Educacion artistica 2
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Educacion artistica 2

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Recorriendo el Arte. Educacion Artistica 2 año Educacion Media. Coleccion Bicentenario. ...

Recorriendo el Arte. Educacion Artistica 2 año Educacion Media. Coleccion Bicentenario.

"Nuestra condición cultural venezolana y latinoamericana comienza con las manifestaciones
de los indígenas autóctonos, seguida simultáneamente de la hispana y la africana.
“Somos multiétnicos y pluriculturales”. A través de este libro podrás apreciar las manifestaciones
artísticas que nos identifi can como culturas y pueblos soberanos".

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Educacion artistica 2 Document Transcript

  • 1. Recorriendo el arte Segundo año Nivel de Educación Media Recorriendo el arte Nivel de Educación Media Recorriendo el arte Segundo año Recorriendo el arte
  • 2. Recorriendo el arte Segundo año Nivel de Educación Media Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Gráfico José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográfica Brayan Coffi Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación DISTRIBUCIÓN GRATUITA Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edificio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media
  • 3. A docentes, representantes y estudiantes La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identifican como nación multiétnica, libre y soberana.
  • 4. Conceptos iniciales Índice
  • 5. Pág. Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Manifestaciones rupestres Pinturas rupestres Petroglifos Geoglifos Monumentos megalíticos Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad enVenezuela Arquitectura indígena Vivienda indígena Paravientos Shabono Churuata yekuana Churuata piaroa Bohío Palafitos Choza Indumentaria Pintura corporal Cestería indígena Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela 12 13 13 14 15 16 16 17 18 18 18 19 19 20 20 22 26 26 26 27 27 27 28 28 29 30 31 32 33 34 Capítulo I Comenzando el recorrido del arte Civilización Cultura Historia Estética Arte
  • 6. 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 Tras la ruta de los pueblos originarios. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. Europa, África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa, África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia
  • 7. 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 76 76 77 78 Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica Capítulo IV Culturaartísticaantiguagrecorromana,EdadMedia yRenacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media Influencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista
  • 8. Capítulo IV ArteColonialenVenezuela.ArteColonialencentro ysurAmérica.Influenciadel Barrocoeuropeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura Influencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 108 108 111 111 113 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 148 150 157 164 167 172 175 Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX
  • 9. Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas MovimientosartísticosquesucedenalCírculodeBellasArtesylaEscueladeCaracas Los Disidentes Realismo social Abstracción Pintura espontánea Pintura figurativa no realista Escultura y Artes del fuego Cine Arquitectura Arte conceptual El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal Vanguardias artísticas Expresionismo Fauvismo Cubismo Futurismo Dadaísmo Marcel Duchamp y la redefinición del concepto Arte Surrealismo Abstracción lírica Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 188 191 191 193 198 202 204 208 210 211 214 216 218 218 219 219 221 221 222 222 223
  • 10. Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presenciadelafotografíayelvideo Usodelatecnología Protagonismodelcuerpo,lamateriaviva Búsquedadelcarácterdeespectáculodelaobraartística Variedaddematerialesytemáticas. Loqueseencuentraenlosmuseos,galeríasyenlacalle Graffitis Teatrodecalle Artescircenses PinturaCorporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 223 224 224 225 226 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptosbásicosparalaconducciónestratégicadelaprendizajeartístico ysuimportancia “estética” Referencias bibliográficas 246 250
  • 11. Recorriendo el arte Segundo año
  • 12. CapítuloI Comenzandoelrecorridodelarte 12 Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional, porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz, instintivo e intelectivo; esta última carac- terística lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual; esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad, sean productos materiales: pinturas, esculturas, cerámicas, construcciones, etc, o productos intangibles como lo mitos, narraciones, composicio- nes poéticas y literarias. Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura, que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria, no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico, que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prio- ridad a las culturas americanas, comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana, para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos, seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto, revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción, alcanzando el nivel de civilización, en tanto organización social, arte y sistemas de escritura no al- fabético. Así mismo, hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la com- prensión del arte. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus deter- minados modos y actividades que implementan para la supervivencia, convivencia, uso y disfrutedesuentorno. Generalmente,eltérminocivilizaciónseacompañadeotrotérmino que especifica o delimita temporalmente o geográficamente el grupo humano en refe- rencia, por ejemplo: civilización contemporánea, civilización indígena, civilización Maya, civilización Griega, etc.
  • 13. 13 • Cultura La cultura se define como un todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, la tecnología, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. Para el estudio de la producción cul- tural y los cambios dados a través del tiempo, la historia recurre a clasificaciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos, personajes y obras. Así, los cristianos católicos asientan las distinciones a.C y d.C que significan antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. Los historiadores científicos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era, en el sentido que la historia se escribe de manera científica con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología, antropología, economía, sociología, etc. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. Diagrama de la producción artística a través del tiempo
  • 14. 1414 Comenzandoelrecorridodelarte • Estética Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. Capilla de San Rafael de Mucuchíes, Juan Félix Sánchez, Mérida La vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida, 1900- 1997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura, pintura, escultura, ingeniería, arquitectura, tejido, entre otras) está presente el amor, respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. Los historiadores científicos occidentales suelen remontarse desde 150.000 hasta 1.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales, divi- diendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada, de piedra pulida y edad de los metales. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria, Protohistoria -con uso de escrituras ideográfica o pictográfica- y la histó- rica. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüe- dad, Medioevo, Modernidad y Postmodernidad.
  • 15. 15 I shop therefore I am (Compro, luego soy), Bárbara Kruger. Fotografía. 1987. USA. Arte contemporáneo • Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que significatécnica,conlocualseentiendequetodoaquelloqueserealizacorrectamenteconforme aunatécnicadeterminadapuedeserconsideradoarte.Estoexplicaelusoquecotidianamentese ledaaltérmino,porejemplo:elartedecomerbien,elartedeamar,etc. Sinembargo,elusodeeste conceptosecircunscribemásalasexpresioneshumanassensiblesvinculadasconlacreatividady otrosaspectosrelacionadosconelgustoestético,formasdepensamiento,condicionesyavances técnicosdelassociedades.Esporestoqueelconceptoarteesmuyamplioyvariable,enfunciónde loscambioshistóricos,lascaracterísticasylasnecesidadesdelosgrupossocialesdondeseorigina. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? En el relieve La Educación de Francisco Narváez, se pueden observar formas figurativas rotundas y sintéticas, además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. Por otra parte, en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger, cuyo título se puede traducir como “Compro, luego soy” -parafraseando al filósofo Descartes –“Pienso luego existo”- destaca la intención de generar una reflexión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. La Educación. Francisco Narváez. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel
  • 16. 16 CapítuloII Traslarutadenuestrospueblosoriginarios 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela
  • 17. 17 Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre ame- ricanos, cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.000 o 12.000 años antes de esta era. Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas, procedentes de América Central, el Cari- be y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio. Entre los gru- pos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades, se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos, Caribes y Chibchas. Pueblos Indígenas en Venezuela 1 - Baniva 2 - Baré 3 - Kubeo 4 - Jiwi 5 - Hoti 6 - Curripako 7 - Piapoco 8 - Puninave 9 - Sáliva 10 - Sanemá/Shirianá 11 - Wotjuja/Piaroa 12 - Yanomami 13 - Warekena 14 - Yabarana/Mako 15 - Ñengatú/Yeral 16 - Kariña 17 - Cumanagoto 18 - Pumé 19 - Kuiba 20 - Uruak/Arutani 21 - Akawayo 22 - Arawak 23 - Eñepá/Piapoco 24 - Pemón 25 - Sape 26 - Wanaí/Mapoyo 27 - Warao 28 - Chaima 29 - Wayuu 30 - Añú 31 - Barí 32 - Yukpa 33 - Japreira 34 - Ayamán 35 - Amorua 36 - Inga 37 - Ye´kwana 38 - Quianaroe 39 - Guazabara 40 - Gayón 41 - Camentza 42 - Guanono 43 - Timotes 44 - Mako
  • 18. 1818 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios defi- nió el arte originario deVenezuela. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades co- tidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estético- artísticas. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica, dotados de una sensibilidad artista, en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico, simbólica, ceremonial y festiva; a su vez, su producción y recolección alimentaria es comunitaria, en armonía con su hábitat. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras, paredes decuevasyabrigos.Seclasificanen:pinturasrupestres,petroglifos,geoglifos,monumentos megalíticos, micropetroglifos, cerros y piedras míticas naturales. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres, la cerámica, las construcciones de viviendas, la elaboración textil, los mitos y ritos con sus instrumen- tos musicales, la pintura corporal, las indumentarias y las escenificaciones rituales.
  • 19. 19 Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima, repre- sentan formas zoomorfas, antropomorfas y geométricas. Se realizaron con fines sagrados. Las pinturas rupestres, también son llamadas pictografías. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. Bolívar, La Cueva de la Virgen en el Edo. Aragua, La Gruta del Corral Viejo, la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes, en el Edo Monagas. Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. En Venezuela los encontramos diseminados prác- ticamente por todo el territorio: en las sabanas, en las altas montañas, en las orillas y en medio de los ríos, también en las selvas. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía, ser límites territoriales, indicar sitios de reunión, repre- sentar rutas, alertar sobre las crecidas de los ríos, ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. Actualmente, al sur del Río Negro (edo. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. Ruta de los Morrocoyes, estado Monagas. Detalle de foto Roberto Colantoni ¿sabías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos, raspar, pintar los surcos o hacer moldes de estas hen- diduras. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales.Petroglifo Miranda FiladelosIndios, Distrito Capital,Figurazoomorfa Para más información consulta www.anar.org.ve
  • 20. 2020 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra, que buscaban ser visi- bles a lo lejos. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio, ubicado en el estado Carabobo. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho, formando una figura que tiene 32 metros de longitud. Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. En Venezuela tenemos el geoglifo lla- mado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua, estado Carabobo. Geoglifo de Chirgua, estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios, tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes, Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo, los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. Vigirima, estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia Para más información visita www.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe.org
  • 21. 21 Dolmen Cerro Pintao edo. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón, esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen, ubi- cado en Santa Cruz de Mapaurí, Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen, ubi- cado en Santa Cruz de Mapaurí, Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida)
  • 22. 2222 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible; siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir, comparar, contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. Son consideradas expresiones muy significativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy definidas: Envase de personaje mitico. Museo de Ciencias Bol cuatro patas, retrópodosVasija naviforme, Quibor, edo Lara Tienenrecipientesqueseidentificancomo:vasijas,bol,vasosybotellas. Porsuformasedistinguenenglobal,semiesférica,conasasosinasas,conunoodos vertederos,contresocuatropatas(tripoides,retrópodos). Condiversasbases,bordes,cuellosytamaños. Porloquerepresentanlasfigurasopiezaspuedenserantropomorfasyzoomorfas. • • • •
  • 23. 23 La cerámica por su variedad de ornamentación se clasifica en: modelada, aplicada, en re- lieve, acanalada, incisa, excisa, punteada y pintada. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de figuras humanas (antropomorfas), de figuras de animales (zoomorfas). Otras decoraciones son: figuras geométricas, bandas de diversas líneas. La superficie puede ser lisa o texturada sin pulir. En cuanto al color, suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy flexible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). Engobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina, disuelta en agua aplicada a la superficie. Varía según el color de la arcilla, puede ser blanca, beige u ocre claro.Figura femenina, Tocuyanoide, edo Lara
  • 24. 2424 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Las figuras antropomorfas representan mujeres y hombres. La mayoría de las figuras masculinas, son representadas de pie o sentadas. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. Rincón del guardián (figura) Quibor, Campolindo, edo Lara
  • 25. 25 Zoomorfas se refieren a la fauna regional, los animales más comunes son: jaguares, monos, cachicamos, chigüires, caimanes, serpientes, ranas, murciélagos, diferentes aves y ca- racoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la figura sagrada femenina de Tacarigua, encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. Figura sagrada valencioide, Tacarigua
  • 26. 2626 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana, por tal razón, la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas, tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Convivencia en un Shabono Entre los derechos de los pueblos in- dígenas está el de reconocer sus costumbres, culturas, idiomas y creencias (cosmogonía), así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. También tienen derecho a recibir una educación de carácter in- tercultural y bilingüe, salud integral, mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. Para el creador indígena, todo está vinculado a su propio espacio cultural. La cultura está condicionada a su medio ambiente, sus necesidades económicas, creen- cias, ritos y formas de vida. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la na- turaleza, toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. Colectiva Unifamiliares Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los im- pulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales, así como otros asentamientos permanentes. Podemos agruparlas en dos tipos, en función del número de familias que viven en ellas: Churuata Bohío Shabono Choza Palafito Paravientos Tipos de viviendas
  • 27. 27 Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sosteni- do por estacas, es de tipo provisional. Shabono Es una gran construcción de forma circular, está constituida por la unión de varios paravientos, cada uno destinado a una fami- lia. Es la vivienda de los Yanomami, ubicada al sur del estado Amazonas, también se le llama Shapono o shabanón. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado, o lugar ceremonial. Shabono Yanomami. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana, son grandes viviendas comunales que alojan a varias fami- lias extendidas, hasta 120 personas. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe, bahareque, otros). En la churuata yekuana, el techo simboliza la bóveda del cielo, y el poste central, el eje del mundo. Churuata. Fuente: Gasparini y Margolies
  • 28. 2828 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica, y remata en una especie de pico alargado. A diferencia de la Churuata Yekuana, el techo llega hasta el suelo. El elemento simbólico principal es el alto palo central, que representa la unión del cielo con la madre tierra. Churuata PiaroaCorte de una fachada Planta y fachada Bohío El bohío de los Barí, era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. Era de planta ovalada, de forma alargada, con el techo de palma real hasta el suelo. Bohío
  • 29. 29 Palafitos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos, lagunas o deltas de los ríos. Los palafitos están colocados sobre pilotes, presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas, sus paredes pueden ser de palmas, tierra apisonada o incluso sin paredes. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. Palafito Paraujano con planchada Isometría de un palafito
  • 30. 3030 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplea- ron la piedra como material de construcción. Se conservan restos de muros, andenes para cultivos, recintos, tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. La planta de la casa es rectangular. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Choza de palma Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo, el techo a dos aguas y con gran inclinación.
  • 31. 31 Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un significado ritualista dentro de su contexto cultural. Siempre se han destacado por vistosos collares, penachos y nas de plumas de variados colores. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. Se han encontrado diversos collares, elaborados con perlas, oro, conchas marinas, huesos y piedras semi preciosas, tales como la malaquita, el jaspe o la serpentina. Los indígenas actuales también realizan collares así, pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores, si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso
  • 32. 3232 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura, acti- vidades, aptitudes y creencias. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. Las construcciones de viviendas y adornos he- chos con metales, osamentas, etc., muestran la creen- cia en lo sagrado y sobrenatural, con un alto contenido simbólico. El mito, la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena; ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales, que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena, también pueden cumplir un fin práctico, como en el caso de ser usadas para protección del clima. Los dibujos y diseños varían según su carga útil, motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo gráfico indígena que busca sus motivos en la natu- raleza y su mágico espacio espiritual, cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Pintura corporal yanomami
  • 33. 33 Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones, diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. En su relación con los alimentos, las cestas son destinadas para recoger, cargar, guardar, secar, moler, mezclar, cernir y servir. Al mismo tiempo, juegan un papel importante en la ejecución de los rituales, como objeto ceremonial, presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare, el Manarito, la Wapa, el Sebucán, la Urupema, el Mapire, la Watura, la kusita o estera, el katumare, el abanico y el espiral, estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui, tirite y moriche, y una variedad de fibras vegetales. Cestería indígena
  • 34. 3434 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Venezuela Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles, los indí- genas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales, tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales, los cua- les no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es pre- sentado con todos los componentes de una expresión escénica, donde el cuerpo, las indumentarias, el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral, unidas a la poesía y la danza. Esta trilogía expresiva nos permite, a pesar de las dificultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural, lograr una perspectiva del mundo indígena. La música, cantos y danzas actuales, que nuestros indígenas practican en sus ceremonias, rituales y fiestas en honor a sus antiguas deidades, constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca, junto con idiófonos de fricción, el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. A estos se sumaron, las flautas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos, así como las trompetas, las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. Instrumentos indígenas Prototeatrales se refiere a aquellas manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro.
  • 35. 35 Actividades sugeridas Realiza vasijas en arcilla con formas de bol, vasos o botella, luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos. Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca, Calibirrinae, Wuaraira Repano, Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes, música, escenografía, vestuario, maquillaje, ensayos y puesta en escena. Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. 1- 2 - 3 - 4 - Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demos- trando una gran destreza dibujística.
  • 36. 3636 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Pueblos preamericanos
  • 37. 3737 Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. Las investigaciones histó- ricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente. Puedes realizar una búsqueda bibliográfica y resumir algunas de estas explicaciones. En la localidad de Clovis, al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lan- zas confeccionadas en piedra afiladas, con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.000 años. En Izapán, México, se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana ad- herida al esqueleto y que datan de aproxima- damente 10.000 años antes de esta era antigüe- dad. En Venezuela, en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón, fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14.000 años de antigüedad. Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica, halladas en Colombia, ubicadas aproximadamente en el 2.200 antes de nuestra era, como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preame- ricanas, donde destacan: Lanzas. Clovis. USA Restos de mamut en Izapán. México Restos de mamut en Taima-Taima. Venezuela Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes
  • 38. 3838 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Centroamérica Cultura Olmeca Ubicada en el golfo de México, se reconoce como el primer asentamiento, aproximadamente 1.400 años antes de nuestra era, irradiando su influencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies artificiales que re- quirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno, sobre las cuales levantaron edificaciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras, como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. Aunque termi- nado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas, calles, plaza y edificaciones caracterizadas por la forma de pi- rámide y otras de pirámide truncada. Además, consta de edificios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco, logrando un acabado liso y permanente. Monte Albán
  • 39. 3939 Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. Museo de Antropología de México Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. Modelaronfigurasencerámicablancaoroja,algunasdepie, otras sentadas. Desarrollaronlajoyeríaenjade,obsidianayserpentinaeinven- taronespejosapartirdelóxidodehierroexistenteenlaregión. • • •
  • 40. 4040 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses, como fue denominada por los Azteca, fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas, así como tampoco existen indicios de sus habitantes. Fue la primera planificada en Mesoamérica que uni- ficó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. Fue iniciada aproxima- damente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna, la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. El otro, constitui- do por la ciudad misma con un gran mercado, un complejo administrativo, palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal, además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. Vista de la ciudad de Teotihuacán, pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recu- brieron con piedra y escaleras por la cara oes- te; la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de ser- pientes emplumadas policromadas. Templo Quetzalcóalt
  • 41. 4141 Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana, realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de pro- porciones colosales como de menor dimensión, estuvo dedicada a la representación de sus dio- ses, como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue, de 3,19 m. Posee dos grandes franjas horizontales, la superior, la cabeza y torso y la inferior, formada por una especie de falda y los pies. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principal- mente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa, pintadas con la técnica al fresco. Escultura deTeotihuacán. Diosa de la lluvia, Chalchiuhtlicue
  • 42. 4242 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios, edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde, estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas, ve- getales y de animales. Pintura mural. Teotihuacán Pintura mural. Teotihuacán
  • 43. 4343 Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20,5 x 9 cm cada una). Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período, comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era, ocupando gran extensión del te- rritorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán, Palenque, Uxmal, Chichen Itzá, Tabasco, Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario, acueductos y la escritura jeroglífica que se reconoce en los Códices que aún se conservan, como el Código de Dresden, denominado de esta manera, por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Códice Maya hoja 10
  • 44. 4444 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funcio- nes religiosas, funerarias, astronómicas, militares y deportivas. Como elementos ar- quitectónicos se destacan los basamentos escalonados, muros, cresterías, bóvedas y columnas. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. Las ciudades albergan una serie de edificios importantes, construidos en pie- dra caliza. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza, así como muros y paredes verticales, recubiertos con estuco, pintura y relieves. A con- tinuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque, formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal; en su inte- rior, en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál, quien fue adorado como el dios del maíz. Templo de las inscripciones, Palenque
  • 45. 4545 El Palacio del Gobernador en Uxmal. Edificio de planta rectangular y diferentes estan- cias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl, el de la serpiente emplumada, de origen Olmeca y Teotihuacano.Olmeca y Teotihuacano. Pirámide de Kulkulcan, Chichén Itzá Puerta del Palacio del Gobernador, Uxmal
  • 46. 4646 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelo- ta, o sea un espacio rectangular, pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomórficas y zoomór- ficas. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas rela- cionadas con su vida cotidiana y sus creencias. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza, jade, granito, estuco y terracota. Utilizaron el relieve con fines decorativos para sus edificios, los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con figuras de serpientes y abstracciones a base de grecas, rombos y espirales rectas principalmente.También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con fines conmemorativos, figuras en terracota de dioses y escenas cotidianas, así como máscaras mortuorias de jade. Destaca la escultura denominada Chac Mool, encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se ca- racteriza por la posición recostada, mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. Cancha de juego de pelota, Chichen Itzá Cancha de juego de pelota, Chichen Itzá Chac Mool. Museo Nacional de Antropología, México
  • 47. 4747 Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edificios tanto exterior como interiormente, policromaron la escultura y la cerámica, pero la mejor mues- tra, se encuentra en el edificio situado al sur de México conocido como Bonampak. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco, con colores ocres y azules en tona- lidades claras para el fondo de las paredes. Las figuras resaltadas con ocre rojizo y blanco, verde, amarillo, azul, rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares, plumajes, tocados de jaguar y otros animales. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra, la guerra para obtener cautivos para los sacrificios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a fin de pre- decir el futuro, determinar sentencia y apaciguar a los dioses. En cuanto a la composición, el artista maya se basó en la repetición de la figura y accio- nes para lograr una secuencia comunicativa, destaca el dinamismo en la composición. Pintura mural Maya, Bonampak
  • 48. 4848 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco, hoy ciudad de México. Arquitectura Azteca La ciudad Azteca, Tenochtitlán, fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar platafor- mas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura, de cuatro cuerpos superpuestos, rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluviaTláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. Además tenía unas 80 pirámides, canchas para el juego de la pelota, plaza, avenidas, mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad
  • 49. 4949 Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. Los Azteca realizaron figuras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses, como el de la gue- rra, la lluvia y el sol principalmente, este último inmortalizado en el calendario Azteca. Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central, sur y norte de Perú y Bolivia, aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes, la planicie de- sértica y el mar, aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. Estas culturas influyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte, Naz- ca en la región central y Tiahuanaco en el sur. Calendario Azteca. Museo Nacional de Antropología. México
  • 50. 5050 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y pie- dra labrada, lo cual les permitió erigir edificios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrede- dor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galeríasopasadizosdondeseencuentralaesculturade El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna; la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo, contenía más de 143 millones de adobes, se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. Arquitectura Mochica, Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna Jaguar, Escultura Chavín
  • 51. 5151 Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos roji- zos sobre base blanca; moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos, vasijas con formas tridimensionales de animales y figuras humanas, vasos, retratos realistas y figuras eróticas. Cerámica Mochica
  • 52. 5252 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia; pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y figuras sobre el terreno, que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. Estos símbolos representan animales, aves y figuras míticas que probablemente sean cami- nos rituales asociados con la agricultura, la vida y la fertilidad. Líneas de Nazca Pajaro gigante Araña ColibriManos Mono Perro
  • 53. 5353 Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra uni- dos a través de empalmes o superpuestos. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas, a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de blo- ques de piedra macizos como la Puerta del Sol. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas, construye- ron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento, animal de carga y proveedor de lana, que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos, elementos característicos de la cultura Inca. Tejidos Tiahuanaco
  • 54. 5454 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era, lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existen- tes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile, propagando similitudes cultura- les a toda la región. Su desaparición se produjo con la invasión española. Los Inca trabajaron la cerámica, el tejido y el oro, pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción, no sólo de edificios y casas, sino de muros, caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a tra- vés de toda la cordillera de Los Andes. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. Poligonal, aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras puli- das, única en el mundo como se observa en las superficies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán, al norte del Cuzco. Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitan- tes, con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana, así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo, emplazamientos alrededor de plazas centrales, sistemas de acueductos, drenajes y calles, siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu Arquitectura Inca. Detalle del sistema almohadillado
  • 55. 5555 Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante, cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuel- ven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad, tanto conocimiento, así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se refirió al Perú: Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas, posee una plaza rec- tangular acompañada de edificaciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas, también hay edificios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo, realizado en madera; toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona.
  • 56. 5656 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios. Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría delaNaturalezamisma.Nohabíamodelosconocidosparasuscreacio- nes, y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos, por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión:
  • 57. 5757 Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca, Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral, estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres influenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades, problemas, apetencias, desilusiones y esperanzas. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón”(Azteca). • “Rabinal Achí”(Maya). • “Ollantay”(Inca). Actividades sugeridas Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. 1- 2 - 3 -
  • 58. 5858 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,África,yAsia
  • 59. 5959
  • 60. 6060 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa, África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena, española y africana- y pluricul- tural, nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana), sino las pertinentes a Europa y África. Empezando por la europea-hispana, porque fueron ellos quienes con su ambición eco- nómica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias, invadiendo las denomi- nadas por los primigenios habitantes“Abya-Yala”, y llamándola por el invasor“América”, así como nuestro espacio Venezuela, trayendo esclavos africanos, aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación his- pana. En consecuencia, empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísti- cas europea y africanas por su remonte aproximado de a- 150.000 hasta a- 1.100 antes de la histórica escrita. Manifestaciones artísticas
  • 61. 6161 Hacha y punta de lanza de sílex Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2.000.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas- para morar a la in- temperie. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas, se cree con carácter propiciatorio. • • • Edad de piedra tallada. Edad de piedra pulida. Edad de los metales, la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro, plata, plomo, cobre-, produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica, sino conocida a través de la producción cultural tangible, ha sido dividida por los estudiosos y científicos en tres grandes sub etapas o edades: Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro, plata, plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia, España, Austria) y el Norte de África. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex, y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.
  • 62. 6262 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de marfil, piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. Asimismo, estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales, en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. Venus de Lespugue Venus de Willendorf Bisonte tallado Magdaleniense
  • 63. 6363 Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico, rea- lizadas en las profundidades de las cuevas, de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias); los pigmentos más utilizados fueron: negro, rojo, ocre y azul. Bisonte, cuevas de Altamira
  • 64. 6464 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Menhir Dolmen Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye significaciones funera- ria, religiosa o conmemorativa, denominados: Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento • • • • • Monumentos megalíticos
  • 65. 6565 Naveta Talayot Alineamiento
  • 66. 6666 Traslarutadelospueblosoriginarios Europa,ÁfricayAsia Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Escultura La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las es- tatuillas. La máscara es un objeto artístico ritualista, que varía según su función. Re- presenta seres humanos y animales, también seres reales o ficticios. Es elaborada con diversos materiales como el metal, la madera y hojas secas, en algunos casos predomina la forma geométrica. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales, siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado; animal o deidades. La máscara esconde la figura de quien lo personifica protegiendo la persona. Losbailesritualesseusanparalasactividadesfunerarias,deiniciaciónyritosdefecundidad. Máscara Congo Máscara Ding (República del Congo) Máscara Yoruba (Nigeria)
  • 67. 6767 Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas
  • 68. 6868 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Egipto
  • 69. 69 Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas, así como entre los objetos encontrados en las tumbas, como esta pulsera en lapislázuli y obsidia- na del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. X antes de nuestra era). Se encuen- tra en el Museo del Cairo. La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos, que usaron especialmente en los ojos, cumpliendo también funciones medicinales. Manifestaciones artísticas de Egipto
  • 70. 7070 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Elelementounificadordelacivilizaciónegipciafue elFaraón,gobernador,consideradoun dios viviente. La re- ligión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. Tutankhamon Sarcófago egipcio Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nor- deste de África, específicamente a orillas del río Nilo. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos, lo cual se constituyó en una continuidad política, cultural y artística.
  • 71. 71 Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las si- guientes características: Precedidos de una avenida de acceso con esfinges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. Las columnas están decoradas con figuras e inscripciones, en su parte superior desta- can los capiteles con formas vegetales y animales. Proyección de templo egipcio Templo egipcio de Luxor • • • • Pilonos Sala Hipóstila Cámara del diosPatio interior
  • 72. 7272 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara. Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino Pirámide escalonada
  • 73. 73 A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y ca- cerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc. Bajo relieve egipcio Tríada del rey Micerino Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. Horemheb y Amón
  • 74. 7474 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Egipto Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y pa- redes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las figuras son representadas con el rostro de perfil, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de perfil (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmal- te como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas. Música y danza en el antiguo Egipto LamúsicaenelantiguoEgiptosecaracterizóporladiversidaddeinstrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la flauta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias. Fragmento del libro de los muertos de Hunefer Pintura egipcia. Escena de música
  • 75. 7575 Mesopotamia
  • 76. 7676 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Mesopotamia Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El significado de la palabra Mesopotamia es tierraentre ríos, esta región está entre los ríosTigris y Eufrates; está ubicada en Asia menor, parte de lo que es actualmente Irak. Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios, acadios, semitas, asirios, babilonios y persas. Los habitantes de esta región fue- ron grandes constructores, dominaron el arte de la fundición, fueron expertos en mate- mática y astronomía, además inventaron la escritura cuneiforme.También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto, la bóveda y la cúpula. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. Las condicio- nes ambientales determinaron las edificaciones, de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol, estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. La puerta de Ishtar
  • 77. 7777 En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. Las puertas de acceso tienen grandes di- mensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de ob- servatorio denominada Zigurat de Ur- Nammu, La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra, cacerías, dioses, soberanos y altos funcionarios, donde se observa la jerarqui- zación: siempre el dios es más grande que el rey, el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se carac- teriza por la tendencia a la idealización. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. Zigurat de Ur- Nammu Príncipe Gudea Superintendente Ebih II
  • 78. 7878 Traslarutadenuestrospueblosoriginarios Mesopotamia El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas, lo cual permite la com- binación de muchas figuras en escena, evocando los grandes acontecimientos tanto civiles, militares y religiosos. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. Otra característica de interés es la representación de animales, como la leona herida. Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. Representaron seres humanos, anima- les y figuras geométricas. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco, se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Las imágenes estaban inspira- das en la vida cotidiana de la corte, entre ellas destacan rituales, sacrificios y cacerías. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado; las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua, lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Estandarte-Ur. Cara de la Guerra
  • 79. 7979 El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento, ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones cultura- les como de los cuerpos que momificaron, usando materiales per- durables. Sin embargo, monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente, desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII, lo que desata la ambición por poseer sus te- soros culturales, muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. Por otra parte, el legado artístico de la civilización mesopotámica, que hoy corresponde al territorio de Irak, cuya capital es Bagdad, ha sido víctima de la destrucción y el saqueo - así como su idiosincrasia cultural ancestral, bibliotecas, edifica- ciones y bienes naturales - por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003, en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. Para la reflexión: Actividades sugeridas 1- 2 - 3 - Dibuja un animal de tu preferencia, tomando como referencia las carac- terísticas de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo, ocre y negro. Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. Crea un adorno corporal (collar, pulsera, zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia, usando pinturas con materiales de reciclaje como carto- nes, botellas plásticas, semillas y otros que consideres apropiados.
  • 80. CapítuloIII-Culturaartísticaantiguagrecorromana, EdadmediayRenacimiento 80 Arte griego y romano
  • 81. 81 Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendre- mos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental, la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. Desde sus creencias, arte, literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes, política, sistema de producción, etc). Representaron deidades (dioses) y figuras mito- lógicas (faunos, centauros, minotauros) en las paredes, vasijas, columnas, esculturas y en la polis en general. Los dioses del Olímpo: Atenea, Zeus, Apolo, Afrodita, entre otros, estarán siempre presentes, asimilados por la cul- tura Romana (con otros nombres), hasta nuestros días. Venus de Milo, Museo Louvre Acrópolis de Atenas
  • 82. 8282 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Arte griego El arte griego se caracteriza por: equili- brio, armonía, proporción, simetría y la búsqueda de la belleza ideal, lo que constituyó el canon imi- tado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa, Asia, África y sus colonias. Canon:Términogriegoquesignifica regla, modelo. En la escultura, el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra, conforme a un ideal de belleza. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego, - tiene también raíces del arte etrusco - en cuanto a la proporción, el equilibrio y la simetría. Se destaca- ron al establecer un sentido práctico, utilitario y descriptivo. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones, dieron mayor importancia al aspecto exterior. Las edificaciones más significativas fueron: los santuarios, los tem- plos y los teatros. El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. • • • • • • • • Pórtico llamado pronaos. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. Rodeado por una hilera de columnas. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Su techo era a dos aguas. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. Presentaban plantas rectangulares, que constaban de:
  • 83. 83 Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas,posteriormentefueronreemplazadosporlapiedrayelmármol. Templo griego, Partenón, ubicado en la Acrópolis de Atenas, Grecia Templo Romano, Maison Carrée, en Nîmes, Francia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal, también presentaba pilares adosados a los mu- ros. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano.
  • 84. 8484 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres ór- denes: el dórico, el jónico y el corintio, evidenciados en los soportes (columnas), cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas, triglifos, etc). También se usaron como elementos de sustento las cariátides (figuras femeninas) y los atlantes (figuras masculinas). Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. La cariátides Cornisa Friso Entablamento Columna Arquitrabe Capitel Fuste Basa Dórico Jónico Corintio Artegriego Cornisa Friso Entablamento Columna Arquitrabe Capitel Fuste Basa Arteromano Toscano Compuesto Órdenes griegos y romanos
  • 85. 85 Bóveda medio canon Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales), los romanos aplicaron, además de éstos, el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula, que permiten cubrir amplios espacios. Sistema constructivo arquitrabado o adintelado
  • 86. 8686 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma El sistema imperialista de Roma, al extenderse por el Mediterráneo, crea nue- vas necesidades constructivas: viviendas, obras públicas (acueductos y puentes), es- pacios de entretenimiento (circos, foros, termas y anfiteatros), y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo), entre otras. Para su expansión era necesario que estas edificaciones se elaboraran en me- nor tiempo, costo y con técnicas más duraderas. Esto se evidencia en el uso de mate- riales como: el sillar de piedra, el ladrillo y el hormigón, que es una mezcla de cal, arena, agua y trozos de roca, que al fraguar alcanza una buena resistencia. Construcciones romanas Arcos de triunfo Anfiteatro Terma Panteón Columnas Acueducto
  • 87. 87 Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las co- linas. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el tem- plo del dios, a ofrecerle las uvas. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores. Estas representaciones se hacían al aire libre, contaba con un que cantaba y danzaba. En el curso del siglo V antes de nuestra era, durante la edad clásica de Grecia, se es- tablecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Sóflocles Eurípides Teatro de Epidauro
  • 88. 8888 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Teatro Romano de Mérida, España El teatro romano Se inspiró en los teatros griegos, pero introdujeron nuevos elementos distin- tivos. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Con objeto de me- jorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.
  • 89. 89 Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico, la figura es esquemática y rígida. El material utilizado fue principalmente el mármol. En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai
  • 90. 9090 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Discóbolo, Mirón Hermes y Dionisos, Lisipo Atenea, Fidias Apoxiomenos, Lisipo La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Se logra el movimiento al romper con la ley de frontali- dad y verticalidad. Los principales escultores de la época fueron Mirón, Fidias, Praxíteles y Lisipo
  • 91. 91 La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo, fuerza y dinamismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo
  • 92. 9292 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega, especialmente en el período clásico. Se exalta la victoria de las batallas, los retratos de emperadores y deidades. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas, ponen de manifiesto las téc- nicas esculturales de los relieves. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos, así como los festejos por el triunfo. Detalle Columna de Trajano
  • 93. 93 Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre ce- rámica. Las escenas son de carácter narrativo, al principo la figura era negra sobre fondo rojo, luego se realizaron rojas sobre fondo negro, logrando más naturalismo. Ánfora Edipo y la Esfinge
  • 94. 9494 RecorriendolaantigüedaddeGreciayRoma Los mosaicos y algunos frescos de época romana, copias del famoso pintor grie- go Apeles, muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Fresco de la Villa de los Misterios, Pompeya Fresco griego, Apeles
  • 95. 95 Técnica al fresco, Apeles 1- 2 - 3 - Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respec- to a la romana. Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa. Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega. Actividades sugeridas
  • 96. 9696 CaminandoporlaEdadMedia Influencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino; culmina con grandes cambios culturales, entre ellos, algunos avances científicos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Este período estuvo caracteriza- do por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o exca- vaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos, con la fina- lidad de ocultarse para realizar sus reuniones, ce- remonias y entierros. Estas catacumbas poseían nichos, criptas y mausoleos. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto, Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia), demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Catacumba de San Calixto Roma, Italia Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora, didáctica y comuni- cativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era • Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente • Románico: entre los siglos XI y XII • Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Manifestaciones artísticas de la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos:
  • 97. 97 Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el in- terior de las catacumbas. Se apoya en el símbolo como me- dio de información y evangelización, el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos, como la cruz, el crismón, el cordero, el Buen Pas- tor. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas, también tiende al naturalismo. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. La téc- nica pictórica principal fue el fresco y fue expresada tam- bién en los manuscritos de la época paleocristiana. Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús, o el Buen Pastor. Son característicos los relieves en los sarcófagos. Emplean temas figurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas, abundan los objetos en marfil con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos), así como tra- bajos minuciosos en oro, plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía, incensarios, lámparas y candelabros). Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura de bulto El buen pastor
  • 98. 9898 CaminandoporlaEdadMedia Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la influen- cia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristia- nos. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. Arquitectura bizantina Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural, uso de capiteles decorados, cubiertas abovedadas orna- mentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosai- co como elemento decorativo. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía, Grecia, Bulgaria, Rumania, Italia, Siria y Palestina. Iglesia Bizantina de San Vitale. Ravena, Italia
  • 99. 99 Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve, estos se presen- tanen nichos o adosados a las paredes. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra, marfil, plata y bronce. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Fragmento del díptico de Barberini Mosaico de Teodora, Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio, hoy Estambul, capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Se caracterizó por emplear los procedi- mientos del mosaico en muros, pequeños cuadros, miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. La pintura de los libros produjo una variedad de figuras que dan vida a los repertorios de los manus- critos y miniaturas de los monjes. Las figuras de los personajes se presentan en forma alargada, de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues definidos. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas.
  • 100. 100100 CaminandoporlaEdadMedia Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Es un arte monástico y aristocrático que refleja la relación entre el clero y los manda- rarios. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media, durante el período del feudalismo, el cual representó el modelo político, eco- nómico y social de esa época. Arquitectura románica La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto, iniciándose la construcción de grandes catedrales. Se destaca la planta basili- cal o de cruz latina con las siguientes características: Muros exteriores de gran dimensión, decorados con relieves geométricos, ar- querías ciegas, bandas verticales. Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. Pórticos decorados. En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada, delimi- tadas por galerías y arquerías. Las columnas se definen por decorados con relieves. • • • • Iglesia románica de San Pedro de Cervatos, España La arquitectura tiene un carácter defensivo, está constituida por grandes ciuda- des amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras.
  • 101. 101 Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Se concentra en las fachadas, en los ca- piteles de las iglesias y en los claustros donde se repre- sentan figuras animales, motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Los temas para la escultura de madera policromadason los crucificados y las vírgenes con niños. Su carácter sacro la hace poco realista, dada la persistencia de las formas simbólicas. La figura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Tímpano de San Esteban, Burgos Tabla de esquius. Pintura en altar Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y figuras simbólicas. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Otra técnica em- pleada es la pintura sobre tabla, dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias.
  • 102. 102102 CaminandoporlaEdadMedia Catedral de Nuestra Señora de París, Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París, Francia Catedral de Wells, Inglaterra Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Fue una época de gran auge eco- nómico y cultural. Arcos apuntados u ojivales Arbotantes para desplazar el peso de los techos abo- vedados hacia los maci- zos contrafuertes Grandes ventanales circu- lares llamados rosetones El hierro como nuevo ma- terial constructivo • • • • Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII, manteniendo algunos elementos del romá- nico, pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas. Aparecieron nuevos elementos constructivos como:
  • 103. 103 Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales, realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo, así como los retablos sobre madera situados en los alta- res de las iglesias. Se empleó la pintura sobre lienzo, al temple y al óleo. Predomina el uso de la frontalidad, la actitud rígida de las figuras y el interés por la jerarquía espiritual. Vitral de la Catedral de Chartres Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la figura humana. Resaltó la técnica del re- lieve en columnas y portales de las catedrales.Tiene carácter realista, inspiradas en la naturaleza. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims, Francia
  • 104. 104104 TransitandoporelRenacimiento Renacimiento
  • 105. 105 Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: Laatenciónpuestaenelestudiodelasideashumanistasyloscánonesartísticosgrecorromanos. ElinterésporlavidaprofanaevidenciadoenescriturascomoElDecameróndeBoccacio. El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía, que da lugar a los mecenas, protectoresdelosartistas. Eldesarrollodelascienciasnaturales. Eldesplazamientodelavisiónreligiosahacialavisióndelhumanocomocentrodeluniverso. • • • • • SedenominaRenacimientoalperíodoartísticosurgidoenFlorencia(Italia)haciaelsigloXIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas.
  • 106. 106106 TransitandoporelRenacimiento Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría, claridad estructural, simplicidad y monumentalidad. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en esce- nario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi, León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal,delquesalenunascolumnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima secolocóunalinternaquepermite el paso de luz. Columnas con sus órdenes clásicos. Arco de medio punto. Sistema adintelado y abovedado. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. • • • • •
  • 107. 107 Cúpula de la Basílica de San Pedro, Roma Miguel Ángel es el autor de la edifica- ción del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectóni- ca fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces
  • 108. 108108 TransitandoporelRenacimiento Principales escultores Creación: Adán y Eva, puerta del Baptisterio de Florencia, Lorenzo Ghiberti Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. Elaboranesculturasenrelieveydebultos(sedentes,yacentes,pedestresyecuestres). La figura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma natu- ralista y realista. Se representaron tres temas, histórico, bíblico y mitológico. Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. • • • • • Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455), realiza las puertas del Baptisterio de Florencia, carac- terizada por una serie de figuras en bajo y alto relieve.
  • 109. 109 Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Estatua ecuestre del Gattamelata, Donatello
  • 110. 110110 TransitandoporelRenacimiento Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad, El Moisés y El David. En La Piedad, que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos, luego de haber sido crúxificado, el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático, afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. La piedad, Miguel Ángel Buonarroti El David, Miguel Ángel
  • 111. 111 Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. • Realizaron retrato, autorretrato y paisaje. La creación, Capilla Sixtina, Miguel Ángel Buonarroti Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. La creación del hombre, detalle
  • 112. 112112 TransitandoporelRenacimiento La Última Cena, Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda. Escuela de Atenas, Rafael Di Sancio
  • 113. 113 Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales, los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo. William Shakespeare El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se construyen nuevos edificios para la representación teatral. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento, como la perspectiva. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras, como forma de crítica so- cial y política. Las obras de teatro eran escritas en verso. • • • • • • • •
  • 114. CapítuloIV-ArtecolonialenVenezuela.Artecolonial encentroysuramérica.InfluenciadelBarrocoeuropeo 114 Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498, al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América, el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural, saberes, quehaceres, creencias, vestimentas, enseres, armas, arte, etc., para su uso personal, pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en beneficio del “conquistador” o invasor, bajo la consigna de“salvar almas de la oscura noche del paganismo”, según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493, escondiendo la verdadera intención de dominio, vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. Invasión española, colonización de los indígenas
  • 115. 115 Siendo el arte religioso una de las vías de catequización, ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos, con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento, es decir obediencia y desobediencia a los manda- tarios, como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra. Asimismo el invasor deman- dó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. Retrato de N.A. AnónimoRetrato de N.A. Anónimo
  • 116. 116116 Artecolonialencentroysuramérica Este término define a la producción artística que se realizó o se trajo aVenezuela, desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia, corrido el tiempo, ha presentado varios humanistas en diferentes momentos, personalidades ligadas al pensamiento cristiano, siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960, al que se adhiere Paulo Freire, educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. Mapa de la Capitanía General de Venezuela
  • 117. 117 Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período, gene- ralmente se ubica en los siglos XVI, XVII y XVIII. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia, de 1510 a 1539, y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. Gárgola de piedra, Isla de Cubagua, Venezuela Escudo con águila. Isla de Cubagua, Venezuela
  • 118. 118118 Artecolonialencentroysuramérica Para el final del período colonial se considera la fecha de 1810, por ser el del comienzo de las luchas independentistas que finalizaron con la dominación española. Sin embargo, durante gran parte del siglo XIX, se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial, junto a otros motivos como el retrato de personajes. El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. Bartolomé Alonso de Cazales. 1722
  • 119. 119 Virgen de los Remedios, Santo de vestir. Iglesia de Altagracia, Caracas El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la influencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia, por su gran contenido de imágenes sagra- das, razón por la cual también se conoce como arte sacro. Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos, junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Virgen de la Luz. Juan Pedro López
  • 120. 120120 Artecolonialencentroysuramérica Nuestra Señora de la Candelaria, Anónimo. Museo Diocesano de Coro, edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica, por lo cual pueden en- contrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de figuras y muestras importadas. Santa Efigenia. Anónimo. Templo de Santa Rosalía
  • 121. 121 Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas, comenzó la imposición de la cultura europea, a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. La catequización buscaba la conversión, la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. Sin embargo, la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. En otras, se buscó la identifica- ción entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. Pero, la mayoría de las veces, se destruyó el conjunto de creencias propias, es decir, la visión de mundo del indígena. Así mismo algunas indican el infierno de manera terrorífica con un monstruo que devora pecadores. El juicio final (fines del siglo XVIII). Anónimo La Santísima Trinidad, Francisco Contreras. El juicio final, Anónimo
  • 122. 122122 Artecolonialencentroysuramérica Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa, junto con la música, las procesiones, la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen, como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. Estas estampas, tallas o cuadros, en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. Nazareno de San Pablo, Iglesia de Santa Teresa, Caracas Virgen de Coromoto
  • 123. 123 Altar, Catedral de Caracas Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas, constituyeron objetos indis- pensables en el proceso fundacional de cada ciudad, pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú, existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo, tanto con una producción local y artesanal, como con la importación de imágenes.
  • 124. 124124 Artecolonialencentroysuramérica Iglesia de San Clemente, Santa Ana de Coro, edo Falcón Catedral de Caracas, Juan de Medina Iglesia Inmaculada Concepción, El Tocuyo, edo, Lara Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante, co- rresponde a los templos o iglesias. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. Predomina el uso de una fachada monu- mental, donde lo decorativo basado en la línea curva, predomina sobre los elementos estructurales, como columnas y paredes. De la misma manera, por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe), elaborado en madera, denominado de pares y nudillos. Techodeparesynudillos, IglesiadeTostós.Trujillo
  • 125. 125 Fachada de la Compañía Guipuzcoana, edo Vargas Balcón, Puerto Cabello, edo Carabobo La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. Alrededor de ese espacio abierto, cercanas a las construcciones representativas del po- der religioso, habrán de levantarse las del poder civil. Las casas realizadas en ladrillo o adobe, fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. Casa de las ventanas de hierro, edo Falcón En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repi- sa y los balcones, constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia.
  • 126. 126126 Artecolonialencentroysuramérica Otra de las características presentes en la vivienda, fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Interiormente, poseían un decorado formado por el mobiliario, en el cual los objetos de arte refleja- ban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Patio central, Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco, Caracas Patio central de la casa natal de Simón Bolívar, Caracas Corredores y patio interno, Casa de los Celis, Valencia Fachada casa natal de Simón Bolívar, Caracas
  • 127. 127 Castillo San Felipe o Libertador, Puerto Cabello, edo Carabobo Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles, están presentes las de tipo militar, conformadas por fortificaciones, castillos y murallas. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina, estuvo condiciona- da a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas, corsarios, bucaneros y filibusteros holandeses, ingleses y franceses. Su ubicación obedece a razones es- tratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. Castillo de San Francisco, Guayana, edo Bolívar
  • 128. 128128 Artecolonialencentroysuramérica Castillo de San Carlos de la Barra, edo Zulia Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya, edo Sucre Castillo de San Carlos de Borromeo, La Asunción, edo Nueva Esparta
  • 129. 129 Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de ma- dera. La mayoría de las veces, era elaborada en España, México o Perú, aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. Se tallaban con esmero especial, la cabeza y las manos, para luego someterlas al proceso del estofado, en el cual se enyesaba y pulía la superfi- cie, para cubrirla posteriormente con una fina capa de diversos colores, incluyendo el dorado. Esta técnica es conocida como policromado. El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas, pues la adoración de sus ídolos era considerado como paga- nismo o idolatría.También inspirar mediante exagera- das expresiones de dramatismo, la veneración y fervor de los fieles. Las tallas completas podían tener tamaño natural. Las de media talla, de talla encolada o de ves- tir, por su menor peso, podían ser utilizadas durante las procesiones. La Virgen del Rosario. Santo de vestir o de procesión Relicario Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales, sobre todo en plata y oro, para la fabricación de vasos sagrados, cestas de ofrenda, bandejas, pec- torales, vinajeras, incensarios, mecheros, relicarios y ánforas, los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. Ánimas del purgatorio, altorelieve en madera. Iglesia Dulce Nombre de Jesús, Petare
  • 130. 130130 Artecolonialencentroysuramérica Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el infierno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco, siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo, quien presenta las figuras principales dentro de contrastes de iluminación con el fin de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. Predominan los motivos sagrados como santos patronos, ángeles, papas y mártires. Son realizadas por artesanos o copistas herederosdelatradicióndeoficiodemanoseuropeas ante la dificultad para traer obras originales. El calvario. Juan Pedro López. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones, como la virgen del Carmen, de la Candelaria o del Rosario, será un motivo muy divulgado. Nuestra Señora de Caracas, Juan Pedro López
  • 131. 131 La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo, temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo), o sobre tablas de madera de cedro o caoba. Los pigmentos para su realización eran importados, aunque algunos de ori- genvegetalcomoelazulañilproveníandenuestroterritorio. Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período, la pintura y la talla corres- ponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres, impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. El indíge- na y el negro también dejaron huella anónima en la pin- tura colonial, debido a su participación en labores como la preparación de tablas, telas y pigmentos. No obstante, la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas, ri- tuales y tradiciones propias de estos grupos, nos es des- conocida, debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. Santa Rosalía de Palermo. Escuela del Tocuyo Nuestra señora del Carmen San Isidro. Anónimo
  • 132. 132132 Artecolonialencentroysuramérica Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical, así como relatos, can- turías, coplas, creación de cátedras y escuelas de música, y todo un movimiento musi- cal. En cuanto a la música llamada popular, esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. Nace la mayor de las veces de forma espontánea, al calor de las fiestas, ceremonias y rituales. Esta música, muchas veces ignorada, es anónima y colectiva, revela el alma del pueblo, de carácter propio, el ser humano, el campesino, el indio, el negro, el español y el mestizo, producto de esa mezcla de razas, quedan allí mani- fiestos. Los músicos académicos, en estos tiempos, pretendieron rebajarla, buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. Hacia 1727, existían conjuntos instru- mentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Pontificia de Caracas. Se trataban de ensambles formados por trompetas, chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. Muchos de los ins- trumentos que se cultivaban a fines del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la influencia cultural dominante, venida de la península española. Sin embargo, algunos pintores locales lograron el afinamiento académico. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas, Juan José Landaeta, miembro de una familia de artistas, a Víctor Francisco de la Cruz, más conocido como el pintor delTocuyo y el artista Juan Pedro López. Sin embargo, algunos pintores locales lograron el afinamiento académico. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma Villegas, Juan José Landaeta, miembro de una familia de artistas, a Víctor Francisco de la Cruz, más conocido como el pintor delTocuyo y el artista Juan Pedro López. San Miguel arcángel, Juan Pedro López Chirimías, Instrumento musical
  • 133. 133 A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda, madera, metal y percusión). Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña, quizá no bien organizado, pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad, sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. Durante toda la época colonial venezolana, la práctica musical debió ser fundamental- mente improvisada, es decir, creada espontáneamente“sobre la marcha”, estas improvisaciones no se llevaban al papel, no se hacía la partitura, algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”, esta improvisación espontánea, definió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la músi- ca desde la primera década del siglo XVIII, el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710, al constructor y organero francés Claudio Febres. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales; de hecho, para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas, Diego Diez Madroñero, se opone abiertamente y critica los bailes populares lla- mados“vulgarmente”fandangos, zambinge, danza de moros y otros, los reprueba y condena, debido a que en cuya práctica“se ofende muy gravemente a Dios”. Paralelamente, y en lo que respecta a la música popular, debemos tener presente que, desde 1680 se había generalizado en nuestra América, la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos, en la fiesta de Corpus Christi (fiesta donde se manifiesta el sincretismo católico-africano). Escena de música y caza, proveniente de Trujillo
  • 134. 134134 Artecolonialencentroysuramérica Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII, más que representaciones escénicas, encontramos actividades de tipo cultural o recreativo, como procesiones y danzas representadas en comedias. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. Solo a finales del siglo XVIII, las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela, cierta continuidad. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. Los autos sacramentales de autor anó- nimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. También se tiene noticia de re- presentaciones con temas de diversión, organizadas por militares, con la finalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. Posteriormente de forma esporádica, las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas, con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia, donde sus miembros se constituían en actores improvisados. En la población de San Francisco de Yare, tal tradición se conserva ya desde 1747. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Ve- nezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico; San Carlos y Tinaquillo en Cojedes; Villa de Cura, Santa Cruz, Chuao y Ocumare de la Costa, en Aragua; Guacara, Tocuyito y Canoabo en Carabobo; Naiguatá en Vargas). Sin embargo, por diferentes cartas y otros documentos públicos, se sabe que en Caracas algunas autoridades ci- viles y eclesiásticas, a partir de 1780, manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus, por considerarlas irreverentes para la ocasión. Diablos de Yare
  • 135. 135 Andrés Bello 1- 2- Actividades sugeridas Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los si- guientes museos. En Caracas, en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional, en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar, en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida, el Museo Arquidiocesano de coro, el Museo del Tocuyo, el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. La representación podía ser hecha por actores aficionados o no profesionales en pla- zas públicas. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los fieles. Así ocurrió que a finales del siglo XVIII, un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recauda- ción de recursos destinados al clero. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos, ceremonias de carácter protocolar, o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes, no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. Se tiene noticia de la primera edificación de un tea- tro, o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III, entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas, con un aforo para 1.500 espectadores. Las paredes eran de madera y ba- hareque y la iluminación a vela. Durante el siglo XIX, aparece la obra Venezuela Consolada, poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804, cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela. Visita la página web, http//:artecolonialvenezuela.blogspot.com./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período.
  • 136. 136136 Artecolonialencentroysuramérica Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América, es derivación del estilo barroco europeo, sobre todo el proveniente del imperio español. Arquitectura colonial en América de influencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial, destacan las fortificaciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo, Colombia, Cuba, Venezuela y Puerto Rico entre otras, del ataque de corsarios y piratas. Castillo de San Felipe del Morro, San Juan de Puerto Rico Castillo de Cartagena, Colombia El resto de las construcciones se resume a casas, palacios e iglesias, las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. Catedral de la Habana, Cuba Detalle de la Catedral de México Catedral de Córdova, Argentina
  • 137. 137 La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades, de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. Los estilos españoles que influyeron en la arquitectura colonial de Améri- ca fueron: andaluz, sevillano, churrigueresco, herreriano, plateresco y morisco. El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno, pero mayormente se utiliza- ron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada, sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados, relieves, querubines, nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. Iglesia de la Compañía de Jesús. Cuzco, PerúIglesia de la Compañía de Jesús. Quito, Ecuador Retablo. Altar del tras de la Catedral de México
  • 138. 138138 InfluenciadelBarrocoeuropeo enelartecolonialamericano Escultura colonial en américa de influencia barroca La temática escultórica en la América colonizada, estuvo marcada por imáge- nes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares, retablos y fachadas. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acen- tuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. Los efectos expresivos de dolor, resignación, espiritualidad y dramatismo tenían como fin último, conmover a los espectadores. InmaculadaConcepción dePopayán,BernardoLagarde. Escuelaquiteña,Ecuador
  • 139. 139 Las esculturas talladas en madera, articuladas o no y de cuerpo entero, se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. San Ignacio de Loyola, Juan Martínez Montañez. Escuela limeña, Perú De la misma manera, se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela, ricamente bordados. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. Cristo atado a la columna, Manuel Chili Caspicara. Escuela quiteña, Ecuador
  • 140. 140140 InfluenciadelBarrocoeuropeo enelartecolonialamericano Pintura colonial en América de influencia barroca Además de las pinturas importadas de Eu- ropa, en América se crearon escuelas locales. La temática del retrato tuvo un lugar privi- legiado. Las expresiones de los obispos, sacerdotes, políticos,aristócratasymiembrosdelanobleza eran de autoridad, arrogancia, majestuosidad, elegancia, distinción y prestigio, pero casi siempre representa- das en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. En cuanto a los cuadros de temática religio- sa cristiana se destacan las vírgenes, sobre todo, la Inmaculada Concepción, Cristo crucificado, la Virgen y el Niño, San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. Estas imágenes son representadas en espacios nebu- losos y fondos dorados. Sagrada Familia con San Juan Bautista, Angélico Medoro En las crucifixiones la figura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento, lo cual, es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. La intención de estas imágenes es conmover. Las técnicas para lograr estos magníficos efectos generalmente fueron el temple sobre madera, el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. San Jerónimo, Diego Quispe Tito. Escuela del Cuzco
  • 141. 141 Influencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se define como una producción estético-artística plástica –pintura, escul- tura y arquitectura–, que aparece en el siglo XVII, hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma, se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. La palabra barroco no tiene un significado único, en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante, retorcido, irregular y recargado. En un principio se utilizó en sentido peyorativo. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–, que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro, donde a su vez los movimientos de masas volumé- tricas, las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610), quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro, dando paso así a una de las características del barroco. Crucifixión de Pedro, Michelangelo Caravaggio
  • 142. 142142 InfluenciadelBarrocoeuropeo enelartecolonialamericano El flamenco Peter Paul Rubens (1577-1640), el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669), impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pen- samiento de su época Los tres filósofos, Peter Paul Rubens La Ronda, Rembrant
  • 143. 143 Los españoles Diego Velázquez (1599-1660), quien estudia el espacio y la perspectiva aé- rea, y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura ba- rroca andaluza y de gran influencia en la colonial religiosa venezolana. Las meninas, Diego Velázquez La Inmaculada Concepción, Esteban Murillo
  • 144. 144144 InfluenciadelBarrocoeuropeo enelartecolonialamericano Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. Las plantas de las construcciones son complejas, predominando las elípticas y mixtas. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas, dinteles, arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. San Carlos de las Cuatro Fuentes, Francisco Borromini. Roma, Italia
  • 145. 145 La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua, obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles, esculturas, espejos, cortinas, cuadros, cerámicas, techos con pinturas mitológicas, muchos relieves y molduras en dorado. Galería de los espejos, Palacio de Versalles, Jules Hardouin Mansart, Francia La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos general- mente con imágenes religiosas. Su interior está decorado con mármoles, retablos, esculturas, cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmi- ten la sensación de infinitud. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre
  • 146. 146146 InfluenciadelBarrocoeuropeo enelartecolonialamericano Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura, en las fachadas de las construcciones destacan escudos, cartelas, trofeos y guirnaldas. También destacan esculturas de reyes, imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios, iglesias, tumbas, fuentes, puentes y jardines. Éxtasis de Santa Teresa, Lorenzo Bernini
  • 147. 147 Las esculturas barrocas realizadas en mármol, bronce o madera, presentan un marcado realismo. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. Entre los principales escultores destacan Bernini, Pierre Puget, Gregorio Fernández. 1- 2- Actividades sugeridas Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini.
  • 148. CapítuloV-ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdel sigloXXenVenezuelaysusreferenteseuropeos 148 Manifestaciones artísticas del siglo XIX enVenezuela A finales del siglo XVIII, se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras po- líticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. Numerosos artistas de formación autodidacta, aún vinculados a la tradi- ción del oficio aprendido en el taller colonial-ar- tesanal, en principio, de manera anónima, darán inicio a la documentación visual de la transfor- mación política-social, en la que se otorga impor- tancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. Este artista, quien rompe con la tradición de la pintura religiosa, se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. En su pintura, El Tumulto del 19 de abril de 1810, refleja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para redefinir su destino. El Tumulto del 19 de abril de 1810, Juan Lovera. 1835 Miguel AlfonsoVillasana y Gregoria Nuñez Delgado deVillasana. Maestro Zúloaga. 1850 Panorama general de la producción artística del siglo XIX
  • 149. 149 En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad, La firma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811, abundante en datos históricos porque retrata a una variedad significativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador, el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición, para distanciarse definitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. La firma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811, Juan Lovera. 1838 Retrato del Libertador, Juan Lovera
  • 150. 150150 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Pintura Republicana. Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor acadé- mico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa, con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887), dibujante y pintor quien realiza un dibu- jo a plumilla de trazo continuo, con la leyendaTraslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. De igual manera, el dibujante de origen francés F. Lehnert (s/f), quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador, la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad, una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales, rindiendo honores al máximo héroe independentista. Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. Carmelo Fernández
  • 151. 151 La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Lenher Caricatura del XIX La primera prensa litográfica instalada en La Guaira aproximadamente en 1823, dejaría im- portante escuela para el desarrollo de este traba- jo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Importante medio para difundir ideas y para cri- ticar a los políticos de turno durante el siglo XIX.
  • 152. 152152 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela La aparición de la fotografía, disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura, impidió, de alguna manera, que surgiera una verdadera escuela de graba- dores. Sin embargo, es a través de algunas estampas litográficas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud, litografía, ca. 1854 Esta litografía, hasta hoy considerada anónima, sería obra de G.J. Aramburu, como copia del óleo de su autoría.
  • 153. 153 Escena de mercado, Plaza mayor de Caracas. Camille Pissarro Camille Pissarro, pintor nacido en la isla de San Thomas, en su niñez asistió a una es- cuela afro-caribeña. Esta circunstancia le permitiría, junto a la influencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pacífica y armoniosa, expresar su sen- sibilidad hacia las injusticias sociales, en un amplio registro visual donde está presente la figura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social, como los mestizos, los pardos, los indios y los negros.
  • 154. 154154 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Por otra parte, estos artistas extranjeros estarán también asociados a la pro- moción artística. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la expo- sición del Café del Ávila (1872), organizada por James Mudie Spence, quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional, la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el fin de dar a conocer a nuestros pintores. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida, en una especie de era malograda, a causa de caudillos, montoneras, guerras civiles y autoritarismos militares, como los de José Antonio Páez, José Tadeo y José Gregorio Monagas. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. La economía nacional estaba al borde del colapso, porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los conti- nuos enfrentamientos militares. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino, expresaría esta situación de crisis. Las figuras de Antonio José Carranza, Ramón Irazá- bal, Carmelo Fernández, a quien se asocia con la aparición del primer periódico impre- so que circuló enVenezuela, y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez, ocupan un protagonismo inicial. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi, 1841. Carmelo Fernández
  • 155. 155 A partir de 1870, el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la na- ción. Liberal desde el punto de vista cultural y económico, y autócrata desde un enfoque políti- co que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destina- do a salvar la patria, evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Vene- zuela. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849, además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco, París, 1875. Litografía. M. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado)
  • 156. 156156 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco, ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo, cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. Basilio Constantín, Próspero Rey y Henrique Avril, quien es consi- derado el primer reportero gráfico nacional, dejaron retratos de ciudades, tradiciones y costumbres, las celebraciones religiosas y las festividades populares, oficios, construc- ción de acueductos, plazas, calles, tranvías, situaciones laborales y desastres naturales. Club Daguerre en excursión, Carúpano. 1896. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla, vendedores de canastos, Cantaura. Fotografía de Henrique Avril
  • 157. 157 Pintura Republicana. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar, realizada en Caracas en 1883, en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias, puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio oficial de las artes, impul- sado por el gobierno de Guzmán Blanco. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de fin de siglo, realizadas en Europa y en toda América Latina. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales, incentivando al públi- co nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción, a fin de competir en el sistema capitalista mundial. Palacio de las Academias, Juan Hurtado Manrique. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador, máquinas y aparatos industriales, instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería, prendas de vestir representativas de la moda, piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena, hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. Sin embargo, el criterio de selección de los objetos, determinado por una élite intelectual en la forma de un comité orga- nizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y econó- micamente al lado de otras de importancia, contribuyó a“deshistorizar”la historia local, al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad, en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular; salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz, la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo, vencidos por los españoles que huyen victoriosos.
  • 158. 158158 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula, Cristóbal Rojas. 1883 En la pintura, el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX, caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica, representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares, como escenas de guerra o batallas. Boceto para la Batalla de Ayacucho, Martín Tovar y Tovar. 1889
  • 159. 159 La muerte de Sucre en Berruecos, Arturo Michelena. 1895 Miranda en la Carraca, Arturo Michelena. 1896
  • 160. 160160 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Vuelvan caras, Arturo Michelena. 1890 Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte, Antonio HerreraToro. 1883
  • 161. 161 Margarita viniendo de la iglesia, Emilio Jacinto Mauri Luisa Cáceres de Arismendi, Emilio Jacinto Mauri.1899
  • 162. 162162 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Este grupo de artistas, con MartínTovar yTovar a la cabeza, se situará en la pers- pectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. Debido a la participación de al- gunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista, adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. El niño enfermo, Arturo Michelena. 1886 Por medio de la observación y la fidelidad en la documentación, darán im- portancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía, que se confirma como clase dominante. Primera y última comunión, Cristóbal Rojas. 1888
  • 163. 163 No obstante, el tema del paisaje, el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos, y personajes anónimos, no serán olvidados como motivo de estudio. Paisaje, Arturo Michelena Macuto, Martín Tovar y Tovar. 1898
  • 164. 164164 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Tito Salas (1887 - 1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció, producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. A finales de siglo, pero sobre todo a principios del siguiente, los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tra- tados, como la luz y el color en la naturaleza. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo oficial otorgado por el gobierno, repercutió también en un incipien- te desarrollo de la escultura. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros, fue utilizada con fines propagandísticos. Igualmente, para resaltar el patriotismo al man- dar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de figuras ilustres. Plaza Guzmán Blanco, Henrique Neum 1875. Litografía La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante, fue derribada posteriormente por el pueblo. Terrremoto de Caracas de 1812, Tito Salas
  • 165. 165 El Libertador, Plaza Mayor de Caracas, Adamo Tadolini. 1874 Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura, porque asumió las pautas del academicismo. Simón Bolívar, Panteón Nacional, Pedro Tenerani. 1876 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. Se trata de bustos, ángeles, relieves, cristos y estelas realizadas en mármol.
  • 166. 166166 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Otros contarían con el apoyo oficial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce. La tempestad, Lorenzo González. 1914 La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.
  • 167. 167 Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el prefijo neo. Las nuevas edificaciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edificaciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas. Fachada del Templo masónico de Caracas Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y fines del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Univer- sidad y a continuación, la del edificio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
  • 168. 168168 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Iglesia de Santa Capilla, Caracas Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas
  • 169. 169 Panteón Nacional, antiguo templo de la SantísimaTrinidad. Caracas El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas
  • 170. 170170 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual) Teatro Municipal, Caracas
  • 171. 171 Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, Caracas
  • 172. 172172 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se perfiló una conciencia musical venezolana, entra- do a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República, que va a incidir definitivamente en el carácter original de nuestra música. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia, como son Juan José Landaeta, Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela, los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica, que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. Entre los documentos alusivos al“levantamiento”deGualyEspaña,quesignificóunfrustradointentoindependentista que se da en el año 1797, aparecieron La Carmañola americana, Soneto americano y Canción americana, esta última con música de Lino Gallardo. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños, con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo, conocida también como Canción de Caracas, Marsellesa caraqueña o Canción nacional. De todas las canciones patrióticas, fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. Convirtiéndose en uncantomarcialyalmismotiempolibertario,atribuidasumúsicaaJuanJoséLandaeta y la letra a Vicente Salias.
  • 173. 173 En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas cancionespatrióticasdantestimoniodelosnuevoshechos,con sualegrepatriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba“música de salón”.“Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se configuran después de la independencia. Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consi- deraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y“que había sido muy aficiona- do al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”. Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música acadé- mica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehen- dido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezo- lano destaca la figura de Teresa Carreño (1853-1917), concer- tista y compositora. Teresa Carreño. Fotografía de la época
  • 174. 174174 ArteRepublicanodelsigloXIXeiniciosdelsigloXX enVenezuela La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo aca- démico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconoci- miento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la co- munión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y delValse venezolano y posterior- mente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro. Baile en la posada, Camille Pissarro
  • 175. 175 Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se escenificaban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edificación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron escenificando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edificó un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República elTeatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A finales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco oTeatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las dificultades económicas y políticas de El teatro venezolano del siglo XIX Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezola- na al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mu- jeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mu- jer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Des- potismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dra- maturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.
  • 176. 176176 ArtedelsigloXIX einiciosdelsigloXXylosreferenteseuropeos 176176 Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Varios movimientos artísticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la terce- ra década del siglo XIX. Entre ellos encontramos: Neoclasicismo Surgió a finales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la ar- monía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma. Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adin- telados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Mag- dalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España. Museo del Prado, Madrid, España Templo La Magdalena, Paris, Francia
  • 177. 177177177 Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Losescultoresmásimportantesdentrodeesteestiloson:AntonioCanovayBertelThorvaldsen. Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen Paulina Bonaparte. Antonio de Canova
  • 178. 178178 ArtedelsigloXIX einiciosdelsigloXXylosreferenteseuropeos Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo, que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825), quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente definida, quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo, entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón, represen- tando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador, olvidándose de su acer- camiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa, asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. La Coronación de Napoleón, J.L. David
  • 179. 179179 Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo,pintó retratosytemasmitológicoscuyasfigurasfuerondadasconmarcadorealismo y con baja tonalidad cromática, como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política. Mademoiselle Rivière, J. A.Ingres
  • 180. 180180 ArtedelsigloXIX einiciosdelsigloXXylosreferenteseuropeos Romanticismo Pintura romántica Movimiento pictórico denominado romanticismo, de influencia literaria y con- trapuesto al neoclasicismo que aparece hacia fines del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX, destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863), con su obra La Libertad Guiando al Pueblo, pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. La Libertad guiando al Pueblo, Eugène Delacroix
  • 181. 181181 Escultura romántica Destacan los temas heroicos, revolucionarios, personajes mitológicos, retratos y esce- nas zoomórficas. En cada una de las obras predominan el movimiento, el dinamismo, los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. Marcha de los voluntarios, Francisco Rude
  • 182. 182182 ArtedelsigloXIX einiciosdelsigloXXylosreferenteseuropeos Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir fielmente la naturaleza y he- chos sociales. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista - crítico satírico - con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828), entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo, que tuvo que ver con la expe- dición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda, también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra, que prestigia las artes plásticas española de esa época. El realismo, como corriente propiamente dicha, surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848, la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877), quien destaca por su gran observación de la realidad, con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de vera- cidad a sus pinturas. Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. Las construcciones es- tán inspiradas en leyendas de la literatura medieval. Los arquitectos edificaron grandes castillos, palacios y catedrales, las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. Entre los arquitectos renombrados figuran: Francisco Cristian Gau, Teodoro Ballu, Carlos Barry y A. Welby Pugin. El Parlamento inglés, Carlos Barry y A. Welby Pugin
  • 183. 183183 Los fusilamientos del 3 de mayo, Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo, Gustave Courbet
  • 184. 184184 ArtedelsigloXIX einiciosdelsigloXXylosreferenteseuropeos Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire, y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico, quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocu- pado también por la figura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos, y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. Panadera, Francois Millet Vagón de tercera clase, Honoré Daumier
  • 185. 185185 Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica, y reúne a otros pin- tores con un quehacer al aire libre, preocupándose por la luz solar cambiante, sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos, cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances científicos sobre la luz y los colores. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926), Camille Pis- sarro, (1830-1903) nacido en St. Thomas, quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista, creada por el francés Georges Signat (1859 -1891), este último pintor fraccionó más el color puro. Estación de Saint-Lazare, Claude Monet Saint –Tropez, Paul Signac
  • 186. 186186 ArtedelsigloXIX einiciosdelsigloXXylosreferenteseuropeos Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del co- lor, destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906), quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colo- res, y Paul Gauguin (1848-1903), de formación autodidacta. La cabaña de Joudan, Paul Cézanne La siesta, Vincent Van Gogh
  • 187. 187187 Dos mujeres tahitianas, Paul Gauguin
  • 188. CapítuloVI MovimientosartísticosdelsigloXX 188 Siglo XX en Venezuela Obreros saliendo de la fábrica, Carlos Prada. Escultura Helios, Mercedes Pardo. Serigrafìa A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente, las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes di- recciones, generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Tendencia figurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la rea- lidad, centrada en nuestra raíz indígena, la naturaleza y la sociedad. Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real.
  • 189. 189 El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos ar- tísticos que atraparon el espíritu de la figuración. Paisaje con puente, Emilio Boggio El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912, bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. Un gru- po de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. Abordaron el tema del paisaje, así como la naturaleza muerta y el retrato. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov, así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de ma- nera similar al impresionismo. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia, en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante, sin perfeccionar los detalles. Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948)
  • 190. 190190 MovimientosartísticosdelsigloXX Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila, con énfasis en violetas, azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. La Silla de Caracas, Manuel Cabré Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para cul- minar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . Patio de Sanatorio de San Jorge, Armando Reverón
  • 191. 191 En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes, bodegones y escenas de la vida cotidiana. Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950, un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes eu- ropeas como el abstraccionismo geométrico, neoplasti- cismo y constructivismo, forman el grupo Los Disidentes. Entre sus postulados, dados a conocer a través de una re- vista que llevaba el mismo nombre, sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Estuvo con- formado principalmente por algunos pintores, entre ellos artistas que venían del arte figurativo: Alejandro Otero, Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas, Miguel Arroyo, Alirio Oramas y otros. Oswaldo Vigas Naturaleza muerta, Marcos Castillo
  • 192. 192192 MovimientosartísticosdelsigloXX Cometa y papagayo, Alírio Oramas Suelos de mi tierra, Mateo Manaure
  • 193. 193 Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se rea- liza un movimiento que, según estudiosos, es de interés La esperanza, César Rengifo Hambreydroga,PedroLeónCastro social, quizá también inspirado entre otros movimien- tos, en el“muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel BrachoyCésarRengifo;asícomootrosqueincursionaronen él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la figu- ración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con te- mas locales.
  • 194. 194194 MovimientosartísticosdelsigloXX César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y es- critor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circuns- tancias históricas, sociales y geográficas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad. Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artístico- plásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y po- lítica, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial Hiroshima, Gabriel Bracho El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura
  • 195. 195 Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942 Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos opri- midos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posi- ción surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
  • 196. 196196 MovimientosartísticosdelsigloXX El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipa- ción social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exal- tando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológi- ca en nuestro país. Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodes- cendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendien- tes principalmente de la zona de Barlovento. Tambores, Armando Barrios. Pintura Mujer, Nicolás Piquer. Pintura
  • 197. 197 Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos, posterior- mente se trasladaron tendencias de una figuración menos comprometida socialmente, pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional, al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena, mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla, en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina. Uvas negras, Pedro Centeno Vallenilla. 1938 Cacique Manaure, Alejandro ColinaCriolla, Francisco Narváez
  • 198. 198198 MovimientosartísticosdelsigloXX Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura, otros creadores ve- nezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. Se trata de desaparecer las refe- rencias realistas o figurativas, mediante la síntesis en formas geométricas, líneas, o man- chas de color, de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. Las cafeteras, Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo, Ángel Hurtado
  • 199. 199 Diálogo sagrado, Elsa Gramcko La llegada de los pájaros, Humberto Jaimes Sánchez Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta, algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas, destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas, se encuentran: Armando Barrios, Alejandro Otero, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Mateo Manaure, Omar Carreño, Elsa Gramcko, Mercedes Pardo, Ángel Hurtado, Humberto Jaimes Sánchez y otros. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento, y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros, terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales
  • 200. 200200 MovimientosartísticosdelsigloXX Esfera Caracas, Jesús Soto Penetrables, Jesús Soto El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tri- dimensionales, entre los artistas se destacan: Jesús Soto, artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir mo- vimiento virtual al receptor, en desplazamiento real ante la obra.
  • 201. 201 Cruz Diez, por el contrario, se siguió valiendo de superficies planas –paredes y pisos de grandes edificaciones - para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos, que al desplazarse el espectador frente a la obra, le genera sensación de rápi- do movimiento, técnica que él llamó“fisicromías”, pero comúnmente denominada arte óptico, el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromo- saturación (iluminación de color). Fisicromía, Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación, Carlos Cruz Diez. Museo de la estampa y del diseño
  • 202. 202202 MovimientosartísticosdelsigloXX Pintura espontánea También se produce hacia fines de la década de los cuarenta del siglo XX, una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el oficialismo cultural, ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación acadé- mica, imponiéndose éstos con una temática figurativa producto del imaginario viven- ciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana, destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920), quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació, recreando con imágenes principalmente los paisajes, vege- tación, personajes, animales, frutos, etc, de su entorno real, trabajando con pintura industrial, produciendo febrilmente, lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones, entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial. Verano templado, Feliciano Carvallo
  • 203. 203 La guerra y la paz, Elsa Morales Proclamación de la reina, Salvador ValeroPlacita de Petare, Bárbaro Rivas Asimismo, dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967); Salvador Valero (1903-1976); Víctor Millán (1919-1991); Elsa Morales (1946); estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. La Guaira, Víctor Millán
  • 204. 204204 MovimientosartísticosdelsigloXX Pintura figurativa no realista en Venezuela La pintura figurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abs- tracta o a través de una representación conceptual, expresionista, surrealista, o cierto dejo irónico, de captación sensible o emotiva sobre la realidad. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. Luis Domínguez Salazar, abordó comportamientos de la psicología social con ironía. El Gallo, Mario Abreu Criatura del océano, Luis Domínguez Salazar
  • 205. 205 Cúpira, Manuel Quintana Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una figuración lírica. Jacobo Borges, se expresó dentro de un realismo crítico social. Régulo Pérez aborda temas so- ciales salpicados de humor con uso de planos contrastados. Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las figuras de representación conceptual Ha comido, Jacobo Borges
  • 206. 206206 MovimientosartísticosdelsigloXX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionódentrodeunpaisajequetocóloabs- tracto,volviendoposteriormentealafiguración. Dentro de la pintura figurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá, Luis Guevara Moreno, Régulo Pérez, Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros), con búsquedas de reno- vación, posiciones y planteamientos plásticos. Caballo rojo, Guevara Moreno Coto de Caza, Régulo Pérez Diálogo, Alirio Palacios
  • 207. 207 Durante las últimas tres décadas del siglo XX, el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones, algunas de ellas se refieren a la oposición entre tradición y re- novación, ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos, éticos, religiosos o sociales. De allí que se manifiesten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva figuración, tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color, donde el principal interés es la figura elástica sumergida en sensación de velocidad Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética, y otra marcada por una transformación so- cial. El Techo de la Ballena, Círculo del Pez Dorado, León de Oro, entre otras, constituyen ejem- plos basados en el cuestionamiento de normas y valores. Se manifiesta sobre todo a través del informalismo, tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica Elser, Alirio Rodríguez. Pintura Barcos y grúas, Hugo Baptista El techo de la ballena-homenaje a la Necrófila Carlos Contramaestre
  • 208. 208208 MovimientosartísticosdelsigloXX Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. La cinta sin fin, Víctor Valera Pariata, Omar Carreño Estructuras aéreas ambientales, Gego (Gertrude Goldschmidt)Mujer en la hamaca, Cornelis Zitman
  • 209. 209 De la misma manera, las artes del fuego, término empleado para las expresiones artís- ticas como: la cerámica, el esmalte, la orfebrería y el vidrio, constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional, pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica, Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz, Metro de Caracas, Héctor Poleo
  • 210. 210210 MovimientosartísticosdelsigloXX Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacan- do muelas en el gran hotel Europa, atribuida a Manuel Trujillo Durán. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes.de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Araya. Margot Benacerraf. (1951) Amaneció de golpe, Carlos Azpúrua
  • 211. 211 Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina, debido al crecimiento acelerado de la población urbana, como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. Estará caracterizado por una concepción moderna, planificada y funcional de la ciudad, lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Brasilia, Brasil Urbanización El Silencio, Caracas. 1943 En Venezuela, Carlos Raúl Villanueva, será el encargado de diseñar algunos edificios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condicio- nes climáticas particulares de nuestro trópico.
  • 212. 212212 MovimientosartísticosdelsigloXX En 1938, se inaugura el Museo de Bellas Artes, de estilo neoclásico, diseñado por el arquitecto Villanueva. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. Sede del Museo de Bellas Artes, Caracas En las décadas posteriores, Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas, lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural, junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales. Aula Magna, Ciudad Universitaria de Caracas (1940 - 1966). Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder
  • 213. 213 Luis Malaussena, Cipriano Domínguez, José Miguel Galia y Fruto Vivas, continuarán el camino iniciado por Villanueva, haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania, caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. Sede de la Escuela de la Bauhaus, Alemania Paseo Los Próceres, Luis Malaussena Torres del Centro Simón Bolívar, Cipriano Domínguez Pabellón de Venezuela, Fruto Vivas
  • 214. 214214 MovimientosartísticosdelsigloXX En la década de los ochenta, el artista ad- quiere un rol protagónico, volviéndose incluso más importante que la obra, pues construye su imagen para el consumo masivo. Al mismo tiempo, ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo, lo cual significa un momento en el que se enfrentan tradición y novedad, hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos, debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. Poderes unidos, Carlos Zerpa Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Vene- zuela a partir de los años setenta, fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad reflexiva. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones, los performance, el happening y las instalaciones. Incluyó ropas, partes de máquinas, fotografías, impre- siones escritas, rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio, la misma podía estar en cualquier lugar. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. Bombón, Claudio Perna Verde por fuera, rojo por dentro, Meyer Vaisman
  • 215. 215 Finalmente, puede decirse que el panorama artístico venezolano de finales del siglo XX, estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tec- nológico e interactivo. Ambientación Gramática del espacio, Álvarez Domingo Extracción de la Piedra de la Locura, Javier Téllez. Instalación
  • 216. 216216 MovimientosartísticosdelsigloXX El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relaciona- das con nuestra identidad multiétnica, pluricultural y las particularidades propias de este continente. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano, el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país, con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos, indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edificios públicos. Los artistas más destacados son Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Además de la tendencia muralista, en Méxi- co destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal, intimista y femenina. Tormenta. Pintura Mural. David Alfaro Siqueiros. Columna rota, Frida Kahlo
  • 217. 217 En Brasil surge el movimiento modernista, que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal,proponiendouncaminoparaelartelatinoamericanocentradoenloautóctono. Abaporu, Tarsila do Amaral. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectá- culo, especialmente en países como México, Ar- gentina, Cuba y Brasil. En México, se logra una producción cinematográfica industrial que se proyectó hacia todo el continente, realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética, como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantinflas”, en sus filmes El gendarme desconocido (1941), Ni sangre ni arena (1941), Ahí está el detalle (1940), entre muchas. Cantinflas
  • 218. 218218 MovimientosartísticosdelsigloXXenelmundo Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas En Europa, las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX, conocidas como vanguardias, van a reflejar la crisis producida por las tensiones y en- frentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso científico y tecnológico. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstraccionismo. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo, realismo e impresionismo. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres, planos valorizados y contrastes de color. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los conflictos emocionales de los artistas. El grito, Edvard Munch. 1893
  • 219. 219 Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes, intensos y complementarios. La crítica del momento le designa fauves (fieras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático. Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y figuras fragmentadas, superficies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris. Guernica, Pablo Picasso. Pintura Máscaras, Emil Nolde. Pintura
  • 220. 220220 MovimientosartísticosdelsigloXXenelmundo El caballo de hierro, Raymond Duchamp Villon. Escultura Señoritas de Avignon, Pablo Picasso
  • 221. 221 Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte comoproducciónoccidentalylasobrasreconocidas en los museos e instituciones culturales, tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles, cartulinas, fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. Formas únicas de continuidad en el espacio, Umberto Boccioni. Escultura Fuente. Objeto encontrado (Ready Made). Marcel Duchamp Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad, la fragmentación de la forma y el color.
  • 222. 222222 MovimientosartísticosdelsigloXXenelmundo Marcel Duchamp y la redefinición del concepto Arte Marcel Duchamp, propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte, al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte, mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial, o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente, tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario- como obra de arte, desafiando la condición respetable y sagrada del arte. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente, los sueños (onírico), la imaginación y la creación propia del artista. Presagio de la guerra civil, Salvador Dalí. 1931
  • 223. 223 Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX, donde la repre- sentación del objeto es secundaria, la riqueza cromática y la simplificación es importante. Paisaje con iglesia, Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo pu- ramente emocional. Composición, Piet Mondrian. Pintura
  • 224. 224224 MovimientosartísticosdelsigloXXenelmundo Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX, encontramos significativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial, los conflictos bélicos de Vietnam, los movimientos pacifistas, el interés hacia las creencias orientales y africanas, así como las luchas de las minorías sociales, de género y etnias. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos ytendenciasartísticasdiversas,dondedestacantendenciasrelacionadasconlosconflictos sociales y políticos mencionados. Surgen una serie de movimientos sociales, acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo, donde destaca el rock, como género musical influyente. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música, pintura, teatro) de marcado activismo político e ideológico. Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. Se apropia de las imágenes publicitarias, la moda, los comics, el diseño, incorporando el arte a la producción en serie masificada. Su principal exponente en Norteámerica fue AndyWarhol, quien incursiona en las artes gráficas y en el cine como actor y director. Portada de disco de Alí Primera Portada de disco de rock, Carlos Santana Monalisa,AndyWarhol.Serigrafía Mujer con perro, Marisol Escobar. Escultura
  • 225. 225 CantinflasCantinflas La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica, se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). Por otra parte, la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general, ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotografiados o filmados en plena práctica artística. Pablo Picasso pintando. Fotogra- fía de Gjon Mili. Francia. 1949 JakcsonPollockpintando. FotografíadeHansNamuth.USA.1950 Che Guevara, Alberto Korda. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. Armando Reverón. Macuto, Venezuela
  • 226. 226226 MovimientosartísticosdelsigloXXenelmundo Cine Los cambios sociales, políticos, científicos y tecnológicos, ocurridos en el siglo XX, determinarán en Europa y Norteamérica, la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte, industria y entretenimiento. Las primeras proyecciones cinematográficas fueron silentes, centradas en la ima- gen y el movimiento. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan ci- neastas y obras como: Acorazado Potemkim, Sergei Eisenstein. 1925. Rusia El Gabinete del Doctor Caligari, Robert Wiene. 1929. Alemania Fotograma de la película Tiempos Modernos, Charles Chaplin. 1936. El perro andaluz, Luis Buñuel. Francia. 1919
  • 227. 227 1- 2- 3- Actividades sugeridas Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas perió- dicos o fotos personales.
  • 228. CapítuloVII Prácticasartísticascontemporáneas 228 Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a finales del siglo XX, marcados por la globalización y la diversificación de los medios y formas de expresión. También se suele usar el término arte postmoderno para definir las expresiones artísticasrealizadasdesdelasúltimasdécadasdelSigloXXhastaeltiempoactual,quesedi- ferencian de las obras modernas producto de las vanguardias, en cuanto al planteamiento, uso de técnicas, libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. De la misma manera, en estos tiempos contemporáneos, se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia, alejándose de toda norma de perfección. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de significados más lo- cales, conectados a las especificidades y condiciones de vida de los artistas, lo que hace más compleja su interpretación. Sin embargo, en general, se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. Características generales de la producción artística contemporánea: Integración o desplazamiento de géneros. Presencia de la fotografía y el video. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo, la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. Variedad de materiales y temáticas. Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle: • • • • • • • - - - - Instalaciones Grafitis Teatro de calle Artes circenses
  • 229. 229 Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en parti- cular. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo, las obras que se definen como acción corporal relaciona- das con el teatro, los videos arte relacionados con el cine, obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario, se fusionan también obras que se definen como video - instalación, video - danza, entre otras. • • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra, que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo, muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética, o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. Guacamaya, Antonio Briceño In god we trust I, José Hernández-Diez. Instalación El vuelo de shamán, Pedro Terán
  • 230. 230230 PrácticasArtísticasContemporáneas Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos, principalmen- te la informática, usando programas que permiten efectuar diseños y expre- siones artísticas, también conocido como Net art o arte digital • • Protagonismo del cuerpo, la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo, convirtiéndose en obra y medio de expresión artística, materias orgánicas como alimentos, plantas, etc. Afiche evento Arte Corporal. Venezuela. 2010 Proyecto de generación fractal. El Corazón de Jesús, Pedro Morales
  • 231. 231 Claudio Perna Jaula corazón, Carlos Zerpa Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio, formatos y multimedia, para efec- tuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial, invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. • Variedad de materiales y temáticas. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales, técnicas a aplicar y temas a abordar, no existe un parámetro o límites, sólo el artista decide con respecto a su obra. • Intervención lumínica, Teatro Principal. Caracas
  • 232. 232232 PrácticasArtísticasContemporáneas De la serie Vehículos perfectos, José Antonio Hernández Diez. Instalación Antonieta Sosa • • Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas, redefinien- do la concepción del museo, lugar que deja de ser único para convertirse en opción. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido, en este sentido, hay una apertura al arte en la calle, siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público, donde todo el pueblo se pueda involucrar. Entre los tipos de arte que usual- mente se disfrutan y perciben se encuentran: Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos, galerías y otros espacios. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran, les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio, materiales y técnicas. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas, Argelia Bravo. Instalación
  • 233. 233 Graffitis Murales callejeros, esta pintura se inició en 1970 en norte América, extraído de la música del “hip hop”. Se ha popularizado en toda la so- ciedad latinoamericana. Actualmente en Vene- zuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes, con estilos muy característicos a los • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales, se dirige a plazas, par- ques, comunidades, a la calle. A partir de la déca- da de los setenta se comienza a realizar esta mo- dalidad, sus nombres han variado dependiendo del país, hasta conocerse como Teatro comunita- rio. El público se aborda de una manera directa y espontánea, con temas sociales propios. • Teatro de calle grupos y localidades. La técnica básica es spray sobre pared. En búsqueda de un me- jor control de los espacios para pintar, se le han otorgado paredes públicas, para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística.
  • 234. 234234 PrácticasArtísticasContemporáneas Artes circenses Losartistascircensesgeneralmenteseexponenencircos,perotambién tienen la opción de actuar fuera él. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo •
  • 235. 235 Pintura Corporal Es una práctica antigua, iniciada por los pueblos originarios, para re- presentar a través de sus cuerpos su cultura; se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. En Venezuela, el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar, se elaboraron instrumentos y se- llos para delinear formas en el cuerpo. Pintura corporal Panare Pintaderas •
  • 236. 236236 PrácticasArtísticasContemporáneas Actualmente, es una de las artes representativas de lo contemporáneo. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país, donde una de las muestras es de pintura corporal. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes; y las momentá- neas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras, para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. Tucán
  • 237. 237 Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte, ex- presa y muestra su sensibilidad, temática y movimiento. El cuerpo es presentado como elemen- to dinámico en un ámbito. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". 2011 Tatuaje
  • 238. 238238 PrácticasArtísticasContemporáneas Gladys Medina (1943). Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana, que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas, expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Requiem para todos, Gladys Medina. Pintura Arte y educación Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas del XXI También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo, El Herbario y la Taza. Entre ellos:
  • 239. 239 Onofre Frías (1943). Pintor que se expresa dentro de una síntesis figurativa de imá- genes cotidianas y de su realidad, llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura. Constructo, Onofre Frías Antonio Lazo (1943). Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante, luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. Bolívar a caballo, Antonio Lazo. Pintura
  • 240. 240240 PrácticasArtísticasContemporáneas Joel Nacache. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. Composición Azalea Quiñones (1951). Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. La Sonámbula espera a su prometido, Azalea Quiñones
  • 241. 241 Luis Galíndez. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos origi- narios y temas de la política actual. La danza de Mádzalu, Luis Galíndez, Pintura Néstor Ibarra. De técnica tradicional e imaginario plástico de figuras voluminosas. El Rey, Néstor Ibarra. Pintura
  • 242. 242242 PrácticasArtísticasContemporáneas Rafael Sánchez. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra definida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. S/T, Rafael Sánchez. 2009 José V. Guacache. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Serie Pitonisa, José V. Guacache
  • 243. 243 Félix Perdomo. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas, bote- llas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena, cemento y cola plástica, produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. S/T, Felix Perdomo. 2011 Giovanny Escala Cardoso. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos, signos y geometría de nuestros pueblos originarios; enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo, respondiendo al contenido del pasado sugerido. DanzaBreveISerieDanzasdeShaman
  • 244. 244244 PrácticasArtísticasContemporáneas Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes, relacionan lo tra- dicional, lo moderno, lo posmoderno, lo popular y lo culto; se mezclan las formas culturales. Desde las décadas de 1980 y 1990, se mani- fiestan los deseos de mantener una identidad pro- pia, llevando a reflexionar sobre nuevas temáticas de índole social, asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos, es accesible a todo público. Ana Cruz, Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. Jorge Barreiro (Cubano)
  • 245. 245 Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Cancionesdeentretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance, Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Diablos El esputón (Caigua, Anzoátegui) Encapuchados (varios) La crucifixión (La Parroquia, Mérida) Semana Santa Festejos navideños Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos Bailes de carnaval y diversiones Festejos varios El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental La Llora Las Turas La culebra El joropo Trabajo Devoción y festejos religiosos Diversión Las funciones de nuestra música Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria
  • 246. 246 En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el filósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750, quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte; lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad, se dan a través de los sentidos: oído, vista, tacto, gusto y olfato, que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central, cuyo órgano principal, el “cerebro”, procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible, lo que se da a gran velocidad de manera tácita, intuitiva o sobreentendida. En cambio, el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro, que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo, intercambiando información, generan un ser humano completo, intelectual y creador de cultura. Este aprendizaje con- ceptual se da lentamente, paso a paso, es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior, hasta alcanzar el propósito predeterminado; en consecuencia, el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el significado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (.... ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia”estética”
  • 247. 247 Enfatizando, la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades, como ya se dijo, tipo de conocer que es muy propio de todo niño, que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado, los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. Asimismo, se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”, quien no obstante de pro- cesar el conocimiento progresivamente, en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. En Venezuela, se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas, principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina, quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, así como algunas corales, siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. En consecuencia, se hace necesario desarrollar las potencialidades para el co- nocimiento sensible, a través de la educación artística, porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende, comprender el desarrollo de la humanidad, no sólo el pertinente a las culturas ágrafas, sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográfica o pictográfi- cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”; pu- diendo también ayudar a la reconstrucción de la historia científica escrita, a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. Esta potencialidad sensible o“estética”del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas, de Venezuela y de otras geografías del mundo. Estas culturas, a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita, dieron solución a sus problemas exis- tenciales, físicos y espirituales con la creación de construcciones, objetos de uso domés- tico, armas, arte, creencias, escrituras pictográficas, etc. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el pri- mer y segundo Año de Educación Básica respectivamente, es propiciar a través de sus textos, ilustraciones, instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas, el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades, sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas, arqueos documentales en bibliotecas, museos, cinema- tecas, etc. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad, que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación ar- tística, no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad, sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos, a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio
  • 248. 248 creador del ser. Por otra parte, los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas, ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo ca- pitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante, negador de las culturas nacionales y locales. El texto escrito de estos libros de arte, complementará y clarificará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local, regional, latinoamericana y caribeña - a fin de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del im- perialismo capitalista. En relación a las estrategias de aprendizaje, es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje - lectura, visualización, audición -, donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmen- te y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar, que pudiera tradu- cirse en acertar o errar, es decir, caerse y levantarse presto corrigiendo. De igual manera, se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo, haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela, a través de visitas a museos de arte, históricos o re- ligiosos, y realizar registros de sitios culturales locales, ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. El aprendizaje a través de la educación artística, además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano, propiciará la apreciación y la producción artística, lo que paralelamente servirá para te- ner un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales - Constitución de la República Bo- livariana de Venezuela, Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar- es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica, musical y escénica-, con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente de- mocrática y socialista, donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo, consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional, así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural, a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pre- tendido“descubrimiento”del inquisidor hispano, negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40.000 años.
  • 249. 249 Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América, principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala, alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones, escrituras, calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas, desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca, Maya e Inca. Asimismo, otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios la- tinoamericanos y caribeños; manifestaciones culturales de diferentes índoles, que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que reafirman los principios, saberes y quehaceres de esos pue- blos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas, se ha de seguir con el conocimiento del aporte“impositivo”cultural hispano que data de la época colo- nial, arte donde no se pintaban angelitos negros - como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco - paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos, cuyos afro-des- cendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela, contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera, quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta, por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. En razón de lo anterior, el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos, hispano- lusitano y africanos, para reafirmar nuestra condición multiétnica y pluricultural, que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que que- remos ser; empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultu- ral que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo, para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Asimismo, ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores, europeas y asiáticas, detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. Por último, este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria, dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales.
  • 250. 250 Referencias bibliográficas
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