1. P r o f r . A l e j a n d r o S .
S u á r e z
A l u m n a : L i n d a
A l t a m i r a n o L o a
G r u p o : 2 0 3
2 3 D E F e b r e r o D e l
2 0 1 4
Descripción y conocimiento de los
diferentes integrantes indispensables en un
Guión para producción audiovisual
Evidencia 2
Análisis de Guión
Producción y Lenguajes Audiovisuales
Universidad Autónoma de Nuevo León
Facultad de Artes Visuales

2. Descripción y conocimiento de los diferentes integrantes
indispensables en un Guión para producción audiovisual.
- Dicen que cuando conoces el amor de
tu vida, el tiempo se detiene. Y es verdad. Lo
que no dicen es que una vez que arranca de
nuevo se mueve extra rápido hasta
recuperarse….
- No me conoces, pero me llamo Edward Bloom... y te amo. Pasé los últimos tres
años trabajando para averiguar quién eres. Me dispararon, me acuchillaron, y
me pisotearon varias veces. Me rompí las costillas dos veces. Pero todo valió la
pena, por verte ahora... y finalmente poder hablar contigo. Porque estoy
destinado a casarme contigo.
- ¡Sandra Templeton, te amo, y me casaré
contigo!
“El Gran Pez (Big Fish) Tim Burton, 2003, escrita
por John August”.
El Gran Pez (Big Fish), es un filme bastante
interesante, fantasioso y su historia y guión (a mi parecer) son increíbles. El éxito de un
filme depende en gran mayoría del guión, el guión es la base de todo, ya que se puede
tener una gran producción , pero sin un buen guión , el producto audiovisual no sirve.
Aunque puede tenerse un muy buen guión y el resultado del filme no sea el mejor, pero
es un hecho que el no tener un guión garantiza un pésimo resultado fílmico.
La definición más simple es la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual (cine,
video, televisión, radio, fotonovela, historieta). Syd Field (The Screen Writer's Work
Book, Nueva York, Dell Publishing, 1984) lo define como una “historia contada en
imágenes, diálogo y descripción, dentro del contexto de una estructura dramática”. Lo
cierto es que el guion no es solamente un texto literario. La presencia de la imagen lo
convierte en el principio de un proceso visual y no el final de un proceso literario.
Escribir un guion es incorporar a la escritura los movimientos y las inmovilidades, las
imágenes y los sonidos, lo visible y lo que se mantiene invisible a la vista. Jean-Claude
Carrière dice que “el novelista escribe, mientras que el guionista trama, narra y describe”
(El guion: arte y técnica de la escritura para cine y televisión, Buenos Aires, UBA, 1997).
El guion es el heredero por excelencia del texto dramático y comparte con él la mayoría
de sus características. Por lo tanto, el guion poseerá segmentos narrativos, descriptivos,

3. explicativos y dialogales, con características comunes con estos tipos textuales, pero otras
propias que lo distinguirán y alejarán de ellos.
Según Doc Comparato, todo guion (sea cual fuere el soporte en el que se plasme)
presenta tres aspectos esenciales:
Logos: la herramienta de trabajo del guion es la palabra, que le dará forma y lo
estructurará. El logos es el discurso, la organización verbal, los diálogos.
Pathos: la historia de un guion provoca alegría, tristeza, identificación, un efecto
que afecta a las personas. El phatos es el efecto dramático que ocasiona el
conflicto que se presenta en un guion.
Ethos: la enunciación del mensaje de un guion lleva siempre implícita una
intención, un significado último. El ethos es lo que se quiere decir con la historia,
la razón por la que se escribe, sus implicaciones sociales, políticas, existenciales.
Etapas en la elaboración de un guion
Se presentan varias partes en la elaboración de un guion, antes de acceder al guion final o
definitivo.
Idea o tema
La primera etapa es la idea o tema que se quiere desarrollar, que generalmente no se
escribe, sino que simplemente se selecciona, se verbaliza, se reconsidera, se transforma,
hasta ser adoptada en forma definitiva. Sería algo así como la etapa previa al inicio de la
escritura del guion. Las ideas pueden ser, por ejemplo, los incendios en el sur argentino,
los chicos de la calle, la historia de un justiciero enmascarado, etc.
El conflicto
Es el turno de crear el CONFLICTO de nuestra historia. Y debemos crear un Conflicto
que nos permita escribir sobre la Idea que ya definimos anteriormente.

4. Será el Conflicto básico del guión. Es lo que vamos a desarrollar por medio de nuestros
Personajes y nuestra Acción Dramática. El Conflicto –si lo tenemos claro- también
deberíamos poder expresarlo en pocas líneas.
Construcción de Personajes
La construcción de los PERSONAJES (y la construcción de la relación entre
ellos). Los Personajes son quienes van a desarrollar el Conflicto.
En primer término debemos centrarnos en diseñar al Personaje Protagonista.
Los Personajes Secundarios se construyen en relación con el Protagonista. Entre
el Protagonista y los Secundarios tiene que existir una relación de conflicto. El
Conflicto genera Acción, y la Acción es el motor de toda historia.
Los Personajes Protagonistas tienen una fuerte voluntad. Tienen deseos
conscientes (y según la complejidad del personaje también pueden tener deseos
subconscientes contradictorios con los conscientes, esto hace a los personajes
más interesantes). Tienen capacidad y fuerza de voluntad para luchar por su
deseo. Y un detalle muy importante, si queremos que el lector/espectador siga
con interés y con emoción nuestra historia, debemos saber que nuestro
Protagonista –más allá de que sea simpático o no- debe generar empatía con el
lector/espectador (incluso un personaje como el capo mafioso Don Vito
Corleone, protagonista de El Padrino I, debe tener una cierta humanidad si
quiere conectar emocionalmente con el espectador y así generar esa empatía sin
la cual el espectador dejaría de interesarse por la película).
Acción Drámatica
Crear la Acción Drámatica que van a vivir los personajes de nuestra historia. La
Acción Dramática o Estructura Dramática es el “cómo” vamos a contar el
Conflicto básico que van a experimentar los Personajes. Ahora definimos cuáles
son las acciones por las que van a pasar los Personajes a lo largo de nuestra
historia. Comenzamos a darle forma, paso a paso, a la historia que vamos a
contar. Esta tarea exige al guionista una enorme creatividad.
Estructura
La cuarta etapa es la construcción de la estructura, donde comienza la acción dramática
del guion. Para trabajar la acción dramática se hace necesaria la elaboración de una
estructura (escenas, secuencias, cuadros, determinados por el cambio de espacio, la
participación de uno u otro personaje; algo que sucede en un sitio o en un momento
preciso, o a alguien en particular). La estructura es, en definitiva, la fragmentación del
argumento en partes. Representa el cómo (de qué manera vamos a contar el conflicto).
Todavía no llegó el momento de los diálogos. Seguimos en la etapa del preguión.

5. El diseño de la historia toma forma en la estructura dramática.
Veamos cómo es en sus rasgos principales la estructura dramática clásica de un guión.
Como primera advertencia debemos decir que esta estructura se organiza en los mismos
tres actos que se mencionaron a la hora de organizar la escritura de “el relato”. Pero en el
caso del guión, estos tres actos tienen sus características propias.
a) El Primer Acto
Es el comienzo de nuestra historia. Es el acto del Planteamiento.
Los primeros minutos de nuestra película son de máxima relevancia. En estos primeros
minutos (en una peli de 2 horas de duración, esto ocurre cerca de los 10 minutos)
debemos dar a conocer al lector/espectador quién es el personaje protagonista, qué
quiere, de qué trata la historia/la película y cuál es el universo en que se va a desarrollar.
En este Primer Acto, y como punto de partida de nuestra historia, tiene lugar el Incidente
Incitador o Detonante. Este es el primer gran acontecimiento de la historia que vamos a
narrar. Es un acontecimiento que rompe el equilibrio del mundo del protagonista,
desestabiliza su vida tal como la vivía hasta ahora. El Detonante obliga a reaccionar al
protagonista, que hará lo posible por restaurar el equilibrio en su vida.
El Detonante nos permite responder a una pregunta de gran importancia en el proceso
de escritura: ¿Cuando empiezo a contar mi historia? ¿A partir de qué momento?
Al final del Primer Acto tiene lugar el Primer Punto de Giro. Este es un acontecimiento
sorprendente que afecta directamente al protagonista, y que cambia (hace girar) el rumbo
de su historia (aprox. a los 30 minutos de una película de 2 horas). El rumbo de su
historia cambia de tal manera que el protagonista toma la decisión (o los hechos se la
imponen) de alcanzar un determinado objetivo. Este Primer Acto se cierra de manera
que queda una pregunta en el aire que seduce al lector/espectador: ¿logrará o no logrará
el protagonista alcanzar su objetivo?
b) El Segundo Acto
Es el más largo y complejo de crear. Es el acto de la Confrontación, de los obstáculos que
se interponen entre el protagonista y su objetivo. El acto del Conflicto (desarrollo
central/argumental de nuestra historia).

6. Una vez que en el final del Primer Acto hemos definido el objetivo del personaje, en el
Segundo Acto nos dedicamos a crearle los obstáculos que le dificulten alcanzar ese
objetivo. Los conflictos para el protagonista deben ir en progresión, el riesgo al que se
enfrenta debe ser cada vez mayor, hasta llevarlo al límite. Hay que tener siempre presente
que todas las historias avanzan a través de los conflictos (si pensamos en las clásicas
películas de aventuras o de superhéroes, todos estos ejemplos se ven claramente).
Los obstáculos a los que se enfrenta el protagonista constituyen la acción dramática de la
historia.
El Segundo Punto de Giro (aprox. a los 90 minutos de una película de 2 horas) cierra el
Segundo Acto. Este Segundo Punto de Giro –tal como lo ha sido el Primer Punto de
Giro- es un acontecimiento sorprendente que afecta directamente al protagonista y que
cambia una vez más el rumbo de su historia.
c) Tercer Acto
Es el acto más breve de todos. Es el acto de la Resolución de la historia.
En el Tercer Acto debemos resolver todos los conflictos que fuimos generando en el
Segundo Acto. Debemos resolver cómo acaba la película, qué le pasa al protagonista.
Debemos tomar una importante decisión: ¿el protagonista alcanza su objetivo o no lo
alcanza?, ¿resuelve su conflicto positiva o negativamente?
En el Tercer Acto tiene lugar el momento más importante de la película: el Climax. El
Climax es el momento en el que damos respuesta a la gran pregunta de la película. El
momento en el que se resuelve –positiva o negativamente- el conflicto que vive el
protagonista. Es el momento en el que por fin, y después de innumerables
complicaciones, el protagonista se enfrenta con su antagonista, con su “enemigo”, sea lo
que sea su enemigo (otro personaje, una situación o él mismo).
El Climax es la imagen clave de la película. El alma del relato. Es una de las escenas más
difíciles de crear de todo el guión (quizás la más difícil). Si el Climax no funciona, no
funcionará la historia que estamos contando.
El final de la historia –es decir, la resolución del climax- debe ser inesperado,
sorprendente, a la vez que inevitable. Inevitable en relación con la historia, los personajes
y con el conflicto que plantea la historia.
Después del Climax llega el Desenlace. En el Desenlace contamos cómo queda el nuevo
equilibrio en la vida del protagonista una vez resuelto el conflicto.

7. Story line
En esta etapa, a la que se conoce con el nombre de story line, la constituye la descripción,
con un mínimo de palabras, del conflicto central de la historia. Debe contener lo esencial
del conflicto que vamos a desarrollar. El story line se constituye en la primera etapa
escrita en la elaboración de un guion, en la primera parte propiamente dicha. Responde a
la estructura básica de un texto narrativo tradicional: presentación del conflicto, desarrollo
del conflicto, solución del conflicto; o sea: introducción - nudo - desenlace, o
introducción - complicación - resolución. El story line representa el qué (conflicto
elegido).
Sinopsis o argumento
Durante esta etapa conlleva a la elaboración de la sinopsis o argumento. Esta sinopsis
no necesita contener todavía todos los hechos, pero los que estén deben bastar para
lograr una narración completa de los acontecimientos. En este resumen debemos
mencionar “Quién” lleva adelante la historia (“Personajes”), “Qué” ocurre (“Idea” y el
“Conflicto” de nuestra historia, objetivo que se persigue), “Cuándo” se desarrolla,
“Dónde” (espacio, contexto social), y parte del “Cómo” (momentos clave de la Estructura
Dramática).
En la Sinopsis debemos transmitir al lector los tres Actos de la estructura: el
planteamiento, la confrontación y la resolución de nuestra historia… (es nuestra elección
desvelar la resolución final de la película o dejar cierto suspense de manera de no
desvelarlo todo).
Aquí se deberán incluir los tiempos en los que ocurrirá la historia, los lugares, los
personajes que serán sus protagonistas, coprotagonistas y antagonistas, etc. La sinopsis es
la expresión escrita del alma de la historia. Así como el story line representaba el qué, la
sinopsis representa el cuándo (la temporalidad del conflicto elegido), el dónde (la
localización de dicho conflicto), y sobre todo el quién (los personajes) y el cuál (la historia
que vamos a contar).
Con la sinopsis entramos en la etapa del preguión. Incluso, muchas veces, una sinopsis
puede ser guionizada por otro escritor, por lo que siempre debe ser clara, fluida y estar
bien redactada, además de sugerente y atractiva. Debemos lograr que la sinopsis “pida”
los diálogos y las imágenes que le faltan, “exija” la concreción del producto final.
Por su extensión, podemos dividir entre sinopsis grande (de tradición europea, más
extensa) y sinopsis pequeña (de tradición norteamericana, más corta, elaborada sobre
todo pensando en posibles productores o “sponsors”).
Escaleta

8. Construir la ESCALETA de nuestra historia. La Escaleta es la descripción,
escena por escena, de nuestra historia.
¿Qué escribir entonces en la descripción de cada escena?
La respuesta es: estrictamente lo necesario para que la escena se lleve a cabo sin
errores. Ejemplo: si es necesario que un Personaje lleve un reloj en su muñeca
porque más tarde verá la hora en ese mismo reloj y eso hará que salga corriendo
para impedir que su amada tome el tren que sale en 5 minutos… entonces
debemos mencionar que el Personaje lleva puesto ese reloj… Pero si el reloj es
sólo un detalle anecdótico, no debiéramos mencionarlo.
Debiéramos describir en cada escena el espacio (para empezar a definir las
locaciones en las que se va a rodar) y el tiempo (día, noche…) en el que
transcurre la acción. Deberíamos describir el Conflicto que se desarrolla en la
escena. Los Personajes que participan en ella y cómo reaccionan al Conflicto. Y,
como ya adelantamos, todo lo que consideremos relevante para que la historia
se lleve a cabo como nosotros imaginamos. Aunque en esta etapa no lleguemos
a escribir los diálogos, si se nos ocurre alguna frase que creemos que no
debiéramos dejar de lado… la incluimos en la descripción de la escena.
Guion técnico
Es el desarrollo de cada una de las escenas que están descritas en la Escaleta.
Pero debemos escribirlas en el formato propio del Guión. Este formato tiene sus
peculiaridades, para conocerlo nada mejor que leer y analizar un fragmento de
un guión.
(Adjuntamos un ejemplo de escena de un guión)
Cada escena lleva un Encabezado. En él se explicita el número de la escena,
dónde transcurre la acción (“EXTERIOR” o “INTERIOR”), en qué momento se
lleva a cabo (“DÍA” o “NOCHE”), y en qué espacio (por ejemplo: “CASA DE
LUIS.COCINA.”).
Las Acciones de los Personajes y las Descripciones se escriben debajo del
encabezado de la escena y en un párrafo normal, escrito de margen a margen de
la página.
Los Diálogos van centrados en la página. Primero se escribe el nombre del
Personaje en mayúscula, como si fuese el título del diálogo. Debajo se escriben
las líneas de Diálogo.

9. Las Marcas al actor sobre su diálogo (por ejemplo si debe ser irónico, o si debe
susurrar) se ponen entre paréntesis debajo del nombre del Personaje. Para no
hacerlo más complicado de lo que es. Veámoslo prácticamente:
1. EXT./DÍA CASA DE LUIS. COCINA
Aquí se escriben las Acciones que realizan los Personajes y las Descripciones
que consideremos necesarias para que se entienda la escena.
NOMBRE DEL PERSONAJE
(marcas al actor)
Aquí van las líneas de Diálogo. Nunca llegan al margen derecho.
En cuanto al tipo de discurso que debemos utilizar al escribir un guión hay que
aclarar algunas cosas. Las acciones que aparecen en un Guión siempre se
escriben en tiempo presente. Se recomienda que –a menos que algo muy
especial justifique lo contrario- el texto sea breve, claro y directo. Hay que tener
en cuenta que un Guión se escribe fundamentalmente para ser “dicho” y
“actuado”, y que en ese caso el espectador no tiene la chance de “releer” un
párrafo que no ha comprendido debido a su complejidad.
Una de las máximas de todo guionista es “menos es más”. Cuanto menos
complejo y menos largo sea un diálogo, una descripción, una acción, un gag,
una escena… mucho mejor. Si se puede hacer con menos palabras y en menos
tiempo, hay que hacerlo de esa manera. Una vez más volvemos a aquello de
que hay que tener en cuenta al destinatario de esta particular forma de
escritura.
Esta última etapa es la elaboración del guion técnico, en el que se incorporarán
(dependiendo de si es un guion para cine, para historieta, etc.) movimientos de cámara,
planos o ángulos a tomar, sonidos (ruidos, música, efectos especiales), iluminación,
detalles de vestuario o decorados, indicaciones al dibujante, al colorista, etc. Este último
guion es completado por el equipo de realización del producto final, y no es tarea del
guionista, aunque (como veremos más adelante) en el caso de la historieta también el
guionista asume este rol.
La importancia del guion en la elaboración de un producto audiovisual, lo es todo , por
ello cabe citar un comentario formulado por el realizador y guionista de cine Joseph Leo
Mankiewicz, que, cuando le preguntaron cuánto tiempo tarda en hacer un film, dijo que
precisaba “dos años para escribirlo, dos meses para rodarlo, dos semanas de montaje, dos
días para su acabado final, dos horas para ver el resultado y dos minutos para olvidarlo”.

10. (Romaguera i Ramió, Joaquim. El lenguaje cinematográfico, Madrid, Ediciones de La
Torre, 1991).
Borrador
En esta etapa se completa la estructura con la incorporación de los diálogos. Muchas
veces, en los guiones de televisión, por ejemplo, se incorpora en este momento la figura
de un “dialoguista” diferente de la del “guionista” propiamente dicho (como podemos ver
en la mayoría de los programas de televisión de la productora POL-KA, de la televisión
argentina). Con la incorporación de las palabras, la escena (secuencia o cuadro) se abre,
se desarrolla y se cierra, en forma completa, por lo que podemos establecer ya los
tiempos reales dentro del guion. Esta etapa representa el cuánto (el tiempo que se tarda
en contar el conflicto).
Con la incorporación del diálogo llegamos al lenguaje esencial del guion. Es el verdadero
desafío para el guionista; el momento en que se verá si puede llevar realmente a un buen
término su idea inicial (por eso a veces debe recurrirse al “dialoguista” que mencionamos
más arriba). El diálogo es el cuerpo de comunicación del guion, el que caracteriza a los
personajes y nos revela sus sentimientos y su forma de ser y de pensar, el que nos da
información sobre la historia y la hace avanzar. Resumiendo, el diálogo es la acción del
personaje ante una situación determinada. En historieta, el dialogo es muchas veces
auxiliado por otros recursos gráficos que van más allá de la palabra.
Reescribir
REESCRIBIR una y otra vez nuestro Guión.
“Un guión no se escribe, se reescribe”, es otra de las máximas de los guionistas (y de los
escritores en general).
La primera Versión Final de nuestro Guión, no es más que la primera. Un proceso de
escritura de un Guión es lo suficientemente complejo como para que volvamos a él una y
otra vez. Por ejemplo para asegurarnos de que con nuestros diálogos finales hayamos
contado lo que queríamos contar cuando comenzamos el proceso. Debemos revisar que
cada uno de los elementos que forman parte del guión esté funcionando correctamente.
Una y otra vez reescribimos nuestro Guión hasta que podamos sentir finalmente que, por
fin, hemos alcanzado la Versión Final de nuestra historia (o algo parecido).
Llegar a la mejor Versión Final posible de nuestro Guión es importante, porque si bien
un buen guión no garantiza una buena película, un mal guión sí garantiza que no
tendremos una buena película.
Para alcanzar con satisfacción este punto final sólo hace falta encarar el proceso de
escritura con una buena dosis de vocación, de placer, de pasión… y de mucho trabajo; y –
sin duda- si es compartido, mucho mejor. Como se suele decir en el mundo del arte…
que la inspiración te encuentre trabajando.

11. Estructura y formato del guión
En general, el guion técnico copia su estructura de la obra de teatro, de la que es
heredero. En la obra de teatro suelen ponerse los nombres de los personajes, seguidos
por dos puntos o punto y guion, en mayúsculas, y después el texto de los diálogos. Las
acotaciones se colocan después del nombre del personaje y el signo de puntuación
elegido, entre paréntesis y, generalmente, todo en mayúsculas, para diferenciarlas del
resto del texto.
En el guion suele seguirse la misma estructura para indicar la intervención de un
personaje, con la salvedad de que lo que se destaca (en mayúsculas, en negrita o de
alguna otra manera) suelen ser los diálogos, y no las acotaciones. También, el guionista
puede optar simplemente por el guion de diálogo y la letra destacada para introducir cada
personaje, siempre que esto no cree ambigüedad.
A pesar de que hoy en día se impone el guion americano, que se escribe corrido en la
página, alternando diálogos e indicaciones, el guion tradicional o europeo se presenta en
páginas divididas verticalmente en dos columnas:
En una de las columnas (habitualmente la derecha) figura el guion propiamente dicho;en
la otra columna (habitualmente la izquierda) se detallan el número de la escena o
secuencia, la identificación (exterior o interior, lugar, día o noche), la apariencia de los
personajes (vestuario, conducta –aunque en algunos casos esto figure en el cuerpo central
del guion–) y, si es necesario, planos, movimientos, ya que muchas veces el guionista
sugiere enfoques o detalles que parecerían corresponder al guion técnico, pero que él
considera fundamentales en el desarrollo del guion. Si se trata de un guion de historieta,
esta última indicación debe figurar obligatoriamente.
Guion final
Cuando este borrador de guion sea revisado por los responsables finales del producto
(director, productor, dibujante, realizador), que harán sus críticas y sus aportes (puede
haber dos, tres, varios borradores), se llegará al guion final o guion propiamente dicho.
Sin embargo, en realidad, estamos en presencia del “guion literario”. Todavía faltaría una
última etapa para llegar a la guía definitiva para la realización del producto final.

12. Bibliografía
“Guía para escribir guiones” http://www.oei.es/lenguas/guia_guion.htm
“The big fish” Frases de la Película , http://frasesdelapelicula.com/el-gran-pez/
comoescribirtuguion.blogspot.com/.../el-formato-del-guion-de-cine.html
Capítulo I. El guión cinematográfico PDF,
catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/...f_a/capitulo1.pdf