiendas de moda, porque lo que ayer era “cool ”, hoy esta
super “out demodé ”.
Texto: A.Z.
Después de pasar una semana viendo
constantemente por televisión cómo
todos los programas, e incluso los te-
lediarios, hacen mención a las nue-
vas tendencias, te decides a salir de
casa con la intención de ver que hay
de nuevo en el mundo de la moda, y
cómo te las vas a ingeniar para poder
llevarlo puesto al trabajo.
Tras un rato caminando ves en el es-
caparate de una tienda una imagen
atroz que quema tu retina y perma-
necerá en tu mente para los restos…
pantalones pesqueros con calcetines
blancos. Es entonces cuando pien-
sas: “Esto si que NO, acepté los
pantalones de talle bajo (a pesar de
enseñar toda la hucha cada vez que
me agachaba), acepté los pantalones
pitillo (a pesar de casi tener que am-
putarme las dos piernas por falta de
circulación) pero ahora no pienso
volver a los calcetines blancos a lo
años 80, eso si que NO”.
Y la situación empeora cuando en el
escaparate de la tienda de al lado ves
a la maniquí que luce orgullosa una
falda (uff al menos no son pantalo-
nes pesqueros, piensas) con zapatos
de taconazo y calcetines color carne
o blancos. Pero… ¿qué pasa?, ¿Qué
invento es éste? ¿Quién decide esta
clase de cosas? ¿Qué mente retorcida
y perversa ha imaginado dicha es-
tampa? ¿Mi peor enemigo?
Si, efectivamente querida amiga,
los gurús de la moda son tus peores
enemigos. Y es que yo me los ima-
gino a todos sentados a lo largo de
una gran mesa, vestidos con túnicas
negras (que para algo adelgaza), ro-
deados de penumbras y alumbrados
únicamente por el suave crepitar de
un fuego en la chimenea pensando
y discutiendo de qué nueva manera
pueden jodernos para así hacer que
salgamos a la calle hechos unos ade-
fesios.
Es en el momento cúspide de la me-
ditación cuando por fin Paco Ra-
banne entra en trance y grita:
“Dior me esta hablando y quiere que
os transmita su mensaje, toda una
revelación. Veo para este año vesti-
dos azules mega entallados al pecho
y zapatos de purpurina rojos con
calcetines blancos, ¡¡¡ahh y por cier-
to el fin del mundo para el 2020!!!”.
Carta al Editor
“El glamour es
como el algodón de azúcar,
unpuñadodecaloríasvacías...”
FOTOS: IMAGE.NET - Lviv Fashion Week 2010
Carta al editor

35. no pica”. Pues esto es igual.
Es entonces cuando se produce
el efecto paradoja, es decir: Sabes
que con tu cuerpo pera ponerte
una falda con vuelo y marcando la
cintura te queda pelín, digámoslo
finamente, mesa camilla. Pero cla-
ro…es tendencia y tú... te lo pones.
Pero no solo eso. Esta temporada
se llevan mucho los complemen-
tos, así que a tu maravillosa falda
le sumas: un cinturón ancho con
hebilla XXL, una bonita diadema
para el pelo, unos cuantos collares
de bisuta buena, también XXL,
con pendientes y anillos a juego.
Compruebas que lo llevas todo
puesto… y ahora si, ya estas lista
para salir a la calle, dándolo todo,
según dictan las reglas de la moda
para esta temporada. Aunque cla-
ro has pasado de parecer una mesa
camilla a parecer que Carmen Mi-
randa te ha estallado encima. Véa-
se Carmen Miranda en google.
Pero la pregunta a todo esto es: ¿Por
qué? ¿Por qué finalmente te embu-
tes en ese vestido azul que apenas te
deja respirar (que te pone las tetas a
la altura de las amígdalas)? o mejor
aún ¿Porqué te compras esos zapa-
tos rojos de andamio que con ellos
puedes restaurar la capilla Sixtina tú
sola. ¡¡¡¡Ay si Miguel Ángel hubiera
tenido esos zapatos, hubiera termna-
do de pintar los techos en un peri-
Y suelta una risotada malévola solo
comparable a las grandes malas de
las películas de dibujos.
-“Cari, mira sooy Victorio, de Vic-
torio y Lucchino, ¿TÚ que estas
viendo la nueva temporada de moda
primavera 2011 o el Mago de Oz?.
Si eso… les ponemos unas trenzas y
una cesta no te jode, sintoniza bien
la parabólica que estas pillando el
Disney Channel, ozú.”-
Hasta que salta Agatha Ruiz de la
Prada: “Y si les vestimos a todos de
corazones gigantes, o no, no, mejor
de huevos frito con tomate, o espe-
ra, espera... de árbol de navidad, o
mejor, mejor de mesa de restaurante
italiano, con mantel de cuadros rojo
y blanco, cubertería y una botella de
esas con una vela encencida encima”
-“Venga ,sí querida, tranquila, tó-
mate la pastilla, que tú ya tienes bas-
tante con las carpetas y cuadernos”
“Tranquiiila…, tranquiiila… ya pa-
sooó, todo va bien”-
Y finalmente puesto que la propues-
ta de Agatha Ruiz de la Prada era
demasiado arriesgada y el mensaje
divino venía del mismísimo Dior,
se decide tomar en serio las ideas de
Paco Rabanne. Y ya sabes lo que se
dice: “a Dior rogando y con el mazo
dando”.
Y lo peor de todo no es que ellos dic-
ten cuál será la moda que deberemos
llevar, no. Lo peor es que realmente
hay gente que les hace caso. Son los
conocidos como “fashion victims”, o
para los que tienen problemas con el
inglés, “víctimas de la moda”. Y es
que en esto como en algunos secues-
tros se produce el llamado síndrome
de Estocolmo, es decir que aunque
sabes que estas enganchada e incluso
puedes darte cuenta que vas vestida
de mamarracha por la vida, estas en-
cantada de los nervios. O lo que di-
rían en mi pueblo: “Sarna con gusto
quete!!!!
La respuesta de muchas mujeres es:
“para estar más atractiva para los
hombres”. Primero, craso error nena
si solo lo haces por ellos, y segundo
¿tú crees que el chico que te mire se
estará fijando en tu personalidad?. Es
más ¿Tú crees que ese chico sabe aca-
so de que color es la ropa que llevas?.
¿De verdad esperas que el chico te
diga: “cariño me encanta ese vestido
azul petróleo que llevas, realza enor-
memente tus….. ojos, y esos zapatos
de taconazo con calcetines blancos
enmarcan aún más tus ya estilizados
tobillos”?.
No te engañes cariño, un chico te
querrá por lo que tú eres. Claro, por
lo que tú eres… debajo de la ropa.
Me refiero a tu personalidad, ¿A qué
si no? Así que en vez de convertir-
te en una copia viviente del catálo-
go de Berska, página 25, descubre
que tipo de prendas no te favorecen
y cuales sí. Y procura descubrir tu
propia belleza. Encuéntrala y serás
tú quien marque las tendencias.
Cómo dijo en una ocasión la nueva
musa de la moda Sarah Jessica Par-
ker, otra a la que también hemos vis-
to lucir ropa imposible con la mayor
dignidad posible: “El glamour es
como el algodón de azúcar,un pu-
ñado de calorías vacías”