Este documento presenta conceptos clave sobre el análisis de imágenes, incluyendo formatos, tamaños, niveles de iconicidad, tipos de imágenes, elementos visuales como líneas, luces, colores, escala, ángulos y perspectivas. Explica cómo estos elementos afectan la transmisión de significado y sensaciones en las imágenes.

1. CUADERNO DE
IMÁGENES
CUA
Zulema DC
CUA
1ºBHCS

3. A. LECTURA OBJETIVA
1. EL FORMATO
2. EL TAMAÑO

4. 1. EL TAMAÑO.
·A CONTINUACIÓN
PODEMOS VER DOS
IMÁGENES CON
DIFERENTE TAMAÑO.

5. 2. FORMATO
· Formato vertical largo:

6. ·Formato vertical corto

7. ·Formato horizontal largo

8. ·Formato horizontal corto

9. ·Formato original

10. IMÁGENES Y SUS GRADOS
DE ICONICIDAD.
1. Imagen con grado de Iconicidad 3
~ESQUEMA MOTIVADO:
Todas las características
sensibles abstraídas. Tan solo
restablecen las relaciones
orgánicas.

11. 2. Imágenes con nivel de Iconicidad 6
~PINTURA REALISTA:
Restablece razonablemente
relaciones espaciales en un
plano bidimensional.

12. 3. Imagen con nivel de Iconicidad 10
~ESCULTURA
HIPER-REALISTA:
·Modelo 3
dimensional a
escala.
Reproducción
cercana a lo
natural.

13. 4. Imagen con nivel de Iconicidad 11
~ IMAGEN NATURAL:
Existe identidad. Restablece todas las
propiedades del objeto.

14. IMÁGENES SIMPLES Y
COMPUESTAS
·Imágenes simples:
·Podemos
observar dos
imágenes
simples.
Se consideran
simples ya que el
mensaje que
quien transmitir
es fácil de
interpretar
gracias al texto,
a los objetos que
aparecen en la
imagen, etc.

15. ·Imágenes complejas:
·Aquí podemos observar tres
imágenes complejas.
Se consideran complejas ya que
es más difícil entender el
mensaje que nos pretende
transmitir, poseen más
elementos, y menos texto.
(Tienen mayor iconicidad.)

16. SIGNOS BÁSICOS DE LAS
IMÁGENES
1- PUNTOS.

17. EQUILIBRIO DE PESOS EN LAS
IMÁGENES.
·Imágenes con desequilibrio de peso:
En estas dos imágenes podemos observar que los puntos no se encuentran en el centro,
si no en la parte de abajo, lo que hace que la imagen no posea un peso equilibrado.

18. ·Imágenes con equilibrio de peso.
Podemos observar dos imágenes en las · que hay un equilibrio entre
todos los elementos que se encuentran en ellas.
No hay nada que destaque sobre todo lo demás ni haga que nos fijemos
más que en el resto. El punto está colocado en el centro geométrico.

19. LOS SIGNOS BÁSICOS DE UNA
IMAGEN
En esta imagen anuncian una cerveza; Para ello,
han empleado un paisaje frío, que es como se
bebe la cerveza, y del lugar de donde procede
(paisaje frío de Canadá).
Han querido dar una sensación de lo que puede
producir el consumir el producto.
De fondo podemos apreciar colores que
destacan menos comparados con el amarillo de
la cerveza, y el marrón anaranjado de la hoja.
Todos los colores hacen contraste entre sí. La
nieve del suelo con la de la montaña, el verde de
la hierba y de los árboles.. Etc
En primer plano han puesto el producto, lo han
enfocado y colocado bien para que llame más la
atención.

20. 2- LINEAS
Sensación de equilibrio · gracias a las líneas rectas
hacia una misma dirección.

21. ·Imágenes que consiguen sensación de tensión,de
movimiento gracias a las líneas y a la dirección que toman. Este
efecto se consigue rompiendo la monotonía del encuadre, Y como en
la segunda imagen, con triángulos equilateros.

22. Líneas curvas protagonistas.
En este caso las líneas, su
dirección, y la forma en espiral,
hace que tengamos una
sensación de que se produce un
leve movimiento dentro de la
imagen.

23. 3- LA LUZ
·Imágenes con Luz Difusa.
·Luz Difusa.
Suaviza las imágenes,
eliminando contrastes y
texturas.

24. ·Imágenes con Luz Directa.
·Luz Directa.
Modela los volúmenes,
dibuja contornos y crea
siluetas si es un
contraluz.

25. ·Imágenes representativas de cada
ángulo.
LUZ FRONTAL
LUZ CONTRAPICADA LUZ CENITAL
LUZ LATERAL
CONTRALUZ

26. COMENTARIO DE LAS IMÁGENES
*Luz frontal: podemos ver como se destaca el rostro,
aumenta la textura, se aumenta el volumen.
*Luz lateral: podemos ver como se aprecia más un lado de
la cara que el otro,también se aumenta la textura, y se
aumenta el volumen como en el caso de la luz frontal.
*Luz Cenital: vemos como se exageran las ojeras y las
arrugas. Se utiliza para hacer más pequeño al protagonista
de la imagen.
*Luz contrapicada: provoca un efecto fantasmal, algo
siniestro, oscuro, se utiliza para aportar terror a la imagen.
* Contraluz: se emplea para destacar la silueta de los
cuerpos representados en las imágenes.

27. SATURACIÓN
·Imágenes con colores muy saturados

28. SENSACIONES QUE PRODUCE UNA
IMAGEN CON COLORES MUY
SATURADOS.
·Cuanto más saturado está un color, mayor
es la impresión de que el objeto se mueve.
Más dinámica resulta la imagen.
Estos transmiten más tensión en la imagen.
·Las tonalidades de alta frecuencia
(amarillos, anaranjados y rojos), suelen
ser percibidas como colores cálidos, más
enérgicos y extrovertidos.

29. ·Imágenes con colores poco saturados

30. SENSACIONES QUE PRODUCE UNA
IMAGEN CON COLORES POCO
SATURADOS.
·Los colores menos saturados transmiten
sensaciones más tranquilas y suaves.
·Las tonalidades de baja frecuencia del
espectro. Suelen parecer más tranquilas e
introvertidas. (púrpuras, azules y verdes)

31. LUMINOSIDA
D
·Imagen en la que la
Luminosidad juega
un papel importante
para realzar al
producto y hacer
que llame más la
atención.

32. SIMBOLOGÍA DEL COLOR
1# COLORES CÁLIDOS
2#COLORES FRÍOS

33. 1# COLORES CÁLIDOS

34. Tonalidades Cálidas:
Producen varios · efectos. Transmiten una
sensación de calor, de movimiento, de alegría..
Dichas tonalidades llaman la atención.
-Son las que se encuentran en la parte inferior
del círculo cromático.
Visualmente reducen el espacio donde son
aplicados.
-Son aconsejables para zonas de climas fríos.
Dentro de estas tonalidades se encuentran los
colores: rojos, amarillos, naranjas, purpuras,
etc..

35. 2# COLORES FRÍOS

36. TONALIDADES FRÍAS
·Una de sus características es que agranda el espacio
donde son aplicadas. Transmiten un ambiente de
frescura y pasividad, Transmiten una sensación de
dureza, fuerza, oscuridad…
Son muy aconsejables · para zonas de climas cálidos.
Se recomiendan para oficinas, estudios, dormitorios y
zonas de descanso.
·Se trata del turquesa (o verde azulado), cian (azul
claro), índigo o añil, azul y violeta. El blanco,
también se le asocia al frío, debido a la sensación
que transmite de relación con el hielo, los polos, la
nieve…A pesar de que el blanco no es un color
propiamente dicho como los que forman el arco iris.

37. LA ESCALA
· Es la relación entre la superficie ocupada por la imagen
de un objeto y la superficie total del encuadre.
·Las posibilidades en que se puede plasmar la escala en el
encuadre se denomina plano.

38. Tipos de planos:
-GRAN PLANO GENERAL
Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura
humana está ausente o apenas se percibe.

39. -PLANO GENERAL
Muestra con detalle el entorno, en · este caso, que rodea a una
chica, nuestro personaje de esta imagen, mostrando un amplio
escenario de la naturaleza.
Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les
rodea, acentuando (destacando) lo que aparece a su alrededor.

40. PLANO ENTERO
Encuadra
justamente la
figura entera del
sujeto a tomar, es
decir, se podría
decir que el plano
abarca
justo desde la
cabeza a los pies.

41. PLANO AMERICANO
Se denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra
desde la cabeza hasta las rodillas.
Nos aproximamos al personaje , y nos muestra la expresividad del
rostro del personaje, insinuándonos algo del escenario.

42. PLANO MEDIO
Encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la
distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la
realidad del sujeto. Con este encuadre ya se percibe algo más de
expresión en los personajes.

43. PLANO MEDIO CORTO
Encuadra al sujeto desde la
cabeza hasta la mitad del
torso. Este plano nos permite
aislar una sola figura dentro de
un recuadro, sacándolo de su
entorno para concentrar en
ella la máxima atención.

44. GRAN PRIMER PLANO
Muestra el rostro de las personas.
Trasmite emociones y sentimientos.
Permite intuir el estado emotivo
del personaje.

45. PLANO DETALLE
Este plano se utiliza para destacar un elemento
que en otro plano podría pasar desapercibido.
Se realzan los rasgos.

46. LA ANGULACIÓN
·El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que
se registra la escena.
•Ángulo Normal o Medio
•Ángulo Picado
•Ángulo Contrapicado
•Ángulo Cenital
•Ángulo Nadir
•Ángulo Aberrante
•Ángulo Imposible

47. ÁNGULO NORMAL O MEDIO
Sirve para mostrar · o describir algo de manera natural u
objetiva, transmitiendo una sensación de estabilidad y
tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el
mundo.
En este
caso
podemos
decir que la
imagen
representa
un plano
Medio. En este otro caso, en
cambio, observamos un
Gran Primer Plano.

48. ÁNGULO PICADO
·Se realiza la toma de la
escena desde una posición más alta que
el objeto fotografiado, en este caso,
más alta que el niño, de arriba hacia
abajo. En este tipo de fotografía la
perspectiva que se produce es que el
sujeto se vea disminuido en tamaño.
·En esta imagen la Luminosidad
juega un papel importante para realzar
y destacar los rasgos del rostro, y
mostrar mejor el ángulo desde el que se
está haciendo la fotografía.

49. ÁNGULO CONTRAPICADO
La fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el
sujeto fotografiado, quedando este más alto que la cámara.
La perspectiva que se genera, muestra un agrandamiento
del sujeto, con lo que se logra transmitir mayor
importancia y una posición dominante en relación con el
sujeto que observa la imagen. Se transmite fuerza.
Se ha realizado
un enfoque al
personaje, y un
desenfoque en
cuanto al
fondo.
*Aparecen
colores más
bien fríos.*

50. ÁNGULO CENITAL
La imagen se toma
desde un ángulo
perpendicular, de arriba
hacia abajo, con respecto
al suelo. Produce una
escena sin perspectiva,
que puede resultar
bastante descriptiva en el
caso de pequeños objetos.
*En esta imagen
podemos observar que se
han empleado unos
colores más bien
saturados, y fríos.*

51. ÁNGULO NADIR
El ángulo en
contrapicado lo llevamos a
un punto extremo, y así
obtenemos un ángulo
de tipo nadir. Su
uso incrementa la
sensación de contrapicado,
y llega a transmitir
una sensación de
grandeza ante el sujeto que
observa la imagen.
Es ideal para fotografía
de altos edificios, puesto
que los cuales añaden gran
profundidad a la escena.

52. ÁNGULO ABERRANTE
Es el que tiene un ángulo de cámara inclinado, en el cual el
eje vertical de la cámara está en ángulo con respecto al eje
vertical del sujeto. Esto tiene como resultado una inclinación de
la imagen, lo cual hace que esta se deslice diagonalmente,
quedando desequilibrada, y produce sensación de movimiento.
Se ha empleado una dirección
de la luz a CONTRALUZ, haciendo
destacar la silueta del sujeto.

53. ÁNGULO IMPOSIBLE
*Se consigue por medio de efectos, trucos, manipulación del
decorado, etc..
*Surge cuando la cámara se sitúa en un punto de vista que de
forma natural es imposible.
*La subjetividad se desencadena, cuando el visor de la
cámara se identifica con el punto de vista de uno de los
personajes, creando una sensación de perspectiva subjetiva o
mediatizada.