Estatuas vivientes final

-280034215265 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGÓN NOMBRE: Azúa Arias Franco Cabrera Cruz Blanca Isela Enríquez Martínez Enrique Galicia Juárez Miguel Núñez Guizar Nancy Santiago Rivera Adriana Saucedo Martínez Verónica Amairani GRUPO: 1353 TURNO: Vespertino MATERIA: Métodos de Investigación II *La estatuas vivientes* PRÒLOGO Las estatuas vivientes son nuestro tema principal en este trabajo de investigación sobre la cultura en nuestro país. Son personas con grandes historias las que se dedican a este peculiar arte urbano que, con el paso del tiempo ha ido creciendo manifestándose cada día en muchos lugares del mundo y uno de ellos es México, sobre todo en la zona del Centro Histórico de esta ciudad. A lo largo de este trabajo de investigación veremos cómo es que nace esta singular forma de trabajar y de expresarse, los gustos de estas personas por realizar esta nueva forma de expresión, que les agrada y que no de este trabajo, los problemas que tienen al realizarlo, y sobre todo cual es el mensaje que pretenden dar al mostrar su trabajo ante la gente. Existen distintas formas de expresarse en estos tiempos y ésta es una de ellas, podremos ver que no sólo el habla es importante para poder comunicarse que siempre hay un mensaje que se puede recibir a través de movimientos corporales. Interpretaremos de donde surgen las llamadas estatuas vivientes porque van aumentando con el paso del tiempo y demás aspectos que tal vez no vemos cuando nos topamos con una de ellas en las calles. Sabremos que hay distintos tipos de arte y entre ellos se encuentran las estatuas vivientes. INDICE Tema. Estatuas Vivientes………………………………………………………pág.4 -Delimitación Justificación………………………………………………………………………….pág. 5 Marco Metodológico ……………………………………………………………..pág. 6 -Hermenéutica Marco Histórico Referencial………………………………………………………pág. 7 Marco Teórico………………………………………………………………………..pág. 9 -El Constructivismo…………………………………………………………………….pág. 9 -El Enfoque Sociocultural…………………………………………………………..pág. 10 -Funciones Mentales……………………………………………………………… pág. 11 Hipótesis……………………………………………………………………………….pág. 12 Objetivos………………………………………………………………………………pág. 13 Capítulo I. Del Arte Urbano……………………………………………………….pág. 14 -¿Cómo Interpretan las estatuas su trabajo?...............................................pág. 15 -¿Cuál es su interpretación histórica? ………………………………………….pág. 17 Capítulo II. La Interpretación Artística…………………………………………. pág. 19 Capítulo III. La Preparación del Personaje…………………………………….pág. 23 -“Mictlantecuhtli” Uriack Zenteno Barrilado…………………………………pág. 24 - Mictecacihuatl o Hada Negra. Lourdes Juárez…………………………….pág. 26 -“Caballero Negro” Ulises…………………………………………………………. pág. 27 -“El Hebreo” Manuel Levy………………………………………………………....pág. 28 - Pinoccio Corleone………………………………………………………………….pág. 30 - “El Cartero” Marcelo……………………………………………………………....pág. 31 - “La Muerte” José Raúl Velázquez…………………………………………….. pág. 32 - “El Amoroso” Marcos……………………………………………………………...pág. 33 -“Patin” Francisco Torres……………………………………………………………pág. 34 Capítulo IV ¿Cómo lo interpretan las autoridades?......................................pág. 35 Análisis Hermenéutico......................................................................................pág. 42 TEMA: Estatuas Vivientes DELIMITACIÓN DEL TEMA: En el Distrito Federal existen gran variedad de culturas sociales o movimientos artístico-urbanos que se expresan de maneras distintas y en diferentes partes, nuestro trabajo está enfocado principalmente a aquellos personajes cuyo trabajo consiste en ofrecer un pequeño espectáculo lleno de misterio, que a grandes rasgos se basa en disfrazarse y mantenerse sin movimiento ante las vista de todo el público, nos referimos a las “Estatuas Vivientes”. Analizaremos y llevaremos al terreno hermenéutico esta investigación, solo aquellas estatuas que se encuentran ubicadas en la plancha del Zócalo o bajo los portales de algún edificio del mismo, como también las que se localizan alrededor del Palacio de Bellas Artes. Haremos una investigación de campo, basándonos en la identificación de rasgos particulares de las Estatuas Vivientes, especialmente utilizando lo que es considerada como la ciencia de la interpretación “La Hermenéutica”. JUSTIFICACIÒN El tema de las “Estatuas Vivientes” en el Centro Histórico de la Ciudad de México” es un tema interesante porque cada vez que visitamos el Zócalo, vemos con más frecuencia a estas singulares personas que visten de una manera original y forman posiciones estáticas que llama la atención, es impresionante observar como una persona puede mantenerse en un sola posición por un largo tiempo, siempre y cuando no reciba alguna moneda por parte de sus espectadores. Podemos encontrar una diversidad de Estatuas Vivientes, en distintos puntos de la plancha del Centro, las podemos ver hacer distintas cosas, pues cada una de ellas tiene un estilo de trabajo, vestimenta y forma para llamar la atención. El servicio que prestan las estatuas vivientes es el de entretenimiento, sus herramientas de trabajo son un disfraz con colores llamativos, una pequeña tarima sobre la cual colocarse y un bote para recoger dinero. No contaminan, no le hacen competencia a otro tipo de espectáculos y tampoco ocupan mucho espacio. Es por eso que se nos hace interesante saber cómo es que estas personas se preparan, que es lo que piensan y cuál es el significado de su espectáculo a la hora de ofrecerlo. Marco Metodológico Hermenéutica Proviene del griego Hermeneúcin: significa el arte de interpretar.La idea de la hermenéutica es la sustentación de una “ciencia o método universal” cuya finalidad es la interpretación y la comprensión (entendimiento crítico y objetivo) del sentido de las cosas en su generalidad. La hermenéutica intenta establecer un proceso por medio del cual se haga, inicialmente una interpretación en torno al sentido de cualquier fenómeno, y en una segunda instancia, se realice la comprensión del propio fenómeno. Hermenéutica lingüística La hermenéutica lingüística o del lenguaje busca entender el sentido de las expresiones lingüísticas de acuerdo al contexto histórico y las formas de comportamiento de los individuos en sociedades. Lingüística La lingüística es el estudio científico tanto de la estructura de las lenguas naturales como del conocimiento que los hablantes poseen de ellas. Lenguas naturales El término lengua natural designa una variedad lingüística o forma de lenguaje humano con fines comunicativos que está dotado de una sintaxis y que obedece supuestamente a los principios de economía y *optimidad. Las lenguas naturales usualmente están basadas en símbolos sonoros pero también pueden existir lenguas basadas en señas. Estatuas Vivientes Son personas que detrás de un disfraz brillante y colorido se quedan inmóviles hasta que se les da una aportación voluntaria y pierden esta inmovilidad; intentan entretener expresar sentimientos, o fomentar la cultura. Marco Histórico - Referencial Las Estatuas Vivientes en el Centro Histórico de la Cd. de México. Personas en una posición estática, con disfraces originales, con mensajes de gran interés y quienes sólo hacen movimientos cuando reciben monedas, son las llamadas Estatuas Vivientes. Actualmente son un interesante atractivo urbano en muchas ciudades del mundo, y una de ellas es la Cd. de México. La existencia de las quot;
Estatuas Vivientesquot;
se remonta a una práctica de la Grecia Clásica, que consistía en disfrazarse de estatua para espiar al enemigo sin ser visto. Aunque también se tiene constancia de que en el Antiguo Egipto ya se practicaba en forma de espectáculo de teatro. Actualmente España es considerada como uno de los países donde más se ha popularizado el quot;
estatismoquot;
. (1) Se dice que los argentinos fueron quienes impusieron en todo el orbe la moda de las estatuas vivientes. Es incluso común encontrar en varias ciudades a algún argentino haciendo esta clase de teatro. Se cree que la trajo a Argentina un actor llamado Ernesto “La Vegaquot;
, quot;
él vivió en Barcelona durante mucho tiempo y allí conoció a una chica Argentina que hacía de estatua en la avenida de las Ramblas. En el 92 volvió a Argentina y con otros empezaron a practicar. Después la gente empezó a añadirle movimiento y color con maquillajes acrílicosquot;
. (2) En el Distrito Federal se pueden observan distintas estatuas humanas de todo tipo, con distintos mensajes (papelitos con predicciones sobre el futuro o con alguna frase) y actuaciones coloridas como bailes. __________________________________________________________________________________________________________ 1 Internet.17 de Mayo de 2010. Disponible en: http://spanish.peopledaily.com.cn/31617/6275167.html 2 Internet.17 de Mayo de 210. Disponible en: http://www.teatro.meti2.com.ar/escena/caracterizacion/estatuas/estatuas.htm Cuando alguien les da una moneda hacen algún movimiento o se ponen en alguna posición para foto y es algo que curiosos y turistas hacen con frecuencia. Dependiendo del estado del tiempo se les encuentra en la plancha del Zócalo o bajo los portales de algún edificio aledaño a este. Es un movimiento artístico urbano interesante que si bien tiene sus orígenes en otros países, ha ocasionado las miradas interrogantes de varios transeúntes en la plancha del Centro Histórico y sus alrededores, pues es aquí donde más se puede observar este espectáculo. Marco teórico El constructivismo. La distinción básica entre las tres grandes corrientes (conductismo, cognitivismo y constructivismo) radica en la forma en que se concibe el conocimiento. Para el Conductismo, el conocimiento consiste fundamentalmente en una respuesta pasiva y automática a factores o estímulos externos que se encuentran en el ambiente. El Cognitivismo considera el conocimiento básicamente como representaciones simbólicas en la mente de los individuos. El Constructivismo, cómo el término lo sugiere, concibe al conocimiento como algo que se construye, algo que cada individuo elabora a través de un proceso de aprendizaje. (1) Para el constructivismo, el conocimiento no es algo fijo y objetivo, sino algo que se construye y, por consiguiente, es una elaboración individual relativa y cambiante. Con frecuencia, el constructivismo también se considera una teoría cognitiva, puesto que postula la existencia de procesos mentales internos, a diferencia de las corrientes conductistas que no la consideran. El supuesto fundamental del constructivismo es que los seres humanos construyen, a través de la experiencia, su propio conocimiento y no simplemente reciben la información procesada para comprenderla y usarla de inmediato; es necesario crear modelos mentales que puedan ser cambiados, amplificados, reconstruidos y acomodarlos a nuevas situaciones. El constructivismo es una teoría del aprendizaje que se basa en el supuesto de que los seres humanos construyen su propia concepción de la realidad y del mundo en que viven. Cada uno de nosotros genera su propio conocimiento, sus propias reglas y modelos mentales con los que damos sentido y significado a nuestras experiencias y acciones. El aprendizaje, dicho en forma simple, es el proceso de ajustar nuestras estructuras mentales para interpretar y relacionarnos con el ambiente. Desde esta perspectiva, el aprender se convierte en la búsqueda de sentidos y la construcción de significados. Es por consiguiente, un proceso de construcción y generación, no de memorizar y repetir información.El Constructivismo, al igual que el Conductismo y el Cognitivismo, presenta una gran variedad de formas. La principal y más general clasificación es la que considera dos tipos de teorías: las teorías con orientación cognitiva o psicológica y las teorías con orientación social. De las primeras, el máximo exponente es Piaget y de las segundas es Vygotsky. El enfoque sociocultural. Lev Semionovich Vygotsky (1896-1934) es considerado el precursor del constructivismo social. A partir de él, se han desarrollado diversas concepciones sociales sobre el aprendizaje. Algunas de ellas amplían o modifican algunos de sus postulados, pero la esencia del enfoque constructivista social permanece. Lo fundamental del enfoque de Vygotsky consiste en considerar al individuo como el resultado del proceso histórico y social donde el lenguaje desempeña un papel esencial. Para Vygotsky, el conocimiento es un proceso de interacción entre el sujeto y el medio, pero el medio entendido social y culturalmente, no solamente físico, como lo considera primordialmente Piaget. En Vygotsky, cinco conceptos son fundamentales: las funciones mentales, las habilidades psicológicas, la zona de desarrollo próximo, las herramientas psicológicas y la mediación. En este sentido, se explica cada uno de estos conceptos. Funciones mentales. (1) Para Vygotsky existen dos tipos de funciones mentales: las inferiores y las superiores. Las funciones mentales inferiores son aquellas con las que nacemos, son las funciones naturales y están determinadas genéticamente. El comportamiento derivado de las funciones mentales inferiores es limitado; está condicionado por lo que podemos hacer.Las funciones mentales inferiores nos limitan en nuestro comportamiento a una reacción o respuesta al ambiente, (Aquí puede verse una crítica adelantada al conductismo). La conducta es impulsiva. Las funciones mentales superiores se adquieren y se desarrollan a través de la interacción social. Puesto que el individuo se encuentra en una sociedad específica con una cultura concreta, Las funciones mentales superiores están determinadas por la forma de ser de esa sociedad: Las funciones mentales superiores son mediadas culturalmente. El comportamiento derivado de Las funciones mentales superiores está abierto a mayores posibilidades. El conocimiento es resultado de la interacción social; en la interacción con los demás adquirimos conciencia de nosotros, aprendemos el uso de los símbolos que, a su vez, nos permiten pensar en formas cada vez más complejas. Para Vygotsky, a mayor interacción social, mayor conocimiento, más posibilidades de actuar, más robustas funciones mentales. De acuerdo con esta perspectiva, el ser humano es ante todo un ser cultural y esto es lo que establece la diferencia entre el ser humano y otro tipo de seres vivientes, incluyendo los primates. El punto central de esta distinción entre funciones mentales inferiores y superiores es que el individuo no se relaciona únicamente en forma directa con su ambiente, sino también a través de y mediante la interacción con los demás individuos. La psicología propiamente humana es un producto mediado por la cultura. Podría decirse que somos porque los demás son. En cierto sentido, somos lo que los demás son. Hipótesis general El desarrollo cognoscitivo de las personas se debe en gran parte al intercambio cultural que hay en su entorno social, la cultura fomenta e impulsa este desarrollo a través del arte. Hipótesis particulares 1.- El arte callejero en la ciudad de México es cada vez más apreciado por los visitantes y residentes de esta urbe. 2.- Las estatuas vivientes más allá de ser un espectáculo urbano que no implica costo alguno, es sin duda una expresión artística que despeja la cotidianidad de la vida en esta ciudad. 3.- La sociedad en el Distrito Federal debido al estrés y el caos que en el que viven ha desperdiciado la oportunidad de culturizarse Objetivos General Interpretar la historia de las estatuas vivientes del centro histórico de la ciudad de México, sus principios, así como la influencia cultural que han tenido a través de los años. Particulares 1.- Conocer si existe una influencia de arte escénica u otro concepto fundamentado en las artes para este arte urbano. 2.- Investigar cómo surgió el movimiento de dichas estatuas vivientes.3.- Explicar esta nueva cultura a través de la investigación. CAPÌTULO I. DEL ARTE URBANO El arte público, aquel que se dirige a la comunidad en su conjunto y rehúye tanto la posesión privada como la contemplación íntima, navega en los últimos tiempos con las velas hinchadas por vientos mediales y tecnológicos. Cuestionando su estatus histórico, el nuevo arte público se apoya en determinadas características de las TIC: su bajo coste, su reproductibilidad, su carácter efímero, su portabilidad… para disputar al Estado y a los poderes económico, religioso y mediático la titularidad sobre la producción de imaginario común. Grafiti, fanzines, guerrilla TV, performance, net y web art, intervenciones en el medio… son prácticas mediante las cuales la ciudadanía se apropia de la iniciativa a la hora de ofrecer a sus iguales un corpus estético que puedan asumir como propio, de hacer visibles nuevas agencias políticas o simplemente de dar espectáculo. Es en este sentido como entiendo la expresión ‘arte público’, como el conjunto de prácticas que conviven con el ciudadano en los espacios comunes, las obras que lejos de refugiarse en las catacumbas legitimadoras de la institución arte se arriesgan a poner la zancadilla al flaneur en pie de igualdad con la cartelera, los luminosos y la megafonía de los grandes almacenes. En parte aquello que llamábamos Street Art, pero con una ambición y una autoconciencia mayores.2 El arte público o mejor conocido como arte urbano se ha convertido en el refugio de miles de personas, y no hablamos solo de personas que se creería que no tienen una carrera profesional; sino, también se unen a la causa profesionistas. La característica principal del arte urbano es salir a la calle y expresar tu forma de pensar, sentir y actuar ante la sociedad, que hoy en día es, una sociedad con prejuicios que lejos de apoyarse, compiten entre sí para ver quién puede mas o quién es el mejor. Al salir a la calle y hacer arte urbano se corren ciertos riesgos que al paso del tiempo van generando muchas problemáticas, que ya no solo son con la sociedad, sino también con las autoridades correspondientes. Anteriormente mencionamos que no solo las personas sin una profesión salían a las calles, sino que también profesionistas y esto lo pudimos comprobar a través de entrevistas a las estatuas vivientes, que más adelante se hablara de ello. Al pasar por las calles del zócalo capitalino la gente se detiene a observar a las estatuas vivientes, y tal es su sorpresa al ver que no es una escultura, sino, un ser humano que lo único que está haciendo primero que nada es expresar su sentir y su pensar, de esta manera se convierte en arte urbano. ¿Qué son realmente las estatuas vivientes y cuál es su finalidad de esta expresión artística? ¿Cómo interpretan las estatuas su trabajo? ENTREVISTAS ¿Consideras que las estatuas vivientes son un arte urbano? José Raúl Vázquez- La muerte. “Pues sí, aparte de ser un arte urbano, nosotros somos realmente el atractivo turístico de aquí del centro” Carlos Vargas- El hombre de oro con consejos de oro. “Si, ya que, yo combino el arte con mis consejos de oro, y pueden ver la creatividad de mi vestuario” Julio García- El minero. “Pues, en un contexto de la calle sí, obviamente me pueden contratar para hacer un performance o un personaje como este en otro lugar, pero cuando estás en la calle es un arte urbano. Piezas de ajedrez. “Me parece que sí, no hay un patrón que te diga como apreciar el arte urbano, no es solo hacer arte callejero, sino mas bien es en cuanto a la cuestión del respeto y que te puedan apreciar mas el trabajo que el de un extranjero” Las estatuas vivientes se interpretan así mismas demostrándonos que según ellos lo que llevan a las calles es arte, esto debido a que es parte de un todo, actor, escenario, y espectador que conjugan entre sí la mediación entre el público y esa barrera que siempre ha impedido acercar al pueblo llamada escenario. ¿Cuál es su interpretación histórica? El más grande de los filósofos griegos Aristóteles afirmó que “todo arte es imitación de la naturaleza” pero es importante recordar también que Aristóteles no quiso decir que el Arte proporcione una copia de la naturaleza, el quiso decir que la naturaleza trata de ser cada vez más bella y perfecta; cada árbol procura convertirse en el más hermoso que se haya visto, cada hombre en el más noble. Y el Arte debe imitar a la naturaleza en ese esfuerzo de belleza y perfección; y más aún, puede aventajarla en su carrera hacia la belleza y la perfección. Puede hacerlo, porque el Arte ha nacido de la mente del hombre y apunta hacia el ideal. Una de las ramas del Arte o derivado del Arte es el Teatro. El Teatro surgió en Grecia el motivo era contar historias al pueblo, la gran mayoría ficticias, otras tantas acercas de la situación política, social, económica de la Grecia clásica. El teatro deriva de la etimología Griega “Théatron” que significa mirar, el teatro es un espectáculo digno de mirar, esto debido a sus escenarios, a la caracterización de sus actores, al trabajo coreográfico, o quizás por el tema de importancia que este toca algunas ocasiones. La escultura es la construcción de una figura de algún personaje, animal, o representación de suceso importante que quiera ser esculpido y homenajeado, esta construcción puede detallarse en piedra, madera, vidrio etc. La escultura en la Grecia clásica estaba destinada a celebrar una gran victoria o glorificar una proeza. Muchas estatuas griegas eran esculpidas para colocarlas en frontones u otros sitios especiales de los templos. La historia de las Estatuas Vivientes no se queda atrás en la Cultura Egipcia se usaba esta modalidad de ser una persona Inmóvil para dar espectáculos a la gente con su increíble inmovilidad. El pueblo Egipcio admiraba esta posición de los artistas. El faraón remuneraba este espectáculo que tenía como finalidad divertirlo a el y a su pueblo. En la Grecia clásica cuentan las historias que algunas personas se quedaban a las afueras de los palacios legislativos o congreso, con la finalidad de escuchar los acuerdos a los que había llegado los legisladores, estas personas se quedaban inmóviles para espiar a su enemigo, eran unas ¡Estatuas Humanas! Ellos sabían la situación política del país, sabían lo comprometedora que era su información por lo tanto, no iban a contarla a cualquiera sin un fin económico, ellos pedía monedas de oro, o algo de valor para no arriesgar también su bienestar. De esa antigua práctica se fue detallado cada vez más hasta estos tiempos que llego a ser un Arte urbano, contare una anécdota interesante en este trabajo Los sentidos no pueden ser considerados como completamente aislados entre sí, sino simplemente como diferentes dynameis o facultades de la psyche, manifestados a través de diferentes del cuerpo. CAPÍTULOII. LA INTERPRETACIÓN ARTISTICA Como podemos ver las Estatuas Vivientes tienen un recuento histórico interesante hemos visto la teoría, hemos hablado de la práctica pero como todo buen actor necesita un escenario. Un escenario es la parte del teatro acondicionada para poder representar un espectáculo. Otra definición es “Ambiente que rodea a una persona o acontecimiento”. El actor necesita las mejores condiciones o el mejor ambiente que lo rodé para su interpretación teatral. Siendo las Estatuas Vivientes un espectáculo teatral urbano, las calles son su ambiente. El ambiente también tiene una historia, el arte urbano busca acercar el espectáculo al pueblo para que no paguen un boleto, el ambiente, la calle siempre debe ser la mejor calle, la calle más atractiva culturalmente por su arquitectura, por su relevancia histórica, por su bella vista etc. La calle donde se realizara el teatro debe ser una vía en donde la gente pase frecuentemente, que sea concurrida, esto generara una mayor seguridad en el artista, recordando que los artistas prácticamente de eso viven de la gente y su participación. El ambiente de las Estatuas Vivientes tiene una historia cultural también. Las r Ramblas es un paseo en España que tiene un origen pluvial, después este paseo se fue convirtiendo en un corredor cultural donde mimos, músicos, bailarines, escultores, pintores, y comediantes salían a la calle de este paseo a ganarse a la gente y ganar al igual un poco de dinero o remuneración pos su acto desempeñado. En las Ramblas hicieron su aparición las Estatuas Vivientes por primera vez en la década de los 80´s, siendo una magnifica aportación cultural nueva en este paseo. En esta investigación hemos estado delimitando nuestro tema, primero vimos los recursos teóricos, después pasamos a la parte práctica, ahora estamos en la parte escenográfica, en esta parte también definimos ya el escenario donde se llevan a cabo estas manifestaciones culturales. Ahora lo delimitaremos, la Ciudad de México. La Ciudad de México fue la ciudad más grande del mundo durante más de 20 años, tiene un contenido histórico cultural impresionante e inigualable. Su historia tiene más de seis siglos de existencia, desde los colonizadores Españoles, hasta la independencia, pasando por una revolución y llegar a estos tiempos modernos. En la Ciudad de México por lo tanto la cultura no es un concepto cualquiera, tiene un valor imponente el problema es que nuestra gente no le toma ni la menor importancia a la relevancia cultural e histórica que nuestra capital tiene. Las calles, construcciones, monumentos, pinturas, palacios tienen una historia magnifica; la calle de Madero alberga un sinfín de riqueza cultural es aquí en donde bandas de Jazz, Violinistas, saxofonistas, guitarristas, pintores, escultores, magos, mimos, y las Estatuas Vivientes salen a esta calle desde el Zócalo hasta la esquina con la Alameda Central para exponer su arte. Es en la Calle de Madero esquina con Gante en donde se encuentra concentrada la mayor parte cultural pretende ser un corredor cultural parecido al paseo de las Ramblas de Barcelona, España. La mayor atracción de esta calle son las famosas Estatuas Vivientes. Esta actividad cultural llego proveniente de América del Sur principalmente de Argentina precursor de este Arte proveniente de España. Las Estatuas Vivientes de estos tiempos remuneran su trabajo con una moneda para su mantenimiento, estas Estatuas expresan su arte al cambio de una moneda expresando un sentimiento, un detalle, algún movimiento o alguna sorpresa o la simple fotografía con el artista. Algunas Estatuas Vivientes preparan shows parecidos a los Performance que son un conjunto de características que determinan las posibilidades de un espectáculo o representación pública. El arte de las Estatuas Vivientes ha pasado de generación en generación, de cultura en cultura, de tiempo en tiempo; las estatuas vivientes son y serán una modalidad del Arte que intenta acercar a la gente del pueblo que no puede pagar una cantidad elevada de dinero para ver un espectáculo, además pretenden fomentar la cultura puesto que por ejemplo: En al Ciudad de México existe una Estatua Viviente que interpreta a Mictlantecuhtli y cuenta una historia o leyenda Mexica con una cantidad considerada para el necesaria, o el show del Cartero o el del pachuco en fin un sinfín de shows surgidos de estas Estatuas Vivientes. Es deber de todo hombre educado buscar la exactitud en cada caso particular sólo en la medida en que la naturaleza del asunto lo permita. Las estatuas vivientes deben de alguna manera persuadir con su arte, basándonos en la TEORÍA SOCIOCULTURAL DE LEV VIGOTSKY , donde se menciona que todo aprendizaje es resultado debido al intercambio sociocultural que la persona tenga, las estatuas vivientes persuaden y convencen con su arte al tratar de crear algo diferente con su ingenio e imaginación en las calles del centro capitalino; es como ellos lo toman el resultado de un proceso imaginativo al elaborar el personaje, y el resultado de una interpretación de un mensaje el cual nos tratan de dar. Por ejemplo en el caso de Uriack Zenteno que interpreta al personaje de “Mictlantecuhtli”, según la hermenéutica lingüística utilizada pudimos interpretar que Uriack trata de enviar un mensaje con su trabajo histórico-cultural el personaje de “Mictlantecuhtli” es la deidad Mexica de la muerte el reino del Mictlan “Lugar de los muertos” era donde habitaba esta deidad, esta estatua viviente trae consigo una historia y en su show después de ver a determinadas personas juntas la relata, acercando leyendas mexicas por medio del arte urbano a los visitantes de esta zona del centro histórico. Alumnos Isela Cabrera y Franco Azúa con las estatuas vivientes: Mictlancuhtli, y el Caballero Negro. CAPÍTULO III. LA PREPARACIÓN DEL PERSONAJE Las estatuas vivientes son diversas y cada una de ellas tiene un tema y un porqué de cómo iniciaron este peculiar arte urbano. Cada una de ellas muestra lo que mejor que sabe hacer ante el público de las calles y así éste pude apreciar mejor su espectáculo. Algunas de las estatuas tienen la carrera que se refiere a las artes o al menos conocen un poco de las artes escénicas como pueden ser la pantomima (la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística) para poder mostrarse frente al público y dar un buen espectáculo. Las estatuas vivientes son variadas también en cuanto a la edad ya que podemos ver desde chicos que son estudiantes hasta precursores de este movimiento en las calles del Centro Histórico. Las ideas de cómo nace esta forma de expresión entre las personas que son estatuas vivientes son diversas y cada una de ellas tiene diferentes motivos por los cuales se iniciaron en este arte y lo muestran en los corredores del Centro Histórico de la Cd. de México. Las opiniones de cada personaje son diferentes ellos nos cuentan cómo es que inicio su gusto por hacer este arte, que es lo que les gusta de expresarse de esta manera y que es lo que no les gusta, cual es el mensaje que dan y si han tenido dificultades para poder realizar su trabajo que es ser una estatua viviente. Como ya hemos visto la hermenéutica es el conocimiento y arte de la interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento. Las personas que se personifican de estatuas vivientes tienen cada una de ellas motivos del por qué lo hacen; a través de los testimonios de estas personas, veremos y aplicaremos la hermenéutica para saber más de lo que hay detrás de una estatua viviente. “Mictlantecuhtli” Uriack Zenteno Barrilado Uriack representa a Mictlantecuhtli quien fue el dios de la muerte de la cultura azteca. Inicia su carrera como bailarín en discos de diversas partes de la república, su gusto por ser una estatua viviente nace de ser bailarín y presentar performance (es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal). A raíz de ser bailarín por más de 13 años le nació el gusto por ser una estatua viviente además de que dice, la falta de dinero también fue un factor importante para realizar este tipo de expresión. “Este es un arte totalmente urbano” dice, ya que “no es lo mismo lo que aprendes en la escuela que lo que aprendes en la calle”, busca con su trabajo que no se acaben las costumbres prehispánicas, él cuenta la leyenda de la vida de la cultura azteca cuenta que Mictlantecuhtli le roba los huesos a Huitzilopochtli y a Quetzalcoatl, dioses importantes dentro de la cultura azteca. Lo que más le agrada de poder ser una estatua viviente es que la gente admira su trabajo, y al mismo tiempo da a conocer un poco de lo que fueron las culturas prehispánicas de México porque su forma de expresión va dirigido para todo tipo de público tanto para los mexicanos como para los extranjeros y así cada persona que ve este tipo de trabajo se lleva un poco de la historia de nuestro país. Le desagrada que algunas personas sean incultas y que sólo piensen que lo que hace es pedir limosna o burlarse porque su atuendo es estar semidesnudo cuando lo que representa es algo muy significativo del México prehispánico. El atuendo de Mictlantecuhtli que respresenta al dios de la muerte en la cultura azteca cuanta con un penacho o copilli con plumas de pavoreal, maxtla (tapa rabos) brazaletes con cascabeles y en el rostro una máscara que tiene la cara de un cráneo con el cual representa el inframundo, el reino de Mictlantecuhtli en el noveno infierno. Uriak Mictlantecuhtli Uriak con su trabajo busca rescatar algo importante dentro de la sociedad mexica que son la cultura pero no la cultura en general, si no la cultura prehispánica, saber de dónde venimos para que no olvidemos nuestras raíces, piensa que algunas personas especulan que lo que hace es pedir limosna pero no se fijan que detrás de él hay un gran interés por mostrar la diversidad de la cultura mexicana que tal vez la muestra sea en la calle pero de alguna u otra forma da a conocer al realmente interesante. Mictecacihuatl o Hada Negra. Lourdes Juárez Lourdes es esposa de Uriack quien representa al Micatlantecuhtli ella decidió ser estatua viviente por el gusto que tiene su esposo por esta forma de expresión, Lulú como le dicen nos cuenta que ella representa a Mictecacihuatl quien es la esposa de Micatlantecuhtli, y que ella es la encargada de llevar las almas al Mictlan preparando el camino con flores de cempasúchil. Al igual que Uriack le gusta que la gente admire su trabajo como el maquillaje que utilizan, pero sobre todo los movimientos corporales, también tiene el gusto por transmitir la cultura a la gente que los observa trabajando, pero ve este tipo de trabajo como un hobbie porque encuentra en él una forma de distraerse. Para Lulú hacer este tipo de arte sin tener una preparación escénica le resultó difícil ya que cuando llegaba el momento de pedir la cooperación a la gente que los observaba era como estar pidiendo limosna, pero ahora para ella ser estatua viviente es totalmente un arte, considera que su trabajo es muy fino debido al mensaje que representan y como es su caracterización ya que esta requiere de diferentes elementos que son de un costo alto en aspecto económico. Dice que así como hay gente que valora su trabajo hay gente que les hace desplantes y esto es lo que le desagrada. Entre sus próximos proyectos que tiene con su esposo esta en representar también en estatuas vivientes a Anubis y Cleopatra dos personajes importantes de la historia egipcia esto debido a que les fascinan las culturas prehispánicas no sólo de México si no de todo el mundo. Lulú ve esto como una distracción, ella manifiesta que lo más destacable del arte que hace es ver cómo es que la gente admira su trabajo sobre todo sus movimientos corporales y el vestuario que usan. “Caballero Negro” Ulises Ulises representa a un caballero negro de la época medieval, su gusto por ser una estatua viviente nace precisamente porque vio a un señor siendo una estatua viviente, él le obsequio una moneda y a cambio recibió en un papel un consejo sabio y le gusto la manera de trabajar de esa persona, y fue así como decidió ser una estatua viviente. Su personaje nace porque le gusta mucho la época medieval donde había castillos espadas y obviamente los caballeros negros. Le agrada verse real cuando se caracteriza. Le desagrada que cuando esta trabajando hay gente que simplemente no le llama la atención pero se la pasa humillando físicamente y verbalmente y eso no se le hace justo porque él simplemente esta mostrando una forma de expresión. Considera que ser estatua viviente es una arte porque dice que no es fácil estar en una misma posición tanto tiempo. Cuando él recibe una moneda pierde inmovilidad y obsequia un papel con un consejo o una frase y lo hace por la inspiración que le causo el señor a ser estatua viviente. Los elementos de los cuales se compone su personaje es una vestimenta totalmente negra de pies a cabeza y en las manos lleva en distintas ocasiones no siempre una espada, una lanza o un estandarte. Ulises “El Caballero Negro” Ulises no tiene una definición bien detallada de lo que es el arte urbano porque su respuesta se va más por el esfuerzo que hace al trabajar en esto. “El Hebreo” Manuel Levy Manuel representa a Moisés un personaje bíblico, el estudió Pantomima y Teatro en la UNAM y se especializo en dirección de escena. Desde siempre tuvo una inquietud muy fuerte por expresar la pantomima clásica en la calle empezó como mimo clásico después se fue inclinado por esta variante artística del estatutismo. Dice que ser el personaje de Moisés no es difícil ya que éste le deja cuatro veces más que hacer pantomima clásica. Los fines son meramente lucrativos. Comenta que la disciplina de ser una estatua viviente es muy débil ya que ahora cualquier persona se puede pintar el rostro y hacer cualquier cosa con tal se conseguir dinero sin tener un conocimiento de lo que es el arte escénico. Le agrada realizar este trabajo porque día con día trata de desarrollar una disciplina lo más profesionalmente posible. Y otro motivo por el que le agrada ser estatua viviente es porque le deja cuatro veces más que hacer pantomima clásica. Al final del día él siente que ha dado lo mejor de su energía y sobre todo la satisfacción que siente al saber que a la gente le agrada su trabajo y no necesariamente con una moneda si no también con algunas palabras que nutren su trabajo. Cuando Manuel recibe una moneda él escribe el nombre de la persona que se la dio en hebreo ya que es una lengua que domina perfectamente comenta que al público lo engancha más haciendo su nombre en hebreo y ve en esta acción un poco cruel un valor de cambio, el escribe el nombre en hebreo de una persona a cambio de que ésta le de unas monedas. Le emociona hacer su trabajo y no lo hace a diario sólo tres veces a la semana ya que dice es cansado y a parte no le gusta desgastar a su personaje. Le desagradan los conflictos que tiene con otros artistas urbanos, no le gusta que se imponga la necesidad con la expresión. La caracterización de Manuel como Moisés consiste en una vestimenta meramente hecha de manta que cubre su cuerpo y la cabeza con el rostro y los pies pintados de blanco, sus instrumentos más importantes son unas tarjetas y un plumón con los cuales escribe los nombres en hebreo. Manuel en el personaje de Moisés A Manuel le agrada realizar este trabajo porque día con día trata de desarrollar una disciplina lo más profesionalmente posible. Y otro motivo por el que le agrada ser estatua viviente es porque le deja cuatro veces más que hacer pantomima clásica. Al final del día él siente que ha dado lo mejor de su energía y sobre todo la satisfacción que siente al saber que a la gente le agrada su trabajo y no necesariamente con una moneda si no también con algunas palabras que nutren su trabajo. Pinoccio Corleone Pinoccio es un señor de descendencia italiana pero nacido en México D.F. su nombre real es su nombre artístico, Pinoccio Corleone. Pinoccio desde niño tenía la inquietud de ser actor o músico pero no pudo, él tenía la sangre artística. Su gusto nació de ver las películas del cine mudo sobre todo las de Charles Chaplin y estas lo inspiraron a ser una estatua viviente, en uno de sus tantos viajes en los cuales tomaba cursos para ser un buen actor y manejar sus movimientos corporales tuvo la fortuna de conocer a los hijos de Chaplin quienes también eran seguidores del cine mudo. Pinoccio Corleone en un precursor de las estatuas vivientes en las calles del centro histórico, tiene más de 30 años con su personaje el cual es un militar italiano, no necesita un permiso para trabajar y algo muy interesante de este señor es que cuenta con las llaves de la ciudad debido a que conoció a personajes muy importantes de México. Al ser una estatua viviente dice que le agrada todo ya que considera que es una forma de calmar el estrés de la ciudad y de entretener a la gente. Pinoccio se da cuenta de que cuando realiza su trabajo de estatua viviente de alguna manera distrae a la gente por el asombro que causa su inmovilidad, ya que ve en la gente de hoy en día un estrés cada vez más frecuente y el que vean su trabajo es una manera de distracción. Marcelo “El Cartero” Marcelo es un chico que representa a un cartero él dice que le gustó este arte porque estudiaba arte-objeto esto quiere decir que lo que hacia la gente lo interpretaba. Para él la estatua viviente va evolucionando y es un medio de comunicación, porque transmite un mensaje y este le deja algo a la gente. Lo que le gusta de esta forma de expresión es que le gusta transmitir un mensaje además de que le va bien económicamente, pero lo más importante hace lo que le gusta. El mensaje que da Marcelo al interpretar un cartero se refiere a las nuevas tecnologías principalmente el internet, porque dice que antes se escribían cartas a puño y letra, las mujeres marcaban las cartas con besos de lápiz labial y se escribían poemas etc. Ahora ya no hay ese tipo de cosas ahora todo se reenvía a través de cadenas que hay en los correos del internet. Utiliza algunas frases como son: “No quieran ni pretendan cambiar el mundo pero no dejen que le mundo los cambie” “El remitente no huye del destinatario ni el destinatario huye del remitente estos algún día se van a encontrar” De su trabajo le gusta todo, pero no le gusta que la gente piense que está pidiendo limosna, en algunas partes hay borrachos impertinentes pero en la mayoría de los casos la gente va a convivir. Marcelo comenta que la manifestación cultural ha ido creciendo pero de forma desvariante ya que hay personas que no saben lo que implica un vestuario un performance etc. Y solo lo hacen por dinero. Marcelo, estatua viviente de “El Cartero” “La Muerte” José Raúl Vázquez José Raúl es un chico que en su trabajo como estatua viviente se caracteriza de una muerte. A José le nace el gusto por esta forma de expresión desde un día que asistió a un Halloween. La estatua viviente de la muerte se localiza a un costado del Palacio de Bellas Artes justo en la Alameda central que es un lugar muy concurrido por la gente y al paso de ésta se pueden observar gran variedad de puestos ambulantes entre otras cosas. A José Raúl le agrada esta forma de trabajar ya que en primer lugar lo ve como algo divertido además de que convive con la gente que pasa por ahí a darle una moneda, para que él se mueva y al moverse obsequia un papelito con algún mensaje o frase. Le desagrada como en su mayoría la gente que solo molesta cuando èl esta haciendo su trabajo. Su vestuario no tiene tantos elementos ya que cuenta no quería gastar tanto dinero en ello, para esto cuenta sólo con una manta plateada que cubre su cuerpo y cabeza, sobre la cara lleva una máscara de muerte para que parezca más real su personaje, lleva los brazos y pies pintados de plateado y una caja pequeña dentro de ella se encuentran los papelitos que le da a la gente a cambio de una moneda. Al interactuar con la gente, José empieza a hacer bromas con las personas que le dan monedas y esto hace que su trabajo llame la atención de los transeúntes. Muchas estatuas malinterpretan sucesos o acciones a veces de los espectadores, en donde incurren en cosas que no son propias, tomando en cuenta que deberían merecer un respeto ya que de fondo su acción es buena, es ahí en donde la gente no comprende que las estatuas vivientes en primer lugar salen a ganarse la vida con este arte, y en segundo lugar que estas mismas tratan de acercamiento entre el pueblo y el arte. “El amoroso” Marcos Marcos Núñez es el personaje del “Amoroso” este personaje se interpreta a sí mismo como uno de los personajes más importantes dentro de la historia de las artes, debido a que todo acto según el debe estar hecho por amor. Además Marco quiere dar a conocer que también en este mundo existe una crisis de valores, ha afectado a chicos y grandes y ese amor por la familia, por los amigos, pareja etc; está totalmente olvidado. Otro de los factores que pretende interpretar con su personaje es el alejamiento del sentimentalismo debido a la llegada del internet al igual que el “Cartero” piensa que ha afectado sumamente las relaciones humanas volviéndonos más fríos y poco expresivas. 43751519050 En entrevista con el AMOROSO “PATÍN” Francisco Torres El señor Patín es la segunda estatua viviente más añeja del centro histórico. Es al igual que Pinoccio precursor de este arte, ellos al comenzar este arte urbano traído de Europa se propusieron hacer Pantomima, no precisamente Estatuas vivientes, su intención era otra, después cuando se dieron cuenta del éxito que se había tenido decidieron solo ser Estatuas, considera el señora Patín que este trabajo tiene un enfoque sociocultural muy importante debido a que no simplemente es pararse y quedarse inmóvil, sino anteponer los resultados de razas, estilos, estatus, etc entre la gente para poder servir como arte mediador entre los ricos y pobres, y demás cuestiones antagónicas existentes en nuestro planeta. Interpreta a un payaso que pretende dar alegría a cualquier persona, con su tambor que toca ritmos del corazón y su vestimenta infantil pretendiendo acercar a la alegría. El señor Patín una estatua con historia. CAPÍTULO IV. ¿Cómo lo interpretan las autoridades? ¿Hay permisos? El arte urbano conocido como estatuas vivientes tiene sus inicios en la Grecia Clásica que consistía en disfrazarse y permanecer inmóvil para sorprender al enemigo, desde ese entonces ha tenido gran extensión demografía a lo largo del mundo, actualmente considerado como una forma de expresión urbana, con una temática alternativa para atraer la atención del público y rescatando muchas cosas de la idea original. Lo que inicio como una simple técnica eficaz de batalla en las guerras de Grecia, ha tenido un cambio radical pues las personas que se dedican a este arte callejero, han adaptado de cierta manera este espectáculo para convertirlo en su oficio con el que se pude llegar a vivir y así mismo poder mantener a sus familias, con la ventaja de que no afectan las ciudades donde se presentan además de que, no causando ningún daño a sus alrededores. Pero las autoridades como es el caso de México abusan de poder sobre las calles e intenta persuadir a las estatuas vivientes para que dejen su trabajo o paguen impuestos, en su defecto una cierta cantidad de dinero. En la siguiente nota encontrada en un blog de internet, se puede leer el testimonio de un ciudadano mexicano que presencio un altercado entre las autoridades judiciales de México y una estatua viviente que hacia su trabajo en las calles del Centro Histórico. A continuación se cita dicho documento: México para los mexicanos Por una nación libre, igualitaria y moderna para los mexicanos. 20 junio 2007 Ebrad vs Estatuas Humanas No cabe duda que las injusticias están en cada esquina, inclusive a las puertas del gobierno del DF. Caminaba y me encontré una curiosa protesta de los artistas que hacen “estatuas humanas”. Para quien no lo sabe el espectáculo de las estatuas humanas es disfrazarse y mantenerse sin moverse ante la vista de todos. Cuando alguien les coloca una moneda hacen algún movimiento o se ponen en alguna posición para foto y es algo que curiosos y turistas hacen con frecuencia. Dependiendo del estado del tiempo se les encuentra en la plancha del Zócalo o bajo los portales de algún edificio del mismo Zócalo. Este tipo de artistas son de lo más común en las zonas turísticas del mundo y alcanzan su máxima expresión en las Ramblas de Barcelona, España. La protesta era porque la policía local se llevo a uno de estos artistas sin motivo alguno, horas después fue liberado. Al parecer todo se debía a “ordenes de arriba” para retirarlos porque estorban. Estuve presente, como testigo pasivo y mucha gente más, en la negociación entre autoridades y los artistas callejeros. Al parecer se llego a un acuerdo en el que podían realiza su espectáculo sin problemas, aunque los artistas quedaron desconfiados por la expresión de sus caras. Si lo que los artistas mencionan es cierto estamos frente a otra contradicción del gobierno de Marcelo Ebrad. Los policías retiran artistas callejeros mientras que permiten el ambulantaje en cualquier parte del centro histórico. Además, no cabe duda que no pueden distinguir entre los efectos causados por los ambulantes y los artistas callejeros. El servicio que prestan las estatuas humanas es el de entretenimiento, sus herramientas de trabajo son un disfraz, una pequeña tarima sobre la cual colocarse y un bote para recoger dinero. No contaminan, no le hacen competencia a otro tipo de espectáculos, pues todavía no se inventa el museo de las estatuas humanas. Tampoco, ocupan mucho espacio, no son molestos y a lo mucho son escasos 5 personajes que realizan esta función en el Zócalo. En cambio, los ambulantes tienen como insumos mercancía ilegal, pirata o robada (a veces legal) y puestos metálicos que ocupan espacios amplios de calles y aceras. Compiten deslealmente con el comercio establecido, pues no pagan impuestos y se roban la luz. También generan contaminación, la dejar su basura tirada por toda la calle a la hora de levantar sus puestos, evitan la circulación libre de peatones y automóviles, generando transito lento y más contaminación. Se asocian para protegerse y corrompen autoridades para que puedan ejercer el comercio ilegal sin problemas. Entonces ¿Quiénes deben de permanecer en la calle? ¿Las “estatuas humanas” o los ambulantes?1 _____________________________________________________ 1 Internet. de 3 de Mayo de 2010. Disponible en: http://mexicoparalosmexicanos.blogspot.com/2007/06/ebrad-vs-estatuas-humanas.html Estos problemas como muchos otros son los que deben de afrontar los artistas callejeros para realizar su trabajo día con día en las calles de Gante y Motolinia. Esto nos pone a pensar en qué es lo que realmente se valora en la Ciudad de México y si es así como es que se comportan todas las autoridades en toda la República Mexicana, además se supone que el gobierno está metido de lleno en las decisiones que se toman en las calles del país, por lo tanto policías y patrulleros actúan de acuerdo a las órdenes que dan sus superiores. La calle es el mejor lugar en el que se puede tener un poco mas de oportunidades de trabajo, donde la diversión se presenta sin ningún costo, un lugar en el que se aprecia el arte arquitectónico y donde se aprecia con mayor exactitud el avance cultural que tiene cada urbe. En las calles del Centro Histórico podemos encontrar estatuas vivientes como Pinoccio Coleone, Moisés (Manuel Cisneros), Mictlantecuhtli (Uriack), Caballero Negro (Ulises), Ada Negra (Lourdes), Arlequín (Joseph), Muerte (José Raúl), Rey (José), Reyna (Nayeli), Cartero (Marcelo), Hombre Dorado (Carlos), Minero (Julio César) y Morcom (Francisco), todos dedicados al arte de las estatuas vivientes y tratando de extender la cultura en México, con el simple fin de lograr intentar que los mexicanos aprecien su trabajo, valorando la sencillez y honestidad en lo que hacen. “No me agrada cuando me lleva la policía preso, suena difícil de entender cuando digo preso, la gente me dice como puede ser posible con este trabajo social que hacen en función de las drogas y enseñando a los niños los valores que deben tener hacia sus padres, pero cuando ustedes no me ven así en la calle estoy preso, me presentan con un juez como cualquier persona que comete un delito, el juez cívico me pone una multa de 800 pesos y si no pago esa multa antes del anochecer me llevan trasladado “al torito”, así como si fuera un irresponsable conductor ebrio que paga 72 horas encerrado”, esto fue lo que dijo el Hombre Dorado, quien es originario de Colombia, quejándose además que en su segunda patria, que es México, no lo dejan trabajar aconsejando a los niños sobre los valores y acciones que deben seguir en su desarrollo. “Además nosotros tenemos un 99% de la atención de la gente y recibimos de cierta manera un sueldo que ellos nos dan el cual utilizamos para sostener nuestras familias, mientras que el otro 1% que no valora el arte que traemos, demostrándolo con insultos e inclusive con golpes”, finalizo. Por otro lado “las piezas de ajedrez” que se encuentran ubicadas igual que el Hombre Dorado en la calle de Gante, dieron su punto de vista sobre la nota México para los Mexicanos diciendo que: “nos consideran como si fuéramos vendedores ambulantes, y de hecho este es un debate porque no exigimos una cuota a la gente, pues eso depende del criterio de las personas, si quieren te dan una moneda o sino solo te admiran y ya”. Esto ya no es considerado un debate sobre qué es lo que representan en las calles las estatuas vivientes pues desde el 24 de Agosto de 2008, salió publicado en el periódico el Universal una nota referente a permisos que se están pidiendo para poder salir a las calles y poder trabajar, como se hace en países como Barcelona y Nueva York. Aquí la nota completa: El gobierno también tiene una interpretación acerca de la concesión de permisos a las estatuas vivientes veamos una nota del 2008 de “El Universal” Johana Robles El Universal Ciudad de México Domingo 24 de agosto de 2008 15:51 Las estatuas vivientes de quot;
El Magoquot;
, quot;
El Samurayquot;
, quot;
La Muerte Negraquot;
, quot;
El Robotquot;
o quot;
El Hombre Plateadoquot;
que se encuentran en las calles de Gante o avenida 20 de Noviembre, en el Centro Histórico, contarán con permiso para trabajar. La Secretaría de Trabajo y Fomento al Empleo del DF expedirá en breve los permisos a quot;
El Hebreoquot;
, quot;
El Poetaquot;
, quot;
El Pachuco”, “La Estatua Blancaquot;
para que laboren en la vía pública del primer cuadro de la ciudad de México. En total serán 12 los permisos que se otorguen a las estatuas vivientes con el propósito de difundir la cultura y apoyarlos en materia de empleo. Son mujeres y hombres que realizan un oficio practicado en todas las ciudades cosmopolitas del mundo, como sucede en Nueva York, Madrid y Barcelona. La dependencia informó que estos artistas portarán el permiso para ejercer su oficio milenario, documento que contendrá una fotografía, datos personales, así como el sitio y el horario donde ofrecerán sus servicios. Además llevará impreso el logotipo oficial del Gobierno del Distrito Federal (GDF) y las recomendaciones en materia de seguridad que deben seguir para evitar la falsificación de este documento, el cual contará con espacios para ser resellado cada año. La Secretaría del Trabajo y Fomento al Empleo ofrecerá también apoyos en materia de desarrollo social, que van desde la tramitación de un acta de nacimiento, hasta la asistencia médica gratuita y demás programas que ofrece el GDF. Son personajes admirados por un gran número de personas, tomando en cuenta que cada semana, incluyendo sábados y domingos, el Centro Histórico recibe a más de ocho millones de visitantes, y muchos detienen su marcha para apreciar el arte de las estatuas vivientes, dando para sí unos minutos de relajamiento, sobre todo por el goce estético del Teatro del Silencio. También conocidas como las estatuas blancas, estos actores del silencio pasan largas horas de su vida inmersos en sus personajes. Esperan largos minutos y hasta horas hasta que les lanzan una moneda y, como parte del recibimiento del dinero, sorprenden con algunos de sus movimientos sutiles, mecánicos. Su mirada casi siempre, está perdida en el vacío. ______________________________________________________ Internet. 3 de Mayo de 2010. Disponible en: http://www.eluniversal.com.mx/notas/532549.html Dicho documento actualmente ya está siendo usado por 12 estatuas vivientes que se encuentras dispersas en las calles de Gante y Motolinía, lo que ha provocado el descontento de los artistas pues en el Distrito Federal existen aproximadamente 28 artistas que andan en las calles del Centro Histórico, además de que existen conflictos frecuentes entre ellos mismos, y como olvidar el abuso al que están expuestos por parte de las autoridades, quienes poniendo como tarifa una cuota especial para no llevarlos arrestados, hacen de las suyas cada vez que se presenta la oportunidad, lo que provoca la desconfianza de las estatuas vivientes para poder seguir haciendo su trabajo. Los problemas entre las estatuas vivientes son referentes a la mala comunicación que existe entre ellos y la carencia de solidaridad, se debe tener en cuenta que están luchando por un bien común (la extensión de cultura), es un ambiente tenso cada vez que se ven las caras entre ellos, unos piensan que es mejor estar bien con todos sus colegas y mantenerse al margen de los problemas, mientras los demás creen que es una falta de respeto que cualquier persona que tenga un disfraz salga a la calle y sin ninguna experiencia invadan su territorio, esto provocando la disminución de sus ingresos económicos diarios, creyendo que la credibilidad de las estatuas vivientes está en decadencia gracias a estos impostores. Pero siempre existirán diferentes puntos de vista sobre lo que es lo bueno o lo malo, lo que genera un descontento continuo y constantes choques de puntos de vista. Pero a nivel nacional se está haciendo algo para extender la cultura de las estatuas vivientes, por ejemplo se ha publicado una nota informativa, en la que se hace mención de un concurso referente a las estatuas, para impulsar la motivación de la gente hacia la cultura urbana, y apoyar el trabajo que realizan estos grandes artistas callejeros. ANÁLISIS HERMENÉUTICO En este apartado queremos describir lo importante que ha sido para nosotros realizar esta investigación, ha sido de suma satisfacción por que conocimos la historia del Arte, por que conocimos la estructura que debe tener una manifestación cultural callejera, que por el simple hecho de ser Arte urbano pareciera que debería ser menos exijente y no es así. Las manifestaciones culturales urbanas tienen las mismas exigencias que un teatro en cartelera. Ya que son tantas las manifestaciones culturales que se desempeñan en las calles de la Ciudad de México y son pocos los espacios geograficos que tiene para realizar estas manifestaciones culturales. Creemos que este Arte urbano cosecha alegría, desestreza a la masa que como bien sabemos que en la actualidad es sumamente apresurada, el caos impera en las grandes ciudades y de repente detenerse a ver este espectáculo pareciera mentira pero relaja un poco, en algunas ocasiones nos enseña algo nuevo y definitivamente crea acercamientos entre esa dificil barrera de quitar entre el artista y el escenario al intercambiar una foto con estos personajes. Recomendamos este espectáculo callejero y agrdecemos totalmente a todos aquellos que hicieron de este trabajo una enseñanza para nosotros. Nuestra metodología de la Hermenéutica Lingüística funcionó en conjunción con la Teoría Sociocultural esto es para nosotros una gran combinación, la Lenguas naturales explica la l lingüística son aquellas en donde toda persona busca la interpretación de un mensaje sea oral o comunicación no verbal, y es aquí en donde entran las estatuas vivientes en este orden; nuestro objetivo en ese sentido fue interpretar aquellas lenguas naturales de cada estatua tomando en cuenta su historia y porque de sus arte. La teoría sirve en particular al hacer referencia de “Las funciones mentales superiores” de Vigotsky en su Teoría Sociocultural del aprendizaje en donde estas funciones, desempeñan un papel muy importante debido a que es el entorno del individuo el que también modifica, y sirve para la educación y cultura de una persona en su conjunto. Aquí tuvimos particular interés en esta investigación fue con estas funciones mentales en las que observamos y analizamos a las estatuas no como personas o arte cualquiera sino como precursoras de conocimiento y aprendizaje callejero. Esperemos les resulte interesante y puedan visitar a este arte que si bien no contamina ni causa enfado en ningún momento y lado, si esta por desaparecer debido a las ineficacia de nuestras autoridades que no apoyan el arte urbano.

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