Escultura Prehistórica y de Egipto
La Venus de Willendorf, fechada hacia el 30.000-25.000
a.C., constituye uno de los prim...
Escultura Griega
El Apolo Strangford, estatua de mármol de Limnos, Grecia,
fechado hacia el 500 a.C., representa uno de lo...
Escultura Románica
El pórtico de la Gloria, obra maestra de la escultura
románica, es el nombre de una de las puertas de l...
Escultura del Renacimiento
La Pietà de Miguel Ángel (1498-1500), muestra en su
mármol un efecto dinámico de formas fluidas...
Escultura Precolombina
Las grandes esculturas simbólicas encontradas
entre los restos de la ciudad olmeca de La Venta
fuer...
Tula fue la principal ciudad del pueblo tolteca, y sus
restos están situados en lo que en la actualidad es el
estado mexic...
Escultura Barroca
El Éxtasis de santa Teresa, obra realizada en el siglo XVII
por el escultor italiano Gian Lorenzo Bernin...
Escultura Neoclásica
El estilo neoclásico, basado en el arte antiguo de Grecia y Roma, alcanzó su apogeo máximo a finales ...
Escultura Impresionista
El pensador, del escultor francés Auguste Rodin, debía
constituir en un principio el elemento cent...
La mayor parte de las esculturas
realizadas en el siglo XX difieren
radicalmente en forma y contenido de
las de épocas ant...
Escultura biomórfica - Brancusi
El escultor Constantin Brancusi simplificó
sus temas escultóricos, reduciéndolos a su
form...
El escultor Constantin Brancusi está considerado como un
precursor de la escultura abstracta moderna debido a que estuvo
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Escultura Constructivista
El constructivismo, que da prioridad a la
dinámica del espacio escultórico sobre lo
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Escultura Dadá
Durante los años de la I Guerra Mundial el
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Ésta es una copia de la célebre Rueda de
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Escultura Figurativa.
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Escultura estadounidense del siglo
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Escultura estadounidense del siglo XX
La escultura Minimalista
Entre los escultores estadounidenses que
trabajan con luz a...
La definición de escultura se ha extendido hasta incluir un amplio espectro de manifestaciones
creativas, materiales y téc...
Escultura de final del siglo XX
La escultura Conceptual.
Los avances más interesantes en el campo de la
escultura a finale...
Christo es famoso por sus esculturas a gran escala, como las instalaciones de sombrillas azules que levantó en
1991 en esp...
Eduardo Ramírez Villamizar
Eduardo Ramírez Villamizar , escultor y
pintor colombiano, considerado como el
iniciador del ar...
Durante la década de 1970, transformó el arte precolombino en
obras geométricas propias del arte abstracto y minimalista. ...
Edgar Negret
Edgar Negret, escultor colombiano, cuya obra busca
reflejar el mundo contemporáneo de la invención
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Edgar Negret
Desde 1963 de nuevo se volvió a interesar
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Expresion esculturica

  1. 1. Escultura Prehistórica y de Egipto La Venus de Willendorf, fechada hacia el 30.000-25.000 a.C., constituye uno de los primeros ejemplos escultóricos del mundo. Esculpida en piedra caliza, con una altura de 11,5 cm, está considerada como un símbolo de la fertilidad por sus exageradas formas anatómicas femeninas. La estatua en piedra caliza policromada de Ajnatón, soberano de Egipto durante el periodo Amarna (c. 1350-1334 a.C.), y su esposa Nefertiti, muestra el interés del arte egipcio de este momento por el presente, más que por la otra vida o el más allá, creando un estilo escultórico más naturalista, que aunque mantiene la posición frontal no idealiza sus representaciones.
  2. 2. Escultura Griega El Apolo Strangford, estatua de mármol de Limnos, Grecia, fechado hacia el 500 a.C., representa uno de los modelos de estatua masculina de pie desnuda o kouros, que se pueden encontrar en la escultura del periodo arcaico. Apolo, dios de la luz, de la pureza y del Sol fue muy representado en el arte antiguo griego. La Victoria de Samotracia (Museo del Louvre, París), conocida también como la Victoria alada, fue realizada en mármol hacia el 190 a.C., y es una de las esculturas griegas más famosas del periodo helenístico. Mide 2,4 m, y se creó originariamente como parte integrante de un conjunto escultórico que representaba a la diosa de la victoria sobre la proa de un barco de guerra.
  3. 3. Escultura Románica El pórtico de la Gloria, obra maestra de la escultura románica, es el nombre de una de las puertas de la catedral de Santiago de Compostela (España). Fue realizado en mármol y granito por el maestro Mateo entre 1168 y 1188. Los santos del transepto norte de la catedral de Chartres (1132- 1240) son estatuas-columnas que, aunque están todavía realizadas bajo la influencia del estilo románico, muestran un carácter tridimensional, mayor que las esculturas de dicho periodo escultórico
  4. 4. Escultura del Renacimiento La Pietà de Miguel Ángel (1498-1500), muestra en su mármol un efecto dinámico de formas fluidas. La representación realista de músculos, miembros anatómicos y tejidos, provoca en el público una intensa reacción emocional. El David (1501-1504), una de las obras más conocidas de Miguel Ángel, es una escultura en mármol de 4,34 m de altura. Aunque fue creada originariamente para la plaza de la Señoría de Florencia, actualmente se encuentra en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad.
  5. 5. Escultura Precolombina Las grandes esculturas simbólicas encontradas entre los restos de la ciudad olmeca de La Venta fueron labradas en piedra basáltica y acarreadas desde las lejanas canteras de procedencia mediante cuerdas, palancas y rodillos de madera. Las cabezas colosales, como la que muestra la fotografía, son características del arte de los olmecas, que vivieron en México entre los años 1500 y 300 a.C. Estas esculturas megalíticas están labradas en piedra basáltica y su altura oscila entre 2,4 y 3,6 metros.
  6. 6. Tula fue la principal ciudad del pueblo tolteca, y sus restos están situados en lo que en la actualidad es el estado mexicano de Hidalgo. El mayor de sus templos, conocido como de la Estrella Matutina, poseía una estructura piramidal coronada por estos impresionantes guerreros toltecas (cuyas figuras han sido denominadas atlantes), que sostenían su techumbre. Yacimiento arqueológico de Tierradentro Situado en el departamento de Cauca, se le dió el nombre de Tierradentro en el siglo XVI, al encontrar serios obstáculos en su penetración conquistadora por parte de los indígenas paeces. Lo más destacado de las creencias religiosas de éstos es el culto a la muerte y su preocupación por el más allá. De ahí que en sus construcciones y decoraciones se destaquen los grandes recintos funerarios policromados. Escultura Precolombina
  7. 7. Escultura Barroca El Éxtasis de santa Teresa, obra realizada en el siglo XVII por el escultor italiano Gian Lorenzo Bernini, constituye uno de los ejemplos más dramáticos de la escultura barroca. Estatua ecuestre en bronce de Étienne-Maurice Falconet que representa al zar de Rusia Pedro I el Grande (1778, San Petersburgo).
  8. 8. Escultura Neoclásica El estilo neoclásico, basado en el arte antiguo de Grecia y Roma, alcanzó su apogeo máximo a finales del siglo XVIII. Antonio Canova, autor de esta Venus, está considerado como el mejor escultor de este estilo artístico.
  9. 9. Escultura Impresionista El pensador, del escultor francés Auguste Rodin, debía constituir en un principio el elemento central del dintel de Las puertas del infierno para el Museo de Artes Decorativas de París. Las puertas del infierno no se completaron nunca y las piezas que se crearon para este proyecto, como El pensador y El beso, se exhiben actualmente como obras independientes.
  10. 10. La mayor parte de las esculturas realizadas en el siglo XX difieren radicalmente en forma y contenido de las de épocas anteriores. En algunos casos son producto de investigaciones en la misma dirección que las de la pintura y comparten la misma denominación, como en el caso del cubismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo y el surrealismo, por mencionar sólo algunas. Entre las influencias dominantes que recibieron los escultores europeos de comienzos del siglo XX pueden citarse la del arte primitivo y la escultura de África y Oceanía, pues muchas de dichas obras se exponían en los museos de Ciencias Naturales de Francia y Alemania. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  11. 11. Escultura biomórfica - Brancusi El escultor Constantin Brancusi simplificó sus temas escultóricos, reduciéndolos a su forma más pura y básica. Está considerado como un precursor de la escultura abstracta moderna debido a que estuvo más interesado en la forma interior de su obra que en su apariencia exterior. Sus obras evidencian su admiración por el arte antiguo y primitivo. La reducción de las formas a lo esencial y su habilidad para extraer la belleza intrínseca de los materiales ya fuera madera, piedra o metal que logró Brancusi ejerció una profunda influencia en los escultores del siglo XX. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  12. 12. El escultor Constantin Brancusi está considerado como un precursor de la escultura abstracta moderna debido a que estuvo más interesado en la forma interior de su obra que en su apariencia exterior.
  13. 13. Escultura Constructivista El constructivismo, que da prioridad a la dinámica del espacio escultórico sobre lo estático de la masa, fue una tendencia nueva que se desarrolló sobre todo en Rusia. Su fundador, inspirado en sus comienzos por la obra de Picasso, fue Vladímir Tatlin; alcanzó gran renombre con la maqueta en espiral de madera, hierro y vidrio para su Monumento a la III Internacional (1919-1920, Museos Estatales Rusos, San Petersburgo). Hacia esa misma época los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner también se dedicaban a la escultura constructivista en Rusia, pero el vanguardismo de su obra no gustaba al régimen comunista y por ello emigraron y extendieron sus ideas por la Europa occidental y Estados Unidos. Naum Gabo creó con métodos de diseño industrial una abstracta y geométrica Columna (Tate Gallery, Londres) de cristal, plástico y metal, como obra representativa de la escultura constructivista. Sirvió de modelo para una obra mayor que Gabo realizó en 1923. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  14. 14. Escultura Dadá Durante los años de la I Guerra Mundial el artista Dadá Marcel Duchamp expresaba su estilo estético seleccionando objetos industriales, que luego utilizaba como esculturas y a los que denominaba ready- mades. Duchamp consideraba temas artísticos objetos como secadores de botellas, palas para quitar la nieve y urinarios. El hincapié que hacían los dadaístas en el papel de la casualidad, la suerte y el inconsciente en la creación del arte, como en la obra de Duchamp, influyó en el movimiento surrealista que se desarrolló con posterioridad. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  15. 15. Ésta es una copia de la célebre Rueda de bicicleta de Marcel Duchamp. El original, actualmente desaparecido, fue realizado en 1913. En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un porta botellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.
  16. 16. Escultura Figurativa. A pesar de las tendencias de los nuevos estilos, numerosos escultores europeos continuaron trabajando dentro del estilo figurativo a principios del siglo XX, cada uno con distintas formas características, aunque la mayor parte giraba en torno a la figura humana. Pero el más importante de los artistas ingleses modernos fue Henry Moore. En sus inicios su obra estaba influida por la escultura precolombina. Durante toda su vida Moore trabajó el tema de la figura femenina yacente, que siempre representó con gran frescura y originalidad. Muchas de sus elegantes obras monumentales están concebidas para colocarse al aire libre. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  17. 17. Henry Moore realizó en bronce (1963) esta gran escultura Figura reclinada, nº 2. Se inspiró en una fotografía de una escultura precolombina. Las formas de mujer reclinada constituye uno de sus temas escultóricos más recurrentes.
  18. 18. Escultura estadounidense de la primera mitad del siglo XX La escultura estadounidense de la primera mitad del siglo XX no puede clasificarse, como la europea, por movimientos artísticos; sin embargo, durante la segunda mitad del siglo si surgieron muchos movimientos nuevos relacionados con diferentes medios de expresión modernos. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  19. 19. Escultura estadounidense de la primera mitad del siglo XX La escultura estadounidense empezó a desarrollar líneas más abstractas de expresión durante la década de 1930, cuando los artistas entraron en contacto con obras europeas contemporáneas, bien de forma directa o a través de fotografías. Alexander Calder, por ejemplo, recibió una gran influencia del pintor holandés Piet Mondrian que se reflejaría luego en sus esculturas y pinturas Calder alcanzó fama internacional con su escultura móvil, y sus stábiles o esculturas inmóviles. Inspirado en las esculturas hechas con piezas soldadas de Picasso y Julio González. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  20. 20. Estas son de las muchas esculturas abstractas móviles que Alexander Calder construyó con metal, varillas metálicas y alambre. Calder describió su obra como "dibujos de cuatro dimensiones", reflejando de esta manera su interés por las formas cinéticas.
  21. 21. Escultura estadounidense del siglo XX La escultura Pop La chatarra, utilizada por primera vez por los dadaístas a principios del siglo XX, se convirtió en la base de las expresivas esculturas que Richard Stankiewicz hizo durante la década de 1960. Durante dicha década surgió el Pop Art en Estados Unidos, impulsado por artistas como Robert Rauschenberg, Jasper Johns, George Segal, Marisol Escobar, Red Grooms, Claes Oldenburg, Edward Kienholz y Lucas Samaras. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  22. 22. George Segal escultor estadounidense, famoso por sus obras figurativas, realizadas a tamaño natural en yeso blanco. Sus moldes en yeso, creados directamente a partir de vaciados de personas, están instalados en entornos cotidianos, como ascensores, oficinas de venta de billetes, cafés o autobuses, cubiertos con objetos y accesorios que proceden de depósitos de chatarra.
  23. 23. Escultura estadounidense del siglo XX La escultura Minimalista Entre los escultores estadounidenses que trabajan con luz artificial se cuentan Chryssa, que utiliza tubos de neón, y Dan Flavin, que define los huecos espaciales usando tubos fluorescentes. Otros artistas estadounidenses, como Donald Judd y Sol LeWitt, basan sus obras en la repetición de unidades idénticas, formas simples y precisas, con una absoluta simetría. Judd, artista minimalista, trabaja con formas sólidas, LeWitt, pionero del arte conceptual, crea espacios huecos cuadrados definidos por delgados contornos realizados en aluminio. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  24. 24. La definición de escultura se ha extendido hasta incluir un amplio espectro de manifestaciones creativas, materiales y técnicas. Los minimalistas Robert Morris, Sol LeWitt, Donald Judd y Dan Flavin destacan por la sencillez geométrica y la repetición modular a gran escala, y Richard Serra por sus enormes instalaciones con planchas de metal.
  25. 25. Escultura de final del siglo XX La escultura Conceptual. Los avances más interesantes en el campo de la escultura a finales del siglo XX proceden del uso de nuevo medios. Los artistas conceptuales y minimalistas incorporaron materiales industriales a sus obras y el Land Art amplió aún más sus horizontes. Las obras del artista estadounidense de origen búlgaro Christo alteran el paisaje y cambian nuestra percepción del entorno al envolver edificios, árboles y otros objetos de grandes dimensiones. En 1995 recubrió el Reichstag de Berlín con 100.000 m2 de tela plateada. Este tipo de intervenciones, como las de Robert Smithson, aunque son perecederas suelen estar acompañadas de abundante documentación gráfica (fotografías, dibujos) y maquetas. ESCULTURA MODERNA Y DEL SIGLO XX
  26. 26. Christo es famoso por sus esculturas a gran escala, como las instalaciones de sombrillas azules que levantó en 1991 en espacios abiertos de Japón y California (EEUU). Su obra abarca grandes espacios, que obligan al espectador a contemplar paisajes que conoce de una manera nueva.
  27. 27. Eduardo Ramírez Villamizar Eduardo Ramírez Villamizar , escultor y pintor colombiano, considerado como el iniciador del arte abstracto en Colombia. Su purismo escultórico le ha situado en la vanguardia artística latinoamericana. En torno a 1950 empezó a trabajar con formas geométricas, cada vez con mayor abstracción, y a partir de 1960 inició un purismo que caracterizará su obra escultórica. Su estilo se caracteriza por los planos duros, los colores fuertes y el relieve monocromático, muy en la línea del arte concreto europeo. ESCULTURA COLOMBIANA DEL SIGLO XX
  28. 28. Durante la década de 1970, transformó el arte precolombino en obras geométricas propias del arte abstracto y minimalista. En 1974 volvió a Colombia y desde entonces sigue construyendo esculturas abstractas que exploran las formas geométricas de la naturaleza y la arquitectura precolombina ESCULTURA COLOMBIANA DEL SIGLO XX
  29. 29. Edgar Negret Edgar Negret, escultor colombiano, cuya obra busca reflejar el mundo contemporáneo de la invención científica en la estética de la máquina y la geometría abstracta. En Nueva York estudió en el Sculpture Center, donde aprendió nuevas técnicas como el ensamblaje de metales. En esos años realizó una escultura de tipo figurativo, que más tarde abandonó tras investigar las posibilidades expresivas de los volúmenes de inspiración organicista. Ruedas, tuercas, tornillos o láminas curvadas se conjugan en suave armonía de formas y colores entre los que dominan el rojo, azul y negro; tubos y láminas metálicas afianzan el geometrismo de su obra. De esta etapa son las series Cliff Dwellings y Aparatos mágicos. ESCULTURA COLOMBIANA DEL SIGLO XX
  30. 30. ESCULTURA COLOMBIANA DEL SIGLO XX Edgar Negret Desde 1963 de nuevo se volvió a interesar por los procedimientos manuales del proceso escultórico e, influido por la flora tropical, realizó esculturas exuberantes donde introduce láminas de aluminio onduladas. Algunas obras de esta época son Navegantes, Acoplamientos y Metamorfosis. Su personalidad se renueva en el juego de figuras geométricas, combinando en los últimos años el rojo de los metales con un tono amarillo.

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