Arte Pop
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Expresionismo Abstracto          ...
Jackson Pollock,.
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realizado con la técnica del Acti...
Las raíces del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del
pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de lo...
La llegada a la ciudad de Nueva York durante
la II Guerra Mundial (1939-1945) de pintores
europeos de vanguardia como Max ...
Esta pintura titulada Marilyn Monroe (1954), de
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Luna creciente

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"POP ART"

El movimiento que revolucionó el arte de
los sesenta y a todas las tendencias que le
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En 1956, la Whitechapel Gallery de Londres
expuso un collage que ha sido considerado
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Con algunas modificaciones, el pop se apropió de
técnicas expresivas, inspiradas y probadas en los
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En Dick Tracy (1960), de Warhol, se formalizó
técnica e iconográficamente el cómic como
pertinente al pop. De 1961 a 1964 ...
También fue frecuente la alteración de imágenes en relación a su contexto. Por ejemplo, la
transformación de obras de arte...
Otra figura socorrida fue la supresión de
elementos representados, en el sentido que
el espectador percibía la ausencia y ...
Nuevos                               íconos

Las unidades temáticas del arte de la imagen
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Uno de los símbolos más usuales fue el del
status de la personalidad y de la posición
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El arte pop británico

En el Reino Unido el arte pop empieza a
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El arte pop británico

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publico en una exposición que reunía obras de
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La primera fase o pre-pop: En la cual
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El Pop Art se divide en cuatro fases


La tercera fase: A mediados de los 60´s el
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El Pop Art se divide en cuatro fases


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Escultura

La escultura Pop esta representada en
George Segal escultor estadounidense,
famoso por sus obras figurativas, r...
Sus figuras blancas con un acabado tosco o
incompleto, de formas vagas e imprecisas,
crean un ambiente de desolación o mis...
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Historia y representantes de este movimiento artistico

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  • Buenas Jairo. Soy un profesor de historia e historia del arte en institutos de Madrid. La presentación me parece estupenda y querría incorporarla a un blog que tengo para mis alumnos y sin ningún tipo de beneficio económico. Te dejo un enlace: https://nopuedonodebo.wordpress.com Si quieres que la retire no tienes más que indicármelo. Gracias. un saludo. Diego
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Pop art

  1. 1. Arte Pop Como su propio nombre indica, el Expresionismo Abstracto expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a Movimiento pictórico de mediados del siglo los límites de la representación XX cuya principal característica consiste en convencional. la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza más por los conceptos que subyacen en él que por la homogeneidad de estilos.
  2. 2. Jackson Pollock,.
  3. 3. Black and White (1948), del expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock, está realizado con la técnica del Action Painting que le hizo famoso. La composición de estas pinturas no guarda relación con el tamaño o las proporciones del lienzo, que el artista recortaba después de su conclusión.
  4. 4. Las raíces del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa.
  5. 5. La llegada a la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial (1939-1945) de pintores europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves Tanguy difundió el espíritu del expresionismo abstracto entre los pintores estadounidenses de las décadas de 1940 y 1950, que también recibieron la influencia de la abstracción subjetiva de Arshile Gorky, pintor que nació en Armenia y emigró a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y profesor alemán nacionalizado estadounidense, que hacía hincapié en la interacción dinámica de planos de color. Esta pintura sin título del pintor estadounidense Mark Rothko es una muestra de su interpretación colorista del expresionismo abstracto. Rothko empleaba las transparencias para crear efectos lumínicos.
  6. 6. Esta pintura titulada Marilyn Monroe (1954), de Willem de Kooning, es una muestra del expresionismo abstracto. Este artista holandés nacionalizado estadounidense fue el único miembro del grupo que incluyó en sus obras la figura humana.
  7. 7. Luna creciente El artista estadounidense de origen alemán Hans Hofmann anticipa, con su obra progresivamente abstracta, la obra de pintores como Jackson Pollock o Clyfford Still.
  8. 8. "POP ART" El movimiento que revolucionó el arte de los sesenta y a todas las tendencias que le seguirían. El usadísimo término "pop art" hace referencia a la expresión inglesa "popular art" propuesta en 1955 por Leslie Fieldler y Reyner Banham. El concepto se refería a un amplio repertorio de imágenes de la cultura urbana de masas, integrado por la publicidad, la televisión, el cine, la fotonovela, los cómics, etc. La célula del pop fue el Grupo Independiente (IG) del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, fundado en 1952 y en el que destacó R Hamilton.
  9. 9. En 1956, la Whitechapel Gallery de Londres expuso un collage que ha sido considerado como la primera obra pop: "Just What is it that makes Today's Homes so Different, so Appealing?". Y, aunque las primeras formulaciones aparecen en Inglaterra, su consolidación fue un fenómeno típico estadounidense. Una de las características del Pop Art y que permite su mayor comprensión, es que recalcaba el carácter de rápido consumo, de sus obras. A medida que se introdujo la imagen popular, los artistas se fueron desplazando hacia la objetividad e impersonalización creativa. Por esta razón, su inspiración se dirigió hacia los distintos medios de masas desde un punto de vista formal, temático y creativo.
  10. 10. Con algunas modificaciones, el pop se apropió de técnicas expresivas, inspiradas y probadas en los distintos medios de comunicación. Todas ellas contribuyeron, desde los niveles sintácticos y formales, a la concreción de la lectura inequívoca de las obras creadas. La fotografía fue una de las primeras técnicas asumidas. Inicialmente, servía para clasificar las imágenes representadas. Sin embargo, con Hamilton, Blake, Paolozzi y los americanos Rosenquist, Lichtenstein y Warhol, dejó de ser un modelo a imitar con medios pictóricos para convertirse en un proceso donde el artista controlaba el desarrollo mecánico de la obra.
  11. 11. En Dick Tracy (1960), de Warhol, se formalizó técnica e iconográficamente el cómic como pertinente al pop. De 1961 a 1964 se convirtió en el tema principal de Lichtenstein, quien estaba interesado en la estructura formal de la viñeta aislada. La composición de varias fotografías derivó hacia el espacio cinematográfico. En este ámbito, la mayor influencia sobre el pop fue ejercida por la escena, la secuencia o acción compleja, aunque única. El cartel publicitario fue el principal género visual estático de la sociedad de consumo y, por ello, el que influyó más en el pop. Reunía el inventario más sistemático de las técnicas visuales.
  12. 12. También fue frecuente la alteración de imágenes en relación a su contexto. Por ejemplo, la transformación de obras de arte en imágenes populares, como las copias de Lichtenstein sobre obras de Picasso, Cézanne o Monet. Este procedimiento dio origen a la parodia o figura que retiene la forma o el carácter estilístico de la obra primaria, pero la altera con un contenido o contexto ajeno. Esta idea abunda en Rauschenberg y Rosenquist. Roy Lichtenstein pintó en 1963 Whaam!, un acrílico sobre lienzo de 1,73 x 4,06 metros. Lichtenstein fue uno de los primeros artistas que utilizó las imágenes de los comics como tema de sus obras pictóricas. Este cuadro se conserva en la Tate Gallery de Londres.
  13. 13. Otra figura socorrida fue la supresión de elementos representados, en el sentido que el espectador percibía la ausencia y podía reconstruir el objeto ausente. La supresión se tradujo en la condensación de una escena completa en alguno de sus elementos característicos. Sin embargo, la técnica más socorrida fue la repetición y seriación en lo que destacó Warhol a partir de sus serie "Marilyn Monroe", "J. Kennedy", "Flores" y otras.
  14. 14. Nuevos íconos Las unidades temáticas del arte de la imagen popular se relacionaron directamente con la masa y el consumo, agrupándose en unidades simbólicas compactas, propias de cada sociedad. Para ello, el pop elaboró una técnica próxima a la publicidad. Así, las temáticas no fueron arbitrarias; su elección estaba condicionada por los símbolos presentes en los medios de comunicación.
  15. 15. Uno de los símbolos más usuales fue el del status de la personalidad y de la posición social, autos, alimentos, viviendas y confort doméstico trabajado por Hamilton, Rosenquist, Wesselmann, Oldenburg, Lichtenstein, Segal, Rauchenberg y Warhol. También fue frecuente la utilización de comerciales. Estos se referían a todos los medios de publicidad y propaganda de los productos que podían elevar el status social. Destacó en ello Warhol con la sopa Campbell y el detergente Brillo, entre otros. No quedaron afuera los símbolos técnicos de la era tecnológica (Paolozzi, Hamilton y Rauschenberg). Pero, sin duda, fueron los mitos de masas los que tuvieron un mayor apogeo, debido a que el individuo de la sociedad de consumo terminó por atribuir a un personaje determinado la calidad de un héroe mítico que dependía directamente del boom publicitario del momento.
  16. 16. El símbolo sexual fue introducido por el pop con gran fuerza. Su temática respondía a la imposibilidad propia de la sociedad burguesa de vivir y ver auténticamente el sexo. El objeto femenino se integraba como algo abstracto, y la sexualidad se insertaba dentro de la mecánica publicitaria. Pese a las críticas que ha recibido el pop como movimiento, es claro que ha sido la tendencia más decisiva en el desarrollo de representación de los años 60. Sus lecciones a nivel de lenguaje, así como el replanteamiento de la problemática artística siguen operando en la actualidad.
  17. 17. El arte pop británico En el Reino Unido el arte pop empieza a gestarse en las discusiones que mantenían Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, y los críticos Lawrence Alloway, y Reyner Banham, desde 1952, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA). Estas discusiones se centraban en torno al impacto que la tecnología moderna y los medios de comunicación de masas estaban teniendo en la sociedad. Entre otras cosas, en estas discusiones se desmontó la pirámide de categorizaciones en la que las Bellas Artes eran la cima equiparadas al cine, a las artes populares y las artes graficas.
  18. 18. El arte pop británico Richard Hamilton es considerado el artista que creó la primera obra del Arte Pop, el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956.
  19. 19. El arte pop británico En 1961 se presentaba el arte pop británico al publico en una exposición que reunía obras de David Hocney, Derek Boshier, Allan Jones, R.B. Kitaj y Peter Phillips. El arte de Hamilton toma sus fuentes de las industrias del consumo y del ocio, de la publicidad y también de la historia del arte. Puede decirse que el Pop de Kitaj y Hamilton es un pop culto y altamente intelectualizado, casi hermético en un sentido que no es el del pop habitual. El otro gran artista Pop de la escena inglesa es David Hockney, para quien la herencia del movimiento moderno es fundamental y combina fotografías, cuadros abstractos y diversos tipos de material gráfico. Junto con Allen Jones forma la segunda generación del Pop británico.
  20. 20. El Pop Art se divide en cuatro fases La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto. La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles. Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
  21. 21. El Pop Art se divide en cuatro fases La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.
  22. 22. El Pop Art se divide en cuatro fases Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades. Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra“.
  23. 23. Escultura La escultura Pop esta representada en George Segal escultor estadounidense, famoso por sus obras figurativas, realizadas a tamaño natural en yeso blanco. Nació en Nueva York, y en la década de 1950 trabajó primero como pintor, iniciándose como escultor después de 1960. Sus moldes en yeso, creados directamente a partir de vaciados de personas, están instalados en entornos cotidianos, como ascensores, oficinas de venta de billetes, cafés o autobuses.
  24. 24. Sus figuras blancas con un acabado tosco o incompleto, de formas vagas e imprecisas, crean un ambiente de desolación o misterio. Su afición a incluir objetos de uso cotidiano en sus escenas triviales, como accesorios de baño y una navaja de rasurado en Mujer afeitándose una pierna (1963, Colección Mayer, Winnetka, Illinois), han hecho que algunos críticos lo clasifiquen como un artista pop, pero su trabajo, por la comunicación de los sentimientos melancólicos que transmite, va más allá de la impersonalidad del Pop Art.
  25. 25. FIN

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