Intervention au Centre CIFAP dans le cadre de la formation professionnelle "MANAGEMENT D'UN PROJET ARTISTIQUE". par Virginie Brune (www.bruneetlesartistes.com)

1. L’IMAGE DE L’ARTISTE
Base de la Relation Artiste-Fan
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2. Formation CIFAP
MANAGEMENT
D’UN PROJET ARTISTIQUE
Intervention de Virginie Brune
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3. UN MARCHE DE LA MUSIQUE EN PLEINE MUTATION
➤ tant d’un point de vue économique
Dans quel contexte envisager le développement de carrière
d’un artiste ou lancer un nouveau projet ?
➤ qu’au niveau marketing-promotionnel
Quels sont les nouveaux comportements
de consommation de la musique ?
Quel rapport à la musique avons-nous
et dans quelle tendance s’inscrit-t-il ?
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4. EN BREF
➤ En quoi l’image de l’artiste a-
t-elle à voir avec un nouveau
modèle économique ?
➤ Comment se définit une image
artistique ?
➤ Au titre de producteurs//
managers//chef de projet d’un
artiste, comment être à
l’écoute de sa démarche et le
soutenir dans l’incarnation de
celle-ci ?
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5. L’IMAGE D’ARTISTE
Facteur d’émotions, de symbole & de plaisir
5

6. 6

7. LA MUSIQUE, LE PLAISIR D’ECOUTE
➤ Approche scientifique
Le plaisir lié à la musique implique le système de
récompenses*.(sélection naturelle d’évènements et de
comportements à des sensations de satisfaction)
*Source La Recherche Juin 2013
➤ Approche philosophique
La musique, l’art des sons, l’art du Sens, l’art des sens,
un langage d’expression profonde
« La musique exprime ce qui ne peut être dit et
sur quoi il est impossible d’être silencieux. »
Victor Hugo (XIXe s)
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8. 8
Emotion normale = Fonction naturelle
AMOUR = RELATION
COLERE = AFFIRMATION
DEGOUT = EXPULSION
HONTE = SOCIALISATION
JOIE = REALISATION
PEUR = PROTECTION
TRISTESSE = TRANSITION

9. LA MUSIQUE, LE PLAISIR D’ÊTRE
➤ La musique est sociale
« On ne vend pas la musique, on la partage. »
Leonard Berstein (XXe) créateur de West Side Story
Quoi de mieux que le partage d’émotions pour insuffler le lien social,
l’échange, le dialogue à un instant T.
Le partage (n.c.)
➤ La musique est intentionnelle
L’identité d’une œuvre musicale dépend également de certaines de ses
propriétés intentionnelles, en l’occurrence certaines propriétés
catégoriales (type de musique) et sémantiques (atmosphère ou effet recherchés).
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10. L’ARTISTE MUSICIEN, UN REGARD ESTHÉTIQUE UNIQUE…
A travers son projet artistique, son intention est de présenter sa
perception personnelle du monde sans entrave ni aucun compromis.
L’art propose un regard contemplatif, esthétique, poétique sur les
choses, et invite à la réflexion. De tout temps, l’art a défié les lois
préconçues et à toujours mener à l’évolution des moeurs.
Comment s’assurer que l’émotion transcrite
soit bien comprise et intégrer?
SA TEAM SE DOIT DE LE COMPRENDRE & ETRE A SON ECOUTE
EN VUE D’UNE STRATEGIE AUTHENTIQUE
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11. 11

12. 12

13. ENTRE CONFIDENCES,
PERFORMANCES ET
RECOMPENSES
➤ Invitation à plonger dans un
univers artistique authentique
➤ Une relation Artiste-Fan, une
conversation en confiance
➤ L’équation d’un nouveau
modèle économique
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14. 0
25
50
75
100
Distribution Sensibilisation Découverte Crédibilité Fidélisation Attention soutenue
Présence média tradictionnel % 6 phases du marketing musicales (indice)
Présence Media en ligne et partage de contenus (indice)
Visibilité Connexion Monétisation
Visualisation Sommaire
Présence Media et Développement Marketing
Nouveau modèle économique par phases marketing
CwF + RtB = $$$ (Connect with Fans + Providing a Reason to Buy = Win Reward)
VISIBILITE >>> CONNECTION-INTERACTION >>> MONETISATION
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15. 15

16. L’IMAGE DE L’ARTISTE
L’essentiel du succès artistique
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17. « « Je n’ai rien à déclarer sinon mon
génie. » « L’humilité est la qualité des
hypocrites, la modestie la qualité des
incompétents, le devoir et le privilège
de l’artiste est l’affirmation de soi.
(…)
-Oscar Wilde
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18. « Aucun art ne peut se soustraire à la
rumeur répandue par les critiques
selon laquelle le devoir de l’artiste est
de plaire aux critiques ou au public.
Le but de l’art n’est pas de donner du
plaisir ni de la souffrance. »
-Oscar Wilde
18

19.
Au final, l’image d’artiste est la partie exacerbée de l’expression de soi
(_PERSONA_) à travers une production de beau (_PROJET ARTISTIQUE_),
qui implique le dépassement de soi (_INSPIRATION & MAITRISE DU TALENT_),
le plaisir, la vulnérabilité et la satisfaction de se montrer au grand jour
(_AFFIRMATION DE SOI_) à un moment donné (_CONTEXTE SPECIFIQUE_).
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20. LES COMPOSANTES DE L’IMAGE D’ARTISTE (I*)
i*
Le persona Le propos
L’incarnation
dans un
UNIVERSPLAISIR
EMOTIONS
CONTEXTE
SYMBOLISME
SENS
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21. LES COMPOSANTES D’UNE IMAGE ARTISTIQUE
LE PERSONA
(Personnalité sublimée)
LE PROPOS
(Message)
L’INCARNATION JUSTE
DANS UN CONTEXTE
le nom de l’artiste
(association d’idées -
distorsion de perception -
distanciation - imaginaire/
esprit collectif)
le message à diffuser derrière
l’ensemble d’un répertoire
l’entourage professionnel
la nature d’expression
(moyen artistique)
l’intention première les collaborations
le style vestimentaire
(l’allure)
l’univers artistique
(atmosphère)
(tonalités)
(voix)
(rythmes)
(genre musical)
statu quo défié
(dans un contexte
psychologique, social, culturel,
musical, politique)
la coupe de cheveux
(le physique)
l’abondance d’inspiration
(aptitude à se réinventer)
l’imaginaire collectif
le style de vie au quotidien
(comportement)
les codes et partis pris
visuels
estime de la critique
spécialisée
trait de caractère la teneur émotionnelle
incarner une idée, un symbole
plus grande que l’artiste
L’histoire personnelle
Quel impact recherché
auprès du public
Type d’intéraction avec le
public 21

22. les références culturelles
récurrentes tout art
confondu
le répertoire
les noms des titres
type d’exposition souhaité
l'éducation le nom du projet
l’adn musical
inviter à une réflexion
(aiguiser le sens critique)
l’ambition type d’émotions cherchée
le talent artistique
(maîtrise de la technique
musicale)
LES COMPOSANTES D’UNE IMAGE ARTISTIQUE
(suite)
LE PERSONA
(Personnalité sublimée)
LE PROPOS
(Message)
L’INCARNATION JUSTE
DANS UN CONTEXTE
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23. DÉFINIR L’IMAGE DE L’ARTISTE…
C’est à travers une connaissance et une compréhension
parfaite de l’intention de l’artiste dans sa démarche que le
manager trouvera toutes les réponses aux questions posées
à l’établissement d’une stratégie marketing promo.
… POUR MARQUER SA DIFFERENCE
Une image forte, authentique, lisible est la clé d’une
stratégie de lancement payante et d’une carrière pérenne.
Une image bien identifiée appelle à un signe de
reconnaissance dans un système de récompenses.
(Ref. Etude comportementale)
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24.
Intention: réflexion sur la place de l’homme dans l’univers
Référence BAMBI (Mickael Jackson)
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25. DÉFINIR L’IMAGE DE L’ARTISTE…
➤ Amplifier le propos
➤ Trouver un statut quo
➤ Guider le public, lui donner toutes les clés pour
comprendre et se sentir concerné par ses motivations
➤ Marquer ses convictions « en une phrase »
➤ Et au mieux devenir un symbole
C’est à travers une connaissance et une compréhension
parfaite de l’intention de l’artiste dans sa démarche que le
manager trouvera toutes les réponses aux questions posées
à l’établissement d’une stratégie marketing promo.
… POUR CLARIFIER LE PROPOS ET LE FORMULER
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26. « idéalisation et valeur représentative »
Le symbolique d’une image artistique se formule en une phrase.
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27. DÉFINIR L’IMAGE DE L’ARTISTE…
L’ensemble des éléments de communication et choix de
carrière sont régis par l’image sublimée de l’artiste, comme
une ligne conductrice. Ils la suggèrent dans son entièreté!
Toute la stratégie marketing promotion et ainsi le plan
marketing se construit à partir de sa compréhension.
Tous les éléments de communication appellent à cette
cohérence, dans un besoin fondamental d’identification et de
positionnement de l’artiste dans le paysage musical français.
… POUR L’INCARNER ET LA DÉCLINER DANS SON ENTIERETE
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28. LA SCENE
Meilleur vecteur de communication d’un artiste
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29. L’IMAGE DE L’ARTISTE
CAS PRATIQUES
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30. 1° ETRE A L’ECOUTE // PRIORITE // INSTALLER UN UNIVERS
➤ Bien connaître le répertoire
➤ Etre à l’écoute du message ou du moins de l’atmosphère
appelée dans chacun des titres (technique de la photo)
Ian Kent, à partir de sa biographie, l’écoute de ses titres
Démo et les photos de presse -> Retrouvez l’intention de
son 1er album solo, le message et essayer de repérer la
personnalité de son persona.
Recherche en ligne:
Ian Kent & The Immigrants, Ackerman Blues Demo
Ian Kent & The Immigrants, Little
30

31.
Quel persona pour IAN KENT ?
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32. 2° FORMULER // PRIORITE // CLARIFIER LA GENESE DU PROJET
➤ Trouver les mots-clés et raconter l’histoire
➤ L’auditeur en captera uniquement la partie émotionnelle
suivant sa perception personnelle
Zoé Simpson « Les petits matins roses »
➤ Persona:
1. Zoé en tant que femme, et toutes les
femmes de sa lignée
2. L’auteure
3. Ode à toutes les femmes
➤ Emotions appelées: Stupéfaction, Colère, Amour
➤ Message qu’elle souhaite que l’on garde : « Il faut
qu’elles aient la parole, qu’on les entende ! »
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33. Quelle biographie suggère dans son entièreté le persona ZOE SIMPSON?
Laquelle invite dans un univers artistique?
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34. 3° DECLINER // PRIORITE // VISUELS & COMMUNICATION
QUELLE COMMUNICATION FERME, CONCISE, LISIBLE POUR
VOS ARTISTES?
➤ Chaque action promotion - marketing est planifiée pour amplifier
le message de l’artiste et marquer sa différence.
➤ Fonder votre stratégie PULL sur des bases solides:
1. Quelle identité pour votre artiste?
2. Ou se trouve sa communauté?
3. Quelle consommation de la musique?
4. Quelles actions pour la toucher, l’attirer?
5. Dans quel contexte engager la conversation?
6. Pour quel impact? Quels objectifs de carrière?
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35. EN CONCLUSION
Comment s’assurer que l’émotion cherchée et transcrite par l’artiste sera
ressentie et comprise par un auditeur, voire toute une communauté de fans?
La réponse est simple.
En:
➤ Restant authentique vis-à-vis de la démarche de l’artiste (prendre en compte
dans le travail marketing, son intention et sa nature artistique),
➤ Identifiant son image et le soutenant dans une communication ferme, claire et
assumée,
➤ Imposant son style dans un contexte spécifique (culturel, social, politique,
musical…),
➤ Amplifiant la portée de son message, à travers des outils et des contenus
réunissant toutes les facettes de son identité artistique,
➤ Multipliant les échanges avec un public segmenté favorisant une relation de
confiance Artistes-Fans suivant le système Visibilité -> Connectivité &
Interaction -> Adhésion & Monétisation,
➤ Mesurant la responsabilité de l’artistes vis-à-vis de son public,
sa communauté, et l’impact qu’il vise auprès d’eux.
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36. MERCI !
Vous pouvez m’écrire sur:
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virginiebruneartistcoach
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