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TEMA 12
RESUMEN MÁXIMO DE ARTE NEOCLÁSICO
1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO
Contexto:
o El Neoclasicismo representa la segunda oleada recuperadora de la
antigüedad greco-latina.
Cronología
o El gusto neoclásico aparece en Italia, en los años centrales del siglo
XVIII como rechazo a los efectos ilusionistas del barroco tardío.
Circunstancias:
o Los hallazgos aparecidos en Pompeya y Herculano actuaron de
motor de arranque.
o Pero el fin último del movimiento neoclásico era perfeccionar la
sociedad a través de los valores clásicos del arte,
o Otros investigadores llegan a Grecia y al Oriente Medio, publicando
el resultado de sus exploraciones.
Etapas:
o Primera etapa: Roma, 1755. Aparece representada por los teóricos
alemanes:
Winckelman
• Padre de la arqueología y de la historia del arte.
• Su obra, Reflexiones en torno a la imitación de la
pintura y la escultura de los griegos será considerada
como el ideario estético del nuevo estilo.
Mengs:
• Fue pintor y tratadista
• como tratadista defiende que el arte era superior a la
Naturaleza, de modo que el pintor debía depurar con la
imaginación las imperfecciones de la realidad.
o Segunda Etapa: Desde 1770. Difusión de sus principios a través de
las academias.
Características del Neoclasicismo:
o Los tratadistas preconizan el ideal griego como punto de partida de
toda belleza.
Grecia ocupa un pedestal sagrado y ella es, mucho más que
Roma, la inspiradora del Neoclasicismo.
• Triunfó ahora el orden dórico griego con fuste
acanalado.
• El templo helénico es imitado no solo en las iglesias,
sino en cualquier edificio de uso público.
• La base de la arquitectura neoclásica es la columna.
• Los frontones se llenan de estatuas.
o Imitación:
La función del artista debe consistir en una recuperación de
los valores perdidos del clasicismo.

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tratan así de lograr la belleza ideal por el camino de la
perfección técnica y la racionalidad.
o Trascendencia de la Razón en la creación artística neoclásica. Esto
debe ser inscrito dentro del fenómeno más amplio de la Ilustración.
o Hay en el Neoclasicismo, en el fondo, una actitud erudita
Las Academias
Función
o Las academias contribuyeron a que las artes dejaran de ser oficios
mecánicos para convertirse en “nobles artes liberales” y el artista
abandonara el estamento artesanal para transformarse en un
profesional independiente.
Objetivos:
o Establecer sesiones periódicas entre sus miembros para tratar
problemas técnicos de su profesión e inculcar a los alumnos la
correcta educación neoclásica, sin tener que servir como auxiliares
manuales al maestro del taller.
Organización:
o Estas instituciones estaban acogidas a la protección del Estado y
regidas por un claustro de profesores-académicos.
o Sistema educativo:
El sistema educativo académico se basaba en el cultivo del
dibujo y contaba con un programa reglado en tres cursos:
• El nivel más elemental se impartía en la sala de
principios.
o En este aula eran admitidos todos los aspirantes.
• El segundo escalón estaba en la sala del yeso y en la
sala del maniquí, donde se copiaban los moldes en
escayola de la estatuaria antigua y se instruían en el
tratamiento de los ropajes.
• En la sala del modelo vivo los alumnos aventajados se
ejercitaban en la reproducción del cuerpo desnudo al
natural.
o Quienes superaban esta última prueba eran
considerados artistas y la academia les expedía
un diploma acreditativo.
Arquitectos:
• Los arquitectos se educaban proyectando edificios
según la preceptiva de los teóricos italianos: Vitrubio,
Vignola y sobre todo Palladio.
• Hubo una devoción de los académicos a la obra I
Quattro Libri dell’Architettura di Andrea Palladio, de tal
modo que dio origen al “neopalladianismo”
o Concursos:
Las Academias de Bellas Artes surcaron las grandes ciudades
ilustradas.
Las más importantes son:
• Academia de San Lucas en Roma.
• La Academie Royal, en París
• La Roya Academy, en Londres

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• La Academia de San Fernando en Madrid.
Las academias convocaban anualmente concursos para
estimulo de jóvenes artistas, exponiendo en público las obras
ganadoras.
2.- ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA NEOCLÁSICA
LA ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA
Juan de Villanueva:
o Biografía:
Juan de Villanueva (1739-1811) es el prototipo del arquitecto
neoclásico europeo.
Formación:
• Se forma en la Academia de San Fernando
o Estilo:
Los pórticos hexástilos, solución tomada de la edilicia
palladiana.
o Obras:
Nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial.
• Estudia en profundidad el edificio
1773: Casita de Arriba y Casita de Abajo:
• Son dos villas de recreo palladianas en la sierra
madrileña
1784: Casita del Príncipe
• Abandona la planta central por un diseño rectangular
• Estos encargos le valieron el favor real, ascendido a la
dirección general de la Academia de San Fernando de
Madrid
En este tiempo realiza tres obras prodigiosas en Madrid:
• 1785: Palacio de las Ciencias (actual museo del
Prado)
o Se compone de un cuerpo central, que incluye el
pórtico y un salón posterior cerrado en
semicírculo, y dos grandes cuerpos cuadrados,
que se unen a aquél por medio de vastos
corredores, anunciados al exterior mediante
columnatas.
o Posee un carácter polifacético, con tres
portadas.
o El edificio presenta fuertes contrastes lumínicos.
• 1790: El Observatorio astronómico
o Concebido en forma central con cúpula.
• 1804-09: Cementerio general del Norte
o actualmente desaparecido
o primer camposanto de la Península

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LA ESCULTURA: ANTONIO CÁNOVA (1757-1822)
Valoración:
o Es uno de los grandes escultores de la historia del arte.
o Es el mayor representante del movimiento neoclásico.
o No hay protesta social, sólo admiración al poder y al pasado.
Biografía:
o En 1774 ya poseía un taller en Venecia, sus primeras obras se
encuentran dentro de la tradición del siglo XVIII.
o En 1780 viaja a Roma y Nápoles y se radica en la primera donde ya
su obra es neoclásica.
o Con la invasión francesa se exilia en Viena en 1797 y realiza el
monumento funerario a Maria Cristina de Austria que le abre las
puertas a todas las cortes europeas (1798)
o En 1802 marcha a París, como Bernini, a petición de Napoleón
donde realizará bajos retratos del emperador y su familia.
Estilo:
o Una clave de su estilo es la calidad sensorial que transmite a sus
estatuas, apoyada en un acabado lustroso que luego patinaba con
piedra pómez
o Después de Bernini es el mayor técnico que ha habido
o Como buen clásico amó la juventud:
Sus personajes son siempre jóvenes y lozanos.
Obras:
o 1777-1779: Dédalo e Ícaro (Museo Correr, Venecia)
Una alegoría de la escultura.
o Producción mitológica:
Teseo y el Minotauro
Amor y Psique
Hércules y Licas
Perseo con la cabeza de Medusa
o Sepulcros parietales:
En ellas impuso un nuevo modelo de tumba.
• Destierra la policromía y el concepto dramático.
• La muerte recobra el carácter de símbolo, y nada mejor
que el mármol blanco para lograrlo.
Sepulcro de Clemente XIII
Sepulcro de Clemente XIV
Monumento funerario de María Cristina de Austria (1798)
o Retratos:
Retrato de Napoleón
Retrato de Leticia Bonaparte
• Representada sentada, a la usanza de las matronas
romanas.
Retrato de Paulina Bonaparte Borghese
• Recostada semidesnuda en un diván
• Efigiada como Venus victoriosa, al haber sido elegida
reina de la belleza, de ahí que sostenga la manzana
mitológica.

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o 1815: Las Tres Gracias
realizado bajo la influencia de los mármoles de Elgin.
o Estatua de George Washington:
LA PINTURA: JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825)
Valoración:
o Representa al pintor político,
o Pone su arte al servicio de la propaganda.
Biografía:
o Nació en París, iniciándose en la pintura a temprana edad.
o En Roma descubrió la antigüedad clásica, interesándose por la
pintura idealista de los Carracci, Rafael y Poussin.
o Años después realizaría un segundo viaje a Italia adoptando una
técnica tenebrista aprendida de Caravaggio.
o De regreso a París se vio inmerso en la Revolución Francesa.
o Después de Waterloo huye a Bruselas, donde aclara los tonos
neutros de su paleta anticipando el Romanticismo
Estilo:
o Fuentes:
Es el verdadero promotor del Neoclasicismo en Francia.
se inspiró en los relieves,
En la antigüedad, David buscaba, sobre todo, el heroísmo.
o Técnica:
Su factura es simple y severa, el lenguaje es sobrio.
La subordinación del colorido al dibujo y las formas.
Tratamiento escultórico
En sus obras prueba David su amor al desnudo
o Retratos:
Constituye uno de los mayores atractivos de David, pues ha
de pintar sinceramente sin omitir las vanidades del modelo.
Obras:
o 1785: El juramento de los Horacios
se convierte en el manifiesto de la pintura neoclásica.
Representa la promesa que hicieron los tres hermanos
Horacios designados por Roma para enfrentarse a otros
tantos albanos y decidir los destinos de Roma y Alba.
o 1787: La muerte de Sócrates
el padre de la Filosofía está a punto de beber la cicuta,
rodeado de doce discípulos como Cristo.
o 1793: Marat asesinado
o Retrato de madame Récamier
o Napoleón cruzando los Alpes
Muestra a Napoleón al frente de su ejército camino de Italia,

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3.- UN CREADOR INDEPENDIENTE: FRANCISCO DE GOYA
Valoración:
o Es un pintor genial difícil de encasillar
o Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo.
o Anticipa la sensibilidad pictórica contemporánea:
o Dominó todas las técnicas
o Abundó en todos los géneros: el retrato, el bodegón, el cuadro
religioso e histórico y la escena costumbrista.
Biografía y obras: evolución
o Francisco de Goya y Lucientes: nace en Fuendetodos (Zaragoza),
1746 y muere en Burdeos (Francia) 1828.
o Formación:
Sus auténticos maestros fueron Velázquez y Rembrandt.
Sus comienzos fueron difíciles:
o De regreso a Zaragoza trabaja en la bóveda del Coreto de la
basílica del Pilar.
o Se casa con Josefa Bayeu, perteneciente a una acreditada familia
de pintores.
o Goya, rondando los treinta años es contratado por la Real Fábrica
de Santa Bárbara para diseñar cartones que sus artesanos
convertirán en tapices.
La moda impone lo pintoresco y Goya da un recital de tipos
costumbristas: toreros, tonadilleras, actrices y gente del
pueblo de Madrid.
o La aristocracia madrileña encargará también a Goya cuadros de
diversión
1787: La cucaña
1787: El columpio
o La Casa de Osuna le encarga un cuadro religioso: los cuadros de
la vida de San Francisco de Borja, para la catedral de Valencia.
o Posteriormente ahondará en la temática sacra pintando al fresco
la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.
o Entretanto Goya no descuida el género del retrato:
1800: La condesa de Chinchón (Prado)
o Estas obras consiguen que sea nombrado primer pintor de
cámara de Carlos IV, de quien realizará en Aranjuez su grupo
familiar, efigiándose el artista al modo de Velázquez.
1800: la familia de Carlos IV
• La familia real aparece en traje de corte, con lujosos
vestidos.
• Destaca la gran penetración psicológica de los
personajes.
o En 1792 viaja a Sevilla donde contrae una penosa enfermedad
que le deja como secuela la sordera total.
Pasa la convalecencia en Cádiz, en casa de su amigo
Sebastián Martínez.
o En 1796 vuelve para decorar el oratorio religioso de la Santa
Cueva y allí vivirá seis meses como invitado de la duquesa de
Alba en su palacio sanluqueño de Doñana.

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Goya, ya cincuentón, gozará de la intimidad de la joven
viuda Cayetana, a la retrató como Maja vestida y Maja
desnuda
o Pero la sordera y el destierro de sus amigos ilustrados marcan un
antes y un después en la obra de Goya. En adelante adoptará
dos orientaciones antagónicas:
Las amaneradas y plácidas pinturas de encargo
Las espontáneas y desgarradas estampas de Los
caprichos, Los desastres, los disparates y los cuadros
de su Serie Negra
• 1799: Serie Los caprichos
• Serie Los Desastres:
o Recoge la invasión napoleónica y la guerra
de la Independencia.
o 1814: La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol
muestra la violencia del estallido popular ante la caballería
africana que auxiliaba a Napoleón.
o 1814: Los fusilamientos de la Moncloa
Ilustra la represión francesa a los patriotas.
o 1812: El coloso
o Preso del desencanto por los desmanes de la guerra, Goya se
refugia en el mujndo de los toros y alumbra La tauromaquia
o Este espejismo feliz se quiebra con una nueva enfermedad del
pintor
Sana y en 1819 compra una finca en la ribera del
Manzanares, que se llamará “Quinta del sordo” donde
busca refugio y retiro.
Allí, de noche, a la luz de las velas que coloca sobre su
sombrero pinta un mundo de aquelarres, brujas y machos
cabríos.
Son las expresionistas Pinturas negras:
• 1820: La romería de San Isidro (Prado)
• 1820: El aquelarre
Reflejo de esta misma desazón son los grabados de su
última serie: Los disparates, colección de pesadillas que
reflejan lo absurdo de la existencia.
o En 1823 los Cien Mil Hijos de San Luis restauran la monarquía
absoluta de Fernando VII.
o Goya retrata al rey pero siente miedo.
o La situación se hace incómoda y búscale exilio en Francia
Allí pintará La lechera de Burdeos (1825)
• El adelanto más claro del Impresionismo.