El documento resume el movimiento artístico del Modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se desarrolló en diferentes partes de Europa con nombres como Art Nouveau y Arts and Crafts. Se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas asimétricas inspiradas en la naturaleza. Figuras destacadas incluyen a William Morris, Antoni Gaudí y Alfons Mucha.
1. Modernismo
Art & Craft,
Art Nouveau,
Antoni Gaudi
Art Nouveau,
Antoni Gaudi
Presentado por:
Ynelsy A. Almánzar 2008-
1008
Steisy Rodriguez 2008-0967 William Morris, Trellis wallpaper design, 1862.
thetextileblog.blogspot.com
Pontificia Universidad Católica Madre y MaestraPontificia Universidad Católica Madre y Maestra
2. El Modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante el final del
siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX.
Las primeras referencias que tenemos del Modernismo se producen en Inglaterra
con los trabajos de John Ruskin (1819-1900).
El Modernismo se extendió en diferentes partes de Europa, como en Bélgica,
Escocia, Francia, Austria, Alemania...
El nombre de este movimiento varía según los distintos países: Art Nouveau, Modern
style o Liberty en Inglaterra, Style Moderne, Modern Style o Art Nouveau en Francia,
Jugendstil en Alemania, Sezessionstil en Austria, Floreale o Liberty en Italia,
Modernismo en a España, Modernisme en Cataluña. De hecho, estas tendencias no
son exactamente iguales en cada país, a pesar de que coinciden en el tiempo y
tienen una estética común.
El modernismoEl modernismo
3. Sus
vertientes
•En la literatura y la poesía, el
modernismo se enfrenta a la
vulgaridad de la sociedad industrial
con una búsqueda de la belleza que se
asocia a lugares exóticos y a épocas
remotas (la Grecia clásica o el
medioevo).
•En las artes plásticas y la
arquitectura, el modernismo se
caracteriza por el uso de la línea curva
y de la asimetría de las formas en las
composiciones y diseños, así como por
la estilización deliberada de los
motivos.
Interior moderno. Extraído de 1.bp.blogspot.com
4. •Las Artes Decorativas se empleaban
intensamente como complemento de la
arquitectura, caracterizándose por unas
formas suaves y motivos vegetales que
arropan al volumen principal. Destacan
creadores el arquitecto Gaudí, que diseñó
personalmente paneles cerámicos,
vidrieras, apliques de forja y muebles.
•La Joyería fue otra arte suntuaria en la que
se manifestó intensamente la estética
modernista. En España destaca el catalán
Luis Masriera y, fuera
de Cataluña, el bilbaíno Paco Durrío, que
trabajó fundamentalmente en París y que
además de diseñar joyas y cerámicas, fue
también escultor.
William Morris. Trellis wallpaper design, 1864.
Extraído de www.historicstyle.com
5. Modernismo en
Europa
En Inglaterra, inspirados por Ruskin, surgen los artistas Edward Coley
Burne-Jones, William Morris, Walter Crane y otros, básicamente a través del
mencionado movimiento Arts and Crafts, organizado alrededor de la "Arts
and Crafts Society" fundada en 1888.
En Escocia se destacan Charles Rennie Mackintosh, su mujer Margaret y su
cuñada Frances Macdonald, estos han de ser reconocidos como unos de los
máximos representantes del Modernismo con la labor que llevaron a cabo a
través del "Institute of Fine Arts of Glasgow" (1897-1909).
En Bélgica, el Modernismo toma parcialmente una orientación diferente,
no en artes decorativas, pero si en formas arquitectónicas y efectivamente
podemos observar que en algunos edificios de Victor Horta, destacado
arquitecto antihistorisista y Henry Van de Velde, pintor y arquitecto, la
curva no es la línea predominante.
6. Modernismo en
Europa
Francia también vive una gran expansión del Modernismo bajo el nombre
de Modern Style, una gran cantidad de artistas a la busca de formas de gran
belleza en todas las artes. Algunos de estos artistas más relevantes fueron
los pintores Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Serusier, Emile Bernard,
Georges de Feure, Pierre Puvis de Chavannes, entre otros.
En Austria el Modernismo bajo el nombre de Sezessionstyl está
representado por Otto Wagner un arquitecto constructor de algunas casas
excepcionales en Viena el Wagner Palace de 1890. La figura de Gustav Klimt
es excepcional en pintura y se le conoce en todo el mundo.
En Alemania el precursor del Jugendstyl -nombre con el que se conoce el
Modernismo- fue Marc Klinger, otras figuras son August Endell arquitecto
constructor de la Elvira Haus en 1886 en Munich, Bruno Paul, entre otros.
7. Fue un movimiento artístico que
surgió en Inglaterra en 1880 y se
desarrolló en el Reino Unido y
Estados Unidos en los últimos años
del siglo XIX y comienzos del siglo
XX. Inspirado por la obra de John
Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y
1910.
Se caracteriza por el uso de líneas
serpenteadas y asimétricas.
El Art & CraftEl Art & Craft
8. Sus principios
básicos
•Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos
útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
•Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la
obra que realiza, fragmentado sus tareas.
•Propuesta de un regreso al medioevo, tanto en la arquitectura (con el neogótico)
como en las artes aplicadas.
•Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.
Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
•Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el
modelo medieval de trabajo colectivo.
9. Figuras
destacadas
•William Morris (1834-1896): poeta,
diseñador, escritor, artesano y activista
político. Morris emprendió la tarea de
recrear una industrial manual en la era de
la maquina, produciendo su empresa
“Morris and Company” telas, tapices,
papeles pintados y muebles.
•John Ruskin (1819-1900): critico de arte.
Abogaba por un renacimiento del gótico y
se puso en contra de los efectos de la
revolución industrial. Influenciado por el
arte gótico, publico una enorme cantidad
de libros sobre literatura, pintura,
arquitectura, escultura, estética y otros
muchos sobre temas sociales.
William Morris.
www.cpl.org
10. William Morris. 1881-1883 Extraído
de:
www.historicstyle.com
John Ruskin. 1849. Extraído de:
www.3.bp.blogspot.com
11. El término “Art Nouveau” es una conjunción
de dos palabras de origen francés que
quieren decir “Arte Nuevo”. Este es un
movimiento artístico que surge a finales del
siglo XIX y se proyecta hasta las primeras
décadas del siglo XX. Adquiere su nombre a
raíz de una exposición que realiza Munch en
la galería parisina “La maison del Art
Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-
1905).
El Art Nouveao
Extraído de wallpoper.com
12. Característic
as
•Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
•Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de
estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en
busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
•Utiliza técnicas propias: la xilografía, el cartelismo, la impresión…
•Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a
una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración
para centrarse en el mero adorno.
13. Figuras
destacadas•Alfons Mucha (1860-1939): fue el
máximo exponente del Art Nouveau.
Por un tiempo, el movimiento fue
conocido por el nombre Mucha
Style. Los carteles litográficos que el
artista checo realiza para la actriz
francesa Sarah Bernhardt son su salto
a la fama. El estilo, altamente
copiado, de Alfons Mucha exalta a las
mujeres quienes a menudo aparecen
en su trabajo rodeadas por profusas
flores y formas orgánicas.
“Primavera”. Mucha.
Extraído de wallpoper.com
•Gustav Klimt (1862-1918): fue un gran simbolista
austriaco, realizaba obras altamente ornamentadas que
también realzan la mujer. Plasmado en su propio
universo erótico, el desnudo femenino es alabado. La
sensualidad de Klimt se expresa por las formas fluidas,
etéreas, sexuales que ornamentan los fondos. El de
Gustav Klimt es catalogado muchas veces de erótico y
glamuroso.
“El beso”. Klimt.
Extraído de arte-
poster.com
14. Antoni Plàcid Gaudí i Cornet nació un 25 de Julio de 1852 en Reus, España. Sus
padres fueron los señores Francesc Gaudí i Serra de oficio calderero y Antonia
Cornet i Bertran, hija también de caldereros.
La profesión de su padre, calderero, influirá en Gaudí ,según el mismo
reconoce, en su concepción espacial, en su interés por los elementos decorativos
y su habilidad manual.
Desde muy pequeño, Gaudí tuvo problemas de salud que frecuentemente no le
permitían hacer una vida normal. Esto fue la causa de que debiera faltar
reiteradamente a clase durante el periodo de sus estudios de primaria. En
compensación podía dedicar largos ratos a la contemplación de la naturaleza,
los animales y las plantas. De aquí que estos elementos fueran una base para el
futuro desarrollo de sus conceptos arquitectónicos.
Antonio GaudiAntonio Gaudi
15. Gaudí comenzó sus estudios de arquitectura
en la Escuela Superior de Arquitectura de
Barcelona y se gradua en 1878.
Poco después comenzó a trabajar para el que
sería su principal mecenas durante el resto de
su carrera, el empresario textil Eusebio Güell
Gaudí también fue un destacado diseñador,
tanto por las imaginativas forjas que
caracterizan sus balcones y cancelas, como por
el excepcional mobiliario que fabricó para
distintos encargos privados. Practicó la
arquitectura desde una concepción
globalizadora, esmerándose en la concreción
de cada detalle y proponiendo el mobiliario
completo de cada vivienda que proyectaba.
Entre sus piezas más relevantes se encuentran
el sillón Calvet, la bancada del Parque Güell
así como la silla y el banco Batlló.
Gaudí. Extraído de
www.pages.vassar.edu
16. “Detalle del Palacio de
Güell”. Gaudí. Extraído
de www.gaudidesigner.com
“Pedrera”. Gaudí.
Extraído de
www.gaudidesigner.com