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Tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa rembrandt...

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LA PINTURA BARROCA ITALIANA. CARAVAGGIO

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Tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa rembrandt...

  1. 1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)TEMA 34. LA PINTURA BARROCA ITALIANA CARAVAGGIO. PINTURABARROCA FLAMENCA: RUBENS. PINTURA BARROCA HOLANDESA:REMBRANDT. CARAVAGGIO EL MÁS POLÉMICO DE TODOS LOS PINTORES DE LA HISTORIA Sin duda, el artista que más episodios oscuros acumuló a lo largo de su vida fue Caravaggio. La protagonista de su obra, igual que la de su vida, fue la lucha violenta entre la luz y la sombra. Su afán por buscar el absoluto realismo/naturalismo para sus obras, le invitó a frecuentar los ambientes más oscuros de diferentes ciudades italianas; cuando seinstaló en Roma, frecuentaba habitualmente los más dudosos rincones de la ciudad, buscando motivos de inspiración en ladrones y prostitutas,hecho que escandalizó a algunos de sus mecenas. Fue arrestado en varias ocasiones, teniendo que huir de Roma por asesinar a un tal Ranuccio Tomassoni, famoso mercenario y proxeneta, tras una disputa después de un partido de frontón, teniendo que huir a Nápoles, bajo la protección de uno de sus mecenas. Pero pronto, sus enemigos romanos dieron con su paradero, vengándose de la muerte del proxeneta Tomassoni,desfigurando el rostro del insigne pintor. Aunque sería una asesina muchomás implacable, la malaria, la que terminaría con su vida en Porto Ercole,localidad a la que se retiró después de recibir el indulto de las autoridades romanas. Detalle de “La muerte de la Virgen”, CaravaggioÍNDICE1- INTRODUCCIÓN.2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA3- LA PINTURA BARROCA ITALIANA: CARAVAGGIO4- LA PINTURA BARROCA FLAMENCA: RUBENS5- LA PINTURA BARROCA HOLANDESA: REMBRANDT6- BIBLIOGRAFÍA1- INTRODUCCIÓN.La pintura del Barroco pictórico fue el vehículo más importante para la expansión de las ideas de laContrarreforma, valiéndose de una arte basado en lo natural, en la realidad externa de un mundo de formasefímeras y cambiantes, aunque verosímiles, de un mundo donde los milagros tuvieran cabida real, es decir,pudieran ocurrir. Este interés por el naturalismo, llevó a los artistas a la representación de nuevos temas, como lasescenas de género y el bodegón. Por otro lado, el arte Barroco siguió utilizando el género profano, especialmentedemandado por la aristocracia, la alta burguesía y los monarcas, así como el retrato político, puesto en boga por lasnuevas monarquías autoritaria de Europa.La nueva estética se sirvió de novedosos recursos para su desarrollo, como el movimiento, la tensión y loscontraste, tanto cromáticos, como lumínicos y compositivos.El desarrollo de la pintura en los antiguos Países Bajos durante el siglo XVII es el ejemplo más llamativo que puedaencontrarse de la influencia de los factores sociales, económicos, políticos y religiosos sobre el arte. Durante laEdad Media y en los albores del renacimiento, Flandes y Holanda tuvieron una cultura común. La reforma religiosay la subsiguiente división entre una zona católica, aristocrática y monárquica, bajo dominio español (Bélgica) y otraprotestante, democrática y burguesa (Holanda), determinó una separación total de los ideales artísticos que sereflejan en la pintura, tanto en los temas elegidos como en el modo de tratarlos y aún en las mismas dimensiones 1
  2. 2. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)de los cuadros. En Bélgica se multiplican los asuntos religiosos, en grandes lienzos de altar, insistiéndose mucho enla vida de los santos y en las representaciones de los Sacramentos, que los protestantes rechazan. Los temasmitológicos son representados también en grandes dimensiones para decoración de los palacios reales y de la altanobleza, insistiendo en los elementos de sensualidad. En Holanda desaparece por completo la pintura religiosa dealtar al desaparecer el culto a las imágenes. Se cultiva la pintura de asuntos bíblicos del Antiguo Testamento, encuadros para ser contemplados en las habitaciones, generalmente de la burguesía. Los temas mitológicos apenasse tratan. El retrato toma un tono de intimidad, sobriedad y realismo, y aparece el retrato corporativo, en el que seretratan juntamente los miembros de una comunidad, en un tono de igualdad democrática. Pero lo característicode la pintura holandesa serán los géneros realistas, tan del gusto burgués, en cuadros de dimensiones reducidaspara la decoración de las casas de la burguesía, en las que, más que el lujo de los palacios de la nobleza, se busca lacomodidad y el confort. Aparecen así los cuadros de interior, con escenas domésticas, los cuadros de animales, lospaisajes y el bodegón en su más amplia gama.2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA1.- Predominio del color sobre el dibujo. La línea pierde importancia en la delimitación de contornos. Se utiliza unalínea subjetiva, vibrante y sin continuidad. El modelado, que se trabaja con juegos de luz/sombra, muestratendencia a contrastes violentos muy teatrales (claroscurismo o tenebrismo). En cuanto a la factura, se usangruesos empastes que contrastan con materia más fluida. La pincelada tiende a ser suelta y abierta2.-Profundidad (tridimensionalidad). El efecto de profundidad es más real que en el Renacimiento. La profundidadse consigue a base de líneas convergentes, escorzos, oscuridad en un primer plano, mediante el contraste de lucesy sombras, mediante los espejos, etc.3.- Importancia de luz. La luz es uno de los valores más importantes de esta pintura, y está dotada de granexpresividad. Tiene caracteres diferentes (puede ser luz artificial, formal, focal, conceptual). Se asocia al color,volumen, espacio y composición, como elemento clave.4.-Composiciones asimétricas. Se abandona la composición simétrica y equilibrada y se desecha el encuadre abase de horizontales y verticales. Se busca intencionadamente el desequilibrio y se recurre a las diagonales comolíneas de fuerza e incluso a encuadres de formas partidas (ej., la cabeza de un animal sin su cuerpo). Lacomposición es dinámica, de formas abiertas y profundas. Tiene carácter asimétrico, con predominio de la curva, laespiral, y las líneas diagonales. Es dinámica, resultando a veces efectista y teatral.5.-Importancia del movimiento. Frente a la quietud y equilibrio del Renacimiento, el Barroco recurre almovimiento, a los paisajes agitados, a las diagonales, a los escorzos, al contraste de luces y sombras, etc. La formade expresión, lo mismo que en la escultura, responde a un naturalismo realista que rompe con los cánones debelleza del XVI.6.-Iconografía. Los temas se multiplican. Junto o la pintura religiosa, mitológica, histórica o retratos, aparecen,como novedad, la pintura de género, bodegones, pintura de flores y de animales, paisajes urbanos o campesinos ymarinos.7.-Las técnicas. Las técnicas utilizadas son el fresco, en pintura mural, y el óleo sobre lienzo en la de caballete.8.-La función. Como en el caso de lo escultura, es propagandística o decorativa.3- LA PINTURA BARROCA ITALIANA: CARAVAGGIO (1565-1610).Las indagaciones de los pintores barrocos en los recursos para plasmar la luz y en sus posibilidades expresivasparten del tenebrismo, estilo iniciado en Italia por Miguel Ángel Caravaggio. En la línea de Giotto, Massacio yMantegna, postula Caravaggio la representación de las cosas como son, exploradas en su encuadre espacial yluminoso. No es preciso buscar los temas, simplemente la observación de la realidad proporcional al pintor losobjetos y la circunstancia en que la pupila humana los aprehende. Uno de sus biógrafos dejó escrito que pintabacon luz de sótano, es decir, con un foco de luz elevada, y único, que normalmente cruza en diagonal la escenapintada y resalta ciertos aspectos mientras arrumba en la penumbra otros detalles. Recurre con frecuencia a laadopción de un punto de vista bajo, especie de contrapicado cinematográfico, como si la escena fuesecontemplada por una persona tumbada en el suelo, con lo que adquiere grandeza y profundidad. Aunque hizo una 2
  3. 3. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)pintura para satisfacer las necesidades de las masas, éstas no lo entendieron por el brutal realismo con queinterpretaba la Biblia y por el recelo ante sus desnudos.El “naturalismo” de Caravaggio (“tenebrismo”), quiso copiar la Naturaleza, fuese bella o fea. Con este fin recurrirá amodelos humanos sacados de la realidad explorando las posibilidades expresivas de la luz: grandes formatos, focode luz fuera del cuadro, el claroscuro es el “armazón” del cuadro, predica la “santidad de lo humilde” (amor a lospobres, a lo sencillo), suelen desaparecer los “atributos” (le provocaba rechazo de la Iglesia).La iglesia y el público le criticaban: • la vulgaridad y carencia de decoro, • le censuraban que pintase objetos que como la naturaleza muerta de la mesa distraía y rebajaba el dramatismo de a escena.Tuvo muchos imitadores que divulgaron y vulgarizaron su estilo, a veces con dudosa calidad.Las obras más destacadas de Caravaggio son:El entierro de la Virgen, la Crucifixión de San Pedro, El entierro de Cristo, la Conversión de San Pablo y la vocaciónde San Mateo, esta última obra es en la que más claramente se percibe la manera nueva de tratar la luz, al colocarlas figuras en una habitación oscura que recibe iluminación únicamente de un ventanillo que no se ve, en unángulo superior del cuadro.Caravaggio muere en 1610, cuatro años antes que el Greco; el contraste entre el idealismo de éste y el naturalismocaravaggiesco y entre las luces místicas y claras del Greco y las destructoras de la forma de Caravaggio nos ilustransobre el temperamento revolucionario del maestro italiano y sobre la importancia de sus aportaciones a la pinturadel Barroco.4- LA PINTURA BARROCA FAMENCA: RUBENS (1577-1640):Es sin duda el pintor más importante de la escuela flamenca. En su pintura confluyen la tradición realista flamencay las influencias italianas; entre sus características más importantes podemos destacar:Dinamismo, exuberancia y vitalidad. • Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas. • Rico colorido de influencia veneciana. • Pincelada suelta y rápida. • Sensualidad y voluptuosidad. • Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas. • Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, desnudos, paisajes... • Pintor muy prolífico, se le han llegado a atribuir más de tres mil obras. • De su primera etapa son las obras religiosas: Bautismo de Cristo, la Transfiguración, el Descendimiento, la Piedad, la Adoración de los Magos, la Flagelación, La Sagrada Familia. • Gusta de retrato femenino, utilizando como modelos a Isabel Brandt, su primera esposa y a Elena Fourment su segunda esposa, tras enviudar en 1626. • Trabaja con mayor libertad en los temas mitológicos o paganos, con una gran colorido, y un tratamiento del desnudo femenino que muestra su gusto por las formas gruesas y las pieles nacaradas, como el Rapto de las Sabinas, El Juicio de Paris y Las Tres Gracias. • Como paisajista, es el creador del paisaje flamenco: Regreso al Campo. • Realizó gran cantidad de retratos de los personajes importantes de la época: retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603) o el retrato María de Medicis.5- LA PINTURA BARROCA HOLANDESA: REMBRANDT (1606-1669)Rembrandt Van Rijn es sin duda el pintor más importante de la escuela holandés. Entre sus característicassobresalen: • Influencia de Caravaggio en el realismo y en la utilización de la luz. 3
  4. 4. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL) • Empleo del claroscuro que se degrada en doradas penumbras. La luz tiene valor simbólico y psicológico, a la vez que formal. • Utilización de formas sugeridas por manchas densas y amplias. • Pincelada suelta. • Realismo impregnado de idealismo y espiritualidad. • Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado anímico. • Temática: religiosa, mitológica, retratos, retratos colectivos, bodegones, paisajes.  Tema mitológico: Danae.  Tema histórico: Aristóteles contemplando el busto de Homero.  Tema religioso: La cena con Emaus, Negación de San Pedro, el Descendimiento.  Tema costumbrista: Joven bañándose, Buey desollado.  Retratos individuales: varios autorretratos, Retrato del pintor con Saskia.  Retratos colectivos: Ronda de Noche, Los Síndicos de los Pañeros, La lección de anatomía del Doctor Tulp.BIBLIOGRAFÍAAntonio Fernández y otros. ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009TAPIE, V.: Barroco y clasicismo. Madrid, Cátedra. 1978 GALERÍA DE IMÁGENES LA MUERTE DE LA VIRGEN. Caravaggio LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO. Caravaggio LA VOCACIÓN DE SAN MATEO. Caravaggio LAS TRES GRACIAS. Rubens 4
  5. 5. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZI.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL) Lección de anatomía del doctor Tulp, 1632 EL DESCENDIMIENTO. Rubens LECCIÓN DE ANATOMÍA. Rembrandt LA RONDA DE NOCHE. Rembrandt SÍNDICO DE LOS PAÑEROS. Rembrandt AUTORETRATO DE REMBRNADT AUTORRETRATO DE RUBENS 5

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