Trabajo realizado por Marta Hueso y Antonio Jesús Liébana

2. BIOGRAFÍA
Shinichi Suzuki
Pedagogo japonés, creador del método de violín Suzuki
Nació el 17 de octubre de 1898 en Nagoya, Japón, hijo de un
fabricante de violines.
A los 17 años inició los estudios de violín con entusiasmo
y acudió a uno de los centros más importantes del arte y la
cultura en su época: Berlín, donde no sólo estudio con el
gran maestro Klinger, sino que se codeó con figuras de la
importancia de Albert Einstein, a la razón buen violinista
aficionado.
Shinichi Suzuki falleció en Matsumoto el 26 de enero de
1998.

3. A su regreso a Japón, tras ocho años de
estancia en la ciudad alemana, su intención
inicial fue transmitir a sus estudiantes del
C o n s e r v a t o r i o d e To k i o l o a s i m i l a d o e n
Europa, pero pronto se dio cuenta de la
dificultad de modificar hábitos adquiridos,
por lo que finalmente decidió empezar
desde la base. Ante la petición de un amigo
de que enseñara violín a su hijo de cuatro
años, le surgió la idea: si los niños de todo
el mundo, sea cual sea la dificultad de su
lengua materna, llegan a hablarla tarde o
temprano, ¿por qué no enseñarles música
por el mismo procedimiento?.

4. En el año 1946 creó el Movimiento de
E d u c a c i ó n d e Ta l e n t o s b a s a d o e n e l
principio de que cualquier persona tiene un
talento musical susceptible de ser
desarrollado con una educación adecuada.
El método Suzuki inicia al niño en la
enseñanza musical a los dos años de edad
empezando con instrumentos en
miniatura, no utilizar la notación musical y
fomentar la participación de los padres.
Fundó su primera escuela en
Matsumoto, Nagano, de donde salieron
violinistas que alcanzaron gran fama. El
éxito de su método ha llevado a su
adopción en todo el mundo.

5. MÉTODO SUZUKI
Método Suzuki (También llamado método de la lengua materna o
método de la Educación del Talento) recibe su nombre de Shinichi
Suzuki.
El Método Suzuki es una aproximación de educación musicointrumental, ya que utiliza el instrumento para acercarse a la música.
La metodología surgió para el violín, y después para otros
instrumentos: (viola, violonchelo, piano, guitarra, flauta…)
Su metodología nació en torno a la siguiente idea : «Suzuki se dio
cuenta que todos los niños del mundo pueden hablar su lengua
materna, por lo tanto…» su planteamiento es el de aprender con
éxito, sin frustración y, sobre todo, felizmente.
Suzuki cree que cada niño tiene un enorme potencial para aprender y
que se desarrolle o no dicho potencial, depende en gran medida de su
entorno.
El objetivo de Suzuki es potenciar un ser humano completo que con
trabajo, esfuerzo y en un entorno que le anime con amor y paciencia
pueda desarrollar confianza y respeto en si mismo. Otro objetivo es que
los alumn@s amen y vivan la música.

6. LA METODOLOGÍA
SUZUKI SE BASA EN
LOS SIGUIENTES
PRINCIPIOS:

7. 1. FORMACIÓN PERSONALIZADA.
Cada niño es un mundo diferente, ningún niño
puede ser comparado con otro, compite
solamente consigo mismo.
Es necesario observarles y escucharles para
poder ayudarles y orientar su desarrollo de sus
cualidades y habilidades.

8. 2. PARTICIPACIÓN DE LOS PADRES
Los padres deben involucrarse en la educación
de sus hijos y colaborar con el profesor.
La colaboración de los padres es un elemento
fundamental para la motivación de los niños.
Suzuki dice: « El objetivo de los padres que
aman a sus hijos es la felicidades de ellos»

9. 3. DESARROLLO DE LAS CAPACIDADES
EXPRESIVAS, CREATIVAS Y ARTÍSTICAS:
Para Suzuki los niños y niñas pequeños tienen
un gran potencial expresivo, creativo y artístico
que de debe ser desarrollado y cultivado desde
el primer ejercicio.

10. 4. DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD DEL
ALUMNO:
El Método Suzuki el profesor es el orientador, el
puente entre el niño y la música.
Una parte importante es que el alumno asimile
el lenguaje musical para que pase de algo ajeno
a algo familiar.
Debe potenciar el desarrollo de un lenguaje
propio.

11. 5. PRINCIPIO DE METODOLOGÍA ACTIVA:
La metodología Suzuki parte de la participación
activa del niño y del entorno familiar en el
proceso de aprendizaje.
El principio es ir de lo conocido a lo
desconocido.

12. 6. EDUCACIÓN DEL SONIDO COMO PUNTO DE
PARTIDA
El alumno aprende partiendo de la imitación, de la
audición, parte de lo sensible para paulatinamente
acercarse a lo intelectual.

13. 7. FORMACIÓN TEMPRANA.
Para Suzuki es importante comenzar pronto. Los niños
pequeños muestran una habilidad y una impaciencia para
aprender.
Los niños a esta edad (3 o 4), son alegres y activos, se
encuentran seguros en la compañía de sus padres y
suelen tener tiempo.
El creía que la música desarrolla y fomenta unas
cualidades y sensibilidades especiales.

14. OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA…
• «Educación músico-instrumental» El niño mejora el
sentido del ritmo lo que repercute en una mejor formación
física y motora y en la capacidad de atención y aprendizaje
frente a los demás.
• «Profesor Suzuki» Como enseñar al niño para mantenerlo
atento y captar su atención.
• «De lo grande a lo pequeño» El profesor debe ser muy
cauteloso si un niño tiene dificultades y animarlo con cada
pequeño gran logro, ya que esto le ayudara tanto en su

15. EL TRABAJO CON LOS PADRES
• Los padres deben asistir a todas las clases de sus hijos.
• Deben estar rodeados de un buen ambiente, de una
atmósfera cariñosa y positiva.
• Es recomendable que antes de que los niños empiecen
sus clases, asistan acompañados de sus padres a la de
otros compañeros.
• Se le recomienda a los padres que motiven al niño para
que escuche música.
• Todas estas prácticas no sólo llevan a la mejora del niño
en el ámbito musical, si no también en el ámbito afectivo,
familiar...

16. EL MÉTODO DE LA LENGUA MATERNA. BASES.
•
Suzuki intentó ordenar las reglas y principios generales del
aprendizaje de la lengua materna en una serie de
bases, para poder extrapolarlas al aprendizaje de la música.
•
Todos los niños están rodeados de su lengua materna
desde que nacen y se familiarizan con ella antes de hablarla.
•
Los padres enseñan y animan por constante repetición.
•
La práctica diaria se traduce en progreso diario.
•
Aprendemos antes a hablar nuestra lengua materna que a
leerla y escribirla.
•
Si los padres y los profesores aplican los mismos principios
al estudio de un instrumento o cualquier otra materia
obtendrán los mismos resultados.

17. TODOS LOS NIÑOS ESTÁN RODEADOS DE SU
LENGUA MATERNA. ESCUCHANDO MÚSICA
DESDE EL PRIMER DÍA.
• Los bebés están rodeados de su lengua materna incluso
antes de nacer.
• Suzuki dice que ningún niño es demasiado pequeño para
escuchar buena música. Los niños y niñas deben
escuchar cuanta música sea posible y que la escucha de
ésta sea algo normal en la casa.
•
El estímulo debe ser continuo. Primero las escucharan,
luego las cantarán y más tarde estarán motivados y
deseosos de tocarlas.

18. LA MÚSICA DEBE LLEGAR A SER UN LENGUAJE
FAMILIAR.
• La música debe pasar de ser un lenguaje ajeno a ser
considerado como propio.
• Tiene que dejarse un periodo de tiempo previo hasta que
el niño pueda llegar a tocar, para poder escuchar y
absorber el lenguaje.

19. LOS PADRES ENSEÑAN Y ANIMAN POR
CONSTANTE REPETICIÓN.
•
•
Los niños necesitan un gran número de experiencias
para absorber nuevos aprendizajes, por lo que el
profesor debe poder presentar un nuevo elemento desde
distintas perspectivas.
Repaso diario en casa de lo que se trata en clase.
• El aprendizaje es un proceso lento, por lo tanto, hay que
esperar con paciencia que los alumnos vayan asimilando
poco a poco los objetivos y contenidos de la enseñanza
sin reproches ni críticas injustificadas y con una
constante actitud positiva y de ánimo hacia el alumno.

20. SUS PRIMERAS PALABRAS PRODUCEN UNA
GRAN ALEGRÍA. ANIMAR A LOS ALUMN@S.
• Cuando comienza a balbucear sus primeras palabras, los
niños reciben el estímulo afectivo y gratificante de sus
padres, también cuando producen sus primeros sonidos
musicales.
• Es necesario evitar la agresividad con el niño y tanto los
padres como los profesores no deben enfadarse o
mostrar desilusión cuando los alumnos no pueden tocar
bien, pero si deben tratar de encontrar otra manera de
ayudarle o simplemente darle más tiempo.
• El profesor debe hacer siempre un esfuerzo para ser
tolerante y positivo con el alumno.

21. MUCHAS OPORTUNIDADES DE TOCAR. LA
CLASE ABIERTA: EL CONCIERTO COTIDIANO.
• La clase es siempre un espacio abierto para
familiares, amigos y especialmente otros compañeros.
• La duración de la clase varia según la edad. Y su
frecuencia por lo tanto, también.
• Las clases individuales se complementan con clases
colectivas y de grupo.
• El método no espera obtener resultados prefectos de
técnica y musicalmente para que el alumno pueda tocar
en publico, para Suzuki es el esfuerzo y la actitud lo
importante a la hora de tocar frente a otros.

22. LA PRACTICA DIARIA SE TRADUCE EN
PROGRESO DIARIO. PARA PROGRESAR HAY
QUE PARTICIPAR.
• Cada clase debe tratar un solo punto para centrar la
atención del alumno en una sola cosa y las indicaciones
del profesor deben ser muy claras y precisas.

23. EL REPERTORIO.
• Cada pieza forma parte de un repertorio que el
niño, como si de su vocabulario se
tratase, aprende, asimila y mantiene y cada nueva
pieza va enriqueciendo y aumentando su repertorio.
LAS VARIACIONES SON EJERCICIOS
TECNICO-MUSICALES PARA PRACTICAR
DIARIAMENTE, EN LAS QUE SE TRABAJAN:
• Disciplina y actitud para aprender
• Adoptar una posición adecuada
• Agilidad mental y capacidad de reacción
• Atención y concentración.
• Articulaciones.
• Producción sonora: Distintos colores de sonidos
• Sentido del ritmo
• Habito de estudio y sentido critico

24. LA MEMORIA.
• Suzuki dice. «… la música debe salir del
corazón, no del papel..»
• La memoria no debe ser de memoria repetitiva
sino de memoria comprensiva.

25. HABLAR ANTES QUE LEER Y ESCRIBIR. LA
PRACTICA ANTES QUE LA TEORÍA.
• Suzuki piensa que el alumno tiene que trabajar
su posición y oído antes que la lectura, para
que el acercamiento a la lectura no sea
solamente visual sino también auditivo. El
alumno tiene que aprender a observar la
partitura y escucharse simultáneamente, y esto
no es una acción refleja.

26. FORMACIÓN GLOBAL.
• Su objetivo final, no es el de generar músicos
profesionales sino el de musicalizar a los alumnos
dándoles una base solida sobre la cual construir un
futuro que siempre contara con la música como
parte de sus vidas profesionales y no profesionales.
• Su idea es ayudar a desarrollar el amor por la
música.
FIN