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  1. 1. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) BARROCOSAN PEDRO DEL VATICANO, SAN CARLOS DE LAS CUATRO BALDAQUINO DE BERNINI PLANTA Y COLUMNATA FUENTES PLAZA MAYOR DE FACHADA DEL HOSPICIO DE TRANSPARENTE DE NARCISO SALAMANCA MADRID. PEDRO DE RIBERA TOMÉ ALBERTO CHURRIGUERA FACHADA DEL PALACIO REAL DE MADRIDOBRADOIRO DE SANTIAGO DE COMPOSTELA APOLO Y DAFNE. BERNINI GREGORIO FERNÁNDEZ: CRISTO YACENTEÉXTASIS DE SANTA TERESA. MARTÍNEZ MONTAÑÉS: BERNINI CRISTO 1
  2. 2. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) SALZILLO: PASO DE LA ORACIÓN EN EL HUERTO PEDRO DE MENA: ALONSO CANO: MAGDALENA PENITENTE INMACULADA CARAVAGGIO: ENTIERRO DE LA VIRGEN CARAVAGGIO: CONVERSIÓN RUBENS: LAS TRES GRACIAS DE SAN PABLO RUBENS: ADORACIÓN DE REMBRANDT: LA RONDA VELÁZQUEZ: VIEJA FRIENDO LOS REYES HUEVOS 2
  3. 3. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) VELÁZQUEZ: LOS VELÁZQUEZ: LA RENDICIÓN BORRACHOS DE BREDA VELÁZQUEZ: CONDE DUQUE DE OLIVARES VELÁZQUEZ: LAS HILANDERAS ZURBARÁN: SAN HUGO EN ELVELÁZQUEZ: LAS MENINAS REFECTORIO DE LOS CARTUJOS ZURBARÁN: BODEGÓN MURILLO: INMACULADACONCEPCIÓN, (MUSEO DEL MURILLO: NIÑOS COMIENDO PRADO) FRUTA 3
  4. 4. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) SAN PEDRO DEL VATICANO, PLANTA Y COLUMNATA1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA RELIGIOSA, CIVIL1.2- MATERIALES: Piedra.1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.PLANTA: Es ovalada. Para que la fachada de Maderno no quitase el protagonismo a toda lacúpula, prolonga en una suave pendiente la anchura de dicha fachada y delante de dichaprolongación abre una enorme plaza elíptica u oval. Rodeada por enormes columnas aexcepción de la parte frontal que se abre hacia la ciudad de Roma y el resto del mundoESTRUCTURA: La plaza está formada por dos grandes arcos semicirculares cuyo centro estáseparados 50 m de sendas fuentes que sitúa equidistantes de dichos arcos. En el centro de laplaza sitúa un enorme obelisco de procedencia egipcia (símbolo de los dioses de la antigüedady que quiere simbolizar la universalidad del catolicismo. El pórtico cubierto está formado por lacolumnata, cuatro hileras de columnas de orden toscano realizadas en mármol, situadas enformas paralelas dos a dos, dejando un pasillo central. Remata con una cubierta típica de losperiodos clásicos, sobre la que sitúa estatuas relacionadas con la historia de la iglesia.Se concibe como un inmenso espacio con forma de óvalo que se une a la fachada mediantesendos brazos rectos con los que se consiguen dos efectos: por un lado, dirige la mirada a lafachada, que adquiere un protagonismo especial, y por otro, consigue el efecto óptico deaumentar las dimensiones de la misma.1.4- ELEMENTOS DECORATIVOS. La columnata está rematada en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas épocas y lugares.1.5- SIMBOLISMO. Presenta un sentido litúrgico y simbólico. Los dos brazos de la plaza representan los brazos de Dios que acogen a todos los cristianos que pueden ver al Papa tanto en el balcón como en la basílica. Hay quien dice que la plaza tiene forma de llave, símbolo de San Pedro. El obelisco egipcio se coronó con una cruz para reforzar el simbolismo cristiano.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Arquitectura barroca italiana. - CARACTERÍSTICAS: Ruptura del equilibrio clásico. Grandilocuencia de los elementos y dinamismo de la curva. La concepción del edificio es global. - MATERIALES: Piedra y mármol. -ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS: Modelo clásico, con proporciones gigantes, monumentales (órdenes clásicos, columnas salomónicas, entablamento curvo (sensación de movimiento), arco de medio punto, bóvedas de cañón, arista, lunetos y hemiesféricas sobre pechinas, ovales, estrelladas…Fachadas cóncavas y convexas. Efectos de claroscuro. Utilización de la cúpula, cada vez más monumentales y grandiosas. - ELEMENTOS DECORATIVOS: Hornacinas. Elementos curvos en frontones, que se parten, vanos en óvalo, motivos vegetales, cueros, cortinajes. Se utilizan de un modo arbitrario y caprichoso. Decoración de las bóvedas a base de pinturas con efectos de trampantojo (engaño del ojo). - PLANTAS: Planta basilical y central. Predominio de la línea curva. - TIPOLOGÍA: Templo y palacios. Urbanismo (fuentes, plazas). 4
  5. 5. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) A. PERIODO: Barroco 1629 B. ESCUELA: Italiana, Roma.2.2 AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. Bernini nació en 1598 en Nápoles. Cuando tenía seis años,se trasladó a Roma, donde Pietro trabaja bajo la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese, a quien muestra el precoz talento de Gian Lorenzo. Bernini se inspira en MiguelÁngel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad, escenográficos y urbanos. Suarquitectura será sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio escenográfico,multiplicando el dinamismo y la decoración.- Sus principales obras arquitectónicas son:+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano+ Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano+ Iglesia de San Andrés en el Quirinal+ Fuente de los Cuatro Ríos2.2 TÍTULO: Plaza de San Pedro del Vaticano. La culminación de las obras de la basílica de San Pedro fue la “urbanización” de la plaza, que se encomienda a Bernini.3- CONTEXTO, HISTÓRICO-SOCIALEl Barroco es una corriente artística que se desarrolla tras el Renacimiento, durante el S. XVII yprincipios del XVIII, nace en Italia y se extiende a otros muchos países europeos como Francia,España, e Inglaterra e incluso al continente americano. Su nombre se acuñó en el S. XVIII yviene de “perla barrueca” (defectuosa, ya que hacía alusión a una obra que no respetaba lasnormas de la armonía.CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL DEL BARROCO: - La Contrarreforma. Respuesta a la Reforma protestante. El Concilio de Trento. - Las Monarquías absolutistas. Luis XIV es el paradigma de monarca absoluto, que, como una suerte de fe pagana, impone la sumisión absoluta a su voluntad, “el Estado soy yo”. - El teatro barroco. Siglo de Oro (XVI y XVII) del teatro español. Lope de Vega, Calderón de la Barca, Góngora, Quevedo y Cervantes. En Francia, Molière, en Inglaterra, Shakespeare. - La filosofía. La duda metódica de Descartes (Racionalismo) - La naturaleza y la ciencia. Kepler y Newton. - La crisis. Desde el punto de vista económico y político. 5
  6. 6. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) BALDAQUINO DE BERNINI1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA RELIGIOSA, Baldaquino.1.2- MATERIALES: El baldaquino se encuentra realizado en bronce sobredorado,combinando elementos escultóricos y arquitectónicos. Los podios son de mármol.1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y DECORATIVOS.Está formado por cuatro grandes columnas salomónicas, ricamente decoradas conelementos de la naturaleza, rematadas con capiteles compuestos, apeadas sobrecuatro podios. Además, se ve decoración de racimos de uva (símbolo de la eucaristía) yabejas, en alusión a la familia Barberini y su escudo.Una paloma dorada simboliza el Espíritu Santo.El remate presenta una serie de figuras alegóricas que están en las cuatro esquinas.Además, todo el baldaquino se remata con un globo terrestre y una cruz, símbolo de lacristiandad. Simbolizaría que Cristo está presente en todo el mundo por medio de lafamilia Barberini, ya que los elementos de su escudo están siempre presentes.Debajo de él, se sitúa el altar, que está situado sobre la tumba que da nombre a labasílica.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Arquitectura barroca italiana. Igual que la anterior A. PERIODO: Barroco 1624 B. ESCUELA: Italiana, Roma.2.2 AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. Igual que la anterior2.3 TÍTULO: Baldaquino de San Pedro. Se trata de un gran palio permanentesustentado por cuatro columnas salomónicas. Fue encargado por el papa Urbano VIII,utilizando el bronce expoliado al Panteón romano de fustes con decoración vegetal ycapiteles corintios, apeados sobre cuatro podios. Representa el concepto de exaltaciónpapal. Se constituyó en pieza fundamental de la renovación artística, asumiendo lamisión de enfatizar el lugar más importante de la cristiandad, cobijando bajo la grancúpula de Miguel Ángel, la tumba del apóstol San Pedro.3- CONTEXTO, HISTÓRICO-SOCIALIgual que la anterior 6
  7. 7. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA RELIGIOSA, IGLESIA1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, Caliza y mármol.1.3-ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS. Predomina el diseño curvo con estructurascóncavas y convexas. La fachada fue erigida en 1665.PLANTA: Es ovalada, igual que la cúpula. El proyecto de la iglesia, llevado a cabo con uncriterio geométrico romboidal, está formado por dos triángulos equiláteros de basecomún a lo largo del eje transversal del edificio.ESTRUCTURA: La cúpula es calada, de contorno curvilíneo ininterrumpido y conpechinas. Aparece decorada en su interior, a modo de complicado artesonado conmotivos octogonales, hexagonales y cruciformes en disminución a medida queconfluyen en la linterna. En cuanto a los elementos decorativos predominan lasesculturas, tanto exentas como relieves, los medallones, remate en bola, lacerías yescudos.FACHADA: Borromini adaptó el sistema de Miguel Ángel de la fachada de San Pedro,articulándola a base de la combinación de un orden pequeño y uno gigante, que repiteen los dos pisos. El conjunto está dividido en dos cuerpos con tres vanos cada uno: - En el piso bajo, un vano central convexo y dos extremos cóncavos, unidos por un entablamento ininterrumpido. - En la parte superior describe los tres vanos cóncavos, y el entablamento se despliega según tres segmentos separados, con un medallón ovalado que sostienen ángeles mancebos en su coronamiento.En cada uno de los cuerpos aparecen cuatro grandes columnas con capiteles de hojasde acanto, y otras de tamaño más pequeños. Hornacinas ocupadas con esculturas,lacería, escudos, remates en bola, símbolo de la tierra y cruces, símbolo de lacristiandad indican una plena integración entre los arquitectónico y escultórico. Lasesquinas han sido sustituidas por curvaturas convexas.1.4- ELEMENTOS DECORATIVOS. Relieves ornamentales; los nichos y las estatuas son de San Carlos Borromeo, obra de Antonio Raggi, discípulo de Bernini, las de los trinitarios San Juan de Mata y San Félix de Valois; el edículo-ventanal saliente del superior; y el gran óvalo portado por ángeles que rompe el entablamento y la balaustrada de remate. Ese óvalo contiene una pintura al fresco de la "Coronación de la Virgen" y debió de ser diseñado por Bernardo, el sobrino de Borromini, inspirándose en Bernini.1.5- SIMBOLISMO. El Barroco es el arte de la persuasión. El poder religioso ve en el arte en este período un método para persuadir a los fieles del poder de la Iglesia católica, que debe fortalecerse tras las divisiones creadas por la reforma protestante. La Iglesia católica no solo se aleja de la austeridad de las iglesias de la 7
  8. 8. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) Reforma, sino que ve en el arte el método para fortalecer los principios surgidos tras el Concilio de Trento y la Contrarreforma. Es pues un simbolismo religioso a la vez que está cargado de connotaciones de poder.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Barroco. Igual que en las anteriores A. PERIODO: 1634 B. ESCUELA: Italiana, Roma2.2 AUTOR: Francesco Borromini. Nació en Bissone, cantón del Tesino (Suiza).En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza atrabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno en las obras de la Basílica de SanPedro. A la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini enlos trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo Barberini.Su obra se caracteriza por: - Predominio de líneas curvas tanto en fachadas como cubiertas. - Los muros son alabeados, distorsionando su superficialidad. - Integración de la arquitectura y de la escultura. - Gran movimiento y dinamismo. - Claroscurismo.- Sus principales obras arquitectónicas son:+ SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE.+ SAN IVO DELLA SAPIENZA2.3 TÍTULO: San Carlo alle Quattro Fontane. Se trata de una de las obras másingeniosas que ha dado la arquitectura, que recoge las características más puras de laestética barroca. Fue encargada a Borromini por los Trinitarios Descalzos.3- CONTEXTO, HISTÓRICO-SOCIAL. Igual que la anterior. 8
  9. 9. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) PLAZA MAYOR DE SALAMANCA1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA CIVIL, PLAZA.1.2- MATERIALES: Se levantó usando la celebérrima piedra de Villamayor, que otorga aesta su característico color dorado, debido a que la piedra es rica en hierro.1.3-ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y DECORATIVOS. Se divide en varios pisos. El inferiorestá marcado por la presencia de un pórtico con arcadas de medio punto y escarzanos. Enla fachada del consistorio se pueden apreciar los elementos propios del estilo barrocoespañol, del estilo churrigueresco: frontones semicirculares partidos, escudos,medallones, con abundante y profusa decoración, sin embargo la totalidad del conjunto secaracteriza por presentar proporciones equilibradas y decoración serena y uniforme. No esun cuadrado perfecto (es un cuadrilátero irregular) y ninguna de sus fachadas mide lomismo. El ala este de la plaza, llamado Pabellón Real, muestra entre sus arcos medallonescon el busto de algunos reyes de España. Consta de cuatro fachadas de tres pisos de alturacada una y de diferente longitud, todas ellas. En el centro de una, la orientada hacia elnorte, se erige, como se ha señalado anteriormente, el edificio que alberga elAyuntamiento de Salamanca, sobre el cual existe una espadaña con tres campanas ycuatro esculturas alegóricas de la Agricultura, la Industria, la Música y la Poesía junto aesta. En lo más alto del edificio del ayuntamiento se alza una veleta sobre la que se instalala célebre Mariseca cuando las fiestas municipales se acercan.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Barroco. La arquitectura barroca española, de este periodo, el churrigueresco se caracteriza por: - Decoración exultante y muy recargada en los muros exteriores. Conecta con el estilo rococó. Empleo de la columna salomónica, los frontones curvos y paridos, molduras acodillas, decoración naturalista, escudos recortados… Focos: Madrid y Salamanca. MADRID Y TOLEDO: Pedro de Ribera: Fachada del Hospicio de San Fernando Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo. SALAMANCA: El creador del estilo no son otros que José Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquín y Alberto. GALICIA: Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela.A. PERIODO: 1728. B. ESCUELA: Castellana2.2 AUTOR: Alberto Churriguera. 2.3 TÍTULO: Plaza Mayor de Salamanca.3- CONTEXTO, HISTÓRICO-SOCIAL. Igual que las anteriores. Añadir: La época del barrocoespañol queda configurado desde el punto de vista cultural por el denominado " Siglo deOro" que, iniciado en las últimas décadas del siglo XVI continúa hasta el último tercio delXVII. Se produce en esta época un período de máximo desarrollo en las letras y en lasartes, en contraste evidente con la profunda y compleja crisis política, social y económicaque vive España. A pesar de la evolución que se produce en los gustos y las modasartísticas durante todo el período que abarca el Barroco, es posible señalar algunascaracterísticas generales que se enmarcan en tres grandes etapas. 9
  10. 10. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) FACHADA DEL HOSPICIO DE MADRID PEDRO DE RIBERA1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA CIVIL, hospicio1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra.1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y DECORATIVOS.Se trata de la portada de estilo barroco, que responde a las características propias deeste estilo, rica decoración, preferencia por la línea curva. Centra casi todos loselementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la austeridad delresto del muro, utilizando los elementos ornamentales del vocabulario churrigueresco.Mezcla en la fachada ladrillo y piedra, material usado para la decoración que enmarcala puerta, lugar donde rompe incluso la cornisa; la ornamentación es original y alejadade los esquemas clásicos: estípites, entablamentos curvados, cortinajes pétreos, flores,guirnaldas, lazos, vanos ovales, etc.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Barroco, - En España el Barroco coincide con el período cultural que se hadenominado el Siglo de Oro. Es un período de máximo desarrollo de las letras y lasartes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica quese vive en España.- En la arquitectura barroca española se observa una mezcla de ornamentación ysobriedad, alternándose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante ycomplicada decoración, con otros paramentos completamente lisos, en los quesobresale la claridad de los esquemas constructivos. Además, la arquitectura barrocaespañola se caracteriza por no modificar substancialmente las plantas ni los muros, alcontrario de lo visto en Italia, y por la utilización de materiales pobres, salvo en algunasfachadas donde sí se utiliza la piedra. Distinguimos tres períodos-estilos en laarquitectura barroca española: el primero abarcaría hasta el segundo tercio del S. XVII,se vivirá todavía la influencia herreriana, con plantas renacentistas de gran sobriedaddecorativa; el segundo periodo abarcaría el siglo XVII y se prolonga también al XVIII enalgunos casos, caracterizándose por el abandono de la austeridad herreriana y elenriquecimiento de la decoración; el último periodo, que se desarrolla también a lolargo del siglo XVIII, se caracteriza por reunir un grupo de construcciones en el que semezclan las influencias italianas y francesas, sin ninguna conexión con el estilo delperiodo anterior. A. PERIODO: 1728. B. ESCUELA: Castellana2.2 AUTOR: Pedro de Ribera. 2.3 TÍTULO: Fachada del Hospicio de Madrid3- CONTEXTO, HISTÓRICO-SOCIAL. Igual que la anterior 10
  11. 11. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) FACHADA DEL PALACIO REAL DE MADRID1- ANÁLISIS DE LA OBRA 1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA CIVIL, palacio 1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra, granito y caliza. 1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y DECORATIVOS.El Palacio Real de Madrid es uno de los más extensos palacios, en su tipo en Europa. Suconstrucción comienza en el año 1738 y se extiende por 20 años. El estilo arquitectónicose encuadra dentro del barroco, pero que anuncia ya el neoclasicismo. Las fachadascombinan el gris del granito y el blanco de la piedra caliza. A lo largo de ellas se dispuso unorden colosal (que abarca dos plantas) de columnas dóricas, que se convierten encorintias en su parte central. El palacio ocupa una superficie de 13 hectáreas. La planta deledificio es casi cuadrada, con fachadas de hasta 150 m, con un único patio central degrandes dimensiones, y en las esquinas cuatro salientes que emulan los antiguos torreonesdel alcázar anterior. En estos salientes se colocaron las estatuas de reyes españoles desdelos visigodos hasta los de emperadores incas y aztecas, de los cuales, los monarcasespañoles se consideraban herederos. A lo largo de sus 50.000 metros cuadrados,encontramos 870 ventanas, 240 balcones y 44 escaleras. El conjunto palacial se corona conuna balaustrada, a lo largo de la cual se disponen jarrones flamígeos (simulandoantorchas), y en el centro de cada fachada, escudos con las armas de los Borbón. En unprincipio se proyectó coronar la balaustrada con las esculturas de todo los antiguosmonarcas, pero la reina soñó una noche que el palacio se venía abajo por tanto peso, asíque las mandó retirar, y ahora todas estas esculturas se pueden ver por todo Madriddecorando parques y avenidas.Con un estilo barroco italianizante, su diseñador Filippo Juvara planteó una organizaciónde planta cuadrada, con un patio interior, y dos alas que rodean y dan marco a unimportante patio o plaza, la Plaza de Armeria, coincidiendo, su eje, con los puntoscardinales en su centro una gran estatua de Felipe IV. Terminado finalmente por BautistaSachetti , el palacio está totalmente construido en granito de Guadarrama y piedra blancadel Colmenar, y abovedada para evitar la madera. Toda la construcción está cargada dealegorías y estatuas de antiguos monarcas.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Arquitectura barroca española. A. PERIODO: Aunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinastíaborbónica en España, son precisamente estos monarcas de origen francés quienesimponen en sus construcciones reales un arte barroco afrancesado, más apegado a loclásico y alejado de los excesos churriguerescos. La arquitectura borbónica gusta de losgrandes espacios y edificios de ritmo ordenado y equilibrado.2.2 AUTOR: Planos del arquitecto Filippo Juvara y de la adaptación que de estos hizo sudiscípulo Juan Bautista Sachetti. Francesco Sabatini se encargó de su conclusión, así comode obras de reforma, ampliación y decoración.2.3 TÍTULO: Palacio Real de Madrid. 3- CONTEXTO, HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que lasanteriores 11
  12. 12. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) APOLO Y DAFNE. BERNINI1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1 TEMA: Mitológico1.2 ELEMENTOS FORMALESa) TIPO (BULTO REDONDO, RELIEVE (altorrelieve, bajorrelieve huecorrelieve): Estaescultura está elaborada en bulto redondo o exenta.b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE…): De pie. Dinamismo de la actitud yropajes (las extremidades se disparan)c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO…). Mármol. Maestría en elmanejo del mármol del mármol (piel, ropaje, árbol, ramas, cabellos).d) REALISMO-IDEALISMO: Idealismo. Imitación de los modelos clásicos de laAntigüedad. Anatomías idealizadas. Expresividad de los rostros y actitudes. Psicologíade los personajes. Grito de horror de Dafne y sorpresa de Apolo. Contrastes acusados(gestos, movimiento, texturas, juego de luces). Multiplicidad de puntos de vista.e) ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN Y DEL MOVIMIENTO: Dinamismo, movimiento,captación del instante, formas abiertas. Figuras en movimiento, brazos y piernas seabren, el manto de Apolo suspendido en el aire, los cabellos al viento. Composiciónpredominante diagonal, líneas serpentinatas y formas abiertas.f) PERSPECTIVA. Una de las características de la escultura en bulto redondo es que setrata de un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para sercontemplado. La escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquierpunto de vista.g) OTROS ASPECTOS FORMALES: La luz desempeña un papel plástico y simbólicoimportante. Se buscan fuertes efectos de claroscuro, estudiándose atentamente la luzdel emplazamiento. Es una luz dirigida.h) ICONOGRAFÍA: Representa el mito de Dafne, nombre que en griego significa laurel.Era una ninfa hija del dios-río Peneo que transcurre por la región de Tesalia. El diosApolo, afectado por una de las flechas de Eros, la amaba, pero ella no le correspondía yle esquivaba. En una ocasión Apolo la persiguió, y ella huyó hacia las montañas paraevitarlo; entonces ella se encomendó al dios del río Peneo, que la transformó en unlaurel. De sus pies iban saliendo raíces y sus extremidades se convertían en frondosasramas del árbol que desde ese momento fue el consagrado al dios Apolo y pasó arepresentarlo.2- CLASIFICACIÓN.2.1 ESTILO: Escultura barroca. La escultura barroca se caracteriza por: Utilización de bulto redondo y relieve. Materiales: piedra, bronce, madera, mármoles y 12
  13. 13. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) alabastros. En menor medida, materiales preciosos, o materiales pobres, como el estuco. Perfección técnica y el virtuosismo. Textura de las superficies: efectos de calidades y expresividad, pulido. Tratamientos pictóricos. La luz, papel plástico y simbólico importante. Fuertes efectos de claroscuro, estudiándose atentamente la luz del emplazamiento. Es una luz dirigida. El color componente importante. Policromía (madera), postizos (ojos vítreos, lágrimas de resina, ropas reales) efectos tonales por la luz. Naturalismo idealista, efectista. Se plasma un momento fugaz. Las figuras humanas anatómicamente correctas, de esbeltas proporciones pero llenas de pasión y movimiento (manos y rostros y a través de gestos enfáticos). Los ropajes, hinchados, desordenados y agitados, pliegues ondulantes o angulosos. Interés por el movimiento, característico del estilo Barroco, se manifiesta en: Composiciones, predominan las diagonales, líneas serpentinatas y formas abiertas. Dinamismo de actitudes y ropajes (extremidades que se disparan, paños volantes). Expresiones tensas e incluso exageradas. La temática es variada: - Religiosa, respondiendo al ambiente espiritual de la Contrarreforma. - Mitológica, al servicio del poder político. - Alegórica, de fines religiosos o profanos. - Civil, representada por los retratos. - Se cultivan los retablos, imágenes de devoción, pasos procesionales, monumentos funerarios y conmemorativos, fuentes... - Su finalidad, aparte de decorativa como complemento de la arquitectura, es didáctico-propagandística.2.2- PERIODO: 16202.3- AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. Fue al Barroco lo que Miguel Ángel alRenacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las obras más acabadas delarte romano del “seiscientos”; las esculturas más representativas de este estilo y lasque inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo delVaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los siglos XVIIy XVIII.Bernini nació en 1598 en Nápoles. Cuando tenía seis años, se trasladó a Roma, dondePietro trabaja bajo la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese, a quienmuestra el precoz talento de Gian Lorenzo. Bernini se inspira en Miguel Ángel y en laRoma antigua, pero con criterios de teatralidad, escenográficos y urbanos. Suarquitectura será sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio escenográfico,multiplicando el dinamismo y la decoración.- Sus principales obras arquitectónicas son:+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano+ Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano+ Iglesia de San Andrés en el Quirinal+ Fuente de los Cuatro Ríos2.4- TÍTULO: Apolo y Dafne3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores. 13
  14. 14. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) ÉXTASIS DE SANTA TERESA. BERNINI1- ANÁLISIS DE LA OBRA. 1.1 TEMA: Religioso. 2.2 ELEMENTOS FORMALESa) TIPO (BULTO REDONDO, RELIEVE (altorrelieve, bajorrelieve huecorrelieve): Estaescultura está elaborada en bulto redondo o exenta.b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE…): De pie, el ángel y recostada la Santa.Dinamismo de la actitud y ropajes (las extremidades se disparan)c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO…). Las figuras están realizadasen mármol blanco principalmente, y los rayos del sol de bronce.d) REALISMO-IDEALISMO: Naturalismo idealista, efectista . Se plasma un momento fugaz.Expresiones tensas e incluso exagerados. Profundo naturalismo por la búsqueda decalidades texturales, casi pictóricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementose) ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN Y DEL MOVIMIENTO: Dinamismo, movimiento,captación del instante, formas abiertas. Figuras en movimiento, brazos y piernas se abren.Composición predominante diagonal, líneas serpentinatas y formas abiertas. Las figurashumanas anatómicamente correctas, de esbeltas proporciones pero llenas de pasión ymovimiento (manos y rostros y a través de gestos enfáticos). Los ropajes, hinchados,desordenados y agitados, pliegues ondulantes o angulosos. Escenografía barroca en sucomposición, donde es protagonista el movimiento, los gestos son exaltados y lasactitudes teatrales.f) PERSPECTIVA. Una de las características de la escultura en bulto redondo es que setrata de un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para sercontemplado. La escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquierpunto de vista.g) OTROS ASPECTOS FORMALES: La luz desempeña un papel plástico y simbólicoimportante. Se buscan fuertes efectos de claroscuro, estudiándose atentamente la luz delemplazamiento. Es una luz dirigida. Filtros de luz a través de una ventana por encima desanta teresa, subrayados por rayos dorados.h) ICONOGRAFÍA: Las dos figuras principales que centran la atención derivan de unepisodio descrito por santa Teresa de Ávila en uno de sus escritos, en el que la santacuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La escena recoge elmomento en el que el ángel saca la flecha, y la expresión del rostro muestra lossentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer.2- CLASIFICACIÓN.2.1 ESTILO: Escultura barroca. Igual que la anterior. 2.2- PERIODO: entre 1647 y 16512.3- AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. Bernini fue al Barroco lo que Miguel Ángel alRenacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las obras más acabadas delarte romano del “seiscientos”; las esculturas más representativas de este estilo y las queinauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano,del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los siglos XVII y XVIII.2.4- TÍTULO: El éxtasis de Santa Teresa.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores. 14
  15. 15. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) GREGORIO FERNÁNDEZ: CRISTO YACENTE1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1 TEMA: Religioso2.2 ELEMENTOS FORMALESa) TIPO (BULTO REDONDO, RELIEVE (altorrelieve, bajorrelieve huecorrelieve): Estaescultura está elaborada en bulto redondo o exenta.b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE…): Yacente.c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO…). Madera policromada. Encuanto a la policromía, abandona los acabados y el uso del oro en aras de un mayorrealismo.d) REALISMO-IDEALISMO: extremado realismo patético, sin asomo de idealización, y laexpresividad de sus rostros, reflejándose en sus obras su profunda religiosidad. Elautor realiza una serie de detalles para provocar efectos naturalistas, como el ligerolevantamiento del esternón o el jugar con direcciones opuestas en hombros y caderas.El sentimiento clásico del desnudo desaparece bajo el horror de la reciente agonía,visible en las llagas, pero sobre todo en la cabeza. El interés lo centra en el rostro,alargando los rasgos, mostrando regueros de sangre, los ojos entreabiertos,recurriendo para acentuar el naturalismo a elementos postizos, como los dientes depasta, por ejemplo que asomas por sus labios resecos. Como su intención principal escrear en el espectador el sentimiento de realidad, las encarnaciones, heridas,moratones, etc., son de gran realismo, pero sin pretender caer en la exageración, solocon la pretensión de comunicar un sentimiento.e) ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN Y DEL MOVIMIENTO. Cerrada por la propia actitudde la obra.f) PERSPECTIVA. Una de las características de la escultura en bulto redondo es que setrata de un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para sercontemplado. La escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquierpunto de vista.g) OTROS ASPECTOS FORMALES: La luz desempeña un papel plástico y simbólicoimportante. Los marcados plegados del paño que le cubre a medias por la zona genitaly sirve de sábana, favorecen los contrastes lumínicos, dándole además un aspecto demetal muy característico de su escuela. Gregorio Fernández fue discípulo de Juni, delque tomó la expresividad y también de Leoni, del que saca la elegancia de la que dotaa sus figuras. 15
  16. 16. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO)h) ICONOGRAFÍA: Gregorio Fernández acomete el tema logrando establecer un tipoiconográfico de gran éxito dentro del cristianismo, siendo prototipo también del “pasoprocesional” de la Semana Santa. Muestra el cuerpo de Jesús desnudo yaciendo sobreun lecho, ya muerto, pues sus músculos están relajados, girado hacia el espectador,para que éste pueda percibir mejor las marcas de la Pasión.2- CLASIFICACIÓN.2.1 ESTILO: Escultura barroca española. Carácter religioso, al servicio de la Iglesia. Muyrealista. Dramatismo de gestos o serenidad que conduce a la exaltación mística. Gustopor lo anecdótico y sentimental. Materiales: Preferentemente madera policromada(postizos). Excepcionalmente, el mármol. Dinamismo, escorzos, las diagonales,apertura hacia afuera en las líneas compositivas, abundancia de plegados en losvestidos y preocupaciones lumínicas; fuerte realismo y extremada expresividad de lasfiguras. Temas: Gusto por los temas más dramáticos de la pasión de Cristo.Representaciones de la Virgen: Inmaculada, Dolorosa, Piedad. Figuras de Santos:penitentes (Mª Magdalena, S. Jerónimo..), de reciente santificación (Sta. Teresa, S.Ignacio de Loyola, S. Francisco Javier, S. Isidro...). mártires ( S. Pablo, Sta. Librada...).Imaginería2.2- PERIODO/ESCUELA: La Escuela Castellana. Realista, como la andaluza, pero mástrágica y dura que ésta, mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza,caracterizándose, por tanto, por su realismo y expresividad.2.3- AUTOR: Gregorio Fernández2.4- TÍTULO: Cristo Yacente3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores. Añadir: En España. encualquiera de sus reinos peninsulares, había arraigado muy fuerte la Contrarreforma,pues no en vano había sido una de las fuerzas promotoras del Concilio de Trento(acercar la religión al pueblo imágenes de Cristo, la Virgen y los Santos, especialmentelos españoles) y a él había enviado lo más granado de sus obispos y cardenales. Españasuministró al Barroco sus más influyentes santos, y éstos habían sido casicontemporáneos de la misma sociedad que les iba a venerar. San Ignacio, Santa Teresao San Juan de la Cruz traspasaron las fronteras y dejaron una profunda huellaespiritual. España fue también la más destacada nación en la defensa del dogma de laInmaculada y en general de todo aquello que concerniera a la Virgen María.Todo ello propicia la máxima proliferación de escultura religiosa, a la vez que casi anulacualquier otra temática. Por supuesto son excepcionales los ternas mitológicos(aunque bien es cierto que aparecían en arquitecturas efímeras y carrozas festivas, asícomo en la literatura, pero eso sí, debidamente cristianizados). Tampoco se dará elrelieve ni el grupo histórico. Muy escaso será el retrato, incluso el real si exceptuamoslos ecuestres de Felipe III y Felipe IV, ambos hechos por el florentino Tacca. Unaexcepción son los retratos orantes de los nobles, que se hacen para ser colocadossobre sus sepulcros y quedar así en perpetua adoración ante el altar. Tampocoencontraremos abundancia de grandes fuentes con figuras o monumentos de estaíndole adornando las calles de España, sólo algunas fuentes surgieron en Madrid, en elreinado de Felipe III, cuando se buscaba a toda costa dotar a la ciudad de aires decapital. 16
  17. 17. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) MARTÍNEZ MONTAÑÉS: CRISTO CRUCIFICADO1- ANÁLISIS DE LA OBRA. 1.1 TEMA: Religioso. 2.2 ELEMENTOS FORMALESa) TIPO. Esta escultura está elaborada en bulto redondo o exenta.b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE…): Crucificadoc) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO…). Madera policromada. Lapolicromía de las imágenes realizadas en madera, cubiertas luego por finas capas deestuco, que posteriormente se colorea y policroma, buscando la mayor naturalidadposible, prefiriendo las encarnaciones mates, para acentuar así el realismo. La policromíamate aumenta la sensación de realismo que se busca con esmero.d) REALISMO-IDEALISMO: En el contrato de encargo se estipulaba que Cristo debía deestar aún vivo, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, como si el propio Jesúshablase con el orante y le explicase que lo que está padeciendo es por él. Consigue así unadestacada conquista barroca, al lograr la comunicación entre Jesús y el fiel, entre la obrade arte y su espectador. El perfil vertical de la figura, la entrega de su ser, el estar sujetopor los dos clavos de las manos de las que cuelga el cuerpo a punto de abandonarse a lamuerte, la serena expresión del rostro y del gesto, toda esta serie de detalles,espiritualizan la talla divinizándola.e) ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN Y DEL MOVIMIENTO. Montañés presenta a Cristo sinexcesivo dramatismo, con poca sangre, todavía vivo, sujeto a la cruz con cuatro clavos (adiferencia de la escuela castellana, que lo presenta con tres), que acaba convirtiéndose endistintivo de la escuela sevillana. Rompe el tradicional paralelismo de las piernas aldisponer los pies cruzados. El paño, distribuido en un rombo central y dos masas de telaque caen por la parte posterior y laterales de la figura, está anudado a un lado y tiene totalverosimilitud con el natural, mostrando claramente la diferencia con los plieguesangulosos de Fernández, recordando más los plegados clasicistas italianos.f) PERSPECTIVA. Una de las características de la escultura en bulto redondo es que setrata de un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para sercontemplado. La escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquierpunto de vista.g) OTROS ASPECTOS FORMALES:h) ICONOGRAFÍA: Se presenta la figura de Cristo crucificado en una expresión de CristoRedentor ofreciéndose como chivo expiatorio para redimir a los hombres de sus pecados.2- CLASIFICACIÓN. 2.1 ESTILO: Escultura barroca española. Igual que la anterior. 2.2-PERIODO/ESCUELA: La Escuela Andaluza, Sevilla.2.3- AUTOR: Martínez Montañés. Entre sus obras destacan los retablos, como el deSantiponce (Sevilla), que responde al esquema de diseño de dos cuerpos y tres calles,como era habitual desde el manierismo, o tipos iconográficos que fueron modelo parageneraciones posteriores, como la “Inmaculada”, representada como una mujer joven.2.4- TÍTULO: “Cristo de la Clemencia”, llamado también “Cristo de los Cálices”, sito en lacatedral de Sevilla, que le fue encargado por el canónigo Vázquez de Leca en 1603.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores. 17
  18. 18. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) PEDRO DE MENA: MAGDALENA PENITENTE1- ANÁLISIS DE LA OBRA. 1.1 TEMA: Religioso2.2 ELEMENTOS FORMALES. a) TIPO (BULTO REDONDO, RELIEVE (altorrelieve, bajorrelievehuecorrelieve): Esta escultura está elaborada en bulto redondo o exenta.b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE…): De pie.. c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA,BRONCE, HIERRO…). Madera policromada. Usa vidrio para ojos y lágrimas y su policromia no esdisonante siempre ajustada dentro de una gama que refuerza la sencillez de sus esculturas.d) REALISMO-IDEALISMO: concibió sus figuras con un penetrante ascetismo, de granintensidad realista y apasionadas expresiones de concentración interior. Esta imagen estácontemplando con arrobo místico la cruz que sostiene con una de sus manos. Destaca elvirtuosismo de la talla, con el que consigue magníficos efectos realistas en el tratamiento delas calidades. La clave de su éxito es que, sin ser su escultura muy imaginativa, supo plasmar enella sentimientos y emociones de manera sencilla y llena de verosimilitud. El realismo sinestridencias acentuado por el patetismo son una constante en su obra. En ella nos muestraclaramente la mesura y elegancia de la escuela andaluza a la que pertenece.e) ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN Y DEL MOVIMIENTO. El movimiento está presente en laobra plasmado en el detalle de su pie izquierdo que parece dar un paso y avanzar. Sinembargo, contrasta con el gesto y el resto del cuerpo que indican lo contrario.f) PERSPECTIVA. Una de las características de la escultura en bulto redondo es que se trata deun arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. Laescultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista.g) ICONOGRAFÍA: El tema de la Magdalena penitente se utiliza como representación delarrepentimiento de los fieles cristianos, no es muy habitual en la época, ni en la escuelaandaluza, siendo nuestro escultor uno de los pocos que lo trato, por eso no existen muchasesculturas de este tipo; sólo alguna replicas parecidas datadas posteriormente en Castilla.2- CLASIFICACIÓN. 2.1 ESTILO: Escultura barroca española. Igual que la anterior.2.2- PERIODO/ESCUELA: 1664. La Escuela Andaluza, Granada. 2.3- AUTOR: Pedro de Mena.Nace en Granada en 1628, es hijo del también escultor Alonso de Mena. En Granada, AlonsoCano se fija en el talento del joven escultor y le propone que colaboren juntos. Esto benefició aMena que, impresionado por la maestría de Cano, adquirió un aprendizaje que posibilitaría sugran desarrollo artístico. Pero de Mena pronto se diferenciaría de su maestro debidoprincipalmente a sus diferectes carácteres.Mena era un hombre muy religioso y devoto que se movía en círculos amistosos con obispos yclérigos. Destaca por esculpir figuras aisladas y no pasos procesionales como era habitual enlos escultores religiosos de la época. Su seriedad y orden en el trabajo se reflejan en su obra.Recibe como primer encargo el coro de la Catedral de Málaga, y a esta ciudad se trasladaestableciendo allí su taller. En uno de sus viajes a la corte recibe el encargo de San Franciscopara la catedral de Toledo y La Magdalena penitente, siendo éstas sus obras más importantes.2.4- TÍTULO: La Magdalena Penitente.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores. 18
  19. 19. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) CARAVAGGIO: ENTIERRO DE LA VIRGEN1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Pintura, óleo sobre lienzo 1.2 ESTILO. 1.2.1. PERIODO: Barroco, siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Italiana 1.3 AUTOR: Caravaggio. Aunque hizo una pintura para satisfacer las necesidades delas masas, éstas no lo entendieron por el brutal realismo con que interpretaba la Bibliay por el recelo ante sus desnudos ...El “naturalismo” de Caravaggio ( “tenebrismo”), quiso copiar la Naturaleza, fuese bellao fea. Con este fin recurrirá a modelos humanos sacados de la realidad explorando lasposibilidades expresivas de la luz: grandes formatos, foco de luz fuera del cuadro, elclaroscuro es el “armazón” del cuadro, predica la “santidad de lo humilde” (amor a lospobres, a lo sencillo), suelen desaparecer los “atributos” ( le provocaba rechazo de laIglesia)La iglesia y el público le criticaban: • la vulgaridad y carencia de decoro, • le censuraban que pintase objetos que como la naturaleza muerta de la mesa distraía y rebajaba el dramatismo de a escena. 1.4 TÍTULO: La muerte de la Virgen2. ANÁLISIS COMENTARIO. 2.1 TEMA: Religioso. Se trata de una pintura en la queaparece el tema de la muerte de la Virgen como su nombre indica. Un tema no muyrepresentado en la historia del arte occidental debido a ser un tema evitado hastaentonces por la iglesia siendo desconocido el modo de la muerte de esta, y por elloque se representase anteriormente la Virgen "dormida".Sin embargo, en este caso,Caravaggio representa la muerte y los sentimientos que conlleva representados en lospersonajes. Aparece la Virgen vestida de rojo, los doce apóstoles desconsolados y unamujer, María Magdalena, en una habitación en la que en el fondo aparece un cortinajerojo. 2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TÉCNICAS (FRESCO, OLEO...): Óleo sobre lienzo. Utiliza el aceite comoaglutinante de colores. b) COMPOSICIÓN: Modelado robusto, casi escultórico de los cuerpos. Vemos quela posición de los personajes en el cuadro no es para nada regular ni simétrica sino quepodemos apreciar que aunque sea en el centro donde centramos la atención (en elrostro y vestido de la Virgen) la mayor concentración de personajes queda a nuestraizquierda (los doce apóstoles) pero trazándose una línea horizontal desde el tendidobrazo izquierdo de la protagonista hasta sus pies. c) PERSPECTIVA: La perspectiva de esta pintura se muestra a través del cortinaje(al fondo), la colocación de los personajes y sobre todo la posición de la Virgen con lospues en primer plano, lo que hace que haya profundidad. Además se muestra ciertodinamismo en los personajes, por ello que la pintura tenga un carácter fotográfico. El 19
  20. 20. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO)equilibrio y la simetría ya no importan en el Barroco y se emplean líneas curvas ydiagonales. d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Caravaggio, como artista barroco que es, deseacrear sensación constante de movimiento, valiéndose de la línea curva y de lasdiagonales. e) ANÁLISIS DEL COLOR: Los colores son muy oscuros, con los únicos toquesluminosos del rojo de la ropa de la muerta y un gran telón rojo que pende por la partesuperior del lienzo, motivo usual en un cuadro fúnebre. f) ANÁLISIS DE LA LUZ:Claroscurismo. La iluminación del cuadro es gracias a la luz de la parte izquierda dearriba del cuadro, que enfoca directamente a la Virgen para darle la importancianecesaria. Lo demás queda subordinado a la técnica del claroscuro empleado comocaracterística propia de Caravaggio, es decir, la iluminación de algunas zonascontrastas con zonas oscuras. g) REALISMO-IDEALISMO: Caravaggio también utiliza personajes de la calle, esdecir, personajes de la realidad para intentar mostrar esa realidad. La Virgen ya no esuna mujer idealizada que aparecía en el Renacimiento, aparece como una mujer real ymostrando lo que sucede en ese momento con la piel pálida. Para expresar esarealidad, los sentimientos de los apóstoles muestran el dolor de la muerte. Las figurastienen una gran expresión, están representadas con gran realismo y parecenpersonajes tomados de la calle, ancianos.3- CONTEXTO HISTÓRICO. Igual que las anteriores 20
  21. 21. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) RUBENS: LAS TRES GRACIAS1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Óleo sobre lienzo. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Famenca 1.3 AUTOR: Pedro Pablo Rubens nació en Siegen, Alemania en 28 de Junio de 1577. Estudió y trabajó en Venecia en talleres de importantes maestros hasta que en1600 conoció a Vincente Gonzaga, quién en marzo de 1603 le envió a Madrid con unasobras de arte para el Rey. Este fue su primer contacto con la monarquía española.En 1609 se casó con Isabel Brant, quien falleció en 1626. En este periodo realizó variose importantes trabajos como el Techo de la Iglesia de los Jesuitas en Amberes o varioslienzos para el palacio de Luxemburgo. Casó en segundas nupcias con HélèneFourment. Realizó obras para la corte Inglesa y Española siendo su último trabajo parael pabellón de caza de Felipe IV.Falleció el 30 de Mayo de 1640 después de una larga enfermedad que limitó suproducción pictórica en sus últimos años de vida. Es sin duda el pintor más importantede la escuela flamenca. En su pintura confluyen la tradición realista flamenca y lasinfluencias italianas; entre sus características más importantes podemos destacar:Dinamismo, exuberancia y vitalidad. • Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas. • Rico colorido de influencia veneciana. • Pincelada suelta y rápida. • Sensualidad y voluptuosidad. • Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas. • Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, desnudos, paisajes... • Pintor muy prolífico, se le han llegado a atribuir más de tres mil obras. • De su primera etapa son las obras religiosas: Bautismo de Cristo, la Transfiguración, el Descendimiento (1611) , la Piedad, la Adoración de los Magos, la Flagelación, La Sagrada Familia . • Gusta de retrato femenino, utilizando como modelos a Isabel Brandt, su primera esposa y a Elena Fourment su segunda esposa, tras enviudar, en 1626. • Trabaja con mayor libertad, en los temas mitológicos o paganos, con una gran colorido, y un tratamiento del desnudo femenino que muestra su gusto por las formas gruesas y las pieles nacaradas, como el Rapto de las Sabinas, El Juicio de Paris, Las Tres Gracias. • Como paisajista, es el creador del paisaje flamenco: Regreso al Campo (1632- 34). 21
  22. 22. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) • Realizó gran cantidad de retratos de los personajes importantes de la época: retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603), figura 32, de María de Medicis (1620).1.4 TÍTULO: Las tres gracias.2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Mitológico. Las Gracias, descritas en la Teogonía de Hesíodo, eran tres:Aglaya, que significa resplandeciente, Eufrósine, que quiere decir gozosa y Talía, quesignifica floreciente. Nacidas de uno de los amores de Zeus, las tres Gracias eranvírgenes puras que vivían con los dioses, asistían a los banquetes y despertaban laalegría de vivir. Estaban al servicio de Afrodita, la diosa del amor y nunca conocían elaburrimiento. 2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo. Utiliza el aceite como aglutinante de colores. b) COMPOSICIÓN: Abierta, marcada por la línea diagonal de los brazos de dos delas tres gracias, y la línea curva. Gran rotundidad anatómica. c) PERSPECTIVA: Perspectiva aérea. d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Sensación constante de movimiento, valiéndosede la línea curva y de las diagonales. Gran dinamismo y vitalidad e) ANÁLISIS DEL COLOR: Predominio de la gama cromática fría, azules, plateados,verdosos, de clara influencia Veneciana. Contraste cromático: Blanco de pielconseguido mediante fusión de los tres colores primarios. f) ANÁLISIS DE LA LUZ: La luz entra por la parte izquierda del cuadro,apreciándose más iluminada, mientras que la de la derecha, sin llegar a los extremosclaroscuristas de Caravaggio, está más oscura. Gran luminosidad. g) REALISMO-IDEALISMO: Idealista por la temática, realista por el tratamiento deldesnudo femenino que muestra su gusto por las formas gruesas y las pieles nacaradas,así como una gran sensualidad en el desnudo.3- CONTEXTO HISTÓRICO. Igual que en las anteriores. 22
  23. 23. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) RUBENS: LA ADORACIÓN DE LOS REYES1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Óleo sobre lienzo. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Famenca 1.3 AUTOR: Pedro Pablo Rubens nació en Siegen, Alemania en 28 de Junio de 1577. Estudió y trabajó en Venecia en talleres de importantes maestros hasta que en1600 conoció a Vincente Gonzaga, quién en marzo de 1603 le envió a Madrid con unasobras de arte para el Rey. Este fue su primer contacto con la monarquía española.En 1609 se casó con Isabel Brant, quien falleció en 1626. En este periodo realizó variose importantes trabajos como el Techo de la Iglesia de los Jesuitas en Amberes o varioslienzos para el palacio de Luxemburgo. Casó en segundas nupcias con HélèneFourment. Realizó obras para la corte Inglesa y Española siendo su último trabajo parael pabellón de caza de Felipe IV.Falleció el 30 de Mayo de 1640 después de una larga enfermedad que limitó suproducción pictórica en sus últimos años de vida. Es sin duda el pintor más importantede la escuela flamenca. En su pintura confluyen la tradición realista flamenca y lasinfluencias italianas; entre sus características más importantes podemos destacar:Dinamismo, exuberancia y vitalidad. • Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas. • Rico colorido de influencia veneciana. • Pincelada suelta y rápida. • Sensualidad y voluptuosidad. • Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas. • Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, desnudos, paisajes... • Pintor muy prolífico, se le han llegado a atribuir más de tres mil obras. • De su primera etapa son las obras religiosas: Bautismo de Cristo, la Transfiguración, el Descendimiento (1611) , la Piedad, la Adoración de los Magos, la Flagelación, La Sagrada Familia . • Gusta de retrato femenino, utilizando como modelos a Isabel Brandt, su primera esposa y a Elena Fourment su segunda esposa, tras enviudar, en 1626. • Trabaja con mayor libertad, en los temas mitológicos o paganos, con una gran colorido, y un tratamiento del desnudo femenino que muestra su gusto por las formas gruesas y las pieles nacaradas, como el Rapto de las Sabinas, El Juicio de Paris, Las Tres Gracias. 23
  24. 24. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) • Como paisajista, es el creador del paisaje flamenco: Regreso al Campo (1632- 34). • Realizó gran cantidad de retratos de los personajes importantes de la época: retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603), figura 32, de María de Medicis (1620).1.4 TÍTULO: La adoración de los reyes.2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Religioso. 2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo. Utiliza el aceite como aglutinante de colores. b) COMPOSICIÓN: Adoración de los Magos es una de las mayores obras queguarda el Museo del Prado, siendo pintada por Rubens en dos partes claramentediferenciadas. La zona de la izquierda que recoge la Adoración. Sin embargo, en la zonaañadida en 1628 existe un evidente homenaje a Miguel Ángel en las figuras de losporteadores y de los jinetes sobre sus caballos. En esta zona todo es escorzo ymovimiento, que contrasta con la serenidad de la zona inicial. c) PERSPECTIVA: Perspectiva aérea. A pesar de estar la escena llena de figuras,Rubens ha sabido obtener el efecto de profundidad al colocar los personajes endiferentes planos, en un equilibrio de masas perfecto, que no provoca que una zona serecargue más que otra. La atmósfera que ha obtenido el maestro con el juego de lucesprocedente de las antorchas, la riqueza de los paños de brillante colorido y la posturade las figuras, hacen de esta escena una clara representación de las Adoracionesdel Barroco. d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Sensación constante de movimiento, valiéndosede la línea curva y de las diagonales. Gran dinamismo y vitalidad. En la zona de laderecha, todo es escorzo y movimiento, que contrasta con la serenidad de la zonainicial. Las masas musculosas y en tensión son muy significativas del impacto queprodujo en el maestro la contemplación de la Capilla Sixtina de Roma. e) ANÁLISIS DEL COLOR: Predominio de la gama cromática cálida. Influencia de lospintores venecianos f) ANÁLISIS DE LA LUZ: El Niño es el foco del que parte la luz, iluminando losrostros de los Reyes Magos y sus correspondientes pajes. g) REALISMO-IDEALISMO: Mención especial merece el interés del maestro porcaptar la expresión de las figuras, que parecen auténticos retratos, especialmente elpajecillo negro que sopla en la zona izquierda de la composición. Mención especialmerece el interés del maestro por captar la expresión de las figuras, que parecenauténticos retratos, especialmente el pajecillo negro que sopla en la zona izquierda dela composición.3- CONTEXTO HISTÓRICO. Igual que en las anteriores. 24
  25. 25. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) REMBRANDT: LA RONDA DE NOCHE1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Óleo sobre lienzo. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Holandesa 1.3 AUTOR:Rembrandt Van Rijn (1606-1669.) Es sin duda el pintor más importantede esta escuela, entre sus características sobresalen:  Influencia de Caravaggio en el realismo y en la utilización de la luz.  Empleo del claroscuro que se degrada en doradas penumbras. La luz tiene valor simbólico y psicológico, a la vez que formal.  Utilización de formas sugeridas por manchas densas y amplias.  Pincelada suelta y de grandes y espesos empastes.  Realismo impregnado de idealismo y espiritualidad.  Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado anímico.  Temática: religiosa, mitológica, retratos, retratos colectivos, bodegones, paisajes.  Tema mitológico: Danae.  Tema histórico: Aristóteles contemplando el busto de Homero.  Tema religioso: La cena con Emaus, Negación de San Pedro, el Descendimiento.  Tema costumbrista: Joven bañándose, Buey desollado.  Retratos individuales: varios autorretratos, Retrato del pintor con Saskia.  Retratos colectivos: Ronda de Noche, Los Síndicos de los Pañeros, La lección de anatomía del Doctor Tulp.1.4 TÍTULO: La ronda de noche2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Retrato colectivo/corporativo.. En esta pintura podemos ver la milicia delcapitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da la orden de marchar alalférez Willen van Ruytenburch, indicándoselo con la mano. Detrás, están losmiembros de la Compañía que pagaron unos cien florines al pintor para aparecer en elcuadro. Esto era un auténtico honor, ya que, suponía un reconocimiento público de sulabor en la milicia. Es de suponer que los dos oficiales pagarían más por tener un lugarprivilegiado en el cuadro, especialmente el capitán Cocq. Además, está el teniente dela compañía, que al tener una estatura muy baja, Rembrandt intentó realzar su figuraponiendo un tono amarillo a su uniforme. 2.2 ELEMENTOS FORMALESa) TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo. Utiliza el aceite como aglutinante de colores. 25
  26. 26. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO)b) COMPOSICIÓN: La composición de la obra es muy compleja, aparentementedesordenada. Resalta a primera vista que Rembrandt de mayor importancia aldesarrollo de la acción que a la fiel realización de retratos de los personajes queaparecen. Presenta al grupo de forma espontánea y libre, captado en un instante,como si se tratase de una fotografía. Hay una gran animación, cada personaje realizaactos distintos, en las más variadas actitudes y posturas, con movimiento vivo. Elcentro de la composición lo forman el capitán y el teniente, organizándose el resto engrupos triangulares, con un movimiento curvo. Unas figuras son muy visibles, perootras desaparecen en la penumbra y sólo vemos sus cabezas. Los personajes estáncolocados en cuatro planos de profundidad; existen multitud de líneas, conpredominio de las diagonales y el zig- zag para dar dinamismo.c) PERSPECTIVA: Perspectiva aérea.d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Sensación constante de movimiento.e) ANÁLISIS DEL COLOR: Los tonos del lienzo son principalmente, los tierras y ocres.Aunque hay que destacar el rojo, los blancos, amarillos y negros de algunos trajes.F) ANÁLISIS DE LA LUZ: Utiliza el tenebrismo y el claroscuro, creando fuertescontrastes entre penumbra y luz. A pesar del realismo con el que está concebida laobra, la luz no se presenta de forma uniforme sino que ilumina a ciertos personajes ydeja a otros en la sombra. g) REALISMO-IDEALISMO: Realista. Sin duda, una obra tremendamente realista porla verosimilitud con la que están representados los personajes y el movimiento que sesiente al observarlos, aunque las figuras no sean totalmente nítidas. Los rostros, losgestos y las actitudes están captados de una manera extraordinaria, y a pesar de que,en su momento, pasó desapercibido para la crítica, hoy en día, es una de las obras másimportantes.3- CONTEXTO HISTÓRICO. Igual que en las anteriores. Añadir las características de lapintura holandesa: Protestante, democrática, republicana.Principales representantes de la pintura holandesa: Rembrandt, Frans Hals, Vermeerde Delft. Características: No existe pintura con temática religiosa en las Iglesias, sípequeños cuadros de temas bíblicos del Antiguo Testamento, no hay casi pinturamitológica, retratos de la vida cotidiana, corporativos, paisajes. 26
  27. 27. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) VELÁZQUEZ: LA VIEJA FRIENDO HUEVOS1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Óleo sobre lienzo. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Española. Etapa sevillana de Velázquez 1.3 AUTOR: Diego de Silva Y Velázquez. Nace en Sevilla en 1599.Etapa sevillana (1610-23). A los once años inicia sus estudios de pintura con Herrera elViejo, para pasar meses después al taller de Francisco Pacheco. A los diecinueve añoscasa con Juana, hija de su maestro. En 1621 muere Felipe III, le sucede Felipe IV, dedieciséis años de edad. Etapas:Primera etapa madrileña (1623-28).Primer viaje a Italia (1629).Segunda etapa madrileña (1630-49).Segundo viaje a Italia (1649-51).Tercera etapa madrileña (1651-60).Velázquez trabajó exclusivamente con técnica al óleo, con cuidado y detalle y conalteraciones frecuentes pentimenti ó arrepentimientos. Se denominan así los cambiosde composición hechos por el pintor durante la realización de una obra v que con eltiempo reaparecen por transparencia. Con fotografías infrarrojas se observanperfectamente. y. en el caso de Velázquez. Muchos son apreciables a simple vista) ,dado que solía trabajar alla prima ( término italiano que significa "a la primera". Es unatécnica en la que el artista trabaja directamente sobre la superficie del lienzo, sinprepintados o dibujos previos).La luz y la utilización magistral de la perspectiva aérea (recurso que permite fingir latercera dimensión, la profundidad, a base de "pintar el aire". Se consigue desdibujandolos contornos y los detalles, y modificando los colores, como en la realidad nos losdesdibuja y modifica la atmósfera que se interpone entre nuestra vista y las cosas quevemos a una cierta distancia) serán, en Velázquez, el fundamento esencial de sucreación pictórica.1.4 TÍTULO: La vieja friendo huevos Se trata de una obra realizada al óleosobre lienzo pintada por Velázquez en su primera etapa como pintor en Sevilla, antesdel 1622, en que va a viajar a Madrid donde posteriormente se instalará. Podemoscontemplarla en la Nacional Gallery de Londres.2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Costumbrista. Vemos pues que se trata de un tema de la vida cotidiana,con modelos que toma de la vida popular, constituyendo una de los denominados“cuadros de cocina”. Muchos de sus modelos se repiten, por lo que cabe suponer quepertenecían a su entorno familiar. 27
  28. 28. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) 2.2 ELEMENTOS FORMALESa) TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo. Utiliza el aceite como aglutinante de colores.b) COMPOSICIÓN: Compositivamente, respeta el modo tenebrista de cortar a lasfiguras a ras de rodilla y representarlos muy en primer término. Esta es una de las“recetas” que aprendió en el taller de Pacheco, su maestro sevillano. El foco de luz queilumina la escena está muy alto, cayendo dirigida y directamente sobre las figuras,iluminándolas a modo de foco teatral. Por su disposición, recuerda a los cuadros deRibera, pintor español afincado en Nápoles, que introduce el tenebrismo caravaggiescoen España.c) PERSPECTIVA: Perspectiva aérea. Perfecciona la perspectiva lineal, representando laatmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminandolos límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia. Ejemplo:"Las meninas", de Velázquez.En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas yatmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que loscolores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Losdiferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga ydestaque.d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Se representa un movimiento en potencia, porqueparece que la mujer justo va a mover la mano.e) ANÁLISIS DEL COLOR: La gama cromática es más variada, ya que aunqueobservamos ese color mate madera característico de esta primera etapa (directainfluencia de Pacheco), predomina el betún y el “rojo tierra de Sevilla”, que utiliza encontraste con los blancos.F) ANÁLISIS DE LA LUZ: Se caracteriza por el naturalismo tenebrista, en el que lasfiguras aparecen en un primer plano destacando sobre el fondo oscuro, fuertementeiluminadas por un foco de luz único, externo al cuadro y que normalmente entra por laizquierda del mismo. Así se ilumina la mujer que da título a la obra, el niño que laacompaña, la cazuela de barro en la que fríe los huevos y una serie de enseres yutensilios de cocina que aparecen representados. Del fondo apenas si distinguimosalgo más que la cesta de la pared y los objetos metálicos que cuelgan tras laprotagonista. g) REALISMO-IDEALISMO: Realista. Velázquez inicia un arte más vivo que los pintoresanteriores, observando la realidad y copiando incansablemente los modelos con susmovimientos y expresiones, lo que se refleja también en esta obra. Las manos de lamujer son un prodigioso estudio del natural, en las que muestra la fuerza controladade su mano izquierda que sujeta el huevo, con las rugosidades de las pieles de laancianidad, lo mismo que las del niño, fuertes y jóvenes que sujetan el recipiente decristal y el melón. Cabe mencionar la extraordinaria calidad en la representación de lascalidades táctiles y visuales de los objetos, en las que se muestra como un verdaderomaestro, baste mirar la botella con el líquido, el cuenco de cerámica blanca y laverosimilitud de la representación de los huevos al freírse, en los que el aceitechisporrotea.3- CONTEXTO HISTÓRICO. Igual que en las anteriores. Añadir las características de lapintura española. 28
  29. 29. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) VELÁZQUEZ: EL TRIUFO DE BACO O “LOS BORRACHOS”1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Óleo sobre lienzo. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Española. Primer viaje a Italia de Velázquez 1.3 AUTOR: Diego de Silva Y Velázquez. Igual que la anterior.1.4 TÍTULO: El triunfo de Baco o Los Borrachos.2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Costumbrista. Es un tema mitológico en un cuadro costumbrista, es decir,que se desarrolla una escena cotidiana, con la excepción de que aprecen personajesmitológicos participando. Baco el dios del vino, está coronando a un borracho,mientras que los demás ríen, beben u observan. El dios Baco de esta obra estáinspirado del de Caravaggio, ya que tienen un gran parecido y ambos no estánidealizados, sino que son muchachos normales. 2.2 ELEMENTOS FORMALESa) TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo. Utiliza el aceite como aglutinante de colores.b) COMPOSICIÓN: Más o menos triangular, por los tres personajes del primer plano.Profundidad creada con la colocación de personajes de espaldas, de perfil, en escorzo.Al fondo aparece un paisaje. Velázquez ha planteado en Los borrachos unacomposición muy compleja que no ha logrado resolver bien. En la mitad derecha seamontonan demasiadas figuras. En La fragua de Vulcano (1630), de una composiciónparecida, Velázquez demostraría que sabía aprender de sus errores.c) PERSPECTIVA: Perspectiva aérea. Perfecciona la perspectiva lineal, representando laatmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminandolos límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia. Ejemplo:"Las meninas", de Velázquez.En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas yatmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que loscolores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Losdiferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga ydestaque.d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Se representa un movimiento en potencia, aunqueaparentemente los personajes están en posición de reposo.e) ANÁLISIS DEL COLOR: Los colores son cálidos ocres, terrosos, rojos y rosados (en latúnica de Baco) que nos pueden aludir al teatro a un telón. Los tonos fríos soloaparecen en el cielo y en el fondo básicamente. La pincelada es más suelta en la partederecha, es más impresionista; mientras que en la derecha los contornos son másdefinidos y el dibujo un poco más clásico. 29
  30. 30. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO)F) ANÁLISIS DE LA LUZ: La luz es tenebrista y procede de un foco exterior al cuadro,nos da las calidades de los materiales y también nos ilumina los rostros y lo que elautor quiere resaltar. Aquí también aparece una división entre izquierda (el dios Bacoestá muy iluminado y se ve que es un muchacho joven) y la izquierda aparece una seriede personajes borrachos, de mayor edad, con sus arrugas y defectos (de ahí elnaturalismo) que seguramente serían personajes reales que conocía el pintor.g) REALISMO-IDEALISMO: La escena puede dividirse en dos mitades. La de laizquierda, con la figura de Baco muy iluminada está cercana al estilo italiano inspiradoen Caravaggio. Baco y el personaje que queda detrás aluden al mito clásico y estánrepresentados de la manera tradicional. Destaca la idealización en el rostro del dios, laluz clara que lo ilumina y el estilo más bien clasicista. La parte de la derecha, encambio, presenta a unos borrachines, hombres de la calle que nos invitan a participaren su fiesta, con un aire muy español similar a Ribera. No hay en ellos ningunaidealización, sino que presentan rostros avejentados y desgastados. Tampoco semantiene en este lado la clara luz que ilumina a Baco, sino que estas figuras estánsumidas en un claroscuro evidente. Además, lo trata con una pinceladamás impresionista. Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son labotella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del dios, o el realismo quepresenta el cuerpo de este. Jugando con los brillos consigue dar relieve y texturas a labotella y al jarro creando un parecido con el bodegón. Estas jarras son muy similares alas que aparecen en cuadros pintados por Velázquez durante su etapa sevillana.3- CONTEXTO HISTÓRICO. Igual que en las anteriores. Añadir las características de lapintura española 30
  31. 31. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) VELÁZQUEZ: LA RENDICIÓN DE BREDA, “LAS LANZAS”1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Óleo sobre lienzo. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Española. Segunda etapa madrileña de Velázquez 1.3 AUTOR: Diego de Silva Y Velázquez. Igual que la anterior.1.4 TÍTULO: La rendición de Breda2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Histórico. Representa una batalla de la Guerra de Flandes, ocurrida unosdiez años antes, la toma de la ciudad de Breda por parte del ejército hispano al mandode Ambrosio de Spínola, general genovés de gran prestigio. 2.2 ELEMENTOS FORMALESa) TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo. Utiliza el aceite como aglutinante de colores.b) COMPOSICIÓN: Es un cuadro dominado por la simetría, en el que el centro de lacomposición lo marca la llave, entre los dos generales de los ejércitos, que se recortasobre un segundo plano muy luminoso. A la derecha aparecen los soldados españoles,cuyo grupo se abre con un caballo representado en escorzo desde su parte trasera,que se contrapone (imagen invertida) al caballo que cierra el grupo de los soldadosholandeses. Dos rectángulos conforman la composición básica de figuras y paisaje, altiempo que los grupos humanos se estructuran en aspas que se desarrollan enprofundidad en el cuadro. Consigue la perspectiva no solamente por los escorzos de lasfiguras, sino por el efecto ambiental creado por la perspectiva aérea, reforzadotambién por la colocación de las lanzas (en realidad eran picas).c) PERSPECTIVA: Perspectiva aérea. Perfecciona la perspectiva lineal, representando laatmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminandolos límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia. Ejemplo:"Las meninas", de Velázquez.En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas yatmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que loscolores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Losdiferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga ydestaque.d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: A pesar de la simetría compositiva, las figuras enescorzo y las posición de las dos partes del cuadro denotan un claro movimiento.e) ANÁLISIS DEL COLOR: Contrapone un primer plano de colores intensos y figurassilueteadas de colores cálidos a un extraordinario fondo de colores fríos, con luces delamanecer. Es un paisaje luminoso y brumoso a un tiempo, en el que vemos los campos 31
  32. 32. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO)de combate con los humos de los restos de los cañonazos, confundidos con los cielosneblinosos del norte de Europa. Es un ejercicio de pintura el como hace el fondo deeste cuadro, trabajando magistralmente la gama de los azules, los grises y los blancosentremezclados para constituir el efecto atmosférico de la escena.F) ANÁLISIS DE LA LUZ: Esta obra presenta un cielo nebuloso y amenazante que semezcla con el humo generado por las llamas de la batalla, que ascienden hacia el cielo,generando en ocasiones líneas curvas en diagonales. En el humo está bien tratado y segeneran claroscuros y distintas tonalidades de negros y grises.g) REALISMO-IDEALISMO: El realismo es total; se puede apreciar incluso las texturasdiferentes de los tejidos: lana, bordados, gasa, seda, ante, etc. Velázquez se recrea enla representación de los personajes y los estudia sicológicamente, convirtiendo estaobra en una galería de retratos. Se puede apreciar a los españoles más contentos quelos holandeses, no en vano son los victoriosos y llevan enormes patillas y gruesosbigotes. El paisaje del fondo es plano y brumoso como corresponde a esa zona, aunquesabemos que Velázquez nunca estuvo en Holanda.3- CONTEXTO HISTÓRICO. Igual que en las anteriores. Añadir las características de lapintura española. 32
  33. 33. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) VELÁZQUEZ: LAS MENINAS1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Óleo sobre lienzo. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Española. Segunda etapa madrileña de Velázquez 1.3 AUTOR: Diego de Silva Y Velázquez. Igual que la anterior.1.4 TÍTULO: Las Meninas. Se trata de la obra más famosa del pintor conocida tambiéncomo “La familia de Felipe IV”, que realizó en 1656, tal vez por iniciativa real o delpropio pintor, ya que al estar al servicio permanente del monarca, el pintor gozaba decierta libertad a la hora de plantearse una serie de cuadros, además de los oficiales. Esun gran óleo sobre lienzo que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, culmende la perspectiva aérea, que tuvo una gran trascendencia en la historia del arte,influyendo directamente en pintores como Goya (en “La familia de Carlos IV”, porejemplo) o Picasso, quien realizó una serie de estudios sobre la misma, en su propiolenguaje pictórico.2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Retrato de grupo. El argumento sería la irrupción de la pequeña infantaacompañada de su séquito, en el taller donde el pintor está pintando un retrato de lapareja real, sus padres.La escena representada se sitúa en un aposento palaciego, tal vez en el Alcázar deMadrid, lugar en el que Velázquez tenía su taller, una ancha sala con varias ventanasabiertas en la pared de la derecha, de las que dos dejan entrar la luz del exterior yentre las que cuelgan una serie de cuadros. Al fondo, una puerta entreabierta conducea una luminosa escalera, en la que aparece la silueta de un hombre vestido de negro,con capa y sombrero en la mano izquierda, mientras que con la derecha parece apartaruna cortina. Se trata del retrato de José Nieto Velázquez, Aposentador de la Reina. Allado de la puerta, un espejo con un marco negro bastante ancho, refleja a los reyesFelipe IV y Mariana de Austria, de busto, situados bajo una cortina o un dosel, como lasque Velázquez empleaba en sus retratos oficiales. Parece reflejar la figura de losmonarcas, que estarían situados en el espacio del espectador, fuera del cuadro, peroes imposible decir si es así claramente. De serlo, supondría mezclar la realidad y laficción, ya que rizando el rizo, el espectador debería verse reflejado también en elespejo del fondo. También es imposible averiguar si lo que hay debajo del espejo es unmueble o un arcón, o si los dos rectángulos casi negros del fondo son cuadros. A laizquierda del espejo aparece otra puerta cerrada, semejante a la que está abierta y, en 33
  34. 34. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO)la parte superior de la pared aparecen dos grandes cuadros que han sido identificadoscon dos copias de cuadros de Rubens realizados por el alumno y yerno del pintor, JuanBautista Mazo. El primer término de la izquierda de la composición lo ocupa el dorsodel gran lienzo que parece estar pintando Velázquez, ante el que aparece situado elpintor de pie, mirando directamente al espectador, portando en su mano derecha elpincel y en la izquierda la paleta, vestido de negro, con mangas acuchilladas detornasolada seda, luciendo la cruz roja de la Orden de Santiago, añadida cuando elpintor fue nombrado caballero de la misma, probablemente después de su muerte. Elcentro de la escena lo ocupa la infanta Margarita, hija mayor de los reyes, que contabaentonces cinco años, de pie frente al espectador en cuya dirección mira la niña. Aambos lados se sitúan sus doncellas de honor, las damas portuguesas Doña AgustinaSarmiento de Sotomayor, que aparece en ademán de hacerle una reverenciaofreciéndole una bandeja con un vaso para el agua y Doña Isabel de Velasco, haciendotambién una reverencia, tal vez como indicaba el protocolo de palacio, son las“meninhas”, de ahí el nombre del cuadro. A la derecha vemos a la enana Mari Bárbola,de origen alemán, que estaba a su servicio y formaba parte de su séquito, que tambiénmira al espectador. A su lado Nicolasito (un paje), que posa su pie izquierdo en el perromastín grande y apacible que, tumbado también mira al espectador o hacia los reyes,si allí estuviesen situados. Más atrás, un hombre de negro con las manos cruzadassobre el cinto, que parece ser Diego Ruiz Azcona, ayo de los Infantes de España, está allado de una mujer vestida con toca y traje, blancos, y manto negro (atuendocaracterístico de una viuda), es Doña Marcela de Ulloa, Camarera Mayor de laprincesa. 2.2 ELEMENTOS FORMALESa) TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo. Utiliza el aceite como aglutinante de colores.b) COMPOSICIÓN: La composición resulta ingeniosa, con un dibujo natural y correcto,en el que se respira el vapor de la sala que envuelve y aleja los objetos, siendo unprodigio de dos tipos de perspectiva, la lineal y la aérea. La composición de esta obraes enormemente compleja, que además sirve de disculpa al pintor para realizar unautorretrato. Utiliza Velázquez una serie de recursos para conseguir la perspectiva yprofundidad de esta escena. Así, las figuras se suceden en tres planos distintos. Iluminaa través de una ventana el primer plano para ir progresivamente acentuando lapenumbra a medida que se aleja hacia el fondo. De repente esta penumbra se rompebruscamente por un nuevo foco de luz que, penetrando a través de la puerta amplíaenormemente el espacio y aclara el fondo. También es la pincelada la que se vahaciendo cada vez más difusa y menos compacta a medida que se aleja del ojo delespectador. La definición de los personajes del primer plano también contrasta con eltratamiento puramente esbozado de los elementos que decoran el recinto. Como seha dicho repetidamente, Velázquez ha sabido pintar la atmósfera, el aire, la luz quecircula por el interior.c) PERSPECTIVA: Perspectiva aérea. Perfecciona la perspectiva lineal, representando laatmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminandolos límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia. Ejemplo:"Las meninas", de Velázquez.En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas yatmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los 34
  35. 35. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO)colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Losdiferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga ydestaque.d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: A pesar de la simetría compositiva, las figuras enescorzo y la posición de las dos partes del cuadro denotan un claro movimiento.e) ANÁLISIS DEL COLOR: En la paleta que sujeta el pintor en su retrato aparecen todoslos colores que utilizó para pintar el cuadro, haciendo así un guiño al espectador acercade su oficio. La paleta del autor se llena de colores cálidos y se constata una vez más lainfluencia de Ticiano y Rubens en ella. La pincelada es suelta y estirada,acrecentándose este aspecto cuanto más se aleja el espacio pictórico del espectador.F) ANÁLISIS DE LA LUZ: La alternancia de zonas de diferente intensidad luminosa lepermite obtener a Velázquez los efectos de profundidad en una habitación cerrada.Todo el cuadro está envuelto en una luz dorada, donde se palpa la atmósfera.Técnicamente, la pincelada es variada, con partes en la que ésta está perfectamenteacabada, como por ejemplo en el pelaje del perro, y con otras en la que ésta es sueltay vaporosa, como en los vestidos o en el pelo de la infanta, que semeja hilillos de sedadorada.g) REALISMO-IDEALISMO: El realismo es total; se puede apreciar incluso las texturasdiferentes de los tejidos: lana, bordados, gasa, seda, ante, etc. Velázquez se recrea enla representación de los personajes y los estudia sicológicamente, convirtiendo estaobra en una galería de retratos.3- CONTEXTO HISTÓRICO. Igual que en las anteriores. Añadir las características de lapintura española 35
  36. 36. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO) VELÁZQUEZ: LAS HILANDERAS1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Óleo sobre lienzo. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Española. Segunda etapa madrileña de Velázquez 1.3 AUTOR: Diego de Silva Y Velázquez. Igual que la anterior.1.4 TÍTULO: Las Hilanderas. Se trata de un gran cuadro realizado al óleo sobre lienzopintado por Velázquez en 1657 para el montero del rey, Pedro de Arce, que en laactualidad se encuentra en el museo del Prado de Madrid. Constituye junto con ”LasMeninas” la culminación del estilo velazqueño.2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Mitológico. En el lienzo observamos lo que a simple vista pareciera seruna escena de taller, un ejemplo de lo que se ha venido en denominar “pintura degénero”, ya que en el primer plano tenemos a una serie de mujeres hilando en la ruecay preparando hilos. Al fondo se observa a tres mujeres, vestidas como nobles,contemplando un tapiz en el que aparece representado un motivo mitológico. Esto essólo apariencia, ya que lo que en realidad se representa en el cuadro es una alegoríade Las Parcas, la representación de la fábula de Aracne. Ésta era una joven famosa porser una buena tejedora, que retó a la diosa Atenea (inventora de la rueca) a un duelode tejido. Así según esta interpretación, Aracne sería la joven que se representa deespaldas al espectador, tejiendo su tapiz que es el que está representado al fondo dela estancia, mientras que la diosa aparecería camuflada como la anciana que vemos enel primer plano, por lo que el pintor para darnos pistas de quien en realidad es, dejaver su pierna que no se corresponde con la edad del rostro de la mujer. La escena delfondo se correspondería con el final de la fábula, ya que Atenea, representada con susatributos guerreros aparece enfrente de la joven, ataviada con un vestido de plegadosclásicos, levantando la mano para castigarla y condenarla a tejer eternamente bajo laforma de la araña. 2.2 ELEMENTOS FORMALESa) TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo. Utiliza el aceite como aglutinante de colores.b) COMPOSICIÓN: En la composición, observamos el equívoco velazqueño, puesrepresenta varios momentos de la misma narración y prescinde de cualquier tipo dejerarquización de las figuras, con lo que el espectador carece de cualquier referenciaque le aclare el verdadero orden y significado del cuadro. Compositivamente destacala simetría que se observa, ya que la obra se articula a base de gestos paralelosinvertidos.c) PERSPECTIVA Y LUZ: Perspectiva aérea. La profundidad la consigue con la captaciónde la perspectiva aérea, conseguida por el juego de luces laterales y frontales que 36
  37. 37. COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DEGEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL(TOLEDO)recuerdan a lo que años más tarde van a realizar los pintores impresionistas. Ladestreza en lograr captar la transparencia del aire alcanza uno de sus puntosculminantes en el veloz giro de la rueca que suelta el polvillo que deja el hilo al sermanipulado.d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: A pesar de la simetría compositiva, las figuras enescorzo y la posición de las dos partes del cuadro denotan un claro movimiento.e) ANÁLISIS DEL COLOR: A nivel cromático, contrapone un primer plano cálido ycerrado con un fondo frío y abierto, con lo que ahonda en la sensación de profundidad,ya que los colores fríos alejan las figuras del espectador, mientras que los cálidos lasacercan. Por último respecto a la pincelada, se va haciendo más líquida, lo cualtambién es producto de un cambio en la imprimación previa al lienzo. En muchasocasiones, se esfuma la forma, ya que las pinceladas las coloca sin fundirlas entre sí,logrando calidades táctiles y visuales insuperables. Muchas figuras, están construidassolamente con color, que cada vez se hace más transparente.f) REALISMO-IDEALISMO: A pesar de tratarse de un tema mitológico, salvo por el tapizque adorna la estancia, en el fondo de la misma, presenta un carácter totalmenterealista.3- CONTEXTO HISTÓRICO. Igual que en las anteriores. Añadir las características de lapintura española 37

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