LA PINTURA BARROCA ITALIANA. CARAVAGGIO

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
TEMA 34. LA PINTURA BARROCA ITALIANA CARAVAGGIO. PINTURA
BARROCA FLAMENCA: RUBENS. PINTURA BARROCA HOLANDESA:
REMBRANDT.
CARAVAGGIO
EL MÁS POLÉMICO DE TODOS LOS PINTORES DE LA HISTORIA
Sin duda, el artista que más episodios oscuros acumuló a lo largo de su
vida fue Caravaggio. La protagonista de su obra, igual que la de su vida,
fue la lucha violenta entre la luz y la sombra. Su afán por buscar el
absoluto realismo/naturalismo para sus obras, le invitó a frecuentar los
ambientes más oscuros de diferentes ciudades italianas; cuando se
instaló en Roma, frecuentaba habitualmente los más dudosos rincones de
la ciudad, buscando motivos de inspiración en ladrones y prostitutas,
hecho que escandalizó a algunos de sus mecenas. Fue arrestado en varias
ocasiones, teniendo que huir de Roma por asesinar a un tal Ranuccio
Tomassoni, famoso mercenario y proxeneta, tras una disputa después de
un partido de frontón, teniendo que huir a Nápoles, bajo la protección de
uno de sus mecenas. Pero pronto, sus enemigos romanos dieron con su
paradero, vengándose de la muerte del proxeneta Tomassoni,
desfigurando el rostro del insigne pintor. Aunque sería una asesina mucho
más implacable, la malaria, la que terminaría con su vida en Porto Ercole,
localidad a la que se retiró después de recibir el indulto de las autoridades
romanas. Detalle de “La muerte de la Virgen”, Caravaggio
ÍNDICE
1- INTRODUCCIÓN.
2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
3- LA PINTURA BARROCA ITALIANA: CARAVAGGIO
4- LA PINTURA BARROCA FLAMENCA: RUBENS
5- LA PINTURA BARROCA HOLANDESA: REMBRANDT
6- BIBLIOGRAFÍA
1- INTRODUCCIÓN.
La pintura del Barroco pictórico fue el vehículo más importante para la expansión de las ideas de la
Contrarreforma, valiéndose de una arte basado en lo natural, en la realidad externa de un mundo de formas
efímeras y cambiantes, aunque verosímiles, de un mundo donde los milagros tuvieran cabida real, es decir,
pudieran ocurrir. Este interés por el naturalismo, llevó a los artistas a la representación de nuevos temas, como las
escenas de género y el bodegón. Por otro lado, el arte Barroco siguió utilizando el género profano, especialmente
demandado por la aristocracia, la alta burguesía y los monarcas, así como el retrato político, puesto en boga por las
nuevas monarquías autoritaria de Europa.
La nueva estética se sirvió de novedosos recursos para su desarrollo, como el movimiento, la tensión y los
contraste, tanto cromáticos, como lumínicos y compositivos.
El desarrollo de la pintura en los antiguos Países Bajos durante el siglo XVII es el ejemplo más llamativo que pueda
encontrarse de la influencia de los factores sociales, económicos, políticos y religiosos sobre el arte. Durante la
Edad Media y en los albores del renacimiento, Flandes y Holanda tuvieron una cultura común. La reforma religiosa
y la subsiguiente división entre una zona católica, aristocrática y monárquica, bajo dominio español (Bélgica) y otra
protestante, democrática y burguesa (Holanda), determinó una separación total de los ideales artísticos que se
reflejan en la pintura, tanto en los temas elegidos como en el modo de tratarlos y aún en las mismas dimensiones
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de los cuadros. En Bélgica se multiplican los asuntos religiosos, en grandes lienzos de altar, insistiéndose mucho en
la vida de los santos y en las representaciones de los Sacramentos, que los protestantes rechazan. Los temas
mitológicos son representados también en grandes dimensiones para decoración de los palacios reales y de la alta
nobleza, insistiendo en los elementos de sensualidad. En Holanda desaparece por completo la pintura religiosa de
altar al desaparecer el culto a las imágenes. Se cultiva la pintura de asuntos bíblicos del Antiguo Testamento, en
cuadros para ser contemplados en las habitaciones, generalmente de la burguesía. Los temas mitológicos apenas
se tratan. El retrato toma un tono de intimidad, sobriedad y realismo, y aparece el retrato corporativo, en el que se
retratan juntamente los miembros de una comunidad, en un tono de igualdad democrática. Pero lo característico
de la pintura holandesa serán los géneros realistas, tan del gusto burgués, en cuadros de dimensiones reducidas
para la decoración de las casas de la burguesía, en las que, más que el lujo de los palacios de la nobleza, se busca la
comodidad y el confort. Aparecen así los cuadros de interior, con escenas domésticas, los cuadros de animales, los
paisajes y el bodegón en su más amplia gama.
2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
1.- Predominio del color sobre el dibujo. La línea pierde importancia en la delimitación de contornos. Se utiliza una
línea subjetiva, vibrante y sin continuidad. El modelado, que se trabaja con juegos de luz/sombra, muestra
tendencia a contrastes violentos muy teatrales (claroscurismo o tenebrismo). En cuanto a la factura, se usan
gruesos empastes que contrastan con materia más fluida. La pincelada tiende a ser suelta y abierta
2.-Profundidad (tridimensionalidad). El efecto de profundidad es más real que en el Renacimiento. La profundidad
se consigue a base de líneas convergentes, escorzos, oscuridad en un primer plano, mediante el contraste de luces
y sombras, mediante los espejos, etc.
3.- Importancia de luz. La luz es uno de los valores más importantes de esta pintura, y está dotada de gran
expresividad. Tiene caracteres diferentes (puede ser luz artificial, formal, focal, conceptual). Se asocia al color,
volumen, espacio y composición, como elemento clave.
4.-Composiciones asimétricas. Se abandona la composición simétrica y equilibrada y se desecha el encuadre a
base de horizontales y verticales. Se busca intencionadamente el desequilibrio y se recurre a las diagonales como
líneas de fuerza e incluso a encuadres de formas partidas (ej., la cabeza de un animal sin su cuerpo). La
composición es dinámica, de formas abiertas y profundas. Tiene carácter asimétrico, con predominio de la curva, la
espiral, y las líneas diagonales. Es dinámica, resultando a veces efectista y teatral.
5.-Importancia del movimiento. Frente a la quietud y equilibrio del Renacimiento, el Barroco recurre al
movimiento, a los paisajes agitados, a las diagonales, a los escorzos, al contraste de luces y sombras, etc. La forma
de expresión, lo mismo que en la escultura, responde a un naturalismo realista que rompe con los cánones de
belleza del XVI.
6.-Iconografía. Los temas se multiplican. Junto o la pintura religiosa, mitológica, histórica o retratos, aparecen,
como novedad, la pintura de género, bodegones, pintura de flores y de animales, paisajes urbanos o campesinos y
marinos.
7.-Las técnicas. Las técnicas utilizadas son el fresco, en pintura mural, y el óleo sobre lienzo en la de caballete.
8.-La función. Como en el caso de lo escultura, es propagandística o decorativa.
3- LA PINTURA BARROCA ITALIANA: CARAVAGGIO (1565-1610).
Las indagaciones de los pintores barrocos en los recursos para plasmar la luz y en sus posibilidades expresivas
parten del tenebrismo, estilo iniciado en Italia por Miguel Ángel Caravaggio. En la línea de Giotto, Massacio y
Mantegna, postula Caravaggio la representación de las cosas como son, exploradas en su encuadre espacial y
luminoso. No es preciso buscar los temas, simplemente la observación de la realidad proporcional al pintor los
objetos y la circunstancia en que la pupila humana los aprehende. Uno de sus biógrafos dejó escrito que pintaba
con luz de sótano, es decir, con un foco de luz elevada, y único, que normalmente cruza en diagonal la escena
pintada y resalta ciertos aspectos mientras arrumba en la penumbra otros detalles. Recurre con frecuencia a la
adopción de un punto de vista bajo, especie de contrapicado cinematográfico, como si la escena fuese
contemplada por una persona tumbada en el suelo, con lo que adquiere grandeza y profundidad. Aunque hizo una
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pintura para satisfacer las necesidades de las masas, éstas no lo entendieron por el brutal realismo con que
interpretaba la Biblia y por el recelo ante sus desnudos.
El “naturalismo” de Caravaggio (“tenebrismo”), quiso copiar la Naturaleza, fuese bella o fea. Con este fin recurrirá a
modelos humanos sacados de la realidad explorando las posibilidades expresivas de la luz: grandes formatos, foco
de luz fuera del cuadro, el claroscuro es el “armazón” del cuadro, predica la “santidad de lo humilde” (amor a los
pobres, a lo sencillo), suelen desaparecer los “atributos” (le provocaba rechazo de la Iglesia).
La iglesia y el público le criticaban:
• la vulgaridad y carencia de decoro,
• le censuraban que pintase objetos que como la naturaleza muerta de la mesa distraía y rebajaba el
dramatismo de a escena.
Tuvo muchos imitadores que divulgaron y vulgarizaron su estilo, a veces con dudosa calidad.
Las obras más destacadas de Caravaggio son:
El entierro de la Virgen, la Crucifixión de San Pedro, El entierro de Cristo, la Conversión de San Pablo y la vocación
de San Mateo, esta última obra es en la que más claramente se percibe la manera nueva de tratar la luz, al colocar
las figuras en una habitación oscura que recibe iluminación únicamente de un ventanillo que no se ve, en un
ángulo superior del cuadro.
Caravaggio muere en 1610, cuatro años antes que el Greco; el contraste entre el idealismo de éste y el naturalismo
caravaggiesco y entre las luces místicas y claras del Greco y las destructoras de la forma de Caravaggio nos ilustran
sobre el temperamento revolucionario del maestro italiano y sobre la importancia de sus aportaciones a la pintura
del Barroco.
4- LA PINTURA BARROCA FAMENCA: RUBENS (1577-1640):
Es sin duda el pintor más importante de la escuela flamenca. En su pintura confluyen la tradición realista flamenca
y las influencias italianas; entre sus características más importantes podemos destacar:
Dinamismo, exuberancia y vitalidad.
• Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas.
• Rico colorido de influencia veneciana.
• Pincelada suelta y rápida.
• Sensualidad y voluptuosidad.
• Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas.
• Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, desnudos, paisajes...
• Pintor muy prolífico, se le han llegado a atribuir más de tres mil obras.
• De su primera etapa son las obras religiosas: Bautismo de Cristo, la Transfiguración, el Descendimiento, la
Piedad, la Adoración de los Magos, la Flagelación, La Sagrada Familia.
• Gusta de retrato femenino, utilizando como modelos a Isabel Brandt, su primera esposa y a Elena
Fourment su segunda esposa, tras enviudar en 1626.
• Trabaja con mayor libertad en los temas mitológicos o paganos, con una gran colorido, y un tratamiento
del desnudo femenino que muestra su gusto por las formas gruesas y las pieles nacaradas, como el Rapto
de las Sabinas, El Juicio de Paris y Las Tres Gracias.
• Como paisajista, es el creador del paisaje flamenco: Regreso al Campo.
• Realizó gran cantidad de retratos de los personajes importantes de la época: retrato ecuestre del Duque de
Lerma (1603) o el retrato María de Medicis.
5- LA PINTURA BARROCA HOLANDESA: REMBRANDT (1606-1669)
Rembrandt Van Rijn es sin duda el pintor más importante de la escuela holandés. Entre sus características
sobresalen:
• Influencia de Caravaggio en el realismo y en la utilización de la luz.
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• Empleo del claroscuro que se degrada en doradas penumbras. La luz tiene valor simbólico y psicológico, a
la vez que formal.
• Utilización de formas sugeridas por manchas densas y amplias.
• Pincelada suelta.
• Realismo impregnado de idealismo y espiritualidad.
• Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado anímico.
• Temática: religiosa, mitológica, retratos, retratos colectivos, bodegones, paisajes.
 Tema mitológico: Danae.
 Tema histórico: Aristóteles contemplando el busto de Homero.
 Tema religioso: La cena con Emaus, Negación de San Pedro, el Descendimiento.
 Tema costumbrista: Joven bañándose, Buey desollado.
 Retratos individuales: varios autorretratos, Retrato del pintor con Saskia.
 Retratos colectivos: Ronda de Noche, Los Síndicos de los Pañeros, La lección de anatomía del
Doctor Tulp.
BIBLIOGRAFÍA
Antonio Fernández y otros. ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009
TAPIE, V.: Barroco y clasicismo. Madrid, Cátedra. 1978
GALERÍA DE IMÁGENES
LA MUERTE DE LA VIRGEN. Caravaggio
LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO. Caravaggio
LA VOCACIÓN DE SAN MATEO. Caravaggio LAS TRES GRACIAS. Rubens
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I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
Lección de anatomía del doctor
Tulp, 1632
EL DESCENDIMIENTO. Rubens LECCIÓN DE ANATOMÍA. Rembrandt
LA RONDA DE NOCHE. Rembrandt SÍNDICO DE LOS PAÑEROS. Rembrandt
AUTORETRATO DE REMBRNADT AUTORRETRATO DE RUBENS
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