El documento presenta el programa "Ópera Oberta 2013-2014" organizado por la Universidad de Sevilla y el Teatro del Liceo de Barcelona. El programa consiste en clases y retransmisiones en directo de óperas clásicas desde octubre de 2013 hasta marzo de 2014. Se ofrecerán cuatro óperas que representan cuatro siglos de este género musical. El objetivo es iniciar a los estudiantes en el mundo de la ópera a través de conferencias, visitas a teatros y clases magistrales.

1.
Centro de Iniciativas Culturales de la
Universidad de Sevilla
(CICUS)
Actividades octubre diciembre 2013
Dossier de Prensa

2.
OCTUBRE
Talleres
ÓPERA OBERTA 2013‐2014
UN PROYECTO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA Y TEATRO DEL LICEO DE
BARCELONA, CON LA COLABORACIÓN DEL TEATRO MAESTRANZA.
Se trata de un programa de iniciación a la Ópera, que se va a desarrollar en el
Auditorio del CICUS y en el propio Teatro Maestranza a partir del 24 octubre de
2013, hasta marzo de 2014.
Con esta actividad la Universidad de Sevilla participa este curso académico en un
programa cuya expansión internacional ha contado con la participación de redes
académicas de distintos países, como CUDI en México y RENATER en Francia, o más
recientemente, FCCN en Portugal, REUNA en Chile y RENATA en Colombia, y con
una participación cercana a las 50 universidades.
Ópera Oberta en las US: curso de iniciación a la Ópera, constará de dos
retransmisiones en directo y otras tantas en diferido desde el teatro del Liceo de
Barcelona, precedidas de una breve información sobre cada ópera en cuestión (en
esta temporada , L´incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, Die Entführung
aus dem serail de W. A. Mozart, L´elisir d´amore de Gaetano Donizetti y El sueño de
una noche de verano de Benjamin Britten, cuatro siglos de la Ópera representados

3. en los cuatro títulos) y un portal de internet con informaciones complementarias
sobre la ópera que se proyecta.
Duración y calendario
Plazo de inscripción: 23/09/2013 al 10/10/2013
Plazas: 140
40 horas
24/10/2013 19:00 Conferencia inaugural en el Teatro Maestranza a cargo de Jacobo Cortines.
La coronación de Poppea de Monteverdi
25/10/2013 18:00 Visita al Teatro Maestranza con clase magistral de Aurelio del Pozo
05/11/2013 18:30 Clase previa/retransmisión en diferido de L´incoronazione di Poppea de
Claudio Monteverdi
19/11/2013 19:00 Conferencia a cargo de D.Andrés Moreno Mengibar. “Entre Viena y
Estambul”
26/11/2013 19:30 Clase previa/retransmisión en directo desde el Liceo de Die Entführung aus
dem Serail de W. A. Mozart
11/12/2013 18:00 Visita al Teatro Maestranza, con clase magistral de D. Juan Manuel Guerra,
jefe del departamento de luces
11/02/2014 19:00 Conferencia a cargo de D. Ramón María Serrera
17/02/2014 19:30 Clase previa/retransmisión en directo desde el Liceo de la opera L´elisir
d’amore de Gaetano Donizetti
19/02/2014 18:00 Visita al Teatro Maestranza, con clase magistral de Dª Lola Chavarría, jefa del
departamento de sastrería
04/03/2014 19:00 Conferencia a cargo de D. Rafael Sánchez Mantero
20/03/2014 19:30 Clase previa/retransmisión en diferido de A Midsummer Night´s Dream de
Benjamin Britten
21/03/2014 18:00 Visita al Teatro Maestranza, con clase magistral de Dª Maribel Macías, jefa
del departamento de regiduría
22/03/2014 12:00 Sesión de clausura. Invitado de honor D. Carlos Álvarez, barítono

4. Lugar
Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) y Teatro Maestranza
Precio
Precio: 50.00 € ‐ Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 30.00 €
Tendrán prioridad en la adjudicación de plazas los alumnos de titulaciones oficiales
de la Universidad de Sevilla
Créditos
Solicitados 1,5 créditos de libre disposición/3,5 créditos de libre configuración para
alumnos de plan antiguo
Dirección
 Jacobo Cortines Torres – Dpto. Literatura Española ‐ Universidad de Sevilla
Profesores
 Jacobo Cortines Torres ‐ Dpto. Literatura Española ‐ Universidad de Sevilla
 AURELIO DEL POZO SERRANO ‐ Prof. Colaborador USE ‐ Arquitecto
 ANDRÉS MORENO MENGÍBAR ‐ Crítico musical ‐ Diario de Sevilla
 Ramón Serrera Contreras –Dpto. Historia de América‐Fac. Geografíe e Historia
 Rafael Sánchez Mantero ‐ Prof. Emérito ‐ Hª Contemporánea
 Maria Isabel Macías Navarro ‐ Regidora ‐ Teatro de la Maestranza
 Juan Manuel Guerra ‐ Jefe departamento de Luces ‐ Teatro de la Maestranza
 Lola Chavarría ‐ Jefa departamento sastrería ‐ Teatro de la Maestranza
Colaboraciones / participaciones
 Fundación del Gran Teatro del Liceu
 TEATRO DE LA MAESTRANZA Y SALAS DEL ARENAL SA,

5. TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / VII
edición. Alternativas de la imagen
Contenidos
Pretendemos que la edición VII de Transformaciones sea una introducción a lo que
suele llamarse estudios de la imagen. Por ello, en primer lugar, abordamos los
diversos soportes en los que la imagen se presenta: pintura, fotografía, vídeo, cine,
diseño, o instalación. Cuando hablamos de imagen, y es la segunda nota que tiene en
cuenta el curso, no pretendemos hacer una apuesta por el arte figurativo en oposición
a la abstracción, sino insistir en la doble condición de la imagen que es a la vez
sensorial y discursiva. Las imágenes, en efecto, hacen pensar, desencadenan
constelaciones de significados, hacen que se multipliquen las asociaciones mutuas en
una suerte de parataxis. Esta fue una de las claves del barroco español, en la pintura
y la literatura, y ya en la época moderna, tanto la poesía lírica como las vanguardias
históricas y el cine han levantado acta de esta fuerza intelectual de la imagen.
Finalmente, la imagen no es exclusivamente visual: puede ser sonora o persistir en
una cultura aun en un silencio más o menos forzado.
De todo ello pretende dar cuenta el curso. En nuestra época hay imágenes que más
que aludir a una realidad concreta, sirven de estímulo a la fantasía. Son aparentes
enigmas cuyo papel o función, más que representar el mundo es fecundar la fantasía
de quienes lo habitan. En un sentido no demasiado separado del anterior, la obra de
Guillermo Pérez Villalta que incorpora además el diseño de objetos e ideas sobre el
arte público. Imágenes fragmentarias que incitan a pensar la época son las que tratan
desde sus respectivos soportes Mabel Palacín (puesto de manifiesto en el pabellón de
Cataluña e Islas Baleares de la Biennale de 2011) y Curro González. En un sentido
algo diferente, la imagen y el discurso pueden establecer entre ellos tensiones
fértiles, como las que puso de manifiesto en su día Magritte. En una reciente
exposición, el catedrático José Jiménez se ha ocupado de este problema que también
parece animar diversas obras de Cristina Lucas. Por otra parte, las obras de tres
autores formados en Sevilla, María José Gallardo, Miki Leal y José Miguel
Pereñíguez, sugieren que la imagen va más allá de la mera imitación de los estados
del mundo, forjando un nuevo significado de la palabra mímesis (como ya señalara
Adorno). Dada la importancia de la imagen en un terreno no estrictamente visual,
añadimos una sesión dedicada a las artes sonoras y otra, importante, centrada en
figuras que persisten en el imaginario de la cultura española pese al silencio que pesó
sobre ellas, las referidas a la memoria histórica.
Duración y calendario
Plazo de inscripción: 16/09/2013 al 04/10/2013
50 horas
Sesiones

6. 09/10/2013 19:00 a
22:00h
Nuevas funciones de la imagen/ Carlos Jiménez y François Bucher
16/10/2013 19:00 a
22:00h
La traición de las imágenes/ José Jiménez y Cristina Lucas
23/10/2013 19:00 a
22:00h
Itinerarios de la mímesis/ Juan Bosco Díaz‐Urmeneta, Mª José
Gallardo, Miki Leal y J.M. Pereñíguez
30/10/2013 19:00 a
22:00h
Imagen, museo y geopolítica/ Yolanda Romero y Younès Rahmoun
06/11/2013 19:00 a
22:00h
Pequeños placeres e imaginario/ Estrella de Diego y Guillermo Pérez
Villalta
13/11/2013 19:00 a
22:00h
Imagen y memoria histórica/ Julián Casanova y Francesc Abad
20/11/2013 19:00 a
22:00h
Discurso, figura/ Juan Antonio Rodríguez Tous y Curro González
27/11/2013 19:00 a
22:00h
Figuras del mundo fragmentario/ David G. Torres y Mabel Palacín
04/12/2013 19:00 a
22:00h
La imagen sonora/ José Manuel Costa‐audición
11/12/2013 19:00 a
22:00h
En torno a Sylvia Sleigh/ Sergio Rubira y Ángela Molina
18/12/2013 19:00 a
22:00h
El cine más allá de la narración/ José Luis Cienfuegos y José Luis Tirado
18/12/2013 00:00 a
17:00h
Visitas a exposiciones (por determinar fecha, horas y contenido)
Lugar
Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)
Precio
Precio: 60.00 € ‐ Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 40.00 €
Créditos
Solicitados 2 créditos de libre disposición / 5 créditos de libre configuración para
alumnos de planes antiguos

7.
Dirección
 Bosco Díaz de Urmeneta Muñoz ‐ Dpto. Estética e Hª de la Filosofía Univ. Sevilla
Profesores
 Bosco Díaz de Urmeneta Muñoz ‐ Dpto. Estética e Hª de la Filosofía Univ. Sevilla
 Francesc Abad
 Julián Casanova
 José Luis Cienfuegos Marcello ‐ Director Artístico ‐ Sevilla Festival de Cine Europeo
 José Manuel Costa
 Estrella de Diego ‐ Profesora Arte Contemporáneo ‐ Universidad Complutense
 David G. Torres
 María José Gallardo
 Curro González
 Carlos Jiménez ‐ Critico de arte y curador independiente
 José Jiménez Jiménez ‐ Univ. Autónoma de Madrid
 Miki Leal
 Cristina Lucas
 Ángela Molina
 Mabel Palacín
 José Miguel Pereñíguez
 Guillermo Pérez Villalta
 Younès Rahmoun
 Juan Antonio Rodríguez Tous ‐ Prof. Asociado ‐ Dpto. METAFÍSICA Y CORRIENTES ACTUALES
DE LA FILOSOFÍA, ÉTICA Y FILOSOFÍA POLÍTICA
 Yolanda Romero ‐ Directora ‐ Centro José Guerrero
 Sergio Rubira Gutiérrez
 José Luis Tirado

8.  François Bucher
Colaboraciones
 CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
 Fundación Tres Culturas
Ópticas Acústicas. Versatilidad de la Guitarra
Contenidos
Con motivo de la celebración del IV Festival de la Guitarra de Sevilla
GUITFESTSEVILLA, que tendrá lugar entre el 15 y 19 de octubre en Sevilla, varias son
las actividades académicas que en torno a este instrumento se van a desarrollar en
espacios del CICUS. Así, a un ciclo de conferencias en las que participarán, entre
otros, dos Premios Nacionales de Música (Luis de Pablo y César Camarero), seguirán
una serie de masterclasses impartidas por intérpretes de reconocido prestigio a
alumnos del Festival y a las que los inscritos en el presente taller podrán asistir
como oyentes.
Los inscritos en el presente taller, pues, recibirán no sólo algunas pinceladas
teóricas sobre el contexto musical en el que se desenvuelve este instrumento o el
conocimiento de algunas de las obras más actuales compuestas para el mismo, sino
que también tendrán ocasión de seguir como oyente las diversas aristas estéticas
que este instrumento puede desplegar, su versatilidad y acomodo a géneros
musicales tan diversos como la música clásica, el jazz o el flamenco.

9. Duración y calendario
Plazo de inscripción: 19/09/2013 al 04/10/2013
12 horas
Sesiones
15/10/2013 17:00 a
18:00h
Conferencia CÉSAR CAMARERO “Reflexiones sobre mi música a través de
la guitarra"
15/10/2013 18:00 a
19:30h
Conferencia LUIS DE PABLO “Turris Eburnea, nueva obra para guitarra”
16/10/2013 16:00 a
18:00h
MASTERCLASS GUITARRA CLÁSICA Adam Levin (asistencia como oyente,
para participar activamente: http://www.guitartfestivalsevilla.com)
17/10/2013 17:00 a
18:00h
Conferencia GUSTAVO PITA “Las claves de la cultura japonesa para
entender la cultura española”
17/10/2013 18:00 a
19:30h
Conferencia DUSAN BOGDANOVIC “Ex Ovo: Motivic Metamorphosis in
Music by Dusan Bogdanovic
18/10/2013 16:00 a
18:00h
MASTERCLASS GUITARRA FLAMENCA • Gerardo Núñez ∙ "Técnica y
Toques" . Estudio sobre la armonía y evolución rítmica de la guitarra
flamenca de hoy (asistencia como oyente, para participar activamente:
http://www.guitartfestivalsevilla.com)
18/10/2013 18:00 a
20:30h
MASTERCLASS GUITARRA JAZZ • Toño Contreras ‐ "Introducción al
lenguaje del Jazz: Improvisación, Acompañamiento, Acordes de Jazz"
(asistencia como oyente, para participar activamente:
http://www.guitartfestivalsevilla.com)
Lugar
Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) ‐ ver mapa ‐ ver web
Precio
Precio: 15.00 € ‐ Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 8.00 €
Créditos
Solicitados 0,5 créditos de libre disposición / 1,2 créditos de libre configuración para
alumnos de plan antiguo
Dirección

10.  Francisco Bernier ‐ Conserv. S. Música "Manuel Castillo"
Profesores
 Francisco Bernier ‐ Conserv. S. Música "Manuel Castillo"
 Dusan Bogdanovic ‐ Músico. Guitarra clásica
 César Camarero ‐ Compositor. Premio Nacional de Müsica
 Toño Contreras ‐ Músico. Guitarra jazz
 Adam Levin ‐ Músico. Guitarra clásica
 Gerardo Núñez ‐ Músico. Guitarra flamenca
 Luis de Pablo ‐ Compositor. Premio Nacional de Música
 Gustavo Pita
Colaboraciones / participaciones
 Festival de la Guitarra de Sevilla
CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICO‐CULTURAL y APRECIACIÓN DE
LA MÚSICA
Contenidos
Ciclo de conferencias alrededor de la programación de temporada de la Orquesta
Barroca de Sevilla. Durante todo el taller, se estudiará el contexto histórico y
geográfico de las obras programadas para cada concierto, y se comentarán los
rasgos más relevantes de las mismas para su correcta audición y disfrute estético.
Los participantes deberán elaborar un trabajo final propuesto en su momento por
el director del mismo.

11.
Este taller se realiza en colaboración con la Asociación de Amigos de la OBS.
Duración y calendario
Plazo de inscripción: 20/09/2013 al 18/10/2013
Además de a las conferencias, los alumnos asistirán a los ensayos generales de los
conciertos de la OBS. Los alumnos podrán, si lo desean, sustituir la asistencia al
ensayo general por el concierto.
Los días y horas de las conferencias previstas pueden sufrir variaciones.
50 horas
29/10/2013 19:30 a
22:00h
Francisco Callejo: conferencia en torno al concierto de la OBS
Arcangelo Corelli Enrico Gatti, violín
07/11/2013 19:30 a
22:00h
Conferencia Prof. J. Mendoza Ponce
02/12/2013 19:30 a
22:00h
Conferencia en torno al concierto proyecto Atalaya. Ponente por
determinar.
27/01/2014 19:30 a
22:00h
Conferencia Juan Ramón Lara en torno al concierto de Santo Tomás
25/02/2014 19:30 a
22:00h
Conferencia Pablo J. Vayón en torno al concierto OBS El padrino. Obras
de CPE Bach y G.Ph.Telemann
21/03/2014 19:30 a
22:00h
Conferencia Prof. J. Mendoza Ponce en torno a los Conciertos de
Brandenburgo
07/04/2014 19:30 a
22:00h
Conferencia Pablo J. Vayón
16/05/2014 19:30 a
22:00h
Conferencia Juan Ramón Lara
19/06/2014 19:30 a
22:00h
Conferencia Francisco Callejo
21/06/2014 00:00 a
09:01h
Asistencia a los ensayos generales de los 9 conciertos de la OBS

12. Lugar
Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)
Precio
Precio: 45.00 € ‐ Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 30.00 €
Créditos
Solicitados dos créditos ECTS / 5 créditos LRU
Dirección
 JOSE MENDOZA PONCE ‐ Dpto. Didáctica de la Expresión Musical ‐ Universidad de Sevilla
Profesores
 JOSE MENDOZA PONCE ‐ Dpto. Didáctica de la Expresión Musical ‐ Universidad de Sevilla
 FRANCISCO CALLEJO ‐ PROFESOR DE MÚSICA ‐ CPM FRANCISCO GUERRERO
 JUAN RAMÓN LARA ‐ Músico
 PABLO J‐ VAYÓN RAMÍREZ ‐ Crítico musical
Colaboraciones / participaciones
 Orquesta Barroca de Sevilla
Taller Encuentros / Conciertos Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC)
Universidad de Sevilla ‐ Conservatorio Superior de Música Manuel
Castillo

13. Por tercer año consecutivo, y habiéndose revelado éste como uno de los proyectos
académico‐artísticos más sólidos a pesar de su corta andadura, la Universidad de
Sevilla ha abierto ya para este nuevo curso el plazo de inscripciones para todos
aquellos alumnos de ambas instituciones que estén interesados en poder participar en
las pruebas de nivel de instrumento y formar parte así de la plantilla de la Orquesta
Sinfónica de la Universidad de Sevilla‐Conservatorio Superior de Música Manuel
Castillo.
El plazo de inscripciones para optar a las pruebas de nivel se mantendrá abierto hasta
el próximo 30 de octubre
La orquesta funcionará mediante un sistema de ensayos y tres encuentros, que
culminarán en al menos tres conciertos entre diciembre de 2013 y junio de 2014. Cada
encuentro versará en un periodo intensivo de trabajo que comienza con audiciones y
pruebas de nivel tras las que queda definida la plantilla de la orquesta. A continuación
los componentes de cada sección trabajan las partes orquestales bajo la dirección de
sus profesores (profesores del Conservatorio, de la Universidad de Sevilla o invitados),
coordinados todos por el responsable del programa de formación continua. En la
siguiente etapa (ya bajo la responsabilidad del director), se realizan ensayos parciales
(por secciones) y finalmente se llevan a cabo un número adecuado de ensayos tutti
(orquesta completa). La duración total de un encuentro abarcará aproximadamente
entre dos y tres semanas, dependiendo de la dificultad y extensión del programa a
interpretar.
Plazo de inscripción: 07/10/2013 al 31/10/2013 o hasta la adjudicación de todas las
plazas disponibles
150 horas
Lugar
Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo
Precio
La inscripción en el taller es completamente gratuita. Dirigido a alumnos del
Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo y de la Universidad de Sevilla
Créditos
Solicitados hasta un máximo de 6 créditos de libre disposición para alumnos de grado /
hasta 6 créditos LRU para planes antiguos (2 créditos por Encuentro/concierto)
Dirección
Juan García Rodríguez ‐ Director Orquesta Sinfónica Conjunta OSC
Colaboraciones / participaciones
Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo

14.
EXPERIMENTAL PRESS: TALLER PRÁCTICO DE CREACIÓN
EDITORIAL.
El Taller se plantea como una ocasión para la reflexión sobre el mundo del libro (sobre
los oficios que acoge, los retos que afronta el sector en el momento actual, su historia),
a partir siempre de una experiencia editorial real y una perspectiva privilegiada: las
sesiones de trabajo se apoyan en la producción de un título singular, una publicación
en marcha que la editorial La Piedra Lunar ofrece, en una suerte de jornadas de
puertas abiertas, y que servirá de hilo conductor al taller para dar a conocer a los
participantes los pormenores del proceso de edición: desde la recepción del original a
la presentación y distribución en librerías.
El taller es eminentemente práctico: se abordará la maquetación y otras facetas de la
creación editorial, aprovechando los materiales de la propia editorial y la colaboración
de los profesionales implicados en la producción del libro, desde el autor al impresor.
Objetivos:
El taller permitirá a los participantes acceder a ámbitos profesionales de la edición,
asistir al proceso real, creativo, de fabricación de un título, y asumir una perspectiva
insólita, por lo general inaccesible al profano, para la comprensión del mundo editorial.
Los participantes aprenderán, en el orden práctico, los rudimentos básicos para la
maquetación de libros.
Impartido por:
Alberto Marina Castillo. Editor (La Piedra Lunar), profesor de la Facultad de
Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide.
En el taller participarán además otros profesionales implicados en la producción del
libro.
Número de plazas: 25
Lugar de realización: Sede del CICUS, c/ Madre de Dios, 1‐3, espacio Café Cicus. Se
realizarán visitas a espacios editoriales: librería, café literario, imprenta, etc.

15. Fechas de realización: 4, 11, 18 y 25 de noviembre; 4 y 10 de diciembre de 2013.
Horario: 18‐21 h.
Solicitudes: Del 7 al 30 de octubre de 2013, en www.cicus.us.es.
Requisitos de los participantes: El curso está abierto a cualquier persona interesada
en el mismo. Se valorará la entrega de una carta de motivación en la que los aspirantes
harán constar sus intereses literarios, sus predilecciones editoriales (portadas
favoritas, últimos libros que le han gustado, etc.).
Precio: 30€ precio general / 15€ para la Comunidad universidad. El precio incluye un
ejemplar del libro.
Certificados: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a
los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso.
LES MARIÉS DE LA TOUR EIFFEL
Taller intensivo de una semana de duración enmarcado en el Mes de danza, en el que
se trabajará sobre la obra Les Mariés de la Tour Eiffel de Jean Cocteau con músicas de
Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Taillefer.
El objetivo es hacer un trabajo con bailarines no profesionales a lo largo de una
semana que derivaría en una pequeña muestra de los resultados.
El taller será impartido por la coreógrafa Ann‐Cathrine Byström‐Chini, con una sólida
formación de baile clásico, fue bailarina en el Royal Ballet de Estocolmo 1962‐1988 y
en el Grand Ballet Classique de Francia. Ha bailado con reconocidos coreógrafos como
Anthony Tudor, Birgit Cullberg, Georges Balanchine, Rudolf Noureiev, etc. Coreógrafa
en la Royal Opera de Estocolmo tiene una gran experiencia en el Royal Ballet como
coreógrafa de niños y bailarines no profesionales. Actualmente realiza pequeñas
producciones en su propio teatro en Estocolmo.
Les Mariés de la Tour Eiffel, Théâtre des Champs‐Elysées (Paris), 1921

16.
Objetivos:
Este taller permitirá a aficionados y a no profesionales vivir la experiencia de un
trabajo corporal con música contemporánea.
Impartido por:
Ann‐Cathrine Byström‐Chini
Número de plazas: 25
Fecha de realización: 4 al 9 de noviembre.
Horario: 16 a 18 horas y de 19 a 21 horas (se harán dos grupos)
Solicitudes: Desde el 7 de octubre al 4 de noviembre.
Precio: 30 € precio general, 15 € Comunidad universitaria y miembros de la Asociación
Atmosphere.
Colabora: Asociación Atmosphere con el apoyo del Instituto Francés y Mes de danza,
20 años.
JAZZ
Dia 28 Continúan los TALLERES DE JAZZ después del compás de espera veraniego.
Instrumentos: Vientos, piano, contrabajo, batería, guitarra y combos
lunes martes miércoles jueves de 5 a 9
PALABRAS EN MOVIMIENTO ‐ MES DE DANZA 2013
Del 31 de octubre al 15 de noviembre
Inscripciones desde el 1 de octubre
Contenidos
Este taller forma parte del programa del Mes de Danza 2013. Taller para el
fomento del periodismo de danza y la mirada crítica en colaboración con la Revista
Suzy Q sobre una idea original de Paso a Dos. Tiene por objeto dotar a los alumnos
de elementos valorativos para la danza. Herramientas para la escritura de artículo
sobre danza. Taller online con dos sesiones presenciales los días viernes 31 de

17. octubre y martes 15 de noviembre. Este proyecto, iniciado en 2008, forma parte
de las actividades del Certamen Coreográfico de Madrid, organizado por Paso a 2
Plataforma Coreográfica Asociación Cultural. Está pensado para fomentar el
periodismo de danza. Omar Khan, director de la revista especializada en danza
“Susy Q” y periodista, conducirá un taller que tendrá como objetivo acercar el
ámbito periodístico con el de la danza a través de un diálogo práctico que aporta
claves para la comprensión de ambos campos para alumnos y profesionales.
Destinatarios: Estudiantes de la Facultad de Comunicación, Filosofía, Ciencias de la
Educación, Filología, profesionales de la escritura interesados en danza, alumnos
del conservatorio de danza, profesionales de la danza, etc.
Duración y calendario
Plazo de inscripción: 01/10/2013 al 28/10/2013
Entre el 31 de octubre y el 15 de noviembre de 2013 Taller online con dos
sesiones presenciales jueves 31 de octubre en El CICUS de 17.00h a 19.30h y otra
la asistencia a una rueda de prensa en el Teatro de La Maestranza en fecha y hora
por determinar. Los participantes dispondrán para le realización del trabajo de
invitación para dos espectáculos a elegir (de los que son a taquilla) y lógicamente
todos de los que tienen carácter gratuito. Horas: presenciales 6h, no presenciales
15h; 4h obligatorias de los espectáculos más la asistencia libre a los de carácter
gratuito.
25 horas
Lugar: Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) ‐ ver mapa ‐ ver web
Precio: 30.00 € ‐ Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 15.00 €
Dirección: Omar Khan ‐ Periodista de danza ‐ Revista Susy Q
Profesores: Omar Khan
EXPOSICIONES
ATTILIO MANZI
Declinaciones
La muestra Declinaciones nos adentra en el universo abstracto del artista Attilio Manzi
(Bolzano, 1967), donde se recogen las series Anabasi (2012), un trabajo de síntesis de
toda su producción anterior y que supone el puente de transición a Homeworks
(2013), en la que desaparece por completo la figuración, reduce los formatos y
aborda una nueva investigación cromática.
En la obra de Manzi, que transcurre a través del estudio del color y las texturas, se

18. adivina la materialización de lo intangible y su visión de lo sensible, donde habitan ‐
con el decidido trazo tímido de un niño‐ la esencia primigenia de las formas.
Del 25 septiembre al 23 de octubre de 2013
Sala MDD C/ Madre de Dios, 1, SEVILLA,
Lunes a viernes de 11 a 21 horas
NO HAY CRISIS CREATIVA, De Irene Pérez Miranda (comisaria)
Lugar: Fachada del edificio sede del CICUS
Se trata de una exposición colectiva, multidisciplinar, de jóvenes andaluces y creativos.
Las lonas expuestas en la fachada del CICUS serán ventanas donde descubrir proyectos
de diseño, ilustración, música, artes escénicas, arte urbano, moda, arquitectura, arte
digital… Todo ello a través de grandes creadores activos e innovadores. Como afirma la
comisaria de la exposición en su proyecto: No es una generación perdida, es una
generación efervescente.
Pensamos que este proyecto da más sentido si cabe al CICUS en cuanto que centro de
iniciativas culturales. Nos ha gustado especialmente que nuestra fachada pueda ser
también un escaparate de esa efervescencia, de la creatividad y de las ganas de
jóvenes emprendedores andaluces por sacar adelante sus proyectos culturales.
Las lonas de las plantas primera y segunda contienen las propuestas artísticas de cada
disciplina o proyecto. En las ventanas de abajo, mediante un plano esquemático, se
remitirá a los distintos proyectos a través de un código QR que lleva a la página web de
cada artista.

19.
CICUS CENTRAL MEETING
Festival No Hay Crisis Creativa
FECHA: Viernes 4 de octubre
HORARIO: 20:00‐24:00
Entrada libre hasta completar aforo.
Producido por: CICUS
Comisariado y diseño: Irene P. Miranda (contacto:irenemirando@gmail.com)
La exposición No Hay Crisis Creativa toma vida, salta de la fachada exterior del CICUS al
interior del edificio en forma de festival. El 4 de octubre tendrá lugar el encuentro de
todos los artistas y colectivos implicados, capitaneados por la comisaria de la
exposición, Irene P. Miranda. Juntos van a ofrecer a los visitantes una muestra, en
directo, de la efervescencia del talento andaluz, llenado la sede del Centro de
Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla de actividad/creatividad: actuaciones
de circo, danza y música, proyecciones de cine y videoarte, muestras de arquitectura
sostenible, de arte digital, diseño editorial, comic, ilustración, fotografía, moda y
diseño…la programación incluye un “focus” de cada disciplina, donde los creadores no
sólo ofrecerán fragmentos de sus obras, también mostraran futuros proyectos y
revelarán sus procesos creativos.
Coincidiendo con la Noche en Blanco, podrá disfrutarse de un festival a puertas
abiertas y de entrada gratuita, un evento que pone de manifiesto el potencial creativo

20. que existe en Andalucía, de la mano de una generación que conoce la recesión
económica pero no la crisis de talento.
Más información e imágenes en:
www.nohaycrisiscreativa.com
www.cicus.es
II Semana Cultural del diseño
La Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial (AEDI) presenta la II Semana Cultural
del Diseño para generar un punto de encuentro directo entre los estudiantes y la
profesión de diseñador industrial.
La II Semana Cultural del Diseño pretende enfocar el diseño industrial en el contexto
actual y relacionar las necesidades de la industria actual, enmarcada en una época de
bajo consumo y gran necesidad de innovación, con las posibilidades del diseño de
producto, el diseño industrial y la ingeniería de producto.
La II Semana Cultural del Diseño busca abordar debates abiertos en los estudios
académicos y la profesión del diseño industrial, desarrollada en la actualidad por
ingenieros de producto, arquitectos, diseñadores industriales y otros profesionales del
diseño, y promocionar, tanto de manera interna como externa, las necesidades y los
ventajas para la sociedad de dicha rama del conocimiento.
La Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial plantea este evento como un
encuentro entre futuros profesionales del diseño industrial y diversos agentes

21. económico‐productivos implicados en la profesión. Busca aportar una visión a los
estudiantes de las necesidades del sector industrial andaluz para facilitar su
integración en el mismo, a la vez que busca mostrar los beneficios del diseño industrial
al sector empresarial de la comunidad, que tiene ante si la oportunidad y el deber de
aprovechar las contingencias actuales para desarrollar alternativas de futuro
sostenibles y prósperas económicamente que sitúen a esta región en un lugar más
destacado del desarrollo tecnológico e industrial.
La Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial organiza este evento contando con el
apoyo e inestimable colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad
de Sevilla (CICUS), profesionales del diseño industrial y de la arquitectura, profesores
de la Universidad de Sevilla y la Universidad Pablo de Olavide, diversas asociaciones de
diseño, así como la Agencia IDEA, perteneciente a la Junta de Andalucía.
#2SCD: EXPANDIENDO EL DISEÑO INDUSTRIAL
La necesidad de esta actividad se enmarca en el contexto actual de la industria
andaluza, que tiene ante si la oportunidad y el deber de aprovechar las contingencias
actuales para desarrollar alternativas de futuro sostenibles y prósperas
económicamente, que sitúen a esta región en un lugar más destacado del desarrollo
tecnológico e industrial.
El Contexto Histórico de la Industria Andaluza
Andalucía apenas fue partícipe de la Primera Revolución Industrial, representada por el
uso del carbón, la máquina de vapor, y el inicio de las grandes industrias del textil y la
siderurgia, debido a una inadecuada dotación de recursos energéticos, la ausencia de
un sustrato artesanal, los desequilibrios en los niveles de ingreso o la presencia de
otras oportunidades inversoras.
Tampoco participó en la Segunda Revolución Industrial, en la que se extendió el uso de
la electricidad y se desarrollaron las industrias química y metalúrgica, por factores
histórico‐económicos, pero también a causa de factores vinculados al tejido productivo
desarrollado, como redes de comunicaciones, acceso al mercado, disponibilidad de
empresarios o mano de obra especializada.
Actualmente, la industria agroalimentaria acapara el 24,5% del empleo y el 27,7% de
valor añadido del sector industrial manufacturero en la comunidad autónoma, siendo,
tras la catalana, la segunda más importante de España en términos de valor añadido.
Es además la tercera comunidad autónoma con mayor número de empresas
industriales, con el 15,1% del total español, y muy cerca de Madrid con el 15,3% y
Cataluña con el 18,5%. Las actividades extractivas, metalúrgicas, energéticas y
químicas completan lo fundamental de la industria andaluza, que en los últimos años
también se está orientando hacia segmentos de mayor contenido tecnológico;
maquinaria, energías renovables y material eléctrico y electrónico.
Hacia la Tercera Revolución Tecnológica

22. Nos encontramos hoy en día frente a la Tercera Revolución Tecnológica, caracterizada
esta vez por el uso de energías renovables y las redes de información virtual, que están
generando nuevos sectores económico‐productivos basados en la economía
distribuida; y en el acceso general de la población a las nuevas tecnologías de
información y comunicación.
Esta nueva situación impone unas condiciones y reglas de juego distintas, que
requieren ampliar la re‐estructuración interna ya iniciada del sector manufacturero
andaluz, y la recuperación, conquista y ampliación de mercados exteriores para los
productos industriales andaluces manufacturados (en oposición a la exportación de
materia prima).
El Diseño Industrial como Mediador entre Industria y Mercado
Para estos propósitos, la profesión del diseñador Industrial es clave, ya que estudia la
generación de productos, más complejos y con mayor valor añadido que la materia
prima con la que están realizados. Estudia la fabricación, las funciones del producto, la
introducción en el mercado y la interacción con el usuario, contemplando factores
económicos, industriales‐tecnológicos y socio‐culturales. Plantea productos con los
que la industria adquieren un mayor beneficio, reduce costes directos y aporta
soluciones que facilitan la vida de las personas. Dinamiza la industria y los mercados, y
genera valor social o comunicativo adaptado la comunicación empresarial socio‐
culturalmente.
El tejido productivo andaluz, apoyado por la administración de su gobierno, tiene la
oportunidad de apostar por una profesión que une la economía del conocimiento con
las economías agrarias e industriales, desarrolla productos locales que generan mayor
valor, e incide directamente en el ahorro de costes y aumento del consumo.
DANZA
¡Ahora Danza!
Dia 3 CÍA. BIKINI DUCC.
“Odelia” Estreno en Sevilla
Odelia es autoritaria y le gusta manejar su vida e incluso, a veces, la de los demás...
Sensible, disciplinada, exige mucho de sí misma y le gusta dar el ejemplo. Se muestra
franca, directa y leal. Pero la modestia realmente no es su punto fuerte, y puede
tender a adoptar una actitud desdeñosa, arrogante, pretenciosa, particularmente
cuando encuentra mediocridad y bajeza a su alrededor. A

23. pesar de sus importantes cualidades, Odelia, es egocéntrica sin dejar de ser
encantadora y generosa. No soporta los fracasos y se muestra bastante susceptible.
Altiva, orgullosa, quiere dirigir a los que la rodean, y si esto no funciona como ella
quiere, puede tener violentos ataques de cólera, crisis de autoridad. La danza podrá
satisfacer su sentido de armonía y de estética.
Dirección y concepto espacio escénico: Guillermo Weickert
Coreografía: Laura Lizcano
Composición Musical: Paco Lamato, Rafa Torres
Intérpretes: Laura Lizcano, Paco Lamato
Grabación Musical: Studio Happy Place Records
Producción Musical: Paco Lamato
Iiluminación: Diego Cousido
Realización de espacio escénico: Diego Cousido
Producción y vestuario: Bikini.Ducc
Distribución: Raquel Madrid
Agradecimientos: Teatro Sierra de Aracena
Auditorio del CICUS 20.30h. 5€, 3€comunidad universitaria entradas desde 2h antes
en CICUS
Dia 17 EMERGENTES
Piezas cortas de Arturo Parrilla, María José Villar y cía. Jorge Millán.
Auditorio del CICUS 20.30h. 5€, 3€comunidad universitaria entradas desde 2h antes
en CICUS

24. CINE
FILMOTECA:
LUNES 14 DE OCTUBRE
Recuerdo de Elías Querejeta
20 h. TASIO
(Montxo Armendáriz, España 1984, 95 min., v.o.e.)
Sinopsis:
Tasio trabaja como carbonero desde los catorce años en un pequeño pueblo navarro
de la sierra de Urbasa. La vida cambia pero el monte permanece siempre abrupto y
hermoso. El bosque es el escenario de sus juegos infantiles, pero es también el lugar
donde encuentra el sustento para su familia. Cuando se hace adulto, al carbón añadirá
la caza furtiva.
LUNES 21 DE OCTUBRE
Tendencias del cine italiano
20 h. IL PAPÀ DI GIOVANNA
(Pupi Avati, Italia 2008, 105 min., v.o.s.e.)
Sinopsis:
Bolonia, 1938. Durante la Italia fascista, el profesor Michele Casali vivirá una situación
desesperada cuando Giovanna, su única hija todavía adolescente, sea acusada de
haber asesinado a su mejor amiga. En el ambiente burgués en el que vive la familia,
ello causará un gran revuelo.
LUNES 28 DE OCTUBRE
Tendencias del cine italiano
20 h. SANTA MARADONA
(Marco Ponti, Italia 2001, 96 min., v.o.s.e.)
Sinopsis:
Andrea es un joven de 27 años que se licenció en la universidad, pero cuya carrera
apenas le es útil para encontrar trabajo. Se pasa los días buscando un empleo y mata el
tiempo hablando con su compañero de piso Bart y su amiga indo‐italiana Lucia. Pero
todo cambia el día que conoce a Dolores, una atractiva profesora y actriz.

25. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
IX MUESTRA AVA
LUNES 14 DE OCTUBRE
SESIÓN 1. CORTOMETRAJES
18.00 h. – 69 min.
1. Smile. ‐ Moviola Films (Zanoletty, 2012, 4 min.)
Después de que Smile se sienta feliz tras hacer un dibujo, corre a mostrárselo a su
padre que se encuentra inerte delante del televisor. Ante la indiferencia del adulto el
niño se las ingenia para poder extraer una sonrisa de su padre.
2. Fuga.‐ Andale Producciones Audiovisuales (Juan Antonio Espigares, 2012, 16 min.)
Sara, recién llegada al conservatorio de Santa Cecilia, descubrirá que existen más
formas de interpretar cada lado del prisma desde el que percibe su realidad y su
talento.
3. Reunión.‐ 3Monkeys (Iván Boutazakht, 2011, 7 min.)
Sergio hace un breve viaje en su mente a través del tiempo, recordando a sus seres
queridos. Éstos aparecen a su lado a la vez que van sucediéndose los recuerdos. Una
atmosfera inquietante y confusa rodea esta Reunión…
4. Entrelazados.‐ 3 Monkeys (Iván Boutazakht, 2012, 16 min.)
Cuando seis mafiosos tienen algo que decir y un plan se ve traicionado por una
vendetta personal, puede pasar cualquier cosa. Celos, venganza y perros, el cóctel está
servido.
5. Doctor León. Pedicuro.‐ Ana Mº Ruíz López (Ana Mº Ruíz López, 2011, 17 min.)
León es un doctor muy particular que guarda celosamente algunos secretos. Un día, la
policía, casualmente, irrumpe en su casa. Este acontecimiento trastocará sus hábitos
haciéndole sufrir una fuerte crisis que hará que nada vuelva a ser igual.
6. ¡Quiero ir a la playa!.‐ Ana Torres‐Álvarez (Ana Torres‐Álvarez, 2011, 4 min.)
A Ramsés le encanta ir a la playa pero llega el verano y ya no puede hacerlo porque la
policía no se lo permite.

26. 7. Reflejos.‐ Búcaro films (Juan López, 2011, 5 min.)
A un hombre elegante, a todo un caballero, le suceden unas situaciones insólitas para
alguien de su categoría.
LUNES 21 DE OCTUBRE
SESIÓN 2. CORTOMETRAJES
18.00 h. ‐ 68 min.
1. Tránsito.‐ Caleidoscopio films (Macarena Astorga Medina, 2012, 15 min.)
Pablo va a una importante reunión de trabajo. Distraído y hablando por teléfono se da
cuenta de que se ha desviado de su camino. El motor del coche se para. A partir de
ahora, ya nada será igual para él.
2. Rosa.‐ Gluten free film (Jesús Manuel Fuentes Cortés, 2011, 10 min.)
Reconocer algo que te contrapone a todo lo que uno debe ser… no lo quería para sí
misma. Esperar el permiso de una sociedad que tiende a dar la razón a tu propio
rechazo… mejor no pensar en ello. Sin embargo, lo inevitable es ajeno a la voluntad y,
cuando forma parte de un sentimiento, sólo sirve mirarse al espejo para poder mirar
de frente al resto.
3. Tierra estéril.‐ Irene Garcés (Irene Garcés, 2011, 4 min.)
Para Elia, cada paso que da es una aventura. El mundo en el que vive está rancio y
marchito. Huellas de un pasado que quedan en la tierra sobre la que pisa.
4. Hasta que la muerte nos separe.‐ Evil Night Productions (Julián Lara, 2012, 13 min.)
¿Ex‐novias en una boda? Eso es algo que ninguna prometida puede soportar. Pero...
¿qué ocurre si las ex‐novias son zombies? Esta es la historia de Lisa y Joseph. Una
pareja muy enamorada a punto de casarse... Hasta que la muerte los separe. Se trata
de una comedia romántica... con zombies!!
5. Chuzos de punta.‐ Infodel Media (Suda Sánchez, 2012, 8 min.)
Mariano Molina es El Hombre del Tiempo. Todos los demás se equivocan; él no: es el
mejor. Moncho, meteorólogo y su más ferviente admirador, intentará demostrar
científicamente que la leyenda que explica la genialidad de Mariano es una burda y
falaz patraña.
6. Postales desde la Luna.‐ Kiko Medina P.C. (Juan Francisco Viruega, 2012, 18 min.)

27. Julien y Louis inician juntos un viaje hacia el sur de España, con la esperanza de
encontrar intacto el lugar donde fueroz felices durante su infancia. Sin embargo, el
árido paisaje que recorren les devuelve a una realidad erosionada y repleta de
fantasmas, lejos de las respuestas que buscan…
LUNES 28 DE OCTUBRE
SESIÓN 3. CORTOMETRAJES
18.00 h. – 69 min.
1. La Matraca de Bengasi.‐ Paco Torres (Paco Torres, 2012, 11 min.)
El ruido de una Matraca es intenso, inconfundible e implacable. En Bengasi, un niño y
una niña juegan con una matraca para silenciar el ruido de los bombardeos. Juegan a
ser ellos mismos. Sus sonrisas se convierten en lágrimas silenciosas llenas de
esperanza.
2. La última foto.‐ Raúl Arteaga (Raúl Arteaga, 2012, 19 min.)
Una pareja después de revelar sus fotografías de vacaciones, descubren una imagen
que no recuerdan haber hecho, a partir de ese momento comienzan una serie de
sucesos extraños.
3. Fosfato de calcio.‐ SABBIA Films (Gabriel Carrasco Álvarez, 2011, 5 min.)
Encuentro en una situación surrealista acompasada mediante textos de Berger y danza
contemporánea.
4. Fuertes.‐ Albert Nash (Nacho Albert, 2011, 15 min.)
Una mujer que necesita ayuda... ayuda a otra mujer
5. El Jinete Austero.‐ Albert Nash (Nacho Albert, 2010, 19 min.)
Abelardo es un cazador experimentado y Carlitos es su ingenuo aprendiz. ¿Podría
cualquier contingencia truncar la aparente normalidad de un día de caza?
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Con la colaboración de

28. SEMANA DE CINE COREANO
LUNES 7 DE OCTUBRE
19H.
THE HOST (Bong Joon‐ho, 2006, 119 min., VOSE)
A orillas del río Han de Seúl, donde reina la paz y la tranquilidad cotidiana, se ubica el
quiosco de la familia de Gang‐du, un hombre que vive con su padre, un hermano
menor desempleado, una hermana menor que destaca como deportista de tiro con
arco y su hija, que cursa la secundaria.
Un día normal, en las aguas de río Han aparece un mutante vivo de una apariencia
extraña, que comienza a pisotear y a tragarse a las personas que están en el parque.
Este hecho cambia totalmente la vida de la familia de Gang‐du.
MARTES 8 DE OCTUBRE
19H.
EL BUENO, EL FEO Y EL RARO (Kim Jee‐woon, 2008, 136 min., VOSE)
En los convulsos años 30, el Japón imperial extiende sus conquistas a territorio
coreano, provocando que miles de refugiados tengan que emigrar a la cercana
Manchuria. Son momentos difíciles para la gente honrada y son continuos los
enfrentamientos entre grupos de bandidos, pero todos estos problemas pasarán a
segundo plano con la aparición de un misterioso mapa del tesoro, el cual despertará la
codicia de todos aquellos que oigan hablar de él. Chinos, japoneses y coreanos
empiezan una loca carrera en búsqueda del tesoro, mientras los tres protagonistas, un
cazarrecompensas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y
un osado ladrón (el raro) se enfrentan en un duelo a tres bandas para decidir quién es
el mejor de todos.
MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE
19H.
MOTHER (Bong Joon‐ho, 2009, 128 min., VOSE)
Dojoon, un joven con problemas mentales, es acusado de la muerte de una
adolescente por la policía, que le obligan a firmar una confesión falsa. Su madre,
convencida de su inocencia, hace todo lo posible por sacarle de prisión, pero ante la
inoperancia y el desinterés de la Justicia, inicia por su cuenta una peligrosa
investigación para demostrar que su hijo no es un asesino.
JUEVES 10 DE OCTUBRE
19H.
NAMELESS GANGSTER (Yun Jong‐bin, 2012, 133 min., VOSE)

29. En 1982 Ik‐hyun (Choi Min‐sik) es un funcionario de aduanas corrupto que está a punto
de ser despedido. Decidido a dar un último gran golpe, al intentar vender una bolsa
llena de heroína termina aliado con uno de los jefes mafiosos más importantes de
Busan, Hyung‐bae (Ha Jung‐woo). Ik‐hyun se gana la confianza de Hyung‐bae de
inmediato gracias a su imparable verborrea, y así la fuerza de uno y las habilidades del
otro, permitirán a ambos convertirse en los amos de Busan. Pero al llegar los años 90,
el gobierno anuncia la guerra abierta contra el crimen organizado, y es entonces
cuando empiezan a aparecer grietas en su relación. La guerra abierta por el poder
absoluto ha comenzado.
Con la colaboración de
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
LINTERNA MÁGICA
MARTES 29 DE OCTUBRE
“La serie B norteamericana”
El increíble hombre menguante
Jack Arnold, 1957, 81´ V.O.S.E.
18h Sala MDD
Entrada libre hasta completar aforo
CLUB DE LECTURA
MARTES 22 DE OCTUBRE
Se debatirá sobre los títulos: EL GRAN GATSBY, F. SCOTT FITZGERALD
(18.30H) Y VÍA REVOLUCIONARIA, RICHARD YATES (20.30H)
Lugar: Café Cicus (c/Madre de Dios 1)
Entrada limitada a alumnos inscritos

30. MÚSICA CLÁSICA
CONCIERTO APERTURA CURSO ACADÉMICO 2013/14
9 octubre 2013 ∙ 21H
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Pedro Halffter ∙ dirección
Sinfonía núm.4 de G.Mahler (transcripción E. Stein)
8€ general, 4€ reducida para comunidad universitaria.
Venta libre de entradas a partir del 16 de septiembre de lunes a viernes de 9 a 18h.
Lugar de recogida de entradas: CICUS en c/Madre de Dios, 1
Lugar: Auditorio ETS Ingeniería (Isla de la Cartuja ∙ Avda. de los Descubrimientos)
Como cada año la Universidad de Sevilla celebra la apertura de un nuevo curso en
colaboración con la ROSS, interpretándose en esta ocasión la Sinfonía núm 4 de G.
Mahler, en la transcripción para orquesta de cámara que en su día hiciera E. Stein.
La orquesta será dirigida por su director artístico Pedro Halffter y el lugar escogido
como en estos últimos años, será el auditorio de la ETS de Ingeniería.
Programa
Sinfonía núm. 4 de G. Mahler
Bedächtig, nicht eilen
In gemächlicher Bewegung, ohne Hast
Ruhevoll, poco adagio
Sehr behaglich

31. CONCIERTOS ANUNCIACIÓN
CLÁSICOS EN RUTA
CUARTETO FRANCISCO DE GOYA
“De Madrid a Viena”
Martes 29 de Octubre ∙ 20:30
Iglesia de la Anunciación (c/Laraña, s/n)
Entrada libre hasta completar aforo
Obras de M.Canales, W.A. Mozart, L.v.Beethoven, J.C de Arriaga
En colaboración con AIE
La iglesia de la Anunciación viene siendo desde
hace años el escenario habitual de celebración de
conciertos de la Universidad de Sevilla. Entre los
diferentes ciclos que propone se encuentra
precisamente el de Clásicos en Ruta, ciclo que se
desarrolla en colaboración con el AIE y uno de los
más queridos por el público. A través de este ciclo
tendremos ocasión de valorar la alta calidad
interpretativa de jóvenes músicos españoles con
brillantes estudios en los mejores conservatorios y
escuelas de música de España.
El Cuarteto de cuerda Francisco de Goya es una formación dedicada a la recuperación, estudio y difusión
del repertorio ibérico, siendo fiel a la perspectiva histórica de cada obra con una adaptación de
instrumentos y técnicas a cada época, a cada lugar y a cada estilo, logrando así estar lo más cerca
posible del sonido que tenían los compositores en la cabeza cuando pensaban en un cuarteto de
cuerda. En esta ocasión, la formación presenta un programa musical bajo el título “De Madrid a Viena”,
en el que se interpretarán obras de compositores contemporáneos de F. Goya, contrastando la música
española de la época con las novedades estilísticas provenientes de Europa.
Formados como instrumentistas modernos en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Musikene y la Escuela Reina Sofía, todos ellos se han especializado más adelante en la interpretación
historicista de la música de cámara, como alumnos de diversos centros de Francia, Suiza y Austria y
también como colaboradores directos de algunos de los mejores directores y solistas del mundo.
Programa
“De Madrid a Viena”
I
M. Canales (1747‐1786)
Cuarteto Op. 3 nº 2, en mi bemol mayor (1782)
Allegro maestoso

32. Minuet
Adagio
Presto
W.A. Mozart (1756‐1791)
Cuarteto nº 3, en sol mayor, K387, “de la
primavera” (1782)
Allegro vivace assai
Menuetto
Andante cantabile
Molto allegro
II
L v. Beethoven (1770‐1827)
Cuarteto Op. 18 nº 1, en fa mayor (1801)
Allegro con brio
Adagio affettuoso ed appassionato
Scherzo. Allegro molto
Allegro
J.C. de Arriaga (1806‐1826)
Cuarteto nº 1 en re menor (1823)
Allegretto
Andante
Allegro. Minuetto
Allegro
MASTERCLASS ∙ INVITADOS OBS
SESIÓN I ∙ Enrico Gatti (violín barroco)
Jueves, 31 de octubre ∙ de 10h a 14h
CICUS (c/Madre de Dios, 1)
Plazo de matrícula del 24 de septiembre al 20 de octubre
Precio: 50€ general, 35€ comunidad universitaria y del CSM Manuel
Castillo
MASTERCLASS DE VIOLÍN BARROCO ∙ Enrico Gatti
A lo largo del curso académico 2013/14, y de forma paralela a la
Temporada de conciertos de la OBS, artistas colaboradores de la Orquesta
Barroca de Sevilla impartirán clases magistrales en la sede del CICUS, siendo el objeto de las mismas

33. ofrecer a los estudiantes de canto e instrumentos históricos la posibilidad de profundizar y
complementar sus estudios de especialización en interpretación histórica.
Cada profesor impartirá clases magistrales a un número aproximado de cuatro alumnos. Cada alumno
tendrá derecho a una hora de clase.
El repertorio a trabajar durante las clases magistrales es de libre elección. Los alumnos seleccionados
deberán comunicar con una semana de antelación la/s obra/s que presentarán al profesor. Se facilitará
clave para el desarrollo de la clase magistral de dicho instrumento.
Este ciclo de clases magistrales que se desarrollará en el edificio CICUS dará comienzo el jueves 31 de
octubre de 2013 de 10h a 14h, con la masterclass de violín que impartirá Enrico Gatti
(http://www.enrico‐gatti.com/)
NOVIEMBRE
TALLERES
FESTIVAL ANIMALADA – TALLERES
11 DE DICIEMBRE
10 a 14H. Introducción a la Animación Tradicional
Inscripción: 18/11/13 al 30/11/13
Precio: 20 € general 10 € Estudiantes/PDI/PAS Universidad Sevilla.
Plazas: 20
Horas: 4
Impartido por: Francisco A. Peinado ‐ Dibujante, especialista en Animación
Inscripción: 18/11/13 al 30/11/13
Entrada limitada a alumnos inscritos
Lugar: Café Cicus
12 DE DICIEMBRE
10 a 14H. Diseño de Personajes para Animación
Inscripción: 18/11/13 al 30/11/13
Precio: 20 € general 10 € Estudiantes/PDI/PAS Universidad Sevilla.
Plazas: 20
Horas: 4
Impartido por: Abel Ippólito ‐ Dibujante, especialista en Cómic.
Entrada limitada a alumnos inscritos
Lugar: Café Cicus
13 DE DICIEMBRE
10 a 14H. Herramientas de Animación en AfterEffects
Inscripción: 18/11/13 al 30/11/13

34. Precio: 20 € general 10 € Estudiantes/PDI/PAS Universidad Sevilla.
Plazas: 20
Horas: 4
Impartido por: Pablo Márquez, ‐ Ilustrador y Programador 3D.
Entrada limitada a alumnos inscritos
Lugar: Café Cicus
DANZA
Ahora DANZA! 2013
Dia 14
DANZA UNO.OCHO
“La Pasión según Sam y Mateo”
Video Danza. Resultado de la residencia artística en el CICUS
La pasión es lugar, tiempo y forma. Es la cárcel que nos hace libres en un instante que
vivimos como eterno. Es la fuerza transformadora. Es cambio. Sam y Mateo inician un
viaje que nace desde la individualidad de los lugares propios, que va transformándose
y abriéndose hacia un espacio común y compartido en el que la Pasión los guiará hasta
el final.
Dirección y producción: Danza uno.Ocho
Cámara, iluminación y edición: Fernando Brea, Gastón Yovanovich
Sonido y música: Sergio de Prado
Coreografía y bailarines: Violeta Casal, Fernando Ger, Raúl Durán
20.30h en sala MDD
Duración: 15 min. Entrada libre

35.
JAZZ
Jazz Session#4
Dia 7
Jaime Serradilla Trío
Lugar Teatro Duque La Imperdible (plaza del Duque)
20.30h 8€ 5€ comunidad universitaria
CICUS CENTRAL MEETING
ENCUENTRO DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN DE SEVILLA
Por segundo año consecutivo celebramos en la sede del CICUS la cita anual con el
noveno arte.
La exposición en la Sala MDD será TEBEO vs NOVELA GRÁFICA. Volverá el ciclo de
mesas redondas en torno al sector, las sesiones de firmas con autores y el Concierto en
viñetas.
CICUS
Miércoles 20 a sábado 23 de noviembre.

36.
TEATRO
CENIT V
CICUS y TNT pusieron en marcha el Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales –
CENIT‐ en Otoño de 2009. Si la primera edición constituyó una sorpresa tanto en el
número de compañías inscritas como en el nivel de los espectáculos finalistas,
representados en TNT, en la segunda y la tercera edición se dobló la cantidad de
inscripciones, y aumentó significativamente la calidad de los espectáculos. Sumando
las cuatro ediciones anteriores, han sido más de trescientas cincuenta las compañías y
grupos inscritos, procedentes de once países latinoamericanos, seis europeos y la
totalidad de las comunidades autónomas españolas. En la actual edición ha
sorprendido la calidad de las propuestas presentadas a pesar de la crisis que sufre el
sector, y han concurrido ciento doce compañías con representación de doce
comunidades autónomas del estado español y siete países latinoamericanos y
europeos.
La programación del CENIT parte de una convocatoria anual internacional dirigida a
nuevos creadores teatrales que desarrollan un lenguaje experimental y de
investigación. Su objetivo es promover el teatro como indagación artística. Su lema
“Otro teatro es posible” significa una alternativa frente al teatro que apuesta por los
nombres televisivos y el mercado como referente primordial.
Los espectáculos premiados en las anteriores ediciones son: Concierto para la
acumulación, de Los Hedonistas (Madrid) en 2009, Decir lluvia y que llueva, de Kabia
(Euskadi) y Antígona 18100‐7 de Carme Teatre (Valencia) en 2010 y El cielo de los
Tristes de Los Corderos (Barcelona) en 2011. El Mar Dulce, de Espacio Espiral
(Santander) triunfó en la edición de 2012.
Del jueves 14 a domingo 17 de noviembre de 2013 en Centro Atalaya‐TNT (Avda.
Parque de Despeñaperros, 1. Sevilla, 41005, España)
Precios:
Bono de las seis funciones: 6€
Función suelta: 3,50 €
Inauguración: 6€ sin bono y 5€ con bono
Programación:
Jueves 14
21,00 horas. Inauguración. Cía. Espacio Espiral, con "El mar dulce". Espectáculo
ganador del IV CENIT.
Viernes 15:
20:00 horas. Cía. La Société de la Mouffette, con "Ovidia”

37. 21:30 horas. Cía. red927, con "Esperpento"
Sábado 16:
18:30 horas. Cía. El pollo campero. Comida para llevar, con "Sekvantaro"
20:30 horas. Cía. Acerometros, con "Mis Hammer".
21:30 horas. Cía. Tshok, con “Parasceve”
Domingo 17:
20:00 horas. Cía. Savia Roja con “Orilla Olvido”
21:30 horas. Cía. Evelyn B./ Pitou Strash Company con “Frag. # 3, Aproximación a la
idea de desconfianza”.
“EL MAR DULCE”. ESPACIO ESPIRAL
Jueves 14
21:00 horas
Sinopsis
El Mar Dulce está basado en diversos textos de referencia sobre la historia encarnada
en el sanguinario caudillo Lope de Aguirre, Aguirre “el loco”, nombrado a sí mismo “la
ira de Dios”. El espectáculo es el resultado momentáneo del proceso de dos años de
formación de un joven grupo de actores de distintas procedencias, proceso que
proseguirá en 2012 con maestros internacionales de la escena y a través de una
campaña divulgativa para estudiantes universitarios y de educación secundaria, con la
formación creativa en el siglo XXI como horizonte personal y profesional de los
jóvenes.
REPARTO
‐Gonzalo C. Megías: Marañón/Coro/Músico
‐Miguel Meca: Pedrarias de Almesto/Autor
‐Pedro Morales: Fernando de Guzmán/coro
‐Cristina Samaniego: Inés de Atienza/Juana Torralva/coro
‐Txusmi Solana: Marañón/coro
‐Marc Torrents: Antón Llamoso/coro
‐Fani Venero: Ana de Rojas/coro
‐Pablo V. Aguirre: Pedro de Ursúa/coro
Montaje coreográfico adaptación de textos y dirección y dramaturgia: Cristina
Samaniego
Ayudantía musical diseño y realización de vestuario: Gonzalo C. Megías Espacio Espiral
Diseño de iluminación técnico de sonido e iluminación: Félix Garma Carlos Rodríguez
Cirre
Registro y montaje audiovisual: David Moreno
Duración aproximada: 74 minutos
https://vimeo.com/42536366/ https://vimeo.com/42757196

38.
“OVIDIA”. LA SOCIÉTÉ DE LA MOUFFETTE
Viernes 15
20:00 horas.
Sinopsis:
Ovidia y Sr. Topo son gemelos anómalos, en tanto que mujer y hombre, los dos han
sido creados en la “Placenta de humanos”, y es exactamente ahí donde tendrá lugar el
fatal accidente que marcará sus vidas (naciendo ella con dos corazones, el suyo propio
y el de su hermano, y dejando al Señor Topo en la más pura apatía emocional).
Lejos de ser una ventaja, esta “dispar perspectiva” que aumenta o disminuye como
una lupa su sensibilidad, es un seguro de incomunicación e incomprensión que les
conducirá a distintas formas de aislamiento como única solución para encontrar su
lugar dentro de la estructurada ciudad.
Ovidia lo asumirá sin más remedio que refugiarse en su habitación, para no sucumbir
ante la belleza y el horror exterior. Motel que comparte con Sr.Sapo, dueño del
establecimiento, con el que mantiene una singular relación desde hace años. Pero su
escondite no es hermético, la vida se le cuela por todas partes y está obligada a
reaccionar.
Señor Topo acaba de trasladarse al motel del extrarradio donde vive su hermana,
después de una eternidad separados. Emprenderán con este “encuentro” el viaje
hacia el resto de sus vidas...
Ficha artístico técnica:
Dirección artística: Vera González
Dirección manipulación: Javier Jiménez
Ayudante de dirección: Jason Guerra
Actores marionetistas: Esther d´Andrea, Lucas Escobedo y Vera González.

39. Creación de marionetas: Gavin Glover PotatoRoom Productions. La Société de la
Mouffette.
Construcción escenografía: Molina FX. Alex Cachinero
Diseño iluminación: Juanjo Llorens
Diseño sonoro: Iñaki Rubio
Vestuario: Ana López
Fotografía: Pedro Gato
Diseño gráfico: Nuria Gondiaz
Duración aproximada: 60 minutos.
Web de la compañía:
http://lasocietedelamouffette.blogspot.com.es/
Video promocional:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Vvq0gQJJJaU#t=34
Video promocional: https://vimeo.com/69223747
“ESPERPENTO”. RED927
Viernes 15
21:30 Horas
Sinopsis:

40. Esperpento es un grito, un aullido, una llamada a la manada, una alerta a la población
dormida, Esperpento es un reflejo directo de la sociedad actual, de la caducidad de un
sistema económico, del triste despropósito como especie del ser humano que tras
alcanzar altas cotas tecnológicas no ha tenido la capacidad, tras 2,5 milenios del
nacimiento de la Democracia, de impedir que 16.666,6 niños mueran de hambre cada
día en el planeta.
Por otra parte, en Esperpento se plantea la posibilidad de una solución, una solución
difícil de conseguir, pero que aún puede ser posible mediante la fórmula de 1+1= a
infinito.
Esperpento lanza la piedra pero no esconde la mano, el público forma parte de la obra,
se habla de él, se le abofetea, se le desmerece y se le honra, se le honra sólo si se niega
a ser oveja, oveja mutilada, recortada y lanzada al matadero en el mismo momento
que deje de entregar su lana a las multinacionales. Esperpento propone al público que
reniegue de ser oveja y luche por ser pájaro, por volar y sumar.
Esperpento es una reinterpretación poético‐dramática de los instintos del ser humano,
dirigidos por la burla divina; actualidad y universalidad en un juego de dioses y
hombres que no es tan ajeno al de las viejas mitologías, y que, como toda gran obra,
genera múltiples interpretaciones.
CREDITOS‐FICHA ARTÍSTICA
Equipo creativo:
Dirección: red927
Dramaturgia: red927
Música: Dive Dibosso y Franklin.
Productor musical: Dive Dibosso.
Realizador Vídeo: José Saenz de Heredia y MartaTorras.
Diseño Vestuario: red927
Dirección artística: José Sáenz de Heredia.
Director de Producción: Javier Esteller
Equipo en gira:
Actores: Elisabet Fernández, Jose Luis Cabeza, Dive Dibosso, Franklin.
Técnico Vídeo: José Saenz De Heredia.
Técnico Sonido y Técnico Iluminación: Paul Jorna.
Duración aproximada: 60‐70 minutos.
Web: http://www.red927.com/
Video Promo: http://www.youtube.com/watch?v=qdk_fgei_SY

41.
“SEKVANTARO”. EL POLLO CAMPERO. COMIDA PARA LLEVAR.
Sábado 16
19:00 horas
Sinopsis:
Piezas independientes de duración relativa en las que las actrices intentarán no hacer
teatro.
El cortejo es el proceso de selección y atracción de otro individuo con el fin de
establecer una relación íntima, la cual suele implicar amor, sexo, compromiso,
cohabitación o reproducción.
Alrededor de esta idea gira todo el espectáculo, que consta de varias piezas pensadas
para ser realizadas en espacios no convencionales. Cada una de estas piezas sucede en
un escenario diferente (un ascensor, una escalera, un sofá, una sala pequeña, un bar),
dependiendo de y adaptándose al espacio donde se realice el espectáculo.
Se trata de un recorrido vivencial en el que el público acompaña (corteja) a las actrices
que, a su vez, cortejan (acompañan) al público.
Dos actrices que se muestran, se venden, se cuentan, se desnudan, se visten de nuevo,
se mienten, te mienten, se sinceran, se exponen... para crear momentos de auténtico
encuentro con el espectador.
Y todo esto, sin hacer teatro.
Ficha Artística. Equipo Creativo:
Tatiana Sánchez Garland
Cristina Celada
Xevi Casals
Ficha Técnica:
Las actrices: Cris Celada y Tatiana Sánchez Garland
Los creadores: Xevi Casals, Cris Celada y Tatiana Sánchez Garland
Vestuario: Hospital del Arte
Fotografía: Víctor Calero
Vídeo: La Poderosa Barcelona.
Duración aproximada: 50‐60 minutos.
Video promocional: https://vimeo.com/75943308

42.
“MIS HAMMER”. ACEROMETROS
Sábado 16
20:30 horas.
Sinopsis:
Un hígado llevado a condiciones extremas, un hígado con cirrosis perteneciente a
alguien que lo ha castigado hasta la saciedad: una alcohólica, adicta a las pastillas de
todo tipo: anfetas, somníferos, antidepresivos. Ese hígado, resentido, herido,
eternamente enfrentado a su dueña, sin embargo, en algún momento, se rompe
sentimentalmente y la defiende a muerte. Por ella sentirá odio, ternura y compasión
casi a partes iguales. Comprende sus inseguridades, sus temores, sus dudas, sus
ansiedades, que le han llevado a todas sus adicciones… al mismo tiempo, como no, su
discurso es contradictorio en numerosas ocasiones, y siempre regresa a él todo lo que
le echa en cara: la brutal vida que ésta mujer le ha dado ya que no ha cesado
prácticamente ni un instante de funcionar ni de trabajar por y para ella… esa mujer
(hígado) describe en algún momento su rostro y el porqué de cada arruga, de las
bolsas de los ojos, de la flacidez de las expresiones que se forman entre su nariz, su
boca, sus pómulos, sus dientes… pero ahora es demasiado tarde pues se acerca el
final.
Ficha artística:
Autora: Guadalupe Sáez
Intérpretes: Pedro Aznar y Lara Sanchís
Dirección: Gererdo Esteve
Música original: Pedro Aznar
Iluminación: Ximo Díaz
Vestuario: Fernando González
Fotografía: Jordi Plá

43. Diseño: Joan Santacreu
Escenografía: Jrisa
Video: Antonio Aznar
Duración aproximada: 55 minutos
Web de la compañía: http://www.smokesellerfront.com/front‐magazine/front‐
magazine/miss‐hammer‐teatro
Video promocional: http://www.youtube.com/watch?v=YbPsrJG1JtM
“PARASCEVE”. TSHOCK
Sábado 16
22:00 horas
Sinopsis:
Parasceve se trata de una obra que hace un retrato de las personas, de las familias, de
las sociedades reprimidas por los condicionantes de una guerra, donde el autor se
hace universal al escoger a unos protagonistas no políticos, ya que el que cuenta y
recalca es su historia familiar desde el punto de vista emocional.
Una obra fresca en el resultado, una dramaturgia universal por la gran crítica social a la
falta de humanidad, la falta que nos condena a la supervivencia más básica, que no nos
deja ser diferentes y que nos iguala al nivel de cualquier otro animal; donde las
emociones se hacen ingestionables porque dependen del exterior.
Parasceve, de Blai Bonet, narra la historia de la familia Skiud, haciendo un retrato
perfecto de la psicología familiar en tiempos de guerra. Una historia que profundiza en
el individuo consiguiendo empatizar con todo tipo de espectadores. Por eso, traspasa
las barreras de lo local convirtiendo en universal su mensaje a través de la psicología
del individuo y un mensaje atemporal y fuera de espacio, hermanándonos a todos
frente a la guerra.
El montaje resultante muestra a la protagonista, Elvira Skiud, como a una espectadora
más del teatro, que acaba siendo la protagonista atrapada en el mundo de Parasceve,
un mundo que pasa de su imaginación a la realidad y se planta de golpe al escenario,
atrapándola en lo imaginario, en su propio recuerdo para llevarla hacia la depuración
personal.
Ficha artística:
Dirección: Jeroni G. Obrador.
Intérpretes: Elvira Skiud/Marta Barceló; Andreu Skiud/Guillem Juaneda; Lluís
Skiud/David Pérez Miró

44. Voces de Robert Skiud y el Soldado: Xavier Núñez y Jeroni Obrador
Música: Pep Burguera.
Escenografía: Catalina Obrador.
Vestuario: Inès Colom.
Sonido e iluminación: Joan Vidal.
Ayudante de producción: Isabel Maria Galmés.
Producción: TSHOCK.
Duración aproximada: 70 minutos
Video promocional:
http://www.youtube.com/watch?v=y4xzZqkEhUI&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=y4xzZqkEhUI
“ORILLA OLVIDO”. SAVIA ROJA
Domingo 17
20:00 horas.

45.
Sinopsis:
Un país cualquiera de los muchos países pobres del sur, una mujer y un hombre, él y
ella, de cualquier tiempo y de cualquier cultura, una playa, una frontera frente a ellos,
el mar, y una orilla al otro lado, la orilla rica del noroeste. Él decide embarcarse hacia
esa playa del norte en busca de una vida más próspera para ambos, ella promete
esperarlo, pero el tiempo pasa y ambos se desesperan. Son muchos los sueños y las
ilusiones que ambos se crean sobre la nueva y mejor vida que tendrán en ese
desarrollado país del norte pero todos esos sueños se verán truncados por el destino.
Entre los textos poéticos que ambos personajes intercalan desde uno y otro lado del
mar, los sueños y las ilusiones de ambos se muestran con alegres coreografías de
claqué que suenan a música jazz, y en medio de toda esta confusión, puesto que es
difícil distinguir la realidad de los sueños, aparece un tercer personaje que está por
encima de todo lo tangible, un personaje que mezcla la ironía con la verdad más cruda,
un personaje que hace un llamamiento al espectador a despertar y hacerse valer en
esta sociedad tan corrompida por el hombre.
La dramaturgia de la obra se sustenta en textos de Walt Whitman, José Hierro y Alba
Mata.
Ficha artística:
Idea original, adaptación de textos y dramaturgia: Alba Mata
Intérpretes: Fran Machado / Alba Mata
Música original: Manu Arteaga
Arreglos de sonido: Loles López / Manu Arteaga / Miguel Paz
Diseño de iluminación: Loles López
Escenografía y atrezzo: Cristóbal López / Alessandra Orofino
Vestuario: Farah Hasanat
Maquillaje y peluquería: José Carlos Pinto
Dirección: Alba Mata
Duración aproximada: 60 minutos.
Video promocional: http://www.youtube.com/watch?v=VJA8SqB3_Lc

46.
“FRAG. # 3 APROXIMACIÓN A LA IDEA DE DESCONFIANZA”. Cía. Evelyn B./ Pitou
Strash Company
Domingo 17
21:30 horas.
Sinopsis:
Frag. # 3, Aproximación a la idea de desconfianza se basa en buscar el verdadero
significado del texto, lo que no se dice, el uso de los espacios abiertos no convencional,
un lenguaje escénico multidisciplinario, con un predominio del cuerpo y la tecnología,
la invasión del espacio cerrando al espectador convirtiéndolo en un coro griego con un
tema centrado en los conflictos entre el individuo y el grupo.
Un plástico cuadrado transparente marca el límite, Video proyectado en los muros
como escenografía viva que cambia constantemente y tres micrófonos para los
sonidos in live creado por los actores.
Con un cuerpo bañado en miel, sinónimo de Dunkin Donut. Un hombre enterrado y
vestido con plástico estirable que nace de la tierra. Arcilla color gris liquida para un
cuerpo que salta como un pez fuera del agua acompañado de cenizas flotando gracias
a dos ventiladores industriales, simbolizando los cuerpos del Holocausto. Pintura roja
proyectada como látigos en un cuerpo desnudo, mostrando las cicatrices dejadas por
el egoísmo humano o llevar heridas en el ser.
Terminando con agua, los intérpretes se lavan a sí mismos al ritmo de "Magnificat" de
Arvo Part, en torno a un carro de supermercado en llamas, para deshacerse de la
suciedad, que se ha convertido en una espiral de consumo, un sentimiento de
desesperación de la humanidad, como una reacción a nuestra sociedad.
Ficha técnica:
Evelyn B.: Directora / Productora / Actriz / Autor
Julie Pichavant: Actriz / Director
Michael Steffan: Actor / Cantante
Ramón Diago: Video‐Intérprete / Filólogo
Duración aproximada: 60‐70 minutos
Video Promo: http://www.youtube.com/watch?v=VIcoUosx0xU
Web de la compañía: www.pitoustrash.org
Fotos y video: http://www.pitoustrash.org/#/frag‐3‐photos‐video

47. MÚSICA CLÁSICA
CLÁSICOS EN RUTA
DÚO DE VIOLONCHELO Y PIANO
Victor García, violonchelo ∙ Ofelia Montalván, piano
Jueves 28 de Noviembre ∙ 20:00
Iglesia de la Anunciación (c/Laraña, s/n)
Entrada libre hasta completar aforo
En colaboración con AIE
J. S. Bach
Suite para violonchelo solo num. 6 BWV 1012
L. Boccherini
Sonata en la mayor G.4 para violonchelo y bajo continuo
S. Prokofiev
Sonata op.102 en do mayor para violonchelo y piano
E. Granados
Intermezzo (arreglo de G. Cassadó para chelo y piano)
En colaboración con AIE
CONCIERTO
GRUPO COSMOS 21
(www.grupocosmos21.com)
Lunes 18 de noviembre ∙ 19:30
Facultad de Ciencias de la Educación (Campus Ramón y Cajal, c/ Pirotecnia)
David Arenas, clarinete ∙ Emilio Sánchez, violín ∙ Raúl Pinillos, cello ∙ Carlos Galán,
piano y dirección.

48. Programa: Visiones de la Tonalidad.
Obras de Mariné, García Abril, Strawinsky, Federico Mompou
Entrada libre hasta completar aforo
En colaboración con el INAEM y Fundación Autor
El Grupo COSMOS 21 nació en 1988 con un doble concierto en el Círculo de Bellas
Artes de Madrid, dentro de un ciclo de jóvenes compositores patrocinado por el
CDMC. Desde aquel entonces se han recorrido toda la geografía española dentro de
sus más importantes ciclos, así como prestado especial atención a los conciertos
didácticos y pedagógicos. Entre sus últimas actuaciones destacan la gira por Japón e
Italia, los conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del ciclo del CDMC,
Fundación Juan March, Residencia de Estudiantes.
Con ocasión de sus 15 años grabaron 6 CD para Fundación Autor y Several Records. Ha
grabado prácticamente todo su repertorio para RNE. Estreno en el Auditorio Nacional
de Madrid del Concerto Grosso para el cosmos, acompañado de la ORCAM (RNE y
TVE). Con ocasión de su 20º Aniversario, que incluye la gira Americana de 2008 así
como la grabación de un doble CD monográfico para VERSO. Participa en el escenario
en el estreno de la ópera A.Babel en el Teatro de la Zarzuela en su temporada regular.
Crean la Temporada “Músicas del Cosmos” con ciclo en Madrid, Murcia, Córdoba,
Salamanca y Sevilla. Participación en el XXVI Fest Internacional de la Habana y Trieste.
Numerosos compositores españoles le han dedicado y escrito algunas de sus obras.
En esta ocasión el programa didáctico, de concierto con interludios explicativos sobre
las obras que se interpretan y contexto estético, tiene un valor pedagógico añadido.
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA
MASTERCLASS ∙ INVITADOS OBS
A lo largo del curso académico 2013/14, y de forma paralela a la Temporada de
conciertos de la OBS, artistas colaboradores de la Orquesta Barroca de Sevilla
impartirán clases magistrales en la sede del CICUS, siendo el objeto de las mismas
ofrecer a los estudiantes de canto e instrumentos históricos la posibilidad de

49. profundizar y complementar sus estudios de especialización en interpretación
histórica.
Cada profesor impartirá clases magistrales a un número aproximado de cuatro
alumnos. Cada alumno tendrá derecho a una hora de clase.
El repertorio a trabajar durante las clases magistrales es de libre elección. Los alumnos
seleccionados deberán comunicar con una semana de antelación la/s obra/s que
presentarán al profesor. Se facilitará clave para el desarrollo de la clase magistral de
dicho instrumento.
Este ciclo de clases magistrales que se desarrollará en el edificio CICUS dará comienzo
el jueves 31 de octubre de 2013 de 10h a 14h, con la masterclass de violín que
impartirá Enrico Gatti (http://www.enrico‐gatti.com/)
SESIÓN I ∙ MASTERCLASS VIOLÍN ∙ Enrico Gatti
Jueves, 31 de octubre • de 10h a 14h
CICUS (c/Madre de Dios, 1)
Plazo de matrícula del 24 de septiembre al 20 de octubre
Precio: 50€ general, 35€ comunidad universitaria y del CSM Manuel Castillo
SESIÓN II ∙ MASTERCLASS DE CANTO ∙ Juan Sancho
Miércoles, 6 de noviembre ∙ de 10 a 15
CICUS (c/Madre de Dios, 1)
Plazo de matrícula del 24 de septiembre al 20 de octubre
Precio: 50€ general, 35€ comunidad universitaria y del CSM Manuel Castillo

50.
SESIÓN III ∙ MASTERCLASS DE TRAVERSO ∙ Wilbert Hazelzet
Jueves 7 de noviembre ∙ de 10 a 14
CICUS (c/Madre de Dios, 1)
Plazo de matrícula del 24 de septiembre al 20 de octubre
Precio: 50€ general, 35€ comunidad universitaria y del CSM Manuel Castillo
ESCRITORIO (Nueva sección del CICUS dedicada a los libros)
En este curso el CICUS inaugura un nuevo espacio dedicado al mundo del libro desde
una perspectiva periférica. La edición y la autoedición, los nuevos formatos para la
lectura, los nuevos modelos de distribución, la crítica literaria, la tipografía clásica y
moderna... debatiremos en torno a la literatura desde el contexto contemporáneo,
realizaremos presentaciones de libros y encuentros con autores colaborando
estrechamente con instituciones y personas dedicadas a un sector que atraviesa uno
de los momentos más apasionantes de su historia, lleno de cambios y posibilidades
distintas para lectores y escritores.
En este trimestre, iniciamos la nueva andadura con un taller práctico de creación
editorial (Experimental Press) y nuestra colaboración con el blog Estado Crítico,
reciente premio de la Feria del Libro de Sevilla, que nos trae dos propuestas
innovadoras y sugerentes.
HOMENAJE A LUIS CERNUDA
Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla
Blog Estado Crítico www.criticoestado.es
Auditorio CICUS
12 de noviembre a las 20 horas

51. El blog Estado Crítico (EC) inicia su colaboración con el CICUS realizando un homenaje
único a Luis Cernuda, con motivo del cincuentenario de su muerte.
EC cuenta entre sus filas con uno de los mayores expertos en la figura de Luis Cernuda,
Antonio Rivero Taravillo, autor de la biografía definitiva del escritor sevillano [Luis
Cernuda: años españoles (1902‐1938) y Luis Cernuda: años de exilio (1938‐1963)
(Tusquets, 2011)], quien conducirá este particular homenaje que consistirá en la
proyección de dos obras audiovisuales inéditas en España hasta la fecha.
La primera de las proyecciones será el documental México, final de dos amores (2013;
duración: 52 minutos), dirigido por Rosa Teixidor, primer acercamiento a la vida y obra
del poeta durante su estancia en México y que será presentado por el propio Antonio
Rivero Taravillo, que participa, a su vez, con su testimonio en el citado documental.
La segunda proyección será Donde habite el olvido (GH Records, 2011; duración: 40
minutos), un trabajo del grupo Silent Love of Death. Interpretado por Juan Carlos
y Miguel Ángel Toledo (ambos compositores), esta obra musical navega entre los
estilos 'dark folk', 'darkwave' y 'neoclassical' y será presentado por Alejandro Luque y
contará con la participación de su montador, Guillermo García.
La conjunción de ambas proyecciones configura un homenaje a Luis Cernuda ortodoxo
y heterodoxo, clásico y vanguardista; en definitiva, distinto y único.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CRISIS DE ANSIEDAD” DE JUANJO SÁEZ.
Sala MDD
28 de noviembre 20 h.
CRISIS DE ANSIEDAD
Editorial Mondadori
Crisis (de ansiedad) reúne una selección de viñetas sobre la crisis económica y sus
efectos en la gente común, publicadas en el diario catalán Ara. Como complemento a
estas viñetas, se incluyen tres historietas inéditas basadas en la vida del propio Juanjo
que tratan el tema de la crisis desde un ángulo más personal: ¿qué pasa cuando tu

52. padre se queda sin trabajo? y ¿cómo habla la gente en sus casas del «capitalismo? Con
Crisis (de ansiedad) vuelve el Juanjo Sáez más transgresor y políticamente incorrecto.
Juanjo Sáez nació en 1972 en el barrio barcelonés de La Sagrera. En sus inicios, estudió
arte, diseño y pintura en la Escuela Massana y durante los años 90 comenzó a
colaborar en fanzines como dibujante e ilustrador. De ahí, pasó a colaborar para la
revista musical Rockdelux, así como en otras revistas de carácter cultural y de
tendencias. Entre otros medios, ha colaborado para el suplemento La Luna de El
Mundo, la revista Qué Leer, o el diario El Periódico de Catalunya.
A la vez que labró una carrera como historietista, realizó trabajos de diseño y
publicitarios, y consiguió abrir su propio estudio, Familiares de Juanjo Sáez, en el barrio
del Raval.2 Ha llegado a realizar trabajos para Nike (con motivo del Trofeo Conde de
Godó) o Estrella Damm.1 Dentro de su obra, ha publicado varios comics. Sus primeras
obras fueron Dentro del sombreo y Buenos tiempos para la muerte, y más tarde la
editorial Mondadori le publicó Viviendo del cuento (2004), El Arte, conversaciones
imaginarias con mi madre (2006) y Yo, otro libro egocéntrico (2010).2
En 2009, colaboró con el grupo Los Planetas en la publicación de un cómic para su
disco Principios básicos de astronomía,3 y realizó su primera serie de televisión, Arròs
covat, que se emitió en El 33 de Televisió de Catalunya y que le valió un Premio Ondas
en 2010. Ese mismo año lanzó un libro en castellano con el guion de su serie, Arroz
pasado, y comenzó a colaborar para el diario Ara.4
CLUB DE LECTURA
MARTES 19 DE NOVIEMBRE
Se debatirá sobre los títulos:
LA MUERTE DE IVAN ILICH, León Tolstói (18.30H) Y OPERACIÓN DULCE, Ian McEwan
(20.30H)
Lugar: Café Cicus (c/Madre de Dios 1)
Entrada limitada a alumnos inscritos
CINE
FILMOTECA:
LUNES 4 DE NOVIEMBRE
Tendencias del cine italiano
20 h. LACAPAGIRA

53. (Alessandro Piva, Italia, 2000, 70 min., v.o.s.e.)
Sinopsis:
Un grupo de jóvenes delincuentes busca un paquete perdido que ha llegado de los
Balcanes.
LUNES 11 DE NOVIEMBRE
Tendencias del cine italiano
20 h. IL MIRACOLO
(Edoardo Winspeare, Italia 2003, 93 min., v.o.s.e.)
Sinopsis:
Tonio es un niño de 12 años al que un día atropella un coche. Cuando despierta del
coma en el hospital, descubre algo sorprendente: al acercarse a un hombre cuyo
cardiograma no indica latido alguno, su corazón comienza a palpitar.
LUNES 18 DE NOVIEMBRE
Muestra de cine polaco
20 h. 20 h. PREGI (Marcas)
(Magdalena Piekorz, Polonia 2004, 91 min., v.o.s.e.)
Sinopsis:
El protagonista es Wojciech, un hombre de 30 años, ambicioso e independiente,
aislado del mundo y de la gente. Su vida transcurre explorando cuevas y escribiendo
artículos para periódicos. Ante los ojos de sus coetáneos, compañeros del
campamento base, es fuerte, cínico y no admite compromisos, pero en el fondo es un
hombre sensible que está huyendo.
LUNES 25 DE NOVIEMBRE
Muestra de cine polaco
20 h. PIATA PORA ROKU (La quinta estación del año)
(Jerzy Domaracki, Polonia 2012, 96 min., v.o.s.e.)
Sinopsis:
El viaje de dos protagonistas por todo el país es un buen pretexto para ajustar mostrar
la realidad de la Polonia contemporánea. Es un retrato de Polonia después de veinte
años de democracia, que tiene por objeto invitar al espectador polaco a la reflexión
analizando como era el país en el que vivió “ayer” y como será el del “mañana”. Los
protagonistas que vivieron su juventud en tiempos del comunismo, ahora están
haciendo balance. En estos momentos su percepción es más aguda y más sensible a los
pequeños detalles. (Formato Blue Ray)
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Lugar: Auditorio CICUS

54. IX MUESTRA AVA
LUNES 4 DE NOVIEMBRE
SESIÓN 4. CORTOMETRAJES
18.00 h. – 72 min.
1. Alfred y Ana. – Forma Animada S.L. (Juanma Suárez, 2012, 14 min.)
Desde que las familias de Humminbird tuvieron que emigrar, dejando al pueblo sin
niños, el profesor Alfred ha visto truncada su gran pasión, dar clases de música.
Además, Alfred se ha ido aislando y distanciando cada vez más de su esposa Anna y de
la vida que ambos habían deseado. La llegada de un nuevo alumno le devolverá a
Alfred la ilusión por las clases, pero, ¿podrá Alfred recuperar la ilusión por el amor?
2. Tchang.‐ Dos de Catorce Producciones (Gonzalo Visedo, Daniel Strömbeck, 2010, 27
min.)
Dos montañeros vascos sufren un accidente en una cumbre del sur de España. El
servicio de rescate de la Guardia Civil sale a buscarlos. Dos guardias consiguen
localizarles en una cresta. Después de un arriesgado rescate, el tiempo cambia y una
fuerte ventisca obliga a los cuatro a refugiarse en una pequeña cueva. Tras una noche
de supervivencia, la vida de uno de ellos cambiará para siempre. en la cresta de una
montaña... en el interior de una cueva... entre la vida y la muerte...
3. El día que decidí matarme.‐ Producciones Salvage’s (Salvador Guerra, 2011 , 20
min.)
Emilio está perdido en la vida. Siempre ha soñado con ser escritor, pero trabaja para
una compañía de seguros. Con tal de conseguir su sueño, dará un giro drástico a su
vida.
4. La Cuerda.‐ Porlacara Producciones (Pablo Sola, 2010 , 11 min.)
La humanidad apesta. Javier vive con su perro Kojak y no necesita absolutamente a
nadie más para vivir, ni siquiera… un momento, ¿qué es eso que sale del wáter?… ¿una
cuerda?…
LUNES 11 DE NOVIEMBRE
SESIÓN 5. CORTOMETRAJES
18.00 h. ‐ 71 min.
1. Diafracma.‐ José Antonio Mesa (José Antonio Mesa, Carlos Rodríguez, Antonio De la
Mano, 2011, 5 min.)
Un fotógrafo. Un paisaje frente a él. Algo extraño aparece en las fotografías.
2. Project Shell.‐ Blow Studio (Alejandro Jiménez, Fátima de los Santos, Bernardo
González, 2012, 4 min.)
Año 2086. Project Shell es un ambicioso programa científico de la UNC basado en
generar ciber‐clones para trabajar en la producción de recursos y energías. Los clones