1. PROPAGANDA Y ARTECARTELISMO ALEJANDRA RUIZ SOTO 601 COMUNICACIÓN

2. El cartelismoduró hasta la mitad del siglo XX. En este arte destacaron pintores, cartelistas netamente puros, grafistas, fotógrafos, dibujantes, innovadores..., y en el saber profesional, destacaron principalmente los esforzados oficios de la impresión, sobre todo litógrafos, oficio preciado en su época dónde los hubiera.

3. El cartelista pintaba, dibujaba o componía su cartel en el estudio, una vez acabado lo llevaba al taller, y un dibujante litógrafo lo copiaba a las planchas, comenzando entonces la verdadera impresión.

4. Inicios En España, se inició, por los festejos taurinos y patronales, destacando talleres residentes en Barcelona y Valencia. Con el correr de los tiempos, todas las ciudades importantes contaron con talleres de impresión de carteles, y el cartelismo de toros y fiestas patronales alcanzó un nivel de gran producción

5. Con la llegada de la Primera Guerra Mundial y la posterior Revolución Rusa, el cartelismo entra de lleno en la propaganda política, destacando el cartelismo aliado y el revolucionario ruso

6. El cartelismo comercial se desarrolla enormemente en este periodo entreguerras. En las primeras décadas del siglo XX, el cartelismo representa mayoritariamente el soporte para la propaganda política y comercial. La revolución rusa, la ascensión del nazismo, las nuevas tendencias artísticas, el desarrollo y la producción de bienes de consumo, y finalmente la Guerra Civil Española, marcan la cumbre del cartelismo como forma anunciadora de ideas, actos .

7. CARTELES SOVIÉTICOS

8. Los carteles soviéticos de toda hora tuvieron una influencia decisiva, y no sólo, como en el caso del bando rebelde, por posibles analogías ideológicas, que las hubo, sino por la influencia directa de españoles conocedores del cartel soviético y la inmensa presencia que todo lo ruso tuvo en la zona republicana desde el otoño del 36. No obstante, en nada se parecen ambos fenómenos artísticos, como en nada se parecen ambos procesos políticos.

9. Desde el primer momento de la guerra, la espontaneidad artística de los cartelistas españoles, aficionados y profesionales se pone en marcha para demostrar que una de las más inmediatas consecuencias del arte en la República (aunque fuera en guerra) es la diversidad y la imaginación, frente a la monotonía del cartel ruso.

10. CARTELES NAZI

11. Cuerpos robustos y bellos pero poco sexuales. Edificios grandiosos, que muestren la grandeza del estado frente al insignificante individuo. Actos de masas milimétricamente ensayados con griterío acompasado y gutural. Uniformes vistosos donde los rostros pierden individualidad. La contrapartida del "realismo socialista", en suma.

12. CARTELES GPM

13. Puede hablarse sin matices de una gran producción de carteles durante la "Gran Guerra" , más de 10000 distintos, destacando, como no, los Estados Unidos, con el paradigma de todos los carteles de guerra, nos referimos al cartel de Montgomery Flagg, "El tío Sam te necesita" (I wantyoufor US Army), donde su autorretrato nos señala con el famoso índice.

14. FIN