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Cubismo Cubismo Presentation Transcript

  • Cubismo Cubismo
  • Los cubistas seguían la sentencia del postimpresionista francés Paul Cézanne, que afirmaba que “todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro” y está influido por el afán constructivo y geometrizante de George Seurat. Melocotones y peras Melocotones y peras (1888, Museo Pushkin, Moscú) de Paul Cézanne es una de sus famosas naturalezas muertas. En ellas se aparta de la pintura realista y utiliza la perspectiva plana y las pequeñas zonas de color que luego serían precursoras del cubismo a principios del siglo XX. Paul Cézanne.El reloj de mármol negro; óleo sobre tela; 55 x 74 cm; c.1869-70. Colección de Stavros S. Niarchos, Paris.
  • Bañistas Bañistas (National Gallery, Londres) es una de las tres versiones que Cézanne pintó sobre este tema entre 1899 y 1906. Muestra la progresiva abstracción de su obra mediante la utilización de planos geométricos de color. El monte Sainte-Victoire El monte Sainte-Victoire visto desde el suroeste con árboles y una casa es una de las muchas obras que Paul Cézanne realizó sobre este tema cuando su contacto con el impresionismo le llevó a pintar al aire libre. La definición de la forma mediante espacios y colores planos son característicos de su estilo.
  • Cubismo Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en París, inspirándose en la forma, cada vez más geométrica, que tenía Cézanne de representar los paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinámicas de la escultura africana e ibérica y continuó evolucionando durante la década de 1920.
  • Guitarra y copa En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43 73 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París) se aprecian las características del cubismo sintético de Georges Braque: formas planas y fragmentadas, predominio de la composición y del color e incorporación del collage. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística.
  • Juan Gris. Composiciòn con rosas Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. El Cubismo fué una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo.
  • La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Tres músicos El pintor español Pablo Picasso retrató en varias de sus obras a personajes del circo y del teatro. En Tres músicos (1921, óleo s/lienzo, 200,7 × 222,9 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York) están representados dos personajes de la Commedia dell’arte italiana (Arlequín con un traje a rombos y Pierrot vestido de blanco). Algunos expertos creen que Arlequín es un autorretrato del pintor. Picasso. Tres Bailarinas; óleo sobre tela; 215 x 142 cm; 1925. Tate Gallery, Londres.
  • El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 349 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. Para realizar este inmenso lienzo, que podría encuadrarse dentro del cubismo, Picasso realizó más de 60 croquis preparatorios en color; sin embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la masacre. En el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes
  • El desayuno En las primeras décadas del siglo XX, el artista de origen español Juan Gris ejerció gran influencia en la evolución del cubismo sintético por la innovadora utilización del collage. Un ejemplo de ello es El desayuno, que forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte
  • Cubismo Sintético Segunda fase del cubismo que surge a partir de una técnica nueva de "papiers collés" iniciada por Braque en el otoño de 1912; caracterizada por la construcción de una composición a partir de abstracciones figurativas divididas, fue desarrollada de forma paralela por Picasso Braque y Juan Gris. En ella el color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción de elementos como trozos de periódico, papel de paredes, cajas de cerillas y letras recortadas. Braque
  • Cubismo Sintético Estos elementos se pegan en el lienzo y se combinan con dibujos o con pintura al óleo, cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en Picasso el espacio de la imagen. A partir de 1918, Braque prestará más atención a las calidades sensuales y táctiles, así como a los valores expresivos del color, dándose por finalizado el movimiento en 1920, con la introducción de las ideas puristas. Juan Gris
  • Cubismo Sintético El cubismo sintético presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. Picasso. Mujer desnuda en un sillon rojo; óleo sobre tela; 130 x 97 cm;1932. Tate Gallery, Londres. En ninguno de los dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos.
  • Cubismo Analítico Fase temprana del cubismo practicada tanto por Braque como por Picasso entre 1908 y 1911 aproximadamente, caracterizada por el análisis estructural de las formas. Analizadas en estructuras preferentemente geométricas, las formas no son para ellos una característica definida y fija de un objeto, sino una serie de planos que indican los límites exteriores e interiores de éste; límites que en ningún caso son absolutos debido a que siempre se ven afectados por sus relaciones con otras formas. Picasso Contrariamente a lo que se puede pensar, lo geométrico no aporta solidez ya que la apertura de las masas produce cierto efecto de dispersión de estos volúmenes a través del espacio representado, cuya escasa profundidad se articula mediante planos en facetas formando ángulos contiguos y superpuestos. Durante este periodo ambos artistas utilizan un color extremadamente apagado y es constante la visualización de un mismo objeto desde diferentes puntos de vista ………………………………………... Braque
  • Cubismo Órfico Movimiento pictórico francés desarrollado Leger a partir del cubismo El término "orfismo" fue acuñado por Apollinaire para hacer referencia al arte de Delaunay , expuesto en la Section d’Or en 1912, donde primaba el deseo de aportar un nuevo elemento de lirismo y color al sobrio cubismo intelectual. Picabia, Duchamp, Leger y Kupka, son algunos de los artistas relacionados con el movimiento.……………………..…………… .. Kupka Su principal medio de expresión es el color concediendo gran importancia a las analogías entre la pura abstracción cromática y la musical, y convirtiéndose en una actividad dedicada explícitamente a la abstracción cromática no– figurativa. De gran interés resultan las obras de Delaunay donde zonas de color interpenetradas y giratorias, constituyen estructuras cromáticas con existencia propia. Picabia Ducham
  • Cubismo Órfico Su principal medio de expresión es el color De gran interés resultan las obras de Delaunay concediendo gran importancia a las analogías donde zonas de color interpenetradas y entre la pura abstracción cromática y la musical, y giratorias, constituyen estructuras cromáticas convirtiéndose en una actividad dedicada con existencia propia. explícitamente a la abstracción cromática no– figurativa. De gran interés resultan las obras de Delaunay donde zonas de color interpenetradas y giratorias, constituyen estructuras cromáticas con existencia propia. Delaunay Kupka Leger
  • Otros Cubistas Fernand Léger. Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista. Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo.
  • La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó su llamado periodo 'mecánico' en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de Filadelfia) es una de sus pinturas más notables. La obra de Léger ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. Fernand Léger. La ciudad; óleo sobre tela; 231 x 297 cm; 1919. Philadelphia Museum of Art.
  • Robert Delaunay Su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a realizar varias series de cuadros basados en eventos deportivos, como Sprinters (1924-1926), que culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en el ritmo, como sus últimas series Ritmos y Ritmos eternos.. Fue uno de los pioneros del arte abstracto a principios del siglo XX. En 1912 abandonó el cubismo, con sus formas geométricas y colores monocromáticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centró en las formas circulares y en los colores brillantes. Su serie Ventanas (1912) constituyó uno de los primeros ejemplos de un arte abstracto total y una importante referencia en el arte moderno.
  • Francis Picabia Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de 1879, pero de origen cubano. Su arte no admite clasificación ya que trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de París, influido por el postimpresionismo. En 1911 conoció a los hermanos Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas.
  • lipchoitz
  • Archipenko Archipenko fue un escultor al que le gustaba experimentar e innovar. Redujo la figura humana a formas abstractas y creó obras que se cuentan entre las primeras esculturas cubistas, como Medrano (1914, Museo Guggenheim, Nueva York). Desarrolló un estilo que subraya la importancia de las formas cóncavas como límites exteriores de la escultura (el antivolumen) y los espacios vacíos (véase Cubismo). Utilizó nuevos materiales, como el vidrio o el hierro, que le permitieron conseguir nuevos efectos, y revivió la utilización del color en la escultura.
  • Raymond Duchamp Raymond Duchamp- Villon , escultor francés, uno de los maestros del movimiento moderno de principios del siglo XX. En 1910 comenzó a desarrollar un estilo cada vez más geométrico y abstracto; su busto de Baudelaire (1911, Museo Nacional de Arte Moderno, París) es de una simplificación absoluta en sus óvalos y líneas puras. Su famosa escultura Caballo (1914, Museo Nacional de Arte Moderno), medio animal y medio máquina, constituye una abstracción de gran osadía que ejerció gran influencia en escultores posteriores. Era hermano del artista Dadá Marcel Duchamp y del pintor Jacques Villon
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  • Cubismo Cubismo FIN