O documento descreve o período do Renascimento na Europa, que ocorreu entre 1300-1650. Reviveu a cultura greco-romana e foi um período de progresso nas artes, literatura e ciências. As características incluem racionalismo, dignidade humana, rigor científico e ideal humanista. Detalha os principais artistas e suas obras nesse período, como Brunelleschi, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Donatello e Verrocchio.

1. Colégio Adventista de Imperatriz
3ºAço
História da Arte
Renascimento
Professora Kelly Mendes

2.  O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização europeia que se
desenvolveu entre 1300 e 1650.
 Revive a antiga cultura greco-romana.
 período de progressos no campo das artes, da literatura e das ciências;
 Antropocentrismo.
 volta deliberada que propunha a ressurreição consciente do passado;
 valorização do homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e
ao sobrenatural.
RENASCIMENTO

3. Características gerais
 Racionalismo
 Dignidade do ser humano
 Rigor científico
 Ideal humanista
 Reutilização das artes greco-
romanas
Penso, logo
existo!

4. ARQUITETURA a ocupação do espaço pelo edifício
baseia-se em relações matemáticas
 estabelecidas de tal forma que o
observador possa compreender a lei
que o organiza, de qualquer ponto em
que se coloque.
“Já não é o edifício que possui o
homem, mas este que, aprendendo a lei
simples do espaço, possui
o segredo do edifício”
(Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)
Principais características:
* Ordens Arquitetônicas
* Arcos de Volta-Perfeita
* Simplicidade na construção
* A escultura e a pintura se
desprendem da arquitetura e passam a
ser autônomas
* Construções; palácios, igrejas, vilas
(casa de descanso fora da cidade),
fortalezas (funções militares)

6. Brunelleschi
exemplo de artista completo
renascentista: pintor, escultor e
arquiteto.
Além de dominar conhecimentos
de Matemática, Geometria e de
ser grande conhecedor da poesia
de Dante.
Foi como construtor, porém, que
realizou seus mais importantes
trabalhos, entre eles a cúpula da
catedral de Florença e a Capela
Pazzi.
Já não é o edifício que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício.”

7. PINTURA
* Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, segundo os princípios da
matemática e da geometria.
* Uso do claro-escuro: volume dos corpos.
* Realismo
* Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.
* Tanto a pintura como a escultura tornam-se manifestações independentes.
* Surgimento de artistas com um estilo pessoal caracterizado pelo individualismo.
Retiro de São Joaquim entre os pastores – 1304 – Giotto – Arte
Gótica.
A virgem e o menino rodeados por seis
anjos – 1295 – Cinabue – Arte Gótica.

8. Masaccio - A imitação do real
Tenta convencer a realidade da cena;
Pinturas mostram que a concepção do homem mudou em
relação a Deus. Não mais simples observador, mas expressão do
próprio Deus.
O mundo pensado segundo a ciência, não apenas admirador;

9. Realidade
humana –
herdeiro de
Masaccio;
Tendência
religiosa;
Sentido
místico;
Apresenta
seres serenos,
submissos à
vontade de
Deus; Anunciação

10. Paolo Uccello: encontra das fantasias medievais e da perspectiva geométrica
Recria a
realidade segundo
princípios
matemáticos;
Imaginação
medieval;
Mundo lendário,
passado superado;
Momento
contido.São Jorge e o Dragão – Paolo Uccello

11. Batalha de São Romão (1456-1460) – Paolo Uccello

12. Piero della Francesa – imobilidade e beleza geométrica
Pintura não como representação de
acontecimento;
Cenas - suporte para a apresentação de
composição geométrica;
A pintura não transmite emoção – combinação de
figuras e do uso de áreas de luz e sombra.
Ressurreição de Jesus -1450

13. Batista Sforza - 1472 Federico de Montefeltro- 1472

14. Botticelli
 os temas de seus quadros
expressam seu ideal de beleza.
 a beleza estava associada ao ideal
cristão.
 Por isso, as figuras humanas de seus
quadros são belas porque
manifestam a graça divina, e, ao
mesmo tempo, melancólicas porque
supõem que perderam esse dom de
Deus.
Cupido
Vênus
Zéfiro
Ninfa
Clóris
Primavera
Três graças
Mercúrio
A Primavera

15. O nascimento de Vênus – Bottichelli.

17. Leonardo da Vinci
A busca do conhecimento científico e a beleza
artística
 Dominou o jogo de luz e sombra, gerador de uma
atmosfera que parte da realidade mas estimula a
imaginação do observador.
 Realizou trabalhos em diversos campos do
conhecimento humano.
 Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e
Monalisa.

18.  Jogo de luz e sombra;
 Maria, São João Batista, Jesus e um
anjo;
 Estrutura piramidal;
 A luminosidade no rosto de Maria
faz dela o centro da tela;
 Porém, recursos de da Vinci fazem
a atenção ser voltada para Jesus;

19.  Afresco (Santa Maria Delle Grazie)
 demonstra a reação de cada discípulo diante da afirmação de Jesus que seria
traído.
 Sentimentos de interrogação, inquietação dos apóstolos e imobilidade de Jesus;
 Profundidade no forro da sala e janelas abertas;
 Claridade da parte direita em oposição à parte esquerda;

20. • Sorriso misterioso;
• Impressão de profundidade;
• Luminosidade refletida pela pele;
• Traços nítidos, sentimentos imprecisos;
•Técnica do sfumato.

21. Michelângelo -
 1508 e 1512 - pintura do teto da Capela Sistina,
no Vaticano.
 cenas do Antigo Testamento.
 Dentre tantas que expressam a genialidade do
artista, uma particularmente representativa é a
criação do homem.
 Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a
Sagrada Família
A genialidade a serviço da expressão
da dignidade humana

23. Afresco em que Deus é um homem vigorosos, cercado por anjos, estende a mão
para tocar a de Adão, um homem jovem, forte e harmonioso, concretizando
magnificamente o ideal de beleza renascentista.

24. Rafael–
 obras comunicam ao observador um
sentimento de ordem e segurança,
 elementos dispostos em espaços amplo, claros
e de acordo com uma simetria equilibrada.

 Foi considerado grande pintor de “Madonas”.
 Obras destacadas: A Escola de Atenas e
Madona da Manhã.

26. Grandes escultores se revelam, o maior dos quais é Michelângelo, que domina toda a escultura italiana do século XVI.
Algumas obras: Moisés, Davi (4,10m) e Pietá.
Outro grande escultor desse período foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando
sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.

27. Alegoria
Verrocchio
criou uma escultura de bronze,
retrata um adolescente ágil,e
elegante, com uma sensação de
fragilidade.
Em Michelângelo, observa-se
no mármore um adulto com corpo
tenso e cheio de energias
controladas, um herói, capaz de
enfrentas os desafios da vida

28. Donatello–
 escultor italiano.
 Trabalhou em Florença recorrendo a várias
técnicas e materiais (mármore, bronze,
madeira).
 Separou -se definitivamente do gótico
retomando e superando a arte grega.
 Muito particular foi sua capacidade de
sugerir humanidade e introspecção em suas
obras.

30. Depois analisaremos Rafael em
sua grande obra Escola de Atenas
Você se surpreenderá com a genialidade e poder imaginativo desse artista, sem falar em
seu profundo conhecimento filosófico.
Bons estudos!!!