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Tema 43 las vanguardias. introducción su significación, función social del artista y el mercado del arte actual

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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

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  • Trataré nuevamente de ver en las vanguardias algo más de arte. Yo creo que cuando se tiene que explicar su significado y la función social del artista, no es una obra de arte. El arte te tiene que llegar por los sentidos, si no llega por mucho que te lo expliquen nunca te llegará. Gracias
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Tema 43 las vanguardias. introducción su significación, función social del artista y el mercado del arte actual

  1. 1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIAMATERIA: HISTORIA DEL ARTEPROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZI.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)1TEMA 43- LAS VANGUARDIAS.INTRODUCCIÓN: SU SIGNIFICACIÓN,FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTISTA Y ELMERCADO DEL ARTE ACTUAL.“El espectador debe adquirir conciencia delo que la pintura tiene de sagrado, demodo que se descubra ante ella como enla iglesia”.EDVARD MUNCH1- INTRODUCCIÓN: EL CONTEXTO HISTÓRICO2- DEFINICIÓN DE VANGUARDIAS. CARAC-TERÍSTICAS GENERALES.3- LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS1-INTRODUCCIÓN: EL CONTEXTO HISTÓRICO.El comienzo del siglo XX asistió a un incremento de la tensión internacional que terminaría conduciendo a laPrimera Guerra Mundial. El declive europeo, tras la IGM, la revolución rusa de 1917, la consolidación deEstados Unidos y Japón como grandes potencias, son hechos trascendentales. La Segunda Guerra Mundialpone en evidencia el débil orden establecido, y las nuevas formas de armonizar el concierto mundial debenser admitidas. Junto a los cambios políticos, las transformaciones socioeconómicas determinan laconsolidación del modelo capitalista en la mayor parte de nuestro mundo, naciendo lo que se ha dado enllamar la sociedad de masas.El arte de nuestro siglo recoge el pasado y el presente, refleja la forma actual de concebir el mundo, nuestromodo de vivir y nuestra comprensión global de lo que acontece. A él nos tenemos que acercar teniendo encuenta los rápidos cambios experimentados en todas las actividades desde mediados del siglo XVIII cuyoresultado van a ser nuevos estilos de vida.2-DEFINICIÓN DE VANGUARDIAS. CARACTERÍSTICAS GENERALESEl término vanguardia (del francés avant-garde, término del léxico militar que designa a la parte másadelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) seutilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una seriede movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística; sedestacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, ybuscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores. El vanguardismo se manifiesta através de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte y/o lapregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptadosde representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, música, etc. Estosmovimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadasdel siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en dondeEL BAILE DE LA VIDA. EdvardMunch
  2. 2. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIAMATERIA: HISTORIA DEL ARTEPROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZI.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)2se enfrentaron al modernismo. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, quese manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetroscreativosDesde el punto de vista artístico, el término vanguardia se utiliza para definir las posturas artísticas, su papelpara la sociedad, y para ordenar los múltiples movimientos artísticos contemporáneos. Se puede definir comola acción de un individuo o un colectivo que se enfrenta con situaciones establecidas o aceptadas, provocandorupturas.Las Vanguardias artísticas presentan las siguientes características:- Ruptura con la imagen pictórica tradicional (perspectiva, iluminación, composición…), rompiendo conlos convencionalismos establecidos y expresándose con nuevas formas- Sistematización de sus conquistas mediante la publicación de manifiestos.- En el campo visual, se destruye la perspectiva renacentista, se usan colores arbitrarios respecto de lanaturaleza, la abstracción sustituye a la figuración y nuevos materiales dan origen a génerosdesconocidos.- Es importante tener presente la fecundidad del arte contemporáneo, que provoca la aparición decorrientes yuxtapuestas, a veces de efímera duración, reflejo de los cambios acontecidos y de la grancapacidad creadora del hombre.3- LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICASFAUVISMO. Pretende expresar sus sentimientos mediante el color, utilizando colores brillantes, violentos,fuertes y llenos de luz, utilizándolos de forma arbitraria (rostro verde, árbol amarillo). El término fauvesignifica fiera, y fue empleado despectivamente por el crítico Luis Vauxcelles, cuando describió la obra depintores como Matisse, Derain y Vlaminck, tras la exposción en el Salón de Otoño de 1905.El Fauvismo tuvouna vida efímera, pues tres años más tarde los componentes siguieron caminos individuales. Su máximoexponente es Henri Matisse. Su obra más conocida es La danza.EXPRESIONISMO.Su objetivo es representar la realidad de forma subjetiva, expresando el estado de ánimo del pintor. Susantecedentes son Goya (las pinturas negras) y la obra de Van Gogh Se da mucha importancia a lossentimientos y a la libertad. Sus obras son apasionadas y llenas de colorido. Aunque se caracteriza por tenerunos límites cronológicos y geográficos imprecisos, su ubicación principal se encuentra en Alemania. Junto alexpresionismo alemán, cabe destacar otros focos en Bélgica (Ensor, autor de grotescas máscaras de carnaval),Francia (Rouault, EcceHomo), España (Nonell y Solana, con temas de muerte o de toros), Austria (Kokoschka,retrato de Adolf Loos) y, muy especialmente Noruega (Munch, El grito (1893).El Expresionismo presenta como características:- la temática preferente está relacionada con lo prohibido, lo morboso, lo pervertido, lo sexual, loagobiante, la primacía de la expresión subjetiva del pintor.- El arte deja de considerarse una representación para convertirse en manifestación primaria del estadode ánimo, del instinto, de la voluntad.- Manierismo formal que lleva a la deformación, a la exageración, a la distorsión.- Primacía de lo cromático, pero no con afán decorativo sino expresivo, tanto utilizando colores intensosy estridentes, como con colores oscuros, pardos o grises.- Pincelada violenta, empastada, agresiva.El expresionismo alemán. El primer grupo expresionista se constituyó en Dresde en 1905, bajo ladenominación Die Brücke (El Puente), influido por Munch. Destacaban: Kirchner, Cinco mujeres. Utilizacolores chillones y temas escabrosos; fue condenado por el nazismo por degenerado. Nolde, autor de obrasreligiosas de intensa expresividad, como La Última Cena. Un segundo grupo expresionista surgió en Munichen 1911, Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), bajo la dirección del ruso Kandinsky, que mezcló el expresionismocon la abstracción, alejándose poco a poco de la realidad. Otros miembros de El Jinete Azul fueron Marc y
  3. 3. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIAMATERIA: HISTORIA DEL ARTEPROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZI.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)3Klee que, a veces, practicó la abstracción y, disuelto el grupo, perteneció como Kandinsky a la Bauhaus, dondedesarrollaron su actividad pedagógica.CUBISMOPretende romper con la realidad tal y como la vemos, descomponiendo la imagen en figuras geométricas ycon diferentes puntos de vista. Se basa en la línea, la forma, el intelecto y el orden. Hunde sus antecedentesen el puntillismo de Seurat y al racionalismo de Cezanne. El punto de partida suele situarse en 1907, cuandoPicasso acaba Las señoritas de Avignon, en que sienta las bases del nuevo lenguaje, y Braque pinta una seriede paisajes, Casas en l’Estaque, inspirados en Cezanne. El término Cubismo, procede del crítico Luis Vauxcellesque decía, refiriéndose a la obra de Braque, que parecían cubos. Las características del Cubismo son: Es unapintura racional que trata de plasmar las cosas no como las vemos sino como sabemos que son, con suesencia geométrica, olvidando emociones y sentimientos. Reduce formas y volúmenes a sus esquemasgeométricos básicos. Para ello, primero descompone los objetos, para después representarlos en una visiónsimultánea, desde distintos puntos de vista. Recupera la línea y los planos y elimina la perspectivarenunciando al espacio y al modelado. En un primer momento simplifican el color en una visión casimonocroma, de tonos neutros castaños, grises y pardos. A partir de 1912, recuperan el color y comienzan autilizar otros materiales, como periódicos o etiquetas, insólitos para un cuadro: los collages. Los creadores delCubismo son Picasso y Braque. El madrileño Juan Gris desarrolla el Cubismo de forma más estricta eintelectual que sus propios creadores, en obras (varias naturalezas muertas) en que resulta muy difícilreconocer los objetos. El francés Delaunay, Torre Eiffel, crea el Cubismo Órfico recuperando el color en obraspróximas a la abstracción. Otro francés, Leger, se especializa en la pintura de obreros y máquinas, La ciudaden un estilo que combina cubismo y realismoel, español Gargallo, El profeta, aplica los principios cubistas a laescultura. (Ver tema de Picasso)SURREALISMOSurge como una corriente literaria dirigida por los poetas franceses Aragon, Eluard y, sobre todo,Breton. Fueéste quien publicó el Manifiesto del Surrealismo en 1924. Al año siguiente se celebró la primera exposición depintura. Igual que Dadá, el Surrealismo es más que un movimiento artístico y literario; tiene un componenteético, que se opone a los principios morales de la sociedad establecida. Características: Propugnan la teoría delo irracional en el arte. Reivindican la autonomía de la imaginación y el mundo de lo inconsciente. No tuvieronun lenguaje artístico formal unitario. Así encontramos, por ejemplo, autores figurativos que emplean laperspectiva tradicional junto a otros próximos a la abstracción. Reivindican el automatismo, es decir, dejarcorrer la mano o la mente al flujo de lo inconsciente. Usan el collage, el frottage (frotar un lápiz sobre papelcolocado sobre una superficie dura con irregularidades), objetos tridimensionales… Tuvieron desde el primermomento una actitud provocadora contra la tradición y las represiones morales o culturales establecidas, quese manifiesta en la selección de temas: lo incongruente, lo insólito, lo físicamente contradictorio, lo onírico, loperverso, lo absurdo, lo inquietante…Como antecedentes remotos del Surrealimo se puede citar a pintorescomo El Bosco, Archimboldo o algunas obras de Goya; precedentes más inmediatos los encontramos enartistas expresionistas como Munch; pero es la Pintura Metafísica, De Chirico, la que les influye de maneramás directa. Entre los artistas surrealistas, algunos como Magritte, La condición humana y Dalí, realizan obrasplenamente figurativas; Ernst crea los frottages, Árbol solitario y árboles conyugales; otros como Miró, con suestilo basado en el automatismo, bordea la abstracción. (Ver tema de Dalí)FUTURISMOEl Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientrasel Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisienseLe Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a latradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas alespíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los pintores Russolo,Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente conel arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un
  4. 4. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIAMATERIA: HISTORIA DEL ARTEPROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZI.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)4arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello tomacomo modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, elmovimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y ladeshumanización han alcanzado las máximas metas.La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de ladinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismomultisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivosartísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo. A partir de estas premisas, larepresentación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de unmismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y layuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no esestático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio ouna película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas ycolores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales debrazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibraciónde forma prismática.Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento,etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.ABSTRACCIÓNEl arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir detodos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ningunarelación con la realidad visual.El concepto "abstracto" se desarrolla a partir de la oposición a la figuración y designa a la vez, dos formasdiferentes de arte no figurativo:1- La abstracción lírica, que como arte informal es expresión de la creatividad intuitiva.En lo primero, se utiliza la abstracción como medio racional, con el fin de obtener un aparatoordenador de formas que destaque la estructura de la naturaleza de las cosas que nos rodean comouna fórmula operativa;2- lo segundo alude a aquellas composiciones en que el objeto en sí se vuelve insignificante, ya que loque importa son las emociones, que en el cuadro se concretan como acordes compuestos de color ylínea. La pintura se convierte en la exteriorización de la libertad del espíritu, reflejada a través decolores y formas.BIBLIOGRAFÍAFERNÁNDEZ, A. y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009http://vanguardias-sigloxx.blogspot.com.es/http://joseangelhistoriadelarte.blogspot.com.es/
  5. 5. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIAMATERIA: HISTORIA DEL ARTEPROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZI.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)5GALERÍA DE IMÁGENESLAS SEÑORITAS DE AVINYÓ. PICASSO LA PERSISTENCIA EN LA MEMORIA. DALÍEL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN. MIRÓ COMPOSICIÓN 4. MONDRIANLUCIFER. POLLOCK ARCO NEGRO.- KANDINSKI

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