3. ¿Que es la luz?
• Fenómeno físico (radiación electromagnética) que hace
visibles los objetos y los espacios afectados por este
fenómeno
• Sin “luz”, el efecto de la visibilidad es imposible.
• La luz es capaz de modificar la forma en que percibimos
el entorno, afectando nuestra percepción espacial,
objetual, emocional y sensorial.
• El diseño de iluminación es un conjunto de decisiones
reflexivas que suma tanto los problemas estéticos como
los factores técnicos requeridos para su creación y
control.
• Nuestras herramientas básicas en la construcción de la
luz en la iluminación teatral serán los focos o luminarias;
siendo los siguientes los de uso mas difundido:
4. Los focos mas comunes en la
iluminación teatral
• Elipsoidales: el tipo más
común de dispositivo utilizado
para acentuar. (también
llamado “Leko”) puede
ajustarse desde un haz muy
estrecho, hasta una luz suave
y difusa. Usando cortaflujos o
aletas, el haz puede ser
modelado en diferentes
formas. Los Elipsoidales
también poseen accesorios
para sostener gobos y
gelatinas.
5. • Seguidores: Este equipo se ve
usualmente en
actuaciones donde el
personaje principal se
mueve constantemente y de
manera impredecible. Es
controlado por un operador de
pie junto a él. La mayoría de
estos focos permite ajustar el
tamaño del haz, cambiar el
color y bloquear el ajuste de
giro e inclinación.
6. • Fresneles: Este foco se parece
al elipsoidal, pero tiene
un borde más suave en el haz
de luz; el cual puede ir de
estrecho a ancho, mas no
posee persianas o
cortaflujos, ni es capaz de
utilizar patrones.
• Se puede utilizar tanto con en
focos “spot” (luz concentrada) o
focos “flood” (luz formando un
abanico de 60°). Las
características de la luz
permanecen invariables: suave,
uniforme y difuminada en los
bordes.
7. • Foco PAR (Parabolic Aluminized Reflector):
• Consigue un haz de luz casi paralelo muy
concentrado y una luz muy brillante. Se usa
cuando queremos manchar una zona con un
color muy brillante y concentrado.
• No permite ningún control sobre el ángulo ni
sobre el contorno del haz de luz.
• Comúnmente se utilizan para generar baños
de colores equipándolos con gelatinas. Los
focos son dispuestos en filas de diferentes
colores y filas idénticas colocados en
diferentes lados del escenario.
• Sin embargo, debido a la falta de control
sobre el diámetro del haz, la forma y la
nitidez, los PARes rara vez se
utilizan como frontales.
8. • ILUMINACIÓN LED
• las luminarias LED suelen
incluir capacidad de cambio
de color y dimmers
integrados.
• Los modelos LED están
disponibles para
reemplazarla mayoría
de los focos de
iluminación convencionales.
9. El yo artístico de la luz
• Como fenómeno artístico es capaz de estimular la
elaboración de ideas, crear estados y sensaciones para
encender la imaginación
• En el teatro la luz será empleada expresivamente
• Cumpliendo su labor de producir el fenómeno de la
visualidad y la modelación de las formas, como la
discriminación del espacio y la potencialización del
mismo.
• Su función adquirirá sentido al resignificar la experiencia
y percepción de los espacios, para luego afectar a
quienes los utilizan y habitan siendo particularmente
importante reconocer los tipos básicos de su empleo.
18. La búsqueda de una imagen
• En el diseño de iluminación no existe una idea
preconcebida, solo son soluciones técnicas para
“controlar” el espacio escénico, ya sea exaltándolo,
ocultándolo o imprimiéndole algún significado.
• Dado que las imágenes se construirán continuamente y
estas habrán de mutar dependiendo del proyecto en
cuestión.
• Una imagen es una construcción visual, una extensión
de la percepción que va mas allá del sentido de la vista
ampliándose a lo auditivo lo olfativo y lo táctil afirmando
su valor sinestésico total.
19. La búsqueda de una imagen
• La iluminación no tiene características materiales
perceptibles al tacto. Solo al interactuar con el vestuario
y la escenografía se genera una relación material con
los objetos
• Es clave para el diseñador encontrar una imagen que
lograr por medio de la luz; esta es nuestra premisa
visual, el como imaginamos el montaje, el primer
referente del proyecto.
• Se trabaja siempre en conjunto con el diseño de
escenografía y generalmente después del diseño de
vestuario
20. La premisa visual involucra 5
ámbitos o: 5 funciones principales
de la luz
• Rol estético
• Atmosferas
• Impacto directo sobre nuestro estado de
animo
• Composición del espacio
• Información
• Revelación de la forma
• Visualidad selectiva
21. Rol estético
• Se corresponde al lenguaje-estilo que se
utilizara en forma consiente en el proceso
de realización y diseño, aportando
atmosfera y guiando la narración visual.
22. Atmosferas
• Uno de los factores de la calidad de la luz
que junto a la temperatura y su poder
reflectante, crean una idea en el
imaginario del receptor, transformando el
espacio y la percepción de este.
23. Impacto directo sobre nuestro
estado de animo
• Expresar mediante la luz emociones y
estados de animo utilizando colores e
intensidades
24. Composición del espacio
• Componer plásticamente el espacio
mediante la luz, para generar un efecto
pictórico en el ambiente.
25. Información
• Dar cuenta de los datos necesarios para
comprender el hecha dramático, para
generar fluidez en la lectura de un espacio
y de una obra.
26. Revelación de la forma
• Se modela la forma con luz para revelar
su carácter significativo, emotivo y
tridimensional.
27. Visualidad selectiva
• Cada espectador debe ver clara y
correctamente aquello que se quiere mostrar, la
visibilidad cambia de acuerdo al carácter
dominante y cambiante de la escena.
• Es una guía para el espectador que aporta en la
descripción el orden y distribución espacial de
los elementos.
• En las artes escénicas la visualidad selectiva se
realiza a través de la composición lumínica y
espacial de los elementos de dicho espacio
28. El proceso creativo: Análisis de la
obra y la concepción de la visualidad.
• El análisis del texto, es el basamento idóneo a la
construcción de un fenómeno escénico y lumínico; al
examinarse tanto los conceptos planteados por el autor,
como el giro intencional que busque dársele o incluso la
emotividad y el desempeño en escena de los actores.
• Resolviéndose así la idea conceptual y tornándose a
generar el imaginario lumínico competente a la puesta
en escena.
• Tornándose a elaborar tanto propuestas de plantas de
iluminación como el desarrollo del tiempo y duración de
las acciones, dándose pautas claras para armar el guion
de luces y la estructura dramática.
• La cual, tiene que ser viable
29. 1ra etapa
• Crear imágenes simples a partir de intensidades
lumínicas (difusa o concentrada) para luego
complejizarlas, incluyendo el espacio y los posibles
dispositivos y constructos escénicos
• A partir de lo anterior, comienzan a desarrollarse
bocetos que darán cuenta de las características
espaciales del color, la materialidad, la forma de la
escenografía y el vestuario
30. Bocetos de iluminación
• Es una representación de las imágenes resultantes de lo
propuesto a nivel lumínico mostrando a nivel de
secuencias de luces, las series de escenas relevantes
del proyecto.
32. • Los bocetos verticales, son dibujos esquemáticos de los
diferentes tipos de iluminación durante la puesta en
escena
33.
34. Coordinación y ajuste
• Se aprecian los bocetos de las 3 áreas
(iluminación, vestuario y escenografía)
• Y se dialoga entre ellas a fin de construir
una solución viable e idónea a la puesta
en escena.
35. Características técnicas del
emplazamiento
• Dimensión
• Altura
• Tipo de parrilla (fija o móvil)
• Ficha técnica del instrumental a fin de
comenzar a organizar la planta de luces.
36. La planta de luces
• Es la representación gráfica de la disposición y
simbología del instrumental lumínico.
• La “guía” con la cual el iluminador realizará el traspaso
de información al equipo técnico de iluminación, para
entender y ejecutar el montaje de luces.
37. La constitución de la planta de
luces
• Luminarias dispuestas: Cada uno de los focos incluidos
en el montaje (vayan donde vayan)
38. • Parrilla: Estructura de iluminación
por excelencia, en ella se
encuentran los focos principales,
así como los dimmers y los
enchufes.
• Varas: Líneas relativamente
endebles que suelen sostener
muy poco peso
39. • Calle: Parrilla colocada
verticalmente, también
suele ser soporte de los
elementos escenográficos
• Truss: Vías que pueden
estar supeditadas a la
parrilla o ser
independientes, su
estructura tiene la
resistencia para soportar a
una persona y sus focos
pueden ser manipulados
manualmente (seguidores)
40. • Canal asignado a cada foco:
(enchufes hembras): Se
disponen tanto en la parrilla
como en paredes y escenario;
cada uno esta numerado y se
corresponde con un foco o un
conjunto de estos.
• Dimmer (asignado a cada
foco): sube y baja la
intensidad de la luz de uno o
varios focos ,
correspondiéndose por
numeración.
• Descripción de alguna
disposición particular.
41. La planta de luces
• Una vez que se han elegido la iluminación total que se
habrá de manejar en la obra se facturará el plano de la
planta de luces.
• Este, se construirá a partir de los bocetos anteriores,
resultando en la colección de focos que se habrán de
emplear en la puesta en escena, resultando en un plano
esquemático de los focos y la ubicación de los mismos
en las estructuras habituales para este uso (calles, truss,
parrilla, varas etc.), e integrando en un esquema aparte
cualquier foco que escape a esta localización.
43. Guion de luces
• Todos los pasos lumínicos que se integran en una obra,
separados por actos y o escenas .
• De ahí la importancia del ensayo técnico y la
programación de la consola de iluminación donde se
probarán los tiempos, los ritmos y el diseño.
• Las etapas de este guion de luces deben estar
claramente identificadas, y cada paso incluirá un
cambio lumínico, ejemplo:
44.
45. La base del guion de luces se da
en el ensayo
• Cada uno de estos cambios tendrá un tiempo asignado
que se puede programar dependiendo de la consola
• Reconociéndose los tiempos, recorridos y como a través
de la iluminación es posible crear nuevos tiempos
dramáticos, siendo fundamental la participación y
creación activa durante este periodo.
• Mientras mas ensayos posteriores al montaje de luces,
mas ajustes lumínicos se podrán efectuar
perfeccionándose en el proceso
46. El equipo de trabajo
• Dado su alto nivel de especialización, es
FUNDAMENTAL el personal técnico.
• La comunicación será eje central en este proceso.
• A trabajar en espacios carenciados de equipo técnico,
será el propio diseñador el que tendrá que abordar este
aspecto.
48. La finalización del proceso
• Al concluir este proceso, se realiza un análisis objetivo
del resultado total, analizándose las imágenes
propuestas y su coherencia con las partes del fenómeno
escénico. Respaldándose toda la información en los
medios pertinentes (video, fotografía etc.)
49. Conclusiones
• La luz es el elemento primordial en el momento de crear
imágenes; su inmaterialidad, temporalidad y virtualidad
le ubican como uno de los elementos más complejos y
determinantes de este proceso, siendo un elemento
esencial para las mentes creativas al visualizar la las
posibilidades en la creación de imágenes.
50.
51. Una vez establecidos tanto conceptos como lenguaje y
objetivo de la obra, se procederá a la construcción de la
visualidad requerida en la puesta en escena tomando los
anteriores como basamento.
• Una vez establecidos tanto conceptos como lenguaje y objetivo de
la obra, se procederá a la construcción de la visualidad requerida en
la puesta en escena tomando los anteriores como basamento.
• Concepto: Construcción de una realidad a través de ideas
complejas con fines estéticos y/o políticos, destilado ideológico-
politico de la obra
• Lenguaje: Se puede generar desde una necesidad particular en
relación a un estilo: Estructura, forma de representación, puesta en
escena, estética etc. Interrelacionándose los anteriores a fin de
generar un sistema de comunicación coherente.
• Objetivos: Íntimamente ligados a las necesidades estéticas y
técnicas, son la estrategia para elaborar un lenguaje y aplicarlo en
la creación de una obra o fenómeno.