El documento describe la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, obras como la Basílica de San Pedro y La Piedad de Miguel Ángel marcaron el estilo renacentista. En España, el Monasterio de El Escorial y El entierro del Conde Orgaz de El Greco son ejemplos destacados. En Francia, el Palacio de Fontainebleau introdujo el manierismo italiano. Y en Alemania, la capilla funeraria de los Fugger fue el primer ejemplo renacentista

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
EXTENSION BARINAS
Alejandra Laguna
CI:19.687.541
Historia de la arquitectura II
Barquisimeto, 26 de octubre del 2013

2. RENACIMIENTO ITALIANO
Arquitectura
Basílica de San Pedro, obra
de Bramante y Miguel Ángel,
autor del diseño final que se
ejecutó en su mayor parte; la
cúpula
fue
terminada
por Giacomo della Porta, y la
fachada es obra de Carlo
Maderno, de época barroca.
Concebida inicialmente según
un diseño centralizado, las
variaciones en la dirección de la
obra dieron como resultado un
nuevo prototipo de iglesia,
llamado a extenderse con
la Contrarreforma.
El interior, caracterizado por grandiosas
decoraciones en mosaico, constituye el
precioso joyero que custodia algunas de las
más célebres obras de arte del mundo, como
el Baldaquino de Bernini y la estatua de la
Piedad de Miguel Ángel.

3. PINTURA
El Nacimiento de Venus,
obra de Botticelli,
conservada en la Galleria
degli Uffizi, Florencia. El
paganismo se introduce en
el arte renacentista como
contrapunto al mundo
hermético y cerrado del
medievo en el que Dios era
el fin de todo. El ser humano
en su individualidad y
diversidad será a partir de
ahora el objeto máximo del
interés de los artistas.
el desnudo femenino, considerado
pecaminoso en el arte medieval cristiano, se
recupera en el Renacimiento como símbolo de
inmaterialidad. Esta Venus no representa el
amor carnal o el placer sensual sino que, con
su postura y sus facciones finas, se acerca más
al ideal de inteligencia pura o saber supremo.
Venus sustituye a la Virgen, expresando una
fascinación hacia la mitología común a muchos
artistas del Renacimiento.

4. ESCULTURA
La Piedad del Vaticano, de Miguel Ángel,
encargada por el cardenal francés Jean
Bilhères de Lagraulas para su sepultura,
en la Basílica de San Pedro. El idealismo e
impasibilidad de los dioses clásicos se
traslada aquí a un tema cristiano; la
serena belleza de María y de Cristo
apenas se ve alterada por el dolor o la
misma muerte.
En esta escultura predominan las armonías
de contraste. Hay tres:
-Primera armonía: Los ejes del cuerpo de
Jesús (líneas quebradas) se contraponen a
los pliegues curvilíneos y angulados de los
vestidos de la Virgen María.
-Segunda armonía: El brazo derecho de
Jesús cae inerte.
Éste se contrapone al brazo izquierdo de la
Virgen, que esta lleno de vida y
conmiseración
Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen
con oquedades forman contrastes de
claroscuro. Estos se contraponen a las
superficies claras y lisas del cuerpo de
Jesús, expresados en "sfumato".

5. RENACIMIENTO ESPAÑOL
Arquitectura
El Monasterio de San Lorenzo de
El Escorial es un complejo que
incluye unpalacio real, una basílica,
un panteón, una biblioteca y
un monasterio. Se encuentra en la
localidad de San Lorenzo de El
Escorial, en la Comunidad de
Madrid, España, y fue construido
entre 1563 y 1584.
Fue considerado, desde finales
del siglo XVI, la Octava Maravilla del
Mundo, tanto por su tamaño y
complejidad funcional como por su
enorme valor simbólico.
Su
arquitectura
marcó
el
paso
del plateresco renacentista al clasicismo
desornamentado. Obra ingente, de gran
monumentalidad,
es
también
un
receptáculo de las demás artes.

6. PINTURA
El entierro del señor de Orgaz,
popularmente llamado El entierro del Conde
Orgaz, es un gran cuadro pintado al óleo
por
El
Greco
(1541-1614),
de
estilo manierista, realizado para parroquia
de Santo Tomé de Toledo enEspaña, entre
los años 1586 y 1588.
El conjunto del cuadro invita a la
contemplación de un misterio que nos
es dado, de una verdad que nos es
comunicada: el hombre ha nacido para
la vida. El hombre no es un ser para la
muerte. E incluso cuando ha de
traspasar el umbral de la muerte, no lo
hace en solitario, sino que junto a él
para ayudarle está Jesucristo, redentor
del hombre, su Madre santísima, que
es también nuestra madre, y todos los
santos del cielo, nuestros hermanos
mayores.
Somos miembros de la familia de los santos,
para que vivamos santamente nuestro camino
por esta vida.
El Greco ha conseguido transmitirnos en esta
su obra maestra un mensaje de esperanza, la
esperanza que brota de la buena noticia de
Jesucristo, señor de la vida y de la historia.

7. ESCULTURA
Al morir Vasco de la Zarza en 1524 sus
discípulos y seguidores continuaron su labor.
La escuela de Ávila con este escultor al frente
es quizás la que mejor refleja la estética del
plateresco español fundido con el incipiente
Renacimiento. Hubo una tendencia a cubrir las
superficies llenándolas de ornamentación
plateresco-renacentista.
Los discípulos de Vasco de la Zarza,
representantes de la escuela de Ávila,
trabajaron en equipo y tal vez sea ésta la razón
por la que exista tal cantidad y variedad de
ornamentos en sus obras.

8. RENACIMIENTO FRANCES
Arquitectura
El Palacio de Fontainebleau, en
francés Château de Fontainebleau, es uno
de los mayores palacios reales franceses.
Está
localizado
en
la
ciudad
de Fontainebleau, departamento de Sena
y Marne, en el norte de Francia.
Este palacio introdujo en Francia
el Manierismo italiano, en la decoración de
interiores y en los jardines, adaptándolo. El
manierismo francés en la decoración de
interiores delsiglo XVI es conocido como
«estilo Fontainebleau: combina escultura,
forja, pintura, estuco y carpintería.
En jardinería supuso la introducción
del parterre. El ideal de belleza femenina en
Fontainebleau es, también, manierista: una
pequeña y graciosa cabeza en un cuello
esbelto, torso y brazos exageradamente largos,
pechos pequeños y altos; es casi un regreso a
las bellezas del gótico tardío. Los nuevos
ideales de Fontainebleau fueron plasmados en
refinados y detallados grabados que circularon
entre artistas y entendidos.

9. PINTURA
La temática mitológica, su interpretación, sentido y
adaptación por parte de esta Escuela de
Fontainebleau, es, asimismo, decisiva. Aquí
enlazaríamos, por otro lado, con aquella especie de
dictadura que propugna estos derroteros, a la que
aludíamos con Diana de Poitiers como factotum
del gusto artístico.
Las alegorías de este personaje trasmutado en
Diana cazadora se hacen paradigmáticas y
modélicas, sobre todo en la década 1550-1560,
para toda una serie de retratos mitológicos, donde
en una especie de juego preciosista y sofisticado,
no exento de un frío e intelectualizado erotismo,
las damas de la corte se convierten en
protagonistas de historias pretendidamente
mitológicas. Son frecuentes escenas de toilette o
baño, en las que los presupuestos manieristas de la
Escuela eximen del menor atisbo de cotidianeidad,
siendo absolutamente irreales y artificiosas con un
acentuado detallismo dibujístico.
Diana cazadora, 1550-1560, óleo
sobre madera, llevado a lienzo,
192 × 133 cm, Museo del
Louvre, París, ejemplo de pintura
de la Primera Escuela de
Fontainebleau.

10. RENACIMIENTO ALEMAN
Arquitectura
La capilla funeraria de los Fugger en la
Iglesia de Santa Ana, Augsburg es el
primer ejemplo de la arquitectura
renacentista en Alemania.
Se distingue por la ausencia de todo
adorno inútil

11. PINTURA
La liebre, obra de Durero. El interés
por los fenómenos y los elementos
de la Naturaleza fue uno de los
pilares del Humanismo.
Durero analiza el mundo vegetal y
animal en multitud de dibujos,
bocetos y acuarelas caracterizados
por su precisión de
científico. Albertina, Viena.