Un recorrido por piezas artísticas relacionadas al activismo sobre el medio ambiente.

1. Arte de la tierra,
ecologismo y
posmodernidad
por Alejandro Herrera.

2. Arte de la tierra (land art)
Forma de arte que utiliza elementos naturales.
Surgido a mediados de la década de 1960 como
reacción contra la creciente comercialización del arte y
contra el contexto tradicional de la galería o el museo.
Constituyó un nuevo intento de desmaterialización del
objeto artístico.
El arte de la tierra entabló un diálogo directo con el
entorno. Se trata de una intervención del paisaje con
fines estéticos.

3. “Un aspecto de
orientación hacia la tierra
es que las obras evitan las
galerías y el artista no
percibe lo comercial o
utilitario” Michael Heizer

4. Una línea en Japón, de Richard Long, 1979.
Las obras del arte de la tierra son con frecuencia
efímeras. En esta pieza Long realiza una actividad
temporal específica que apenas deja señal.
Land Art está sometido a las fuerzas erosivas de la
naturaleza.
Depende de la fotografía como medio de documentación.

5. Arte de la Tierra es…
“Arte en relación al paisaje específico”.
Pero antes de entrar en materia aquí la otra cara de la moneda…

6. Aunque el land art tendía a abandonar los espacios oficiales,
en este ejemplo, la tierra se presenta como obra de arte en
una galería.
Inversión del proceso “arte va al paisaje”
Sala de tierra en Nueva York, Walter de Maria. 1977.

7. Roca, cristales de sal, tierra y agua. Gran Lago Salado,
Utah, Estados Unidos.
Pieza sometida a las condiciones climáticas de su entorno.
Fue engullido por el lago al subir el nivel del agua,
acentuando su carácter efímero.
La espiral representa el infinito, la inmensidad del paisaje.
Espigón espiral, Robert Smithson. 1970

8. Smithson se opone a los límites
del espacio de la galería y
lleva sus piezas a espacios
remotos.
Esta pieza cuestiona la división
entre lo natural y lo artificial.
Se trata de una obra ecológica
que intenta preservar el medio
ambiente y que dirige la
mirada del espectador hacia
otros espacios.
Nos preguntamos ¿cuál es la
función del arte en el mundo
real? Un acercamiento hacia
o t r o s e m p l a z a m i e n t o s
generando vínculos entre la
pieza, y su contexto social y
biológico.

9. El lugar de la pieza de Smithson había sido explotado
y casi destruido por mineros y extractores de petróleo.
La pieza realiza una declaración política por la
intervención del hombre en el ecosistema.
Smithson deseaba revivir o devolver utilidad a lo que
había sido abandonado
“Causaba un gran placer ver todas
aquellas estructuras incoherentes. Este
lugar daba prueba de una sucesión de
sistemas construidos por el hombre,
enfangados en esperanzas abandonadas”
Smithson.

10. ¿Cómo se posiciona el land art
frente al ecologismo de su época?
Como un ente mediador entre la naturaleza
y las empresas y corporaciones que explotan
la tierra.
El arte pude propiciar un diálogo entre
el ecologismo y la industria.

11. Joseph Beuys
!
!
• Miembro del grupo Fluxus que propuso una cultura visual
alternativa, desmarcándose del contexto del arte comercial.
• Beuys rompe la división entre la actividad artística y la acción
política organizada. Propugna un arte ligado a su contexto.
• En sus performance usa símbolos y animales que
representan una problematización de aspectos de índole
política.

12. Filosofía ecológica verde
Cada hombre es un artista y todos los seres
animados e inanimados somos parte del mismo
ecosistema.
El arte ecologista de Beuys no se realiza en
paisajes naturales sino que desde otros
espacios (tanto galerías como la calle) vinculaba
sistemas naturales y políticos.

13. Coyote: I like America
and America likes me
En esta pieza convive en un galería de Nueva York durante
3 días con un coyote.
Usaba nuevamente el fieltro, material que fue parte de toda
su obra al tener una carga simbólica debido a que en su
juventud, Beuys estrelló su avión y sobrevivió gracias a los
tártaros quienes lo mantuvieron vivo con fieltro, cera, miel y
grasa.
La acción de riesgo y reconciliación efectuada es
precedida por un viaje en ambulancia desde el aeropuerto
hasta la galería. El ascenso y descenso de la misma es
efectuado en camilla, por lo que Beuys no pisa suelo
norteamericano.
Ver un fragmento de la pieza en https://www.youtube.com/
watch?v=e5UXAqpSJDk

14. Pienso que si el coyote representa a una especie amenazada,
tal como los pueblos indígenas de Norte América, entonces el
arte puede vehicular una reconciliación entre el hombre
(explotador) y aquellas tribus, clanes o ecosistemas que
oprime y/o explota.
Coyote, de Joseph Beuys. 1974
Reflexión personal

15. ¿Qué es, específicamente, lo que
contribuye el arte contemporáneo al
activismo ecologista?
Más allá de utopías vinculadas a salvar al mundo, me
parece que el arte coadyuva al activismo a visibilizar
problemáticas específicas en lugares específicos. Se
ayuda a tomar conciencia sobre asuntos políticos o de
orden social. Quizás el cruce del arte y el activismo
detona el término “artivismo” que democratiza los
procesos artísticos, dotándolos de un amplio
compromiso social.

16. Posmodernidad en el arte.
Construcción y perpetuación del
sujeto por medio del discurso.
Exploración del arte público.
Se trata de prácticas móviles que
se alejan del lugar específico.
la posmodernidad representa el fin
de los grandes “relatos”.

17. “El viaje acabó y los conflictos
no se resolvieron”.
Oscar Cornago

18. Allora & Calzadilla
Chalk, de Allora y Calzadilla. 1998-2002
Pieza en la que usan materiales cargados de simbolismo, tal como hizo
Joseph Beuys en sus piezas.
!
El gis o la tiza puede ser encontrada en la escuela, pero también
es un material geológico relacionado a la naturaleza.
!
Con grandes tizas colocadas frente a los edificios gubernamentales de Perú,
la gente podía manifestarse y escribir alguna declaración política.

19. Las habituales protestas encontraron nuevas formas
de ser visibilizadas gracias a la pieza de Allora &
Calzadilla.
La acción performativa para cobrar sentido
promueve la participación ciudadana. Los artistas
fungen como facilitadores de la pieza que cambia
momentáneamente las relaciones en el espacio
público.

20. ¿Cómo han cambiado las
estrategias del arte contemporáneo
en relación con el activismo
medioambiental?
Pienso que las estrategias se han ido acercando a la idea de
“comunidad”, y que los integrantes de ésta participen
activamente de acuerdo a los fines ambientales que se
tengan. Se fortalece la participación de especialistas no
pertenecientes al mundo del arte, lo cual dota un carácter
interdisciplinario a las acciones emprendidas. Las
tecnologías de la comunicación han sido empleadas
eficientemente en la transmisión de los mensajes. Ante la
devaluación de los grandes relatos en el posmodernismo, de
la crisis de la representación, o la falta de representatividad
de nuestros gobernantes, la actividad micropolítica creando
comunidad se vuelve una estrategia valiosa.

21. Referencias.
• Cornago, O. (2010) Dramaturgias para
después de la historia. En Repensar la
dramaturgia. España: Centro Párraga.
Centro de documentación y estudios
avanzados de arte contemporáneo.
• El arte del siglo XX (1999). China: Plaza &
Janés
• Wallis, B. (2005) Estudio. En Land Art y Arte
medioambiental. Nueva York: Phaidon.