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Año Ingresos en millones de yenes fuera de Japón Ingresos en millones de yenes en Japón      1999 1,561                   ...
Manglobe          2002                               Nippon Animation      1975         100                               ...
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En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estosson acción, aventura, comedia, cienc...
   Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnologicos toman parte crucial    en la historia, junto ...
   Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love    Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-s...
deportes Kickers y Mila Superstar a mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en laprogramación alemana.5...
ganancias para los distribuidores.66 En Canadá, el anime ha tenido un impacto parecido al de EstadosUnidos, uno de los can...
del 2000, en particular en Sudáfrica,75 y el canal Animax en la telefonía móvil.60 En 2007, sin embargo,Sony ha lanzado su...
La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imágeneshasta videos, hizo lo que es...
Akihabara: considerada la ciudad tecnológica de Japón y la de mayor concentración de otakus.Al igual que las películas, la...
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Anime

  1. 1. Anime«Animé» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Anime (resina).Wikipe-tan, personaje que contiene estereotipos de un dibujo estilo de manga y anime.Anime (アニメ?) es el término que identifica a los dibujos animados (cartoon en ingles) deprocedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo unproducto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masaspopulares y una forma de arte tecnológico.1 Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desdeniños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de laexistente para el "manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto,pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, cienciaficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.2El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animaciónen computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a travésde medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico ypelículas con audio).[cita requerida] La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues
  2. 2. históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de mangapopulares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.[cita requerida]. Contenido [ocultar]1 Etimología2 Características del anime o 2.1 Trama  2.1.1 Romanticismo  2.1.2 Realismo  2.1.3 Humanidad, naturaleza y tecnología o 2.2 Referencias culturales  2.2.1 Bushidō  2.2.2 Senpai-Kohai  2.2.3 El sentido del deber  2.2.4 Cristianismo o 2.3 Diseño de animación  2.3.1 Animación limitada  2.3.2 Guion y storyboard  2.3.3 Dilatación temporal  2.3.4 Diseño de personajes  2.3.5 Audio  2.3.6 Anime que tratan sobre anime3 Directores reconocidos o 3.1 El estudio Ghibli o 3.2 Mamoru Oshii o 3.3 Katsuhiro Ōtomo o 3.4 Hayao Miyazaki4 La industria del anime o 4.1 Producción o 4.2 Compañías de anime5 Formatos o 5.1 Series de televisión
  3. 3. o 5.2 OVA o 5.3 Películas o 5.4 Especiales de televisión o 5.5 ONA6 Géneros o 6.1 Géneros demográficos o 6.2 Géneros temáticos7 Distribución del anime fuera de Japón o 7.1 Asia o 7.2 Europa  7.2.1 España o 7.3 América  7.3.1 Estados Unidos y Canadá  7.3.2 América Latina o 7.4 Australia y Nueva Zelanda o 7.5 África o 7.6 Censura y polémicas8 Impacto cultural o 8.1 Cultura otaku9 Véase también10 Referencias11 Bibliografía12 Enlaces externos[editar]EtimologíaEl término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de lapalabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime".3 Por lotanto la pronunciación correcta sería "animé" y no "ánime" pues en la sílaba tónica de "a-ni-ma-tion" esgrave ( pronunciado "a-ni-méí-shon"). Sin embargo en castellano es común pronunciarlo como "anime"(acentuado en la i) debido a que en su escritura no se suele tildar, ni como "animé" ni como "ánime", porlo que al día de hoy aún no es clara su pronunciación.Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término hacaído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase
  4. 4. "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970 y1980,[cita requerida] que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El términosobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgirdel anime a mediados de los 1990[cita requerida]. En Estados Unidos también se definió anime como cartoonjapanese, que significa dibujos animados japoneses; pero no generó gran impacto y su utilización fuemínima.En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundooccidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí(Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).4[editar]Características del anime[editar]TramaDentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lolargo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisióncon números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar eltrabajo de conceptos complejos.5En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación.Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un públicoinfantil,6 7 el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguajemás maduro, algunas escenas de violencia y sexuales.8 9 Varias veces los objetivos demográficos amenudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las seriesde acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como laamistad, el compañerismo, laspeleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculinose toman temas más maduros como políticos, sexuales, ocientíficos (que, a excepción del kodomo,también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad enéste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, escomún adaptarlo al anime,10 por lo que toma elementos de éste.[editar]RomanticismoToma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8 También se toma en cuenta las relaciones que tienenlos personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden teneralgo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para latransferencia de sus pensamientos emocionales.5 En las series destinadas a un público femenino se letoma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las seriesdestinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una
  5. 5. persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo encuánto a la expresión de sentimientos es la serieCandy Candy. Y también el sacrificio de amor que haceuna persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personajefemenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y suenemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, endonde se pueden dar de diferente forma.[editar]RealismoAunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influenciadel movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.11 Las historias contadasa través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneroscinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientoshistóricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime sereflejan la cultura y las tradiciones japonesas.12 Las ideas populares de los personajes son: lapersistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o las circunstancias, de que laidea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hayseries con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin MeijiKenkaku Romantan, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajesson ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta esla política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en dondetambién el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile SuitGundam , han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, tambiénse ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios).Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar suhistoria, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profundaen Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.[editar]Humanidad, naturaleza y tecnologíaLogo de Dragon Ball Z.
  6. 6. Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que elcomplejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempoimportante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime.Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre elmedio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte depropaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología hasido parte de la posguerra.8 También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robotsgigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienzaa ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la mismatecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera.También en la serie Serial Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, yla humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temasde existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de lacual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a unainseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.13[editar]Referencias culturalesVéase también: Cultura de Japón.Kunisada II: El Dragón en 1860, La impresión representa a Buda montado en la parte de atrás de un gigantescodragón de mar.Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del génerooccidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y
  7. 7. técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como elénfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se puedenpresentar otros tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estaríanlas series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Lokirespectivamente). También hay que tomar encuenta la importancia de otras religiones, como el Hinduismo y el Cristianismo, en el anime.[editar]BushidōArtículo principal: Bushidō.Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son laética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste enel bushidō, la vía de los nobles guerreros.14 Las historias en el anime, en particular, tienden a combinarlos aspectos de bujutsu (武術?) y el budō (武道?) que proporcionan el derecho capaz de demostrar lalucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista. 15 En algunascasos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega.16 Sin embargo, dado queel bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido deldeber, la lealtad, lacompasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origencultural no sólo se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, odirectamente en el conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidadde Japón.El Bushidō, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu absoluto, el desprecio de lo material. Suideal no consiste sino en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume con el solmatinal".17[editar]Senpai-KohaiEn el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre oun maestro (先生 sensei?), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedadjaponesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador), donde el primero es"el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde".18Este informe, que implica elrespeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones deasesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo,de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajesson enseñados por un maestro.19
  8. 8. [editar]El sentido del deberEn el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en nopreocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con undeber, esuna búsqueda por tratar de buscar un camino interno.16 Las visitas tienen el deber de pagar una deuda,que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en lashistorias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que elprotagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica suinevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historiamilitar de Japón.20 Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado porjaponeses amoral e indiferente.21[editar]CristianismoEl cristianismo como una fe importada, ha sido muy influyente en la sociedad japonesa y ha despertadosiempre gran interés.21 Con los procesos misioneros de San Francisco Javier en el siglo XVI se buscabaexpandir el catolicismo en Asia Oriental. En Japón la religión tuvo un considerable éxito hasta queen 1587, Toyotomi Hideyoshi (gobernador) ordenó que los misioneros dejaran el país, temiendo sucreciente influencia. El cristianismo fue definitivamente prohibido en 1643, al tiempo que se expulsaba alos portugueses que comerciaban en el país. Después de la Era Meiji, los misioneros regresaron,fundando universidades. Actualmente el 1% de la población es cristiana, los demás tienen unapreferencia de ver esta religión en la cultura popular, sin importar si viene de Hollywood o Tokio.22 Coneste motivo se han tomado algunos elementos, como la serie Neon Genesis Evangelion, con variasreferencias. Algunos elementos se relacionan con las otras tradiciones, por ejemplo, un elemento hasido el enfrentamiento de los kami y los oni, que tienen similitud con el concepto de los ángeles ylos demonios que también han sido representados.23 También si se toman en cuenta los valores delsentido del deber como el altruismo y la amistad, se relaciona con el auto sacrificio de los personajespara ayudar a los demás (que constantemente es algo que se ve en el género shōnen). Y también estánlos antivalores como la soberbia de los personajes, en donde también terminan derrotados (algo que seve tanto en las historias de la cultura occidental y la cultura oriental), aunque ciertos ilustradoresconvertidos al cristianismo protestante han hecho adaptaciones biblicas.[editar]Diseño de animaciónVéase también: Animación.Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas característicasaplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. Elanime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los
  9. 9. paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o paradramatizar una cuestión de efecto humorístico.La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novelaligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente elanime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada porcomputadora,24 como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominacionescomo CG (computer graphics).[editar]Animación limitadaEl anime es conocido por su animación, la cual es muy particular24 comparada con la que tienen losdibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime hanperfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que seaposible (8 cuadros por segundo),25 tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajesque se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que elresto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar ladirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusiónde movimiento cuando en realidad no lo hay.24 Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido aluso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en Lamelancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferenteslocalizaciones en la vida real.26 También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámaraque juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulosviables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.[editar]Guion y storyboardEstilo de un modelo preliminar.Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cualel director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño depersonajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo
  10. 10. desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para elseguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena,los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, ladinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards,normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo lacoordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, serealizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,24 que es una versión filmadade storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporacióndel diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes ysonidos.27[editar]Dilatación temporalMuchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en elmomento crucial de dilatación del tiempo en el anime.28 Sobre lo que se basa el hecho de que lamentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términoscronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo quecuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos.29 Esta es la razón por la que en elanime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con ladescripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hastael momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica deanimación).30 Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos ala última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más laelaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradicionesteatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisensteinpara hacer un tipo de cine americanoy cine negro primero.28[editar]Diseño de personajesEn el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o losdibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo debrocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:Modelos comunes de ojos en el anime.
  11. 11.  Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.31 32 Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.Prototipo de un personaje femenino. El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.33 34 El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,35 aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series. La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.36 Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida].También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanoscomo animales, robots, monstruos y demonios37 varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a
  12. 12. las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puedehaber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamañogigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, demanera cómica. Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime: Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa". Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso". Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes. Chibi. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.[editar]AudioVéase también: Música en el anime.La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviaciónde Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de: Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón. Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón. Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.38 BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas. Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON!.Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sustraducciones al español.
  13. 13. El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida ydesarrollada en Japón.39[editar]Anime que tratan sobre animeEstas series se caracterizan porque sus personajes o la historia en si suelen hacer referencias oparodian a otros anime, además suelen hacer menciones de videojuegos, novelas visuales, o manga,dentro de estas series podemos encontrar Lucky Star, Genshiken, Gintama, Seitokai no Ichizon,Nogisaka Haruka No Himitsu, Nogisaka Haruka No Himitsu Purezza (segunda temporada), Sket-Dancey varios más.[editar]Directores reconocidos[editar]El estudio GhibliIsao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series detelevisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande.Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptarpara el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en El castillo de Cagliostro(1979). Gracias alritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obraaltamente reconocida.40Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaä del Valle delViento, que gozaba de gran prestigio.41 Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara unaversión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además dedirigir, se encargó también del argumento, guion y story board. Aparece así la película del mismo títuloen 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligrode extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los sereshumanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundoeditorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine deanimación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.42 Dentro de estos, Miyazaki dirigirátítulos como Laputa, el castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en Los viajes deGulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que sólolos niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una jovenbruja, y Porco Rosso (1992).Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento de AkiyukiNosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos durante laguerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994),
  14. 14. donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasara la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas produccionestuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama elnombre del Studio Ghibli.43[editar]Mamoru OshiiEn Japón es muy reconocido el anime de Mamoru Oshii (1951).44 Tras trabajar un tiempo para latelevisión, Oshii llama pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así como por la muyposterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales graciasa Ghost in the shell (1995). En la edición de Cannes de abril de 2004 presentó Ghost in the Shell 2:Innocence (2004), que viene a ser una secuela de la película de 1995.[editar]Katsuhiro ŌtomoKatsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama internacional gracias a su Akira (1988), basado en un manga decreación propia, tras el cual viene la película Memories (1995), codirigida con Koji Morimoto y TensaiOkamura. Años después, regresaría dirigiendo la película Steamboy (2004), una historiadel steampunk más tradicional y con un presupuesto millonario.45[editar]Hayao MiyazakiCon el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con estahistoria ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve al tema delaNaturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudaciónrebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: Elextraterrestre.46 Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su últimapelícula, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una chica caprichosa que, parasalvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa debaños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listónde taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de Titanic.46 En la edición de febrerode 2002 del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo de 2003el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa. 12Miyazaki regresó más tarde con Hauru no Ugoku Shiro (traducida como El castillo ambulante, Elincreíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, 2004). En septiembre de 2005 Miyazaki recibeel León de Oro a su carrera.47 En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercialde Mis vecinos los Yamadas (1999), se mantiene apartado del anime.48[editar]La industria del anime
  15. 15. [editar]ProducciónLa estructura de la industria moderna del anime.49Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muygrande:50En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada deciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se estima de 43, mil millones de yenes.También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa: Año Emisión en la mañana Emisión en la tarde Emisión en la noche Total 1996 643 850 1,090 2,583 1997 667 660 1,261 2,588 1998 673 452 1,406 2,531 1999 906 393 1,254 2,553 2000 724 271 1,291 2,286[editar]Compañías de animeEl número de creadores de anime en Japón es de 3657[cita requerida] y el número de empresas es de247[cita requerida]. La cantidad de licencias ha generado 3.937.000.000 de dólares,[cita requerida] y la exhibición8.110.000.[cita requerida] También si tomamos en cuenta que, Toei Animation, siendo la compañía de animemás grande de Japón[cita requerida], ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas deproductos de anime en Japón y fuera de él:[cita requerida]
  16. 16. Año Ingresos en millones de yenes fuera de Japón Ingresos en millones de yenes en Japón 1999 1,561 8,233 2000 5,452 9,393 2001 7,154 8,876 2002 6,253 11,442Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales [cita requerida]: Nombre Fundación Empleados Aniplex 1997 50 Bee Train 1997 70 BONES 1998 Eiken 1952 50 GAINAX 1981 20 Gonzo 1992 155 J.C.Staff 1986 120 Kyoto Animation 1981 67 Madhouse 1972 120
  17. 17. Manglobe 2002 Nippon Animation 1975 100 Production I.G 1987 184 Satelight 1995 77 Studio 4 °C 1986 Studio Ghibli 1985 150 Studio Nue 1972 Studio Pierrot 1979 Sunrise 1972 170 Tatsunoko 1962 43 Toei Animation 1956 462 TMS Entertainment 1995 298[editar]FormatosHay diferentes formatos de producción usados:[editar]Series de televisiónSon el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serieen Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivosde calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortescomerciales.51 De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.
  18. 18. [editar]OVAAbreviación de original video animation (animación original en video) o también only videoavailable ("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unossolos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no sepresentan en televisión. Es como un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia)pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de laserie.[cita requerida][editar]PelículasSon los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas enalgún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o untiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películasdifieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuenciacausa mayores costes de producción.51Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.[editar]Especiales de televisiónEspecial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que semuestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriadodurante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la seriesuele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenasinesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con laserie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sinque se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de losantecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie detelevisión.[editar]ONAONA (original net animation, "animación creada por Internet") de anime especialmente diseñado para sudistribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. 52 Unejemplo de este es Azumanga Web Daioh.[editar]Géneros
  19. 19. En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estosson acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, Psicológica, fantasíamedieval, romance y terror.Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Porejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en seriescomoOne Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchasseries de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan demuy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo).También, misterio y terror, como en Detective Conan MONSTER y Death Note.[editar]Géneros demográficosLa siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:53 Kodomo (子供? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Hamtaro, Nichijou. Shōnen (少年? literalmente "chico" o "muchacho"): anime protagonizado por un chico adolescente, en el que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, InuYasha, One Piece, Naruto, Bleach, Fairy Tail, Soul Eater. Shōjo (少女? literalmente "chica" o "muchacha"): anime con protagonista principal una chica. Ejemplos: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Candy Candy,Tokyo mew mew. Seinen (青年? literalmente "hombre joven"): anime protagonizado por un hombre adulto. Ejemplos: Gantz, Speed Grapher, Berserk, MONSTER. Josei (女性? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.[editar]Géneros temáticosOtra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de lahistoria. Así, tenemos: Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.[cita requerida] Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres similares, hacen cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket Dance.
  20. 20.  Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnologicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita, Accel World, Genocyber. Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, Sora no Otoshimono. Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka. Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Mirai Nikki, Highschool of the Dead,Deadman Wonderland. Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no Index. Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits Basket,Starry Sky. Hentai (変態? literalmente "pervertido"): anime dirigido a mayores de edad. Incluye contenidos sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, La Blue Girl. Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Black Cat, Inuyasha, Sonic X.[cita requerida] Loli: romance homosexual u heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser completamente yuri. Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura. Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion(Arma biológica, un organismo vivo usado como arma de guerra, considerado como mecha), Code Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann. Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death Note, Gosick. Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo: Fairy Tail, Saint Seiya, InuYasha, Dragon Ball, One Piece, Bleach, Naruto, Pokémon_Anime, Mega Man, Beyblade. Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte, Highschool of the Dead, Neon Genesis Evangelion, D.Gray-man. [cita requerida]
  21. 21.  Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!,Ranma 1/2 entre otras Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009, Mega Man,Super Sentai. Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic, Kannazuki no Miko , Yami to Bōshi to Hon no Tabibito . Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen Heaven, Junjou Romantica, Gravitation, Loveless. Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se puede dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to kiss in the dark. Algunos pasan a ser completamente yaoi. Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, Eyeshield 21, The Prince of Tennis, Inazuma Eleven.[cita requerida] Steampunk: La historia se basa en los avances tecnologicos a vapor. Ejemplo: Full Metal Alchemist Brotherhood[editar]Distribución del anime fuera de Japón[editar]AsiaLa animación japonesa es muy popular en Taiwán, Corea del Sur, China y el sudeste de Asia, donde laserie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso en Tailandia y Filipinas a principios de losnoventa, al igual que Pokémon.54 En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO RoboGrendizer.55[editar]EuropaEl anime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de España, en Italia y Francia hasufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión pacífica". De hecho, enFrancia elprimer anime se transmitió en 1974, con las series Ribon no Kishi y Kimba, El León Blanco, pero laimportación masiva comenzó sólo después del éxito de la serie UFO Robo Grendizer transmitida en1978.56 En Italia se transmite actualmente anime por la señal de MTV.57En Alemania la programación de televisión de anime es un fenómeno bastante reciente. Las primerasseries de transmisión en el oeste de Alemania fueron Speed Racer en 1971 y Capitán Futuro en 1980.Sus éxitos no eran enormes, ya que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuadospara los niños y sólo con la consiguiente transmisión de la serie La Rosa de Versalles y las de
  22. 22. deportes Kickers y Mila Superstar a mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en laprogramación alemana.58 59La situación en el Reino Unido ha sido muy diferente, donde el anime prácticamente no había tenidoespacio en la televisión, pero cuando el mercado del video doméstico del anime se había afianzadodesde el final de los ochenta con la venta de películas VHS de Akira y el nacimiento de Manga Video, adiferencia de Italia y Francia, esto ha ocurrido sólo en la segunda mitad de los noventa.58 El recienteéxito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrió las puertas decelebración japonés también en países como Finlandia yPolonia,58 mientras que en abril de 2007en Rumania, Hungría y República Checa han sido el lanzamiento de Animax, el canal temático de pagopor satélite de Sony, un canal de anime que emite 24 horas del día, más tardeintegrándose Alemania y Portugal.60[editar]EspañaArtículo principal: Historia del anime y manga en España.En España se transmitió la serie Meteoro, un anime de carreras de coches creado por TatsuoYoshida conocido en Occidente como Speed Racer. En los años 1970 TVE emitió lasseries Heidiy Marco y después Mazinger Z. En los años 1980 se emitió Candy Candy. A pesar de queestas series alcanzaron gran popularidad, a partir de los noventa, cuando las series Saint Seiya,DragonBall y Captain Tsubasa resultaron muy populares, se las comenzó a concebir como parte de un grupomuy extenso de series de animación realizadas en Japón con características estilísticas similares. Otrasseries emitidas fueron Kimagure Orange Road, City Hunter, Los Gatos Samurai y Sailor Moon entremuchas otras. En España actualmente son transmitidos porBuzz, Boing y algunos por la señal españolade Disney XD y Cartoon Network. En la década de 2000 se ha incrementado mucho la programación, apesar de que es muy inferior al transmitido en Japón.61El 12 de abril de 2008 comenzó a emitir en España el canal ANIMAX, dedicado casi íntegramente a laprogramación anime.[editar]América[editar]Estados Unidos y CanadáEn América el anime empezó en Estados Unidos en 1961 con la película Shōnen Sarutobi Sasuke (bajoel nombre de Magic Boy),62 y después Astroboy que fue la primera serie transmitida.63En ese país hansido notables tanto las ediciones a referencias culturales y el aplicamiento de censura a ciertas seriespor parte de algunas compañías, éstas con el objetivo de que sean aptas para todo público. 64 65 Debidoa esto se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), generando muchas
  23. 23. ganancias para los distribuidores.66 En Canadá, el anime ha tenido un impacto parecido al de EstadosUnidos, uno de los canales que transmite anime en ese país es YTV.67[editar]América LatinaEn Latinoamérica, el anime empezó a distribuirse en los años 1970 empezando por Panamá, CostaRica, Colombia, Venezuela, México, Perú, Chile, Guatemala, Ecuador y Argentina con lasseries Heidi, Princesa caballero, Candy Candy y Meteoro.68 Les seguirían Kimba, El LeónBlanco, Mazinger Z,69 en los 80s.70 Muchas de estas series eran transmitidas en la televisión abierta demuchos países latinoamericanos. A partir de 1990 el anime empezó a tomar mucha popularidadcon Saint Seiya, Sailor Moon, Magic Knight Rayearth y las sagas de Dragon Ball y mástardeInuYasha,Pokémon, Digimon, Card Captor Sakura, Detective Conan, Naruto, OnePiece, Bleach ,Inazuma Eleven (manga) Yu-Gi-Oh , Ranma 1/2 y Hamtaro. Los canales distribuidores enesa época eran Magic Kids, Locomotion, Fox Kids, Cartoon Network y varios canales de señal abierta.Pero en Latinoamérica desde 2006 la emision de anime en la region de redujo considerablemente,debido a la cancelacion de Toonami en 2007 en CN LA, el desvio de enfoque y muertede Animax (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony) en 2011 y la salida de airede ZAZ en 2012, junto con el cierre de Cloverway en 2007 con lo que redujo la llegada de nuevos titulospara Latinoamerica. Actualmente el único canal que emite anime con regularidad y proporciónes Etc...TV a pesar de que es exclusivo para Chile.71 y en menor medida Cartoon NetworkLatinoamerica. En la actualidad los distribuidores de anime para América Latinason Televix , Comarex (Distribuye actualmente series propiedad de TMSEntertainment), Ledafilms (Distribuye principalmente series propiedad de Enoki Films), AlebrijeEntertainment(Distribuye los animes de Toei Animation y además posee la biblioteca de series de laextinta Cloverway), Rose Entertainment y Viz Media. Actualmente el anime en Latinoamerica se ve conregularidad en los recientemente lanzados servicios streaming, como Netflix que tiene en su catalogovarios animes en su servicio en 2012 y con la llegada de Crunchyroll a la región se acento este mercadodentro de la internet en apostar al streaming[editar]Australia y Nueva ZelandaEn la última década Australia y Nueva Zelanda también se han convertido en grandes importadores deanimación japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video MadmanEntertainment72 73 y el canal Animax en la telefonía móvil.60[editar]ÁfricaLa propaganda del anime en África es una historia reciente. Con excepción de la edición en árabede UFO Robo Grendizer, que se transmitió con éxito en Egipto a comienzos de los años ochenta,74 laanimación japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el continente africano sólo a partir
  24. 24. del 2000, en particular en Sudáfrica,75 y el canal Animax en la telefonía móvil.60 En 2007, sin embargo,Sony ha lanzado su canal de televisión por satélite Animax también en varios estados africanos,como Sudáfrica, Namibia, Kenia, Botsuana, Zambia, Mozambique, Lesothoy Zimbabue.76[editar]Censura y polémicasCuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales seediten esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el crecientenúmero de los adversarios de este género de la animación.9 La crítica más importante es en opinión demuchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime,5 6 56 comportamientoinapropiado y la visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formaspatológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada Toxicomanía).77 En los paíseseuropeos y en los Estados Unidos los productos de anime japonés deben pasar una evaluaciónpreliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografía demenor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas.78En Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el públicoinfantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editanreferencias culturales japonesas a estadounidenses. Por ejemplo, 4Kids Entertainment hace lasediciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVD de Yu-Gi-Oh! y Shaman Kingsincortes.79 Aún con la censura en Shaman King, algunos investigadores también la encontraroninapropiada para el público infantil.80 Muchos se molestaron con la edición en One Piece, haciéndolamuy infantil, aun cuando pertenece al genero shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos exclusivosen Estados Unidos para doblarla en abril de 2007 sin cortes.81También para Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta.Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en televisión, por ejemploDragon Ball Z,algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta,82 en donde también se considerainapropiado poner las series violentas como programas infantiles.83En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin dehacerlas más apta para todo el público.56 La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España yotros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchosmalentendidos en la transmisión por las las cadenas de televisión.84También tuvo polémicas al hacer unestudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo querealmente pasaba en ésta.85 El canal televisivo La Sextaempezó a incluir hentai en su programación,pero fue retirada días después.86[editar]Impacto cultural
  25. 25. La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imágeneshasta videos, hizo lo que es el fandom en el anime.87 Una de las influencias que ha tenido los fansub, hasido por parte de Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie Suzumiya Haruhi noYūutsu a los que hablan en inglés.88 A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento delanime en el mundo de igual o mayor forma que los animes en las décadas de 1980 y 1990. [cita requerida]Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivasoleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia laindustria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y El viaje deChihiro ganadora del oscar a la mejor película de animación en 200289 y de unOso de Oro en el FestivalInternacional de Cine de Berlín (2001).[cita requerida] Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es laproducción española Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizadoíntegramente en Europa[cita requerida].El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de Pokémon,90 ha ayudado grandemente a la seriede éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, sigue vigentetodavía.También existe el Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero con el estiloanime.91 Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia. Como porejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las series de Megas XLR y The Boondocks, hancomentado que se inspiraron en el anime para la creación de éstas.92 93 Un equipo de producciónfrancesa para la serie Ōban Star-Racers fue movido a Tokio para colaborar con un equipo deproducción japonesa sobre el Hal Film Maker.94 Críticos y fans en general del anime no considera alanime influenciado como anime.95Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime, específicamente el Antiguo Testamento,a la vez ésta ha estado con el asesoramiento de El Vaticano, y hecho para todo público.96 y no sólo alanime ha sido adaptada sino también la Biblia en si aino que también al mangaAlgunas series animadas de televisión estadounidense también han hecho parodias o referencias alanime como en South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times With Weapons"). Otra seriecon parodias es Perfect Hair Forever. También las series de Los Simpson y Los padrinos mágicos, hanhecho diferentes parodias.[cita requerida][editar]Cultura otakuArtículo principal: Otaku.
  26. 26. Akihabara: considerada la ciudad tecnológica de Japón y la de mayor concentración de otakus.Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimientomasivo,66 especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genereuna variedad de artículos de mercadotécnia extendiéndolo a áreascomovideojuegos, películas y artículos de colección.Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por elcontrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasandesapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas,frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se hanhecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América.97 En muchasconvenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar suscanciones preferidas de apertura y clausura jpop, jrock, K-POP, gente disfrazada de sus personajesfavoritos de anime (cosplay), coreografías, entre otros,98 recientemente ha aparecido un nuevo nombrepara los que les gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para hacer conotacion exclusiva a aquellosfanáticos del animé que tienen un mayor conocimiento de este y menos fanatismo llendo a conferenciasde éstos, conciertos de j-pop, conciertos también de K-POP (MUSIC POP KOREANAS )entre otros.99

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