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Tema 26. evolución de la pintura renacentista italiana. siglo xv masaccio, fra angélico, piero della francesca y botticelli.

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EVOLUCIÓN DE LA PINTURA RENACENTISTA. PRIMERA PARTE

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Tema 26. evolución de la pintura renacentista italiana. siglo xv masaccio, fra angélico, piero della francesca y botticelli.

  1. 1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)TEMA 26- EVOLUCIÓN DE LA PINTURA RENACENTISTA ITALIANA. SIGLO XV:MASACCIO, FRA ANGÉLICO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTTICELLI.EL NACIMIENTO DE VENUS. BOTICELLI“Muestra a la diosa desnuda sobre una concha que flota sobre lasaguas de un mar verdoso; la costa, recortada y boscosa, cierra lacomposición por la derecha, lado que ocupa una figura femenina,ataviada con una ligera túnica floreada, que corre solícita a arropar aVenus: se trata, probablemente, de una alegoría de la Primavera, talvez de la Tierra. A la izquierda, abrazado y flotando, aparecen Céfiro yCloris, cuyo rápido vuelo arranca rosas, flores sagradas de Venus,creadas al tiempo que la diosa del amor, que con su belleza yfragancia son el símbolo del amor, y con sus espinas nos recuerdan el “El nacimiento de Venus”. Boticellidolor que éste puede acarrear. Puede ser, pues, el tema de Ovidio,que describe en forma literaria la Hora en el momento de abrigar aVenus con un manto, traducido plásticamente a sensaciones ópticas ytáctiles, emotivas alusiones de una excepcional intensidad poética.Céfiro es el viento del oeste e hijo de la Aurora; la ninfa Cloris fueraptada por Céfiro del jardín de las Hespérides, y Céfiro se enamoróde su víctima, que consintió en desposarlo, con lo cual ascendió alrango de diosa y se convirtió en Flora, señora perpetua de las flores”.Fte.: http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc53.html Detalle de la obra “El nacimiento de Venus”. BoticelliÍNDICE1- INTRODUCCIÓN.2- ETAPAS3- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO4- GRANDES MAESTROS DEL QUATROCENTO ITALIANO: FRA ANGÉLICO, MASACCIO,PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTICELLI5- BIBLIOGRAFÍA 1
  2. 2. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)1- INTRODUCCIÓN.Después de los elementos de renovación y plenitud formal inspirada en la antigüedad que aportó la figura deGiotto en el siglo XIII, hay que esperar al siglo XV para que la pintura retorne, en Italia, al camino de la evocación delo antiguo, unida a una observación viva de la naturaleza y a un dominio de la ciencia de la perspectiva que haceposible la representación de lo real en las dos dimensiones de la superficie pintada.2- ETAPAS 1- La primera mitad del siglo se complace más en las formas monumentales, los estudios de perspectiva, la sobriedad expresiva y la incorporación de elementos clásicos en la decoración. Los grandes maestros de esta parte del siglo XV son: Masaccio, Ucello, Piero de la Francesca y Castagno. Junto a ellos pueden señalarse algunos artistas que mantienen algo de la tradición del gótico internacional, con complacencia en las líneas refinadas del arabesco lineal, la gracia decorativa y la alegría del color, usando con frecuencia el oro, como en el gótico; entre este grupo destacan Fran Angélico y Masolino en Florencia, Pisanello en el Norte de Italia, y Gentile de Fabriano en el Centro. 2- En la segunda mitad del siglo se generaliza un gusto más complicado y rico, que prefiere el dinamismo a la monumentalidad, y lo complejo y narrativo a lo solemne, introduciéndose además múltiples elementos de lo cotidiano con extrema vivacidad y gracia a lo que no es ajeno el conocimiento de la pintura flamenca contemporánea. A este grupo corresponde, entre otros, Boticelli en Florencia, Perugino y Pinturichio en Umbría y los maestros de la pintura veneciana.3- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO - La tradición italiana gótica de la gran pintura mural al fresco se continúa y todos los grandes maestros del siglo XV la cultivan con maestría excepcional consiguiendo efectos de extraordinaria monumentalidad y magnífica adecuación de la pintura al marco espacial. - El amplio tratamiento del escenario arquitectónico pintado y del paisaje, simplificado generalmente en sus líneas y masas fundamentales, crea un ámbito perfecto para el armonioso desarrollo de la figura humana, desnuda o vestida, en reposo o en los más variados movimientos, observados con atención y reproducidos de modo perfecto. - En la pintura de caballete se sigue utilizando especialmente la tabla como soporte y la técnica del temple con los colores disueltos en agua con huevo o cola. Solo en la segunda mitad del siglo y por influencia flamenca, se introduce el uso del óleo, especialmente en Venecia. - La temática es predominantemente religiosa, en los frescos que decoran iglesias y en las tablas de altares y oratorios. Se cultivan también ciertos temas mitológicos o profanos del mundo humanista en frescos de palacios y decoraciones de muebles, y en ciertas ocasiones, para mecenas muy específicos, se pintan grandes composiciones mitológicas o alegóricas, e incluso episodios de historia. - Un nuevo sistema de representación: la perspectiva lineal. Permite la representación en una superficie plana de la apariencia de profundidad, es decir, tres dimensiones. Su empleo consiste en plantear en la pintura una serie de líneas de fuga que convergen en un único punto de fuga. Esas líneas forman una pirámide imaginaria que puede ser cortada en distintos planos. En esos planos, los objetos representados reducen su tamaño proporcionalmente al acercarse al vértice de la pirámide, dando la sensación de profundidad. - Importantes avances en la utilización de la luz, con la que se consigue mostrar el volumen de los objetos o seres representados.4- GRANDES MAESTROS DEL QUATROCENTO ITALIANO: FRA ANGÉLICO, MASACCIO,PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTICELLI4.1- PRIMERA MITAD DE SIGLO XV: FRA ANGÉLICO, MASACCIO Y PIERO DELLA FRANCESCAFRA ANGÉLICO (1387-1455)Fraile dominico, desde muy joven se educó con Lorenzo Mónaco, notable pintor de la tradición del góticointernacional. Representa la continuidad del espíritu religioso medieval, uniendo la poesía, linealidad, fragilidad y 2
  3. 3. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)dulzura propia de la pintura del gótico internacional, a las formas nuevas, que a partir de 1430, se revisten de unsobrio uso de la perspectiva, de los elementos decorativos y arquitectónicos del repertorio clásico, de la luz y de laanatomía. Su obra florentina, en el Convento de San Marcos de donde fue monje, expresa la religiosidad más puray el idealismo más absoluto. En su “Anunciación” del Museo del Prado, la atmósfera devocional, los dorados y lagesticulación de las figuras recuerdan al Gótico, mientras que la arquitectura y la perspectiva son ya rasgosrenacentistas.MASACCIO (1401-1428)Muerto en plena juventud, es el creador de una nueva sensibilidad, poderosa y monumental, totalmente desligadade todo recuerdo del gótico, contrapuesta a la sensibilidad de Fra Angélico, entroncando directamente con lagrandiosidad escultórica de Giotto, con su gravedad expresiva, donde lo psicológico pasa a ser su preocupaciónfundamental. Masaccio representa la afirmación del nuevo estilo, como Brunelleschi o Donatello, en arquitectura yescultura. Su obra más representativa son los frescos de la Capilla Brancacci en la iglesia del Carmen de Florencia,iniciados por su maestro y concluidos, muchos años más tarde, por Filippino Lippi. En ellos la sensación de espacioy atmósfera se halla absolutamente conseguida, junto a la expresión de las pasiones del alma; el dolor desesperadode Adán y Eva, la tensión expectativa de los apóstoles en torno a Cristo, así como la solemnidad formal casisobrehumana de San Pedro entronizado, son sentimientos que capta a la perfección. Sus figuras son poderosas, alestilo de las de Giotto, pero introducidas en ambientes paisajísticos o arquitectónicos en los que la perspectivalineal y la iluminación ejercen un papel fundamental para configurar la profundidad y determinar los volúmenes.Otra de sus mejores producciones es “el fresco de la Trinidad” en la iglesia de Santa María Novella, en Florencia, enel que hizo un extraordinario uso de la perspectiva lineal.PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492)Se trata del artista que encumbró esta etapa del Quattrocento, consiguiendo armonizar lo científico y la claridadintelectual. Se caracterizó por manejar extraordinariamente la intuición de la belleza de las formas y el uso de la luzcomo elemento expresivo y simbólico, que potencian la perspectiva y que a veces se convierte casi en misteriosa,cayendo con fuerza sobre los personajes que quedan estáticos, como si de apariciones se tratara. Su obra maestrason los frescos de San Francisco de Arezzo, con la historia de la Santa Cruz y la obra de “el sueño de Constantino”,de una claridad de composición y una luminosidad colorística admirables.4.2- SEGUNDA MITAD DE SIGLO XV: BOTICELLIA partir de 1460, la pintura florentina adquiere un carácter de suntuoso refinamiento y de sorprendente vivacidade interés por los aspectos concretos de la vida. Los contactos con la pintura flamenca, introduce un gusto en ciertomodo burgués por lo concreto, aunque interpretado siempre con mayor dignidad clásica y en unos fondos en losque la evocación del mundo clásico está siempre presente.BOTICELLI (1444-1510)Alejandro Boticelli es la personalidad más famosa de este ambiente. Dibujante exquisito, refinado y nervioso,protegido por Lorenzo el Magnífico, es el creador de unas maravillosas composiciones mitológicas, “Nacimiento deVenus”, “La Primavera”, de líneas ondulantes y contornos precisos. Como pintor religioso expresa siempre unacierta melancolía, que en sus últimos años, impresionado por las predicaciones de Savonarola, se convierte endramático expresionismo. Además del dibujo, domina la composición, así como un estilo lírico facilitado por laesbeltez de las figuras y las posturas curvadas. Entre las composiciones religiosas destaca “La Madonna delMagníficat”. La composición que se adapta a la forma circular del tondo, busca efectos sorpresivos, a la vez querefleja la dulzura de la virgen.BIBLIOGRAFÍAAntonio Fernández y otros. ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009Argan, G.C.Renacimiento y Barroco. I. De Giotto a Leonardo da Vinci. Madrid. Akal. 1987 3
  4. 4. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL) GALERÍA DE IMÁGENES LA ANUNCIACIÓN. FA ANGÉLICO TRINIDAD, EN SANTA MARÍA NOVELLA. MASACCIOFRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI (IGLESIA DE SANTA EL SUEÑO DE CONSTANTINO. PIERO DELLA FRNACESCA MARÍA DEL CARMEN). MASACCIO LA PRIMAVERA. BOTICELLI EL NACIMIENTO DE VENUS. BOTICELLI 4

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