2. FOTOGRAFÍA 1 de enero de 2014
TABLA DE CONTENIDO
introducción -------------------------------------------------------------- 4
Funcionamiento de la cámara ---------------------------------------- 5
COMO TOMAR UNA FOTOGRAFIA ---------------------------------- 5
Construcción de la escena ---------------------------------------- 6
Tema ------------------------------------------------------------------------ 6
Colores -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 6
Texturas ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 6
Encuadre -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7
Personajes --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7
Planos --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7
Plano general ----------------------------------------------------------- 7
Recorte (contraste): ---------------------------------------------------------------------------------------------- 8
Enfoque ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 8
Macrofotografía --------------------------------------------------------- 9
Fotografía subacuática ----------------------------------------------------------------------------------------- 11
Fotografía como arte ---------------------------------------------- 12
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introducción
Fotografía
La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a
la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio
material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal
forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta
imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película
sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean
sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar
tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado:
las propias imágenes obtenidas o fotografías.
Ilustración 1
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5. FOTOGRAFÍA 1 de enero de 2014
Funcionamiento de la cámara
La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película
fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento
de las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en
la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de
memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena
electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una
pantalla o reproducida en papel o en película.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una
secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una
determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de
imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.
Ilustración 2
COMO TOMAR UNA FOTOGRAFIA
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente
con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el
material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente
expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una
"imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un
proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las
cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras
que las digitales utilizan dispositivos
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Construcción de la escena
Antes de saber cómo se tomará una fotografía, con qué película, qué profundidad
de campo y demás debe decidirse qué queremos fotografiar.
A continuación se menciona una serie de decisiones a tomar:
Tema
Elegir un tema o idea principal permite
coordinar cada detalle hacia un mismo objetivo,
expresar una idea.
Antes de tomar la foto debemos conseguir
objetos, personas, paisajes que fotografiar y
decidir qué características fotográficas
tendrán éstos.
Ilustración 3
Colores
Sobre los colores hay mucho que pensar. Formar gamas, contrastes,
complementos. Pensar en saturaciones, valores y tintes.
Decidir qué se quiere expresar para utilizar el color en nuestro beneficio. Por
ejemplo, los colores brillantes y saturados son muy útiles en temas infantiles, al
contrario de los desaturados y oscuros. Además, los colores trasmiten
sensaciones de temperaturas, ya sean frías (azules, violetas o grises) o cálidas
(rojos, naranjas o amarillos).
Texturas
Las texturas son las irregularidades en el color de un objeto. Pueden ser físicas
(relieves de una superficie) o visuales (simples estampados). Siempre agregan
complejidad a una escena. Para lograr realzar una textura física, un buen método
es ubicar la luz en un ángulo de 45º respecto a la misma.
A la iluminación dedicaremos más capítulos ya que se trata de una técnica más,
con sus propias variables.
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7. FOTOGRAFÍA 1 de enero de 2014
Es importante saber que usando sólo una fuente de luz intensa podemos lograr
mucho contraste de luz y sombra, resaltando las formas. Sobretodo si no
iluminamos de frente.
La luz, al dirigirse a una pared (u otra superficie) de color blanco, se difumina
logrando iluminaciones mas homogéneas y suaves.
Usar muchas fuentes luminosas compensa el problema de combinar distintas
temperaturas color y generar múltiples sombras.
La luz de flash suele separar mucho el primer plano del fondo y generar un halo
de sombra a los objetos (no es recomendable en la mayoría de los casos).
Encuadre
Recién ahora entra en juego la cámara. Encuadrar una imagen significa decidir
desde dónde se tomará y con qué distancia focal.
Componer una imagen es realmente complejo y existen diversos estudios al
respecto (ver Bauhaus, Kandinsky, gestalt, etc.)
En la composición de una imagen intervienen
distintos elementos que son percibidos de
diversas maneras:
Personajes
No necesariamente son seres vivos, pueden ser
objetos inertes, pero siempre se les reconoce
Ilustración 4
como unidades y se los diferencia de un entorno.
Planos
Decidir qué ocurre en cada plano (primer plano: cerca del observador, segundo
plano lejos, planos subsiguientes).
Cómo se relacionarán los distintos personajes en el espacio y qué importancia
tendrá cada uno.
Se clasifican en:
Plano general
Gran Plano General: La figura humana aparece muy lejana y no suele ser
reconocible, se usa para denotar soledad.
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Plano General Largo: La figura humana es apenas reconocible
Plano General Corto: La figura humana es reconocible pero no ocupa un lugar
considerable en la fotografía
Plano Entero:
La figura humana aparece entera y completamente reconocible, además hay muy
poco espacio por arriba y por abajo de la misma.
Plano Americano:
La persona es recortada por encima de las rodillas, este plano generalmente se
usa para mostrar acciones.
Plano Medio:
La persona es recortada por encima de la cintura.
Primer Plano:
Muestra a una persona desde la caída de los hombros hasta por encima de la
cabeza.
Primerísimo Primer Plano:
También llamado Close Up es un plano muy dramático que abarca desde el cuello
hasta un poco más de la mitad de la frente.
Plano Conjunto:
Se dice plano conjunto cuando en un plano hay más de un personaje
simultáneamente.
Plano Detalle:
Es un plano muy cercano que puede ser, por ejemplo, un ojo que ocupe todo el
plano.
Recorte (contraste):
La forma en que una silueta se recorta sobre otra, por color o iluminación, la
cámara no retrata personas ni objetos ni sentimientos, solo la luz que rebota en
éstos.
Enfoque
El enfoque determina en qué plano de la escena se centrará la atención en el
primer plano, en el segundo, etc. Cuanto más alejados estén los objetos del plano
de enfoque, más borrosos se verán.
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9. FOTOGRAFÍA 1 de enero de 2014
Macrofotografía
Muy utilizada para fotografiar pequeñas cosas (insectos, organismos
microscópicos, flores, matices de la piel, etc). Para ello necesitamos un equipo
especial, ya sea éste un objetivo especializado, o una serie de tubos de extensión
o lentes de aproximación. Para hacer macrofotografía de forma barata se puede
utilizar el objetivo de la cámara invertido, únicamente nos queda el foco que lo
conseguiremos acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar.
El invertido del objetivo es el recurso (para este tipo de fotografía) más
económico. Para utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene
el propio fabricante de la cámara. Con este sistema perdemos los automatismos
utilizados en las cámaras actuales, tanto en diafragma como en enfoque.
Las lentes de aproximación son cristales de lentes corregidas con diferente
graduación que se enroscan delante del objetivo.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención
de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de
controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada.
Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:
Control
Enfoque
Apertura
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Descripción
El ajuste que sitúa el punto más nítido de la
imagen donde se desee. En las cámaras modernas,
existirán puntos de autoenfoque sobre los que el
sistema de autoenfoque de la cámara tratará de
enfocar.
El ajuste del diafragma de la lente, medible
mediante el número f, el cual controla la cantidad
de luz que pasa a través del objetivo. La apertura
tiene efecto en dos elementos: la profundidad de
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campo y la difracción: cuánto más alto sea el
número-f, más pequeña será la apertura, menor la
cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor
la profundidad de campo y también mayor el
efecto difuminador de la difracción. La longitud
focal dividida por el número-f es lo que da el
diámetro efectivo de la apertura.
Velocidad de disparo
Balance de blancos
El ajuste de la velocidad de disparo para
controlar la cantidad de tiempo durante la cual el
captor o la película son expuestos a la luz por
cada exposición. Velocidades de disparo rápidas,
o sea, de corta duración, decrementan tanto la
cantidad de luz como la trepidación debida al uso
de la cámara a pulso, sin trípode.
En equipos digitales, la compensación electrónica
de la temperatura de colorasociada a unas
determinadas condiciones lumínicas,
asegurándose que la luz blanca es registrada
como tal en el captor de imagen y, por lo tanto,
los colores en la imagen parecerán naturales. En
las cámaras de carrete, esta función se ejerce
mediante la elección de determinados tipos de
película fotográfica o con filtros correctores de
color. Además de usar el balance de blancos para
registrar la coloración natural de la imagen, los
fotógrafos la pueden emplear con fines
estéticos, por ejemplo, para obtener
temperaturas de color más cálidas.
Medición
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Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto
las luces altas como las sombras estén expuestas
según las intenciones del fotógrafo. Antes de
haber exposición automática en las cámaras, ésta
era calculada mediante el uso de un dispositivo
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11. FOTOGRAFÍA 1 de enero de 2014
medidor de luz llamado exposímetro o mediante
el conocimiento y la experiencia del fotógrafo a
la hora de tomar las medidas. Para convertir una
determinada cantidad de luz en un determinado
tiempo de exposición y apertura usables, el
medidor necesita que es ajuste la sensibilidad
ASA de la película o ISO del captor a la luz.
Escala de sensibilidad
fotográficaASA/DIN/ISO
del captor.
Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la
cámara la velocidad ASA/DINde la película
utilizada en cámaras de película. Hoy en día las
velocidades ISO son empleadas en las cámaras
modernas para indicar la ganancia de luz del
sistema en formato numérico y para controlar el
sistema de exposición automático. Cuanto mayor
sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de
la película o del captor a la luz, mientras que con
un número ISO menor, la película es menos
sensible a la luz. Con una correcta combinación de
velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo
se consigue una imagen que no es ni demasiado
oscura ni demasiado clara, y por lo tanto
'correctamente expuesta'.
Fotografía subacuática
A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad
muy practicada en el buceo deportivo, e incluso una
especialidad competitiva de la Federación Española de
Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una
especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes
ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología
subacuática, biología marina o de aguas
continentales, ecología u oceanografía. Tres son las
dificultades fotográficas que plantea el medio subacuático
a los fotógrafos: la alta presión del medio que hace que los
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12. FOTOGRAFÍA 1 de enero de 2014
equipos fotográficos deban ser no sólo totalmente estancos sino resistentes a la
presión, o bien protegidos en el interior de cajas estancas especiales; la falta de
luz del entorno subacuático y el efecto de filtrado selectivo de los colores en la
columna de agua, lo que hace que habitualmente se deban emplear complejos
equipos de flash para restaurar la coloración original de los sujetos
fotografiados; y la difracción del agua que hace que los objetivos fotográficos
aumenten su longitud focal con respecto a la que tienen en la fotografía
subaérea.
Fotografía como arte
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un
proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato
fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel
era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato
pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos
retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le
Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la
fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que
lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en
paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un
dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el
espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían
trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir
construyendo un lenguaje artístico.
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13. FOTOGRAFÍA 1 de enero de 2014
BIBLIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
http://es.wikibooks.org/wiki/T%C3%A9cnicas_b%C3%A1sicas_de_la_fotograf%
C3%ADa/Gu%C3%ADa_pr%C3%A1ctica
IMÁGENES VARIAS , GOOGLE .COM
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