Las imágenes no se pudieron rescatar debido a problemas técnicos

1. ARTESANIA, ARTE Y DISEÑO

2. Nos dirigimos a todos, sin diferencia de estado ni riquezas. No reconocemos diferencias entre «arte mayor» y «arte menor», entre el arte para los ricos y el arte para los pobres. El arte es un bien común. Manifiesto modernista de 1897Artesanos de Cádiz

3. ARTESANIA Artismanus: arte con las manos Manifestaciones culturales como objetos de producción, distribución y consumo que en tiempos pre capitalistas fueron consideradas como estéticas o artesanales, por su carácter de ser diferentes entre si. Eutimio Tovar: Técnica manual creativa, para producir individualmente bienes y servicios.

4. Origen En su origen las artesanías fueron multifuncionales. Neolítico: aparece la conciencia artesanal y la necesidad de fundar y perfeccionar un sistemas de producción de objetos (textiles, cerámica, orfebrería); se separan valores utilitarios o estéticos: naturales o formales.

5. Rasgos en el tiempo Romanticismo Revolución industrial Renacimiento Mitad del s. XX: simbolos de resistencia a la mecanizacion. Años 60: reconocimient social: colecciones o ehibiciones en exposiciones o museos. s. XXI: actividad residual con desprestigio y falta de cohesion como sector empresarial. Escaso financiamiento. Valores que ayudan a una cultura a sentirse identificada

6. Rasgos espaciales Mundo precolombino: cubrían necesidades religiosas, señoriales y populares. Existían representaciones de ídolos para el uso popular con el fin de fertilizar la tierra. En Grecia, sirvieron para legitimar y prestigiar la jerarquía social, idealizando la belleza del cuerpo humano. En Egipto, la división técnica del trabajo y la esclavitud, posibilitaron la monumentalidad y los avances tecnológicos

7. De la tecnología se derivan las artesanías religiosas y las ornamentadas (pintura, escultura, arquitectura, cestería y orfebrería) dejando a la cerámica y los textiles como únicas artesanías, según el concepto de occidente. En la combinación de elementos y el producto final se halla la relación que tienen las artesanías con los pensamientos de los humanos (mágico, mítico o religioso), conveniente pasa la subsistencia material del hombre y su organización social. Los artesanos a pesar de las modificaciones introducidas a lo largo de la historia de la humanidad, han sabido mantener y cultivar una identidad propia.

8. ARTE Las artes constituyen ante todo, un conjunto o sistema de procesos artesanales de tipo gremial, pero este conjunto tiene dirección nueva en sentido dialectico; dialectico en cuanto supera el pasado, esto es, elimina y a la par conserva elementos artesanales de acuerdo con la realidad económico-social emergente.

9. Arte a través del tiempo PREHISTORIA Periodo de tiempo previo a la Historia, transcurrido desde el inicio de la evolución humana hasta la aparición de los primeros testimonios escritos Manifestaciones artísticas: rupestre, mobiliario y megalítico. Cazadores con sombreros planos y faldellín - Cinto de las Letras - (Dos Aguas - Valencia - España)

10. Arte mobiliario o arte mueble figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal, piedra o arcilla. Figuritas femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra, llamadas «Venus», la cuales tienen una tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales. Venus de Savignano - Museo Prehistórico Pigorini (Roma - Italia) Caballo - Museo de las Antigüedades Nacionales (St. Germain-en-Laye – Francia)

11. El crómlech Arte Megalítico Monumentos formados por piedras grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. El menhir Crómlech de Stonehenge (Wiltshire - Gran Bretaña) Menhir de Filitosa (Córcega – Francia) El dolmen Vista interior del dolmen de la Menga - Antequera (Málaga - España

12. Edad antigua Siglos VII y II antes de C. idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. El atletismo, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; alcanzando sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura. Grecia Laocoonte y sus hijos Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro Minos

13. roma Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. COLISEO ROMANO Romulo y Remo amantados por una loba

14. Edad media El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carácter profano. gótico Siglos XII y XV. Los primeros monumentos góticos se levantaron cerca de París, en la región llamada Isla de Francia. 1140: el coro de la abadía de Saint Denis, y en el 1163, inicios de la catedral de Nuestra Señora de París. De Francia se dispersa al resto de Europa, manteniendo los rasgos esenciales. Vitrales góticos, coro superior de la Basílica de Saint Denis.

15. RENACIMIENTO Momento que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno que impregnó todos los ámbitos yendo más allá de lo puramente artístico . Surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV, expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo hispanoamericano. Movimiento universal que adopta las características y modos propios del pasado de las naciones a través de un proceso de asimilación. El david miguel angel

16. barroco Se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país. Predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Catedral de Santiago de Compostela

17. rococó Estilo característico del siglo XVIII europeo, que sucedió al barroco y precedió al neoclásico. El término procede del francés Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoración de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococó floreció principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquirió un lenguaje propio que se difundió por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clásico, los elementos decorativos del rococó aportaron fantasía y elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los interiores donde la decoración rococó consiguió los mayores logros. Los felices azares del columpio

18. neo clasismo Movimiento europeo del siglo XVIII. El color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo. Este arte trató de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, influidos por los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano. Puerta de Brandeburgo

19. romanticismo Francia a principios del siglo XIX, es una reacción violenta contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razón, serenidad y límite, el romanticismo era imaginación, pasión e infinito. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas íntimas. LIBERTAD DE EXPRESIÓN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse según su gusto y según las exigencias de la propia obra. SUPREMACÍA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el artista expresa y no cómo lo hace. La forma de decir es secundaria y debe estar determinada por la naturaleza del contenido. Retrato de Josefina, por Pierre-Paul realismo Surge como oposición al idealismo de clásicos y románticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida común; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiración. El término realismo fue adoptado por un movimiento artístico que apareció en Francia a raíz de la revolución de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor GustaveCourbet, cuyo arte representó las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX. TheGleaners

20. impresionismo La primera exposición presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les fue aplicado con intención de ridiculizarlos, por los críticos que no veían con buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas querían captar la cualidad de la luz y de la atmósfera en una hora particular del día a través de las cuales se ven los objetos, pues su condición determina la apariencia de estos. El manejo de la luz es la característica primaria, a través del estudio de ella se logrará verificar que un mismo paisaje se verá distinto de acuerdo con la hora del día en que se pinte. Impression, Sunrise-monet

21. expresionismo Movimiento artístico plástico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los países del norte de Europa. Destacan en este movimiento los artistas plásticos Edward Munch, Gustav Kimt, OskarKokochka, Emil Nolde y Georges Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rígido colorido El Beso de Gustav Klimt

22. cubismo Guernica -picasso Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artísticos de Paul Cézanne y de Georges Seurat; su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto.

23. surrealismo Este movimiento vanguardista no se circunscribió a un solo lugar geográfico y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paulKlee, ManRay, Salvador Dalí, Joan Miró, Yves Tanguy ,fueron sólo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores surrealistas. El Surrealismo, libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dándole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos más íntimos. Dali. La tentación de San Antonio

24. abstracción Extracción de los elementos esenciales de una imagen figurativa, deformándolos o modificándolos; en él se tiende a impresionar lo psíquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresión de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. Nace con la creación de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky (imagen Abstracción Geométrica) en 1910, en la cual no existía ninguna representación figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistóricas, se puede ubicar el origen de este arte

25. DISEÑO El Diseño se remonta desde la aparición del hombre primitivo donde aparecen las primeras pinturas rupestres, herramientas de cacería y las primeras viviendas.

26. Así el diseño como lo es grafico, industrial y arquitectónico ha ido evolucionando según la época y las necesidades que se han ido descubriendo.

27. El diseño gráfico ha ido evolucionando según la escritura y la forma de comunicación que el hombre ha necesitado, representación de imágenes, escritura y la forma en que este se ha ido industrializando.

28. El industrial de igual forma ha ido cambiando ergonómicamente, ya que algunas herramientas de nuestros antepasados sólo se han ido modificando estéticamente, pero también se han construido herramientas nuevas

29. El diseño arquitectónico ha ido evolucionando principalmente por la necesidad de vivienda que ha ido necesitando.

30. Definicion de Diseño Las definiciones sobre diseño son tantas y tan variadas como las actividades que han dado pie a esta actividad.

31. Tomás Maldonado señalaba que “el diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las prioridades formales de los objetos producidos industrialmente”. La forma tiene por misión, no sólo alcanzar un alto nivel estético, sino hacer evidentes determinadas significaciones y resolver problemas de carácter práctico relativos a la fabricación y el uso. Diseño es un proceso de adecuación formal, a veces no consciente, de los objetos.

32. Según Joseph Edward Shigley y Charles R. Mishke, en su obra Diseño en ingeniería mecánica (MechanicalEngineeringDesign), publicada en 1989, "diseño es formular un plan para satisfacer una necesidad humana".

33. Para el arquitecto Damiano Franco, el diseño se encuentra hasta en la parte más ínfima de la vida del ser humano. ¿Qué sería de la vida cotidiana sin un diseño apropiado para cada una de las cosas y objetos? Un caos...

34. A lo que refiere Mariano Maddio, diseñar es proyectar nuevas ideas desde nuestra propia mirada, en donde el diseño al igual que toda obra de arte es captada primeramente por nuestra vista y reflejada en nosotros mismos.

35. La necesidad particular que habrá de satisfacerse puede estar completamente bien definida desde el principio. Además es posible identificar los diferentes campos del diseño dependiendo de las necesidades que este cubre: vestuario, interiores de casa, carreteras, paisajes, edificios, barcos, sistemas de calefacción, máquinas, en ingeniería, etc.

36. GuiBonsiepe define al diseño como: "Hacer disponible un objeto para una acción eficaz."

37. Desde esta perspectiva, diseño puede conceptualizarse como un campo de conocimiento multidisciplinario, que implica su aplicación en distintas profesiones, que puede ser estudiado, aprendido y, en consecuencia, enseñado. Que está al nivel de la ciencia y la filosofía, dado que su objetivo está orientado a estructurar y configurar contenidos que permitan ser utilizados para ofrecer satisfacciones a necesidades específicas de los seres humanos.

38. El diseño también es una actividad técnica y creativa encaminada a idear un proyecto útil, funcional y estético que pueda llegar a producirse en serie como en el diseño industrial, el diseño gráfico o el diseño de joyas.

39. Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas. Esto necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.

40. Arte u oficio El diseño guarda relación con la actividad artística en la medida que emplea un lenguaje similar, que utiliza una sintaxis prestada de las artes plásticas, pero es un fenómeno de naturaleza más compleja y enteramente vinculado a la actividad productiva y al comercio. Como subrayaba Renato de Fusco, “a diferencia del arte y la arquitectura donde el protagonista son los artefactos, el proceso histórico del diseño no se basa sólo en los proyectistas, porque al menos un peso similar tienen los productores, los vendedores y el mismo público”. El diseñador proyecta el diseño en función de un encargo, y ha de pensar tanto en el cliente como en el usuario final, justificando sus propuestas. A diferencia del artista que es más espontáneo y sus acciones pueden no estar justificadas.

41. El Diseñador Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingeniería de procesos industriales o constructivos (arquitectura de interiores), en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercadeo (marketing) o la gestión de productos, el diseño de los mismos o sus contenedores (packaging) embalajes, etiquetas, envases y en las mismas empresas industriales o comerciales en departamentos de investigación y desarrollo de nuevos productos o comunicación corporativa con el diseñador.

42. Fases del Proyecto de Diseño El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases: 1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad. 2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es). 3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos. 4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado.

43. Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que el encargo aparece y se define.

44. ARTESANIA Las artesanías son un trabajo hecho manualmente por una persona sin ayuda de alguna maquinaria o automatizaciones, se hacen varios objetos parecidos pero diferentes entre si, y esto ayuda a diferenciarlas de el trabajo en serie o industrial. Su mayor competencia son los objetos creados por industrias; que tienen un costo mucho menor a comparación de una artesanía

45. Las artesanías se realizan en talleres individuales o con muy poco personal, esto hace que su influencia en el mercado sea poca, estas identifican a una identidad o región; conservando diseños autóctonos y un trabajo tradicional, Normalmente se reproducen en series pequeñas y poco repetitivas y cada una de las piezas debe ser funcional o útil para lo que fue creado

46. ARTE Es cualquier expresión que tenga una persona y lo plasme en cualquier técnica, el mensaje que de el autor será interpretado de diferente manera según la persona que la vea, pero que lleve el mismo mensaje para todos, El artista trabaja de manera libre, creativa he intrépida y sus obras son únicas, y no ornamentales.

47. Los medios de comunicación influyeron para que el arte fuera reconocido mundialmente, y esta solo se puede contemplar.

48. DISEÑO Los diseños conjuntan al trabajo estético con el industrial masivo. Es trabajado a base de reglas que se han puesto dentro del mercado, son productos producidos en masa y con nuevas tecnologías. Es el producto estético dentro de la industria Estos deben cumplir con una función y cubrir algún tipo de necesidad humano.

49. En su mayoría son objetos producidos en fabricas y en serie , normalmente se proyectan en planos o pequeños prototipos